lunes, 31 de octubre de 2016

Enemy (2013)

Ninguna nominación al Oscar.

Es una película de aquellas, difícil de pasar desapercibida, tan controversial y polémica, una de esas que puedes odiar o amar y que es imposible de darle una sola interpretación. Para muchos es una película lenta, pretenciosa e infumable; para otros, y me incluyo, una obra maestra, deliciosa en ritmo, una perfecta mezcla de intriga y drama psicológico con un guion impecable e interpretado notablemente por Jake Gyllenhaal.

Estimados y cultos lectores recomiendo abandonar esta pseudo crítica si es que aún no la han visto. Esto va para todos aquellos que no entendieron ni mierda o posiblemente no entendieron el final. 

Aparentemente la película trata sobre un profesor de universidad que por cosas del destino ve una película donde un actor de reparto es idéntico a él. Sé que muchas personas –yo también lo creí al principio– piensan que ambos personajes son diferentes personas, con vidas distintas y que se conocen entre sí y su vida cambia radicalmente. Hay dos escenas claves que demuestran que la historia no es tan simple: primero, la escena final donde la mujer del actor ingresa a un dormitorio y el profesor que supuestamente finge ser el actor ingresa al mismo lugar y ve que la mujer se convierte en una araña gigante inflable. No es que la mujer haya mutado, esto es una explicación que el actor y el profesor son la misma persona y que esta persona está jodidamente insana, mal de la cabeza, enferma. Si uno es de esas personas que no pierden ningún detalle de lo que ve, recordará la escena inicial donde vemos al personaje interpretado por Jake Gyllenhaal (no se sabe si el profesor o el actor, porque son la misma persona) ingresa a un club nocturno donde además de encontrarse mujeres bailando desnudas, el show incluye la aparición de una araña de gran tamaño. Ese mismo animal es visto en la escena final pero en vez de real en forma de muñeco inflable, esto demuestra que sus miedos y obsesiones atacan su cordura y se apoderan de su mente. “¿Qué?”, dirán ustedes, ¿En verdad era un loco de remate? La respuesta es sí. Y para los que siguen pensando que no es así, repasaremos la segunda clave: en una escena el profesor va a la casa de su mamá y le pregunta si tiene un hermano, él pensaba que podría ser su hermano gemelo, pero está le dice que no y que no vuelva a hablar del tema. En verdad ella ya sabía que su hijo tenía trastornos mentales y que posiblemente piense que ve a una persona idéntica a él. Para confirmar todo lo ya dicho, la mamá finaliza: “No quiero que sigas con eso de actuar en películas de tercera”. Lo dicho por ella confirma que son la misma persona que normalmente es un profesor de universidad, tranquilo y aburrido, pero también tiene una personalidad ruda donde es un actor de tercera y que es un mujeriego. La novia del profesor (Mélanie Laurent) en verdad es la amante. La mujer embarazada (Sarah Gadon) es la esposa, ella ya sabía de sus infidelidades por eso en una escena le dice que si la sigue viendo y también sabía de su doble personalidad, cuando ella va a la universidad y lo ve y este le conversa como si no la conociera, ella se da cuenta de su locura y su doble vida. Por cierto, la historia no es lineal, en verdad son escenas desordenadas para causar impresión en el espectador y confusión, claro está. La escena del accidente donde posiblemente la amante muere, el protagonista se salva pero gana un pequeño recuerdo: una cicatriz (la misma marca que tenían el actor y el profesor). Antes de eso, hay un escena de sexo entre ellos y es el móvil de la discusión, ella se da cuenta que él tiene una marca de un anillo en su dedo, que es casado, ella tampoco sabía de eso. Posiblemente luego de aquel accidente comiencen los problema mentales del protagonista y sus miedos lo atormenten y que esa película donde él ve a un tipo idéntico a él es un engaño de su mismo cerebro. La fotografía que el profesor utiliza para stalkear al actor y ver si son idénticos, aparece en la parte final, en la casa del actor pero no por la mitad, si no completa. Tanto el profesor y el actor tenían la misma fotografía pero en diferente estado.

domingo, 30 de octubre de 2016

Raising Cain (1992)

Ninguna nominacion al Oscar.

Retorcida, insana y desconcertante película. Brian de Palma luego del éxito de Carry y Scarface se enrumba en un proyecto diferente y demuestra al público que también puede dirigir películas con guiones complejos y llenos de thriller. 

La película es difícil de seguir no solo por el tema que tocan: la personalidad múltiple, si no que la primera parte es confusa hasta más no poder, una serie de escenas cual pesadilla una tras otra, capaces de desconcertar a cualquiera. Debido a eso la película fue odiada por muchos, pero también valorada por pocos. Debo confesar que la película me ha fascinado ya que se robó mi atención desde el primer minuto. Su visionado es una experiencia de aquellas, totalmente recomendable. Por cierto, ¿quién rayos es Lolita Davidovich (Jenny)? Magnífica actuación, con una esposa así yo también me volvería loco.

sábado, 29 de octubre de 2016

Blue Valentine (2010)

1 nominación al Oscar.

