viernes, 30 de junio de 2017

Black Mirror: Crocodile (TV) (2017)

¿Qué mierda pasa con la cuarta temporada de Black Mirror? Crocodile al igual que USS Callister se aleja de la esencia de la serie. Este episodio en particular en ningún momento hace una crítica contra la tecnología; todo lo contrario, nos la muestra como un medio infalible para solucionar crímenes y encontrar culpables. Realmente es el primer episodio en que nos muestran los beneficios del buen uso de la tecnología, un uso responsable y por autoridades competentes. 

Funciona como un muy bien elaborado thriller con tinte policíaco en donde se aborda la naturaleza humana en el sentido de protección ante adversidades y la falta de moral que puede conllevar malas decisiones, irreparables casi siempre. El final es un poco predecible, pero la trama tiene un ritmo delicioso. Posiblemente hubiera sido mejor como película aparte que como episodio de Black Mirror. Realmente entre tanta genialidad, un capítulo bueno queda opacado y hasta olvidado.

jueves, 29 de junio de 2017

Black Mirror: Arkangel (TV) (2017)

Jodie Foster recupera la esencia de Black Mirror con Arkangel, luego del primer episodio de la cuarta temporada que fue literalmente una estafa. La crítica al uso indebido de la tecnología es explícita. El tema principal que plantea este episodio es la violación de la privacidad e intimidad y lo perjudicial que puede ser, fuese cual fuese el vínculo de parentesco o afinidad entre observador y observado. 

¿Se imaginan una aplicación que pueda monitorear la vida de otra persona? ¿Sería lo correcto? ¿Los padres tienen derecho a esto? ¿Acaso los hijos no tienen el derecho de elegir y poder equivocarse? ¿El sentido de la vida no es eso? ¿Si este invento del demonio cae en las manos equivocadas no alentaría a un gobierno más determinante en la vida de las personas monitoreando que ven, hasta restringiendo todo lo que no les convenga? Maldita sea, sería un total infierno, no solo alentaría a padres autoritarios sino también a gobiernos totalitarios.

miércoles, 28 de junio de 2017

Black Mirror: USS Callister (TV) (2017)

¿Esto es Black Mirror? Por favor, necesito que alguien me diga que no lo es. Y estoy seguro que muchos al igual que yo dijeron y pensaron lo mismo. ¿Dónde quedaron esos episodios con historias imposibles de imaginar, con temas filosóficos, con desenlaces brillantes, con un desarrollo de trama dificil de seguir y entender? 

US Callister no es nada de lo ya mencionado. Posiblemente hubiera funcionado como una película aparte, una de Ciencia Ficción, destacándose por el CGI apabullante, los efectos sonoros y visuales a la altura, un reparto decente y hasta personajes relativamente interesantes. Pero no, como crítica a la tecnología es muy floja, demasiada, como futuro distópico también. Realmente es el episodio que se aleja más de la esencia de la serie. 

El tema de escape de la realidad a través de la tecnología, especialmente los videojuegos, no es nada innovador, hasta resulta muy explotado por las innumerables películas que se crean año tras año con ese tema. Ni que hablar del bullying laboral o de algún otro tipo… Lo siento pero creo que es necesario y hasta inevitable. A continuación viene un poco de spoiler, cultos lectores, amigos cinéfilos, seres humanos en general: 

Ni si quiera termina siendo un dilema existencial ya que nos confirman que los personajes del juego no son reales si no clones virtuales. Debido a esto el concepto de infierno virtual y eterno se va a la mierda. Es probable que el espectador pueda perder rápidamente el interés y ser indiferente a estos personajes, ya que los verdaderos siguen siendo los mismos de siempre: el que es un tirano en el videjuego es desadaptado en la realidad y los que son víctimas son en verdad los que se mofan y no respetan a su jefe. Si hubiera sido un concepto más a lo Matrix donde los seres humanos podrían escaparse de la realidad, llevando no solo su mente si no también su alma, hubiera sido un total acierto, pero lastimosamente se preocuparon más en hacerle un tributo a Star Trek y toda producción relacionada con aventuras espaciales. El desenlace es lamentable.

martes, 27 de junio de 2017

Suay Laak Sai (2007)

Ninguna nominacion al Oscar.

Resulta reconfortante saber que una industria tan desconocida como Tailandia tuviera joyitas como Suay Laak Sai (Sick Nurses), una película de terror que parece una mezcla de Ju On, The Grudge y las más pastrulas de Takashi Miike. Aquel espíritu maligno sediento de venganza probablemente sea uno de los villanos más representativos del cine de Terror asiático. Imposible de olvidar la escena en que la principal responsable de la venganza da a luz nada más y nada menos que al ente maligno, una de las escenas más bizarras de la historia del cine. Además el elenco infestado de las tailandesas más atractivas y la loca historia de amor y engaños son la cerecita del pastel. El final es espectacular, un giro inesperado, demencial, digno de aplaudir. Bien merecido, ¡hijo de puta!, doctor pinga loca, todo lo que ocasionaste.

lunes, 26 de junio de 2017

Justice League (2017)

Con un comienzo sumamente malo y desordenado, Zack Snyder logra salvar la película en el transcurso de la trama, gracias al brillante elenco y a los carismáticos personajes que interpreta. Esta nueva película de DC vuelve a dejar a Batman como el más débil de todos y a Superman como el salvador, el inigualable. Por otro lado, el villano principal fue quizá lo peor de los 121 minutos de visionado, un personaje para el olvido. No entiendo la manía de DC en llevar a la pantalla grande a los villanos más cutres de la historia del cine, al igual que en Batman VS Superman, Sucide Squad y Wonder Woman, este enemigo es cualquier cosa… Parece que más se preocupan en resaltar las habilidades de sus súper héroes que presentarnos a un rival digno de admirar y odiar a la vez. Solo Joker y Bane de la trilogía de Nolan hacen honor a la franquicia, pero lastimosamente no pertenecen a este nuevo universo extendido.