Aclamada por muchos, especialmente por el cinéfilo alternativo, aquel que odia las películas románticas. La descubrí porque vi el título en una lista de películas que compartía lugar junto a obras maestras como Chasing Amy, 500 days of Summer, Bin-jip (3-iron) e In the mood for love; luego de verla puedo decir que hasta Once o La vida de Adele (ambas también incluidas en la misma lista) me han gustado más que esta película. 

A pesar de ser dirigida y tener un elenco de norteamericanos, el estilo en sí es muy europeo. Aunque los actores, en especial Ryan Gosling y Michelle Williams actuaron de manera soberbia, nunca hicieron click con el espectador, por mi parte, no. De todas maneras su visionado merece la pena.

El drama que presentan es muy intenso, hasta a veces exagerado y el tema de fracasos matrimoniales y una relación de pareja por los hijos aunque no es novedoso, está contado correctamente, un punto y aparte la introspección de la historia, contándonos como se conocieron y como eran antes de eso, lo mejor de la película.

viernes, 28 de octubre de 2016

Beetlejuice (1988)

Ninguna nominación al Oscar.

Espectáculo sin igual, cargado de un humor tan negro y tan fino a la vez que te hará saltar de tu asiento. Un perfecto y soberbio ejercicio de dirección bajo el mando del incansable Burton y una clase convincente de actuación gracias a un elenco de lujo.

Siempre se ha encasillado a Michael Keaton en su papel de héroe como Batman y se ha dicho que fue su único papel rescatable, pero no logro entender, ¿acaso nunca han visto esta película? Si bien es cierto Keaton no salió en toda la película, las escenas en donde salía valía cada minuto de visionado, realmente un genio. Por otro lado, el elenco contó con actores nuevos que años posteriores iban a brillar, como Catherine O'Hara en Home Alone, Geena Davis en Thelma & Louis (aunque el mundo ya la conocía por The Fly) y la pequeña Winona Ryder, que, bueno, ya conocemos su extensa y variada filmografía. 

Realmente no me recordaba de qué trataba la serie animada que solía ver de niño y ver esta genialidad de vuelta fue un placer indiscutible. No solo es recomendable para los noventeros u ochenteros, sino para todo el público. Podría ver esta película sin veces y cada vez la vería mejor, ¿qué?, ¿me he copiado de Betelgeuse? Nada, solo es una coincidencia.

jueves, 27 de octubre de 2016

Torrente, el brazo tonto de la ley (1998)

Ninguna nominación al Oscar.

Santiago Seguro luego de cuatro cortometrajes, debuta en el cine y a lo grande, gracias a una comedia absurda excelentemente dirigida, teniendo un éxito incomparable, ganándose el cariño de los amantes del género. La película rápidamente se ganó la etiqueta de culto y se convirtió en una larga saga de cinco entregas.

Y es que es imposible no rendirse ante la imperfección de Torrente (Santiago Seguro), un perfecto antihéroe, un tipo criollo, patriota, un policía que fue expulsado y que tiene jodidos problemas mentales, un amante del alcohol y los problemas, un badass como dirían los gringos o como un reconchasumadre como se diría en mi país. 

Desde el primer momento descubrimos que es una película de aquellas, gracias a los perfectos encuadres que no tienen nada que envidiar a las mejores producciones de Hollywood, lo caricaturesco de sus personajes -Habiendo tantas mujeres hermosas en España, los personajes femeninos solo son feas, incluyendo a la prostituta estafadora y a la prima ninfomaníaca-, una historia increíble y entretenida.

miércoles, 26 de octubre de 2016

Big Fish (2003)

1 nominación al Oscar.

Muchos al escuchar el apellido Burton se les vendrá a la mente obra maestras como Batman, Edward Scissorhands, Beetlejuice, Ed Wood, Mars Attacks! o hasta el cortometraje titulado Vincent, pero es con Big Fish que logra alcanzar la cima de su carrera como director de cine. En esta película todo es perfecto, de inicio a fin, un guion bárbaro con una historia entretenida, actuaciones espectaculares gracias a un elenco notable (Jessica Lange, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi, Danny DeVito, Marion Cotillard y Alison Lohman solo por mencionar a los más representativos), un soundtrack preciso, fotografía de ensueño, cuentos tan geniales que no tienen nada que envidiarle a los de Disney, sobretodo y lo más importante, una serie de citas que son imposibles de olvidar: “Te amo. ¿Pero si ni si quiera me conoces? Tengo todo el resto de mi vida para hacerlo” o “Dicen que cuando uno ve al amor de su vida, el tiempo se detiene”. El principal mérito de Burton es lograr que el espectador escape de su vida mundana y sea testigo de algo grandioso y de ensueño dentro de una atmosfera llena de sentimientos y emociones, haciéndolo pasar por momentos alegres y tristes, de reflexión y de esperanzas, de negación y de perdón.

martes, 25 de octubre de 2016

Exotica (1994)

Ninguna nominación al Oscar.

Sólido y potente drama, tan difícil de describir como lo desconcertante y extravagante que resulta su ambiente y cuando digo su ambiente, no solo me enfrasco en el antro llamado Exótica, sino en otros lugares que fueron escenarios de la película como por ejemplo la veterinaria o la casa del papá de la chica que fingía de niñera. 

Es una película de historias cruzadas donde nos presentan a personajes muy ricos y con personalidades y problemas muy bien marcados. Como eje de la historia nos presentan a Francis (Bruce Greenwood) que es un tipo solitario que acude a Exótica para ver bailar a una extraña y sensual chica de cabello negro llamada Christina (Mia Kirshner). Trabaja haciendo auditoria y en el momento de la película le presta servicios a una veterinaria que es administrada por un tipo también solitario, llamado Thomas (Don McKellar). En sus tiempos libres suele regresar a su casa a Tracey (Sarah Polley), la niñera de su hija. Al saber de las intenciones de Eric (Elias Koteas), animador de Exótica y ex novio de Christina, decide matarlo.

Sin querer el espectador se da cuenta y descubre los problemas de estos personajes: los celos enfermizos, la homosexualidad, la resignación del propio destino, el trabajo sin un propósito y sobre todo, la pena y el dolor por una perdida como núcleo creador de otros problemas como la obsesión y los escapes auto creados para evadir la realidad.

lunes, 24 de octubre de 2016

Monty Python's Life of Brian (1979)

Ninguna nominacion al Oscar.

Obra maestra del grupo cómico inglés denominado Monty Python, especialmente del genio Terry Jones. Una de las parodias más valientes y mejores elaboradas en la historia del cine. Una brillante sátira al mundo antiguo, especialmente a las fanáticas y ciegas creencias de los judíos, el sistema penitenciario romano, la histeria colectiva de que todos se autodenominaban el mesías, la revolución como algo innato en el ser humano y todas las costumbres de esa época.

De gran polémica ya que es considerado para muchos un conjunto de sacrilegios y blasfemias, un verdadero insulto a la fe y la religión. En verdad, hay que ser un verdadero idiota, no tener comprensión o ser un ciego que solo ve lo que quiere ver (ateos y agnósticos). Para comenzar, en ningún momento se dijo en la película que el personaje principal es Jesús, si no Brian. ¿Quién carajos fue Brian? Un personaje ficticio, un tipo que nació en el mismo día que Jesús, en el mismo pueblo, y es confundido con el mesías, en su último año de vida, por algunos judíos. 

La película obtuvo un éxito en taquilla, tanto así que es número cuatro en la lista de películas con mayor recaudación en el Reino Unido. Además, para un sector de la prensa especializada es considerada la mejor comedia de la historia del cine.

domingo, 23 de octubre de 2016

Picnic en Hanging Rock (1975)

Ninguna nominación al Oscar.

Si bien es cierto Peter Weir alcanza la gloria con Dead Poets Society y Truman Show, es con Picnic at Hanging Rock que logra ser conocido en el mundo del cine. Esta película que está basada en hechos reales, es una adaptación de la novela de Loan Lindsay y nos cuenta la extraña desaparición de un grupo de cuatro estudiantes de un colegio burgués en las montañas de origen volcánico en Australia. 

Se ha ganado la etiqueta de culto por el misterio que envuelve la desaparición, muchos se rinden al tratar de dar una hipótesis. Por otro parte, tiene elementos muy destacables como la hermosa fotografía que destaca paisajes y naturaleza, la banda sonora cargada de música clásica y el reparto que aunque no sea de calidad, nunca defraudó para nada, además que fue compuesto por adolescentes de una belleza asombrosa.

sábado, 22 de octubre de 2016

The Truman Show (1998)

3 nominaciones al Oscar.

Es una crítica valiente, original y entretenida a los reallity shows donde la deshumanización prima: las personas solo son vistas como personajes, estos no tienen libertad en absoluto ya que todo lo que hacen es filmado y visto por el espectador y sobretodo el consumismo estúpido con un objetivo vacío y de contenido basura. 

Realmente es agradable ver a Jim Carrey alejado de sus personajes demenciales y cómicos (The Mask, Ace Ventura, Dumb and Dumber y The Cable Guy) y aceptar que es un actor completo y que también puede ser parte de las sátiras mejores elaboradas o de los dramas románticos más sinceros y profundos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind). 

Estimados cultos lectores, ya lo saben, si sienten que el mundo gira alrededor suyo y no en un sentido cliché y ven que no puedes salir de su ciudad, ven a las mismas personas de siempre dando vuelta y demás cosas anormales, es probable que su vida sea un puto reallity show. Y como dice el buen Truman: “En caso de que no los vea, buenas tardes y buenas noches”.

viernes, 21 de octubre de 2016

The General (1926)

*No habían Premios Oscar en esa época.

Obra maestra de Keaton, no solo porque fue el personaje principal si no porque a su vez fue el director y guionista de la película. Está basada en un hecho real sucedido en la Guerra Civil, especialmente en la llamada Gran persecución de la Locomotora. Esta película demuestra porque Buster Keaton es considerado uno de los máximos exponentes del cine mudo, inclusive para muchos, superior a Chaplin, pero bueno, como dice el dicho: “para gustos y colores no han escrito los autores”.

Keaton le daba mucha importancia a que cada escena se vea lo más real posible, es por eso que no le importó actuar en todas las escenas, hasta en las más peligrosas, sin usar un doble. Además la escena que una parte del tren se cae en el río también es real y por ende se gastó una larga suma de dinero. 