La oscuridad que supone DC esta vez es convertida en algo decadente, inexplicable, horrible. La seriedad característica es convertida en algo de humor, más cercano al estilo de Marvel, claro, sin ser tan ridículo e infantil, pero de todas maneras alejándose de lo que representa DC. Las escenas de acción no son memorables ni logran impactar al público. Vuelvo a repetir, lo único que salva la película es ese grupo de súper héroes que sin ahondar en sus orígenes de una manera impecable logran brillar por luz propia. Definitivamente no es ni si quiera una buena película pero al menos sirve de entretenimiento. Comparada a Batman VS Superman es mil veces mejor.

domingo, 25 de junio de 2017

Die Hard (1988)

4 nominaciones al Oscar.

Es una indiscutida obra maestra y uno de los máximos exponentes del cine de acción. No hay que ser un fanático del género para que te pueda encantar, solo hay que ser alguien que disfrute del buen cine. Su rotundo éxito logró que se crearán cuatro secuelas y se convirtiera merecidamente en una película de culto. 

Bruce Willis brilló con luz propia y con ese papel se catapultó en la industria, aquel papel de policía badass lo interpretó a la perfección, siendo probablemente lo mejor de la película, opacando algunos detalles cinematográficos como los magníficos efectos visuales, sonoros y montaje. 

Luego de su estreno se crearon muchas películas del mismo estilo pero ninguna pudo obtener el mismo impacto en el público y es que en verdad es imposible que aquellas impensadas escenas de persecución no puedan quedarse impregnadas en tu mente luego de su visionado. 

No hay mejor definición de excelencia en una película de acción que a pesar que el espectador vea que un personaje se enfrenta solo a un grupo de terroristas, los derrota y salva a los rehenes; crea en lo que ve, viva la trama en primera persona y cada escena logre mantenerlo en suspenso.

sábado, 24 de junio de 2017

Shame (2011)

Ninguna nominacion al Oscar.

La crudeza con la que aborda Steve McQueen el tema de la adicción al sexo, hace que Shame sea percibida de la manera más realista posible. El personaje de Michael Fassbender lejos de causar envidia por sus fortuitos encuentros sexuales, a la larga llega a dar pena, su soledad y el vacío interior es lo único que tiene, no se ama ni a sí mismo, ni a su hermana, ni tiene deseos de tomar una relación amorosa, lo único que le interesa es el sexo, sea casual, con prostitutas o por el consumo de pornografía. Por otro lado se nos introduce a su hermana (Carey Mulligan), que es igual que él pero con intenciones suicidas. 

Posiblemente el espectador que decida visualizar esta película por ver muchas escenas de sexo, tendrá que soplarse muchas escenas en silencio, con planos lentos y una de las historias más tristes jamás vistas; por cierto, el valiente será recompensado con un par de planos de Michael Fassbender desnudo, enseñando su envidiable y largo miembro viril y una escena de Carey Mulligan también desnuda, luciendo ese atractivo par de tetas. Como diría Margo Channing en Eva al desnudo: “Abróchense los cinturones. Esta noche habrá turbulencias”. Advertidos están, cultos lectores, amigos cinéfilos, seres humanos en general.

viernes, 23 de junio de 2017

Mother! (2017)

Luego del tremendo y rotundo bodrio llamado Noah, tuvieron que pasar tres años para que Darren Aronofsky se reivindique, regalándonos una obra maestra sin igual, majestuosa, impecable, imposible de causar indiferencia en el público: mother! Posiblemente sea la mejor película de su filmografía y decir eso es un poco arriesgado ya que ha creado genialidades como Requiem for a Dream, Black Swan, The Fountain y Pi: Faith in Chaos.

Mother! es una película que lo tiene todo, es una inexplicable mezcla de thriller psicológico, terror y surrealismo. La belleza de la fotografía, las perfectas actuaciones del elenco destacándose Jennifer Lawrence –muy lejos de sus típicos papeles de mujer despampanante, adolescente con problemas de amor y heroína– y Michelle Pfeiffer, los espectaculares efectos especiales y sonoros increíblemente quedan cortos ante tremendo guion, lleno de simbolismos y escenas imposibles de olvidar. 

Sé que no es una película para cualquiera, sé que es sumamente difícil de entender, yo también fracasé en el intento. Luego de hacer unas exhaustivas investigaciones pude entender lo que el director nos trató de dar a entender. Amigos cinéfilos, cultos lectores, seres humanos en general, si no han visto esta maravilla, les ruego abandonen esta pseudo crítica porque