Aquella película en la que un hombre torpe se convierte el héroe sin querer-al principio solo quería recuperar su tren desconociendo que su amada estaba como rehén por el bando enemigo- es considerada una de las mejores 100 películas de la historia, no solo por sus momentos brillantes de comedia, si no por una clase indiscutible de montaje e iluminación.

jueves, 20 de octubre de 2016

Mil gritos tiene la noche (1982)

Ninguna nominación al Oscar.

Asesinatos, sangre, descuartizamientos y tetas en abundancia son el sello característico de esta genialidad. Un inobjetable ícono en el cine de terror, especialmente en el género Slasher. Esta película no tiene nada que envidiarle a obras maestras como Halloween, The Texas Chainsaw Massacre, A Nightmare on Elm Street, Friday the 13th y Scream. 

Aunque la película no fue exitosa en su época, ni en ninguna, se ha ganado la etiqueta de película de culto por un pequeño sector de cinéfilos, merecidamente, gracias a lo brillante que resulta ser. No habrá sido dirigido por un director reconocido y homenajeado, pero es imposible no mencionar el espectacular trabajo de Juan Piquer Simón. Y por otro lado, el performance impecable del elenco en general.

He visto una infinidad de películas, de todo tipo, pero debo confesar que esta contiene uno de los mejores comienzos. ¿Quién es capaz de olvidarse de aquella escena en que un niño aparentemente inocente es regañado por su madre cuando esta lo descubre completando un rompecabezas de una mujer desnuda? ¿Insano? ¿Demencial? ¿Quién puede sacar de su mente aquella escena llena de violencia y la sangre en toda la pared, en el piso y una cabeza escondida en el armario? Brillante.

miércoles, 19 de octubre de 2016

Nueve reinas (2000)

Ninguna nominación al Oscar.

Fabián Bielinsky luego de dos cortometrajes decide hacer historia en el cine escribiendo y dirigiendo una obra maestra como Nueve Reinas. Sin lugar a dudas una de las joyas del cine latinoamericano y la mejor película del cine argentino. 

Esta película no le tiene nada que envidiar a genialidades como Reservoir Dogs, Snatch y Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Es un brillante drama que combina el tema de robos y crímenes con un alto grado de intriga, sinceramente los giros de guion fueron estupendos. 

Realmente un deleite audiovisual y una inigualable representación del karma, interpretado por un elenco que estuvo espectacular, comandado por el genio Ricardo Darin que como siempre actuó de una manera impecable; por otro lado, Gastón Pauls (Juan) y Leticia Brédice (Valeria) estuvieron a la altura de la situación.

martes, 18 de octubre de 2016

Doctor Strange (2016)

Esperaba mucho más realmente de esta película y por muchas razones: el protagonista es Benedict Cumberbatch, uno de los actores más talentosos en la actualidad, aquel que me dejó con la boca abierta en The Imatation Game, en esta oportunidad estuvo "correctito", creo que los personajes de súper héroes no es su fuerte; por otro lado, siempre había escuchado por los adictos a los cómic que Dr. Strange es uno de los personajes más fuertes y sí, al parecer tienen razón, pero esta película viene a ser como el Origen, espero que en la segunda entrega sí sorprendan como lo hizo Nolan en Batman Begins y luego con la obra maestra llamada Caballero Oscuro. 

Los efectos visuales y sonoros no lo son todo en el cine y este género cree que sí, el guion es vacio realmente. Marvel ya aburre con sus chistes de teens, la única escena "graciosa" que valió la pena fue el insensable bucle en el tiempo, la repetición constante. No digo que es mala porque al menos entretuvo pero bueno, totalmente para el olvido realmente. Para terminar, ¿Rachel McAdams no envejece?, cuando la vi al principio dije, no, esta es una flaca idéntica pero no es ella, pero me llevé una gran sorpresa al leer su nombre en los créditos finales.

Con respecto a la continuación, ¿Qué mierda hará la viuda Negra peleando con villanos tan poderosos con trucos y magia fuera de su imaginación, golpearlos con su escote? ¿Y el infeliz del hombre araña lanzar sus huevaditas o golpearlos con sus chistes infantiles? Vamos a ver con que mierda nos sorprenden.

lunes, 17 de octubre de 2016

Black Mirror: White Christmas (TV) (2014)

Obra maestra sin igual, sin comparación, infinitamente superior a los demás episodios de Black Mirror, tanto en su complejidad, como en los giros de guion y la perfecta mezcla de la intriga con el terror. Charlie Brooker se ha superado a sí mismo de una manera grandiosa. 

Este capítulo de 74 minutos que toma como pretexto a la navidad es una película de tres historias cruzadas perfectamente hilvanadas. Cada una de ellas es una gran crítica, más que sátira puedo llamarle terror, a lo perjudicial de los avances tecnológicos y sus consecuencias que vaya que son nefastas. 

Nos sitúan en un mundo paralelo donde los métodos de justicia se volverían terriblemente inhumanos al martirizarte de por vida, dañando tu salud mental, siendo incluso peor que una sentencia a muerte. Por otro lado, las relaciones interpersonales pueden ser limitadas gracias a un click, privándote socializar con aquella persona que has bloqueado, impidiendo verlos y escucharlos y viceversa. El director toca en el fondo de nuestro interior y es imposible no sensibilizarse y ponerse en el lugar de los personajes. Y por último, la esclavitud de uno mismo.

domingo, 16 de octubre de 2016

Black Mirror: The Waldo Moment (TV) (2013)

Uno de los episodios más brillantes de la popular serie británica, donde la sátira llega a niveles exponenciales criticando al impacto de la redes sociales, la falta de seriedad de los jóvenes en el sufragio y los turbios manejos de la política aunque se las de apolítica y revolución, sigue escondiendo la misma mierda.

¿Comunismo, fascismo, capitalismo, socialismo? Son solo tendencias con diferentes nombres que sumergieron a un determinado país en un pozo lleno de miseria y desigualdad, al resultar ser un éxito es copiado en distintas partes del mundo. 

Este particular episodio nos sitúa en un futuro no muy distante donde un determinado personaje virtual es un candidato a un cargo político importante, llámese presidente o primer ministro según sea visto, engañando a la gente con una falsa revolución, tomando la anarquía y lo incorrecto como lema, pero sin ningún plan de gobierno estructurado y estrategias para combatir los problemas de la sociedad. ¿Que no es real, pero cuantos actores, músicos y demás personalidades han tenido un cargo de presidente, congresistas, senadores o ministros en toda la historia mundial? Demasiados creo yo. Lo peor de todo es que este pseudo personaje virtual va a resultar ser un títere de algo más grande, de millonarios dueños de industrias empresariales. En verdad un capítulo para la reflexión.

Para terminar, es necesario mencionar las impecables actuaciones del reparto: El ex Edmure Tully de Game of Thrones (Tobias Menzies) haciendo de político, fabuloso; Daniel Rigby (Jamie Salter) como protagonista y títere de gente poderosa; Chloe Pirrie (Gwendolyn) como la joven idealista y Christina Chong (Tamsin) como la asistenta sensual que todos quisieran tener.

sábado, 15 de octubre de 2016

Black Mirror: White Bear (TV) (2013)

Charlie Brooker al mismo estilo de The National Anthem envuelve al público en una atmósfera insana, confusa y demencial; pero esta vez convierte la sátira en un verdadero terror que hará a la protagonista (Lenora Crichlow) vivir un infierno repetitivo y sin salida.

A diferencia de los anteriores episodios, no hay tanto hincapié al avance tecnológico ni una critica a sus principales consecuencias. Es una reflexión sobre lo más negativo de la naturaleza humana: el morbo que nos puede hacer cómplices de lo más cruel y sobre la búsqueda incesante de venganza. Por otro lado, como espectáculo, el thriller es profundo y con un ritmo creciente de una manera brutal, donde el espectador no sepa lo que va a pasar y sea sorprendido por algo inesperado.

viernes, 14 de octubre de 2016

Black Mirror: Be Right Back (TV) (2013)

Charlie Brooker deja atrás la sátira para presentarnos un episodio más humano, siguiendo con la misma temática sobre tecnología. Lo que al principio parece un guiño a Her de Spike Jonze, se profundiza al materializar la voz del programa en un aparente androide que será el móvil de los problemas de la protagonista (Hayley Atwell) y de la reflexión del espectador. 

¿Si pudiéramos tener un androide de un ser querido que ha fallecido, sería justo? ¿Para qué lo haríamos si no es la misma persona? ¿Si le enseñamos su comportamiento sería divertido? ¿Podríamos mostrarlo frente a los demás? ¿Sería normal todo eso en un futuro lejano? ¿Qué es lo que haríamos?

jueves, 13 de octubre de 2016

Santa sangre (1989)

Ninguna nominación al Oscar.

Obra menor del excéntrico genio Alejandro Jorodowsky, infinitamente inferior a The Holy Montain y el Topo. El espectador ya no se topa con un guion extremadamente confuso y con ninguna o muchas interpretaciones, si no se topa con algo más terrenal, de algún modo, con una versión surrealista de Psycho con toques de Freaks. 

Esta vez el protagonista (Axel Jodorowsky) ya no va en búsqueda de la iluminación, ahora su único deseo es vencer sus miedos y traumas que lo atan. Las escenas surrealistas lejos de ser simbolismos son puras alucinaciones del protagonista mentalmente insano. 

La película es interesante y eso es innegable, pero en ciertos tramos se hace pesada. Particularmente la mejor escena es cuando van a derrumbar una iglesia y viene un sacerdote, este ingresa y al ver el tremendo sacrilegio y locura de estos fanáticos religiosos pega el grito al cielo, terrorífico, saber que adoran a un muñeco de trapo, creen historias estúpidas donde se le reza a una niña que ha sido violada y asesinada, esta se hace santa y deciden construir una iglesia alrededor de la sangre, encima esa agua que creían que era sangre era pintura roja, realmente demencial.

miércoles, 12 de octubre de 2016

The Naked Kiss (1964)

Ninguna nominación al Oscar.

Obra maestra de temática neo-noir de perfecta fotografía a blanco y negro y personajes singulares que son todo menos lo que aparentan ser. Una mezcla de reivindicación y un secreto asqueroso cargada de malas intenciones. Poesía pura, de inicio a fin, sin necesidad de romanticismo pero con un guion tan crudo y demoledor. 

Apoteósica escena de inicio, tan espectacular como confusa y desconcertante, donde se nos introduce a la personaje principal, una bella mujer dedicada a la prostitución, que posteriormente decide olvidarse de su pasado y comenzar de nuevo, sin saber que ella no era la única que estaba podrida, si no toda la sociedad completa, principalmente las personas más queridas y respetadas.

El elenco brilló de inicio a fin, especialmente, Constance Towers (Kelly) espectacular en su rol protagonista, tan bella como decidida; Anthony Eisley (Griff) genial en su papel de policía incrédulo y Michael Dante (Grant) temible como encantador.

martes, 11 de octubre de 2016

Idioterne (1998)

Ninguna nominación al Oscar.

Original, cruda y reflexiva película creada por el genio Lars Von Trier. El que cree que es una burla a las personas discapacitadas no ha entendido nada, ni un carajo. Luego de verla también me ha dado ganas de ser idiota por unos momentos y escapar de la realidad y de lo socialmente correcto. ¿Qué importa lo que está bien moralmente, las leyes y lo que piensen los demás? A la mierda todo, la felicidad es lo primero. 

Idioterne fue una de las películas que inició el movimiento Dogma, luego de Festen (Vinterberg), revolucionando el mundo del cine. Entre las características curiosas de este género es que el director tenía que filmar con cámara al hombro, no había un guion establecido, la improvisación era fundamental, no había música de fondo, efectos especiales ni iluminación. 

Jodidamente recomendable si te gusta explorar nuevas cosas dentro del mundo del cine y escapar de los blockbusters con finales felices. Realmente una experiencia “religiosa” sin duda alguna y el que diga lo contrario no ha visto la parte de la orgía.

lunes, 10 de octubre de 2016

9 1/2 weeks (1986)

Ninguna nominacion al Oscar. 

Definitivamente no es una obra maestra como Jacob's Ladder o una película cargada de romanticismo, poesía y sensibilidad como Lolita, pero es un mito e icono en cuanto al tema del erotismo y vaya que las escenas sensuales de Kim Basinger lo demuestran. 

La película es mala en verdad, resulta menos creíble que 50 shades of Grey. El guion es vacío, repetitivo y asfixiante. La duración es excesiva, ¿en serio casi 2 horas para esto? Pero los bailecitos de Kim y sus tetas valen cada minuto de visionado. Poco importó que sea una actriz fría y que fue nominada a los Premios Razzie por aquel performance. 

Nunca el espectador pudo sentir feeling acerca de la pareja conformada por un burgues de Wall Street con una burguesa del mundo del arte. Ni si quiera hubo química entre estos actores pero bueno, como ya lo dije, Kim Basinger es lo único que cuenta.

domingo, 9 de octubre de 2016

Black Mirror: The Entire History of You (TV)

Black Mirror cierra su primera temporada con broche de oro y es que este último capítulo es el más convincente, atrapante y más cercano a la realidad. Es necesario mencionar que la infidelidad y los celos son solo temas secundarios y que el tema principal de este episodio en particular es la crítica a la dependencia de la tecnología y todo lo negativo que puede conllevar.

Nos sitúan en un futuro alternativo donde la tecnología es tan desarrollada, que al nacer nos ponen un chip que monitorea todo tu vida, de esta manera podemos acceder al pasado más remoto y más cercano en segundos, viviéndolo de nuevo, mirando y escuchando. Lo bueno es que puedes usar esto para acceder a la justicia y tomar evidencias de violaciones, asaltos y demás crimines. Además que puedes eliminar de tu pasado toda escena incomoda o traumática con solo un click. 

En cambio, las consecuencias negativas son tan largas que no puedes tener el tiempo necesario para enumerarlas todas. La obsesión por el pasado puede llevarte a solo vivir de él. El nivel de depresión emocional aumentaría increíblemente. Muchas escenas que solo deben quedar para ti, pueden ser vistas por los demás. Las estadísticas de asesinatos por celos e infidelidad aumentarían enormemente y los suicidios también. Sin duda la frase “Somos esclavos de nuestro pasado” sería una realidad inminente.

sábado, 8 de octubre de 2016

Black Mirror: Fifteen Million Merits (TV)

Aunque es perfecta en fotografía, es infinitamente inferior al primer episodio ya que las primeras partes (comienzo) fueron un poco aburridas y difíciles de digerir. La crítica esta vez va al consumo de programas basuras y reallity shows, de la tecnología como esclavitud invisible y de un régimen autoritario. 

Ahora es necesario explicar cada cosa por separado. Nos trasladan a un futuro distópico donde las personas son adictas a la tecnología, viven en una especie de dormitorio pequeño donde las paredes son pantallas. Este extraño dormitorio es una simbología a la prisión donde estamos encarcelados por la tecnología, realmente no podemos ir a un lugar donde no haya internet, no concebimos la idea de no tener celular, somos esclavos de cosas que antes no usábamos ni necesitábamos.

Se pasan todo el día consumiendo programas basuras y reallity shows. Para seguir viendo los programas tienen que ir antes a un gimnasio en especial, donde tienen que pedalear una bicicleta estacionaria la cual te permite acumular puntos, mientras más puntos más basura pueden ver. Lo extraño es que los comerciales que pasan son de visionado obligatorio y si deseas no verlos o pasártelos tienes que perder algunos puntos. Realmente es un sistema impuesto por algún estado autoritario con influencias de comunismo, vemos que las personas no trabajan, que sobreviven con lo que pedalean. La bicicleta estacionaria reemplaza las grandes empresas donde los empleados eran esclavos pero con sueldo. La deshumanización ha llegado demasiado lejos en ese futuro distópico donde la sociabilización ya es cosa del pasado. 

Por último, nos platean un tema de conformismo, de hacer cosas que no te gustan por dinero o mayores comodidades. Temas que nunca cambiarán al parecer. Si vemos como comienza el protagonista que vive en un dormitorio pequeño, al final termina en un edificio, en un departamento amplio y con una agradable vista, todo por pasarse al lado oscuro y ser parte de lo que odiaba.

viernes, 7 de octubre de 2016

Black Mirror: The National Anthem (TV)

Es increíble cuan desconocida es esta serie británica, siendo tan espectacular y un punto y aparte en las producciones actuales. Black Mirror es The Twilight Zone del nuevo milenio. Su poca popularidad demuestra el consumismo basura del espectador promedio y que lo bueno no vende. 

The National Anthem es el primer episodio de la primera temporada de esta impecable serie. El guion original hace que el espectador sea parte de esta locura y lo haga reflexionar si lo que ve está lejos de suceder. Esta sátira perfectamente elaborada es una crítica no solo a las consecuencias de la tecnología, sino también a la naturaleza humana. 

Los videos se vuelven virales mientras generan morbo en la audiencia, especialmente si comprometen la honra de una persona. Y no solo videos, también fotografías, son cosas que están en internet sin ningún control. El claro ejemplo son los selfies y videos íntimos que se toman los famosos y son filtrados en la red, aparentemente estas imágenes son eliminadas del usuario que las subió, pero son subidas nuevamente por personas que no tienen ninguna relación con esto, solo por morbo y diversión. 

Por otra parte, también critica al ser humano como principal consumidor de basura, cómo el morbo puede hacerte olvidar de tus principios morales y de tus valores, de lo bueno y de lo malo, de lo que se debe hacer y lo que no. Somos cómplices de una de las peores aberraciones que se le puede hacer a alguien, cómo somos parte del show y de la humillación de otra persona. ¿Se imaginan si te enteras que el primer ministro de Inglaterra se va a follar a un cerdo en televisión mundial para salvar la vida de la duquesa de su país que está secuestrada? ¿Lo verías? Estoy seguro que ese día nadie estaría en la calle, todos estarían reunidos en sus casas, bares y demás lugares, acompañados, haciendo apuestas, divirtiéndose o asqueándose, pero siendo parte de esa mierda, sí, siendo culpables a su vez.

jueves, 6 de octubre de 2016

Drag Me To Hell (2009)

Ninguna nominacion al Oscar.

Sam Raimi luego de venderse al cine comercial –trilogía Spiderman– decide volver a sus inicios y deleitarnos con una comedia de terror tan a su estilo, que no tiene nada que envidiar a sus anteriores obras maestras.

¿Cuántas veces hemos visto en los últimos años (2004 hasta la actualidad) la misma temática de siempre: hechizos, sacrificios, médiums, actividad paranormal, espíritus malignos y toda esa mierda? Drag Me To Hell contiene todo estos tópicos en un guion original pero con un objetivo totalmente distinto, no el de causar terror, si no de burlarse del género en sí y vaya que lo consigue.

Si bien es cierto la duración fue un poco excesiva, los momentos cómicos valieron cada minuto de visionado. Por otro lado, la fotografía estuvo espectacular y el elenco dio la talla, especialmente la bella Alison Lohman (Christine Brown) y la anciana más hija de puta del mundo: Lorna Raver (Mrs. Ganush).

Ya saben muchachos, si es que trabajan en un banco y viene una anciano horrible, con un ojo extraño y que nos ruega que le concediéramos más tiempo para pagar la deuda de su vivienda, no lo duden, otórguenselo, no vaya a ser que una maldición caiga en ustedes.

miércoles, 5 de octubre de 2016

The Ring (2002)

Ninguna nominación al Oscar.

Una cinta de VHS si nombre, una proyección de imágenes sin sentido, una llamada anónima con un mensaje indescifrable y de cuatro palabras y sobre todo y lo más importante, una niña de cabello negro largo, vestida de una bata color blanco, son las cosas que uno nunca podrá olvidar y que son un innegable ícono del séptimo arte de principios de nuevo milenio. 

Es uno de los remakes más influyentes en la historia del cine de Hollywood. Sin duda alguna marcó una tendencia en el espectador occidental y posicionó muy bien al cine de terror japonés. Muchas películas asiáticas fueron conocidas y adoradas luego de su exitoso estreno.

El gran mérito de Gore Verbinski es que recreó perfectamente la historia de Ringu (película original en que se basan) y le dio ese toque norteamericano, preciso, para que no sea tomada como una parodia. Naomi Watts estuvo perfecta en su rol de protagonista. Su mejor y más recordada actuación luego de Mulholland Drive. Si allí brilló por su sensualidad y por aquella escena lésbica con Laura Harring; en esta película no es necesario algún desnudo, solo ese bello rostro confundido y su boca entreabierta mostrando esos dientes de conejo, perfectos.

martes, 4 de octubre de 2016

They Live (1988)

Ninguna nominación al Oscar.

Una obra maestra es aquella que podrá pasar diez mil años y no perderá vigencia. They live es una excelente sátira al consumismo, al capitalismo y nos da a entender sobre alguna sociedad secreta y oculta que lo controla todo. 

Lo que al comienzo resulta demasiado confuso y aparentemente sin algún propósito da un giro de 180° cuando el protagonista descubre unos lentes de sol que son capaces de ver el mundo tal y como es, viendo los anuncios que nos esclavizan: “Obedece”, “Cásate y ten hijos”, “Este es tu dios” (Dinero), “Haz caso a tus autoridades”, “Ve televisión” y sobretodo distinguir a los extraterrestres con los seres humanos.

Increíblemente esa película se grabó a fines de los ochenta y es curioso saber que desde esas épocas ya se dudaba sobre la existencia de algo superior que lo controla todo. Actualmente hay muchas teorías de iluminatis, mazones y hasta reptilianos (que vendrían a ser los extraterrestres). Lo que sí es seguro es que el mundo no está gobernado por presidentes de países si no por los dueños de grades corporaciones, ¿pero quiénes son estos? Ni si quiera salen en la revista Forbes ni nada por el estilo ¿Acaso serán reptilianos o iluminatis?

lunes, 3 de octubre de 2016

Nightcrawler (2014)

1 nominación al Oscar.

Pese a que me resultó entretenida, no puedo catalogarla como una excelente película por muchas razones: Jake Gyllenhaal es un capo, su papel en Donnie Darko fue espectacular y el de Demolition fue brillante, pero este papel de periodista psicópata no me resulta para nada convincente ni creíble y no digo que ha hecho un mal trabajo, pero sobreactúo demasiado. El guion tampoco fue creíble, esta sátira a la corrupción periodística y el morbo del espectador por consumir productos basuras, indignantes y groseros, resulta hasta risible, ¿Quién se le ocurre ver noticia para satisfacer sus deseos de ver muertos, robos y demás crímenes?, pero eso sí, solo a gente blanca, porque si no, no importa. Realmente si hubiera sido una crítica a la Deep web podría ser interesante, pero esta mierda no es creíble, en absoluto. Y por último, ¿tan fácil es conseguir radios de policías? Atención ladrones de Estados Unidos, pueden robar y escuchar al mismo tiempo las conversaciones de los policías y escapar antes que vengan. Por favor… esto ya es el colmo.

domingo, 2 de octubre de 2016

The Pursuit of Happyness (2006)

1 nominacion al Oscar.

Potente drama, imposible de causar indiferencia. A pesar que el guion es simple y es muy usado en las películas de auto superación, logra envolverte en esa vida tan miserable gracias a la mejor actuación de Will Smith, estuvo asombroso. Somos participes de las peores cosas que le puede pasar a alguien y ver que se puede salir adelante a pesar de las adversidades. 

Pensaba que era una película sobrevalorada para el cinéfilo de a pie, el devorador y amante de los blockbusters, el que no nunca ha visto una película de Lynch, Jorodowsky o Bergman, pero me equivoqué. Desde los primeros minutos cumple su objetivo y es convincente hasta el final. 

A veces uno piensa que ha tocado fondo sin pensar en el dolor y sufrimiento ajeno, pero luego de ver esta película solo queda agradecer por lo poco o mucho que uno tiene y si estás en un mal tiempo de tu vida, saber que esto no es eterno. El cambio está en creer en uno mismo, alejarse de las personas que no suman nada en tu vida, en ser perseverante y aprovechar la oportunidad, quizá la única que se presente en tu vida.

sábado, 1 de octubre de 2016

Tales from the Crypt (1972)

Ninguna nominación al Oscar.

Primera película de Tales From The Crypt y antecesora de la popular y clásica serie de Terror que juntó a los mejores actores y directores del momento durante siete largas temporadas. A diferencia de la serie, este guardián de la cripta no es el popular esqueleto viviente cargado de humor negro, si no es un sujeto serio de unos cincuenta años aproximadamente. 

La película a diferencia de la serie nos muestra a los personajes de los capítulos reunidos e interrogados por el guardián de la cripta, uno a uno recordarán su cruel pasado en diferentes episodios. El primer episodio es el mismo que uno de los tantos de la serie, nos cuenta acerca de un asesinato y la llegada de un loco demente disfrazado de papa Noel. Los siguientes cuatro episodios son diferentes a los de la serie, cada capítulo tiene más intriga y terror que el anterior. 

Película recomendada para los fanáticos de la serie y para los amantes del terror antiguo, aquel que no usa soundtrack macabros ni se basa en esos sustos inesperados donde todo es paz y de pronto aparece un monstruo gritando en toda la pantalla. Mil veces más aterradora que los bodrios actuales (Actividad Paranormal, Insidious, entre otros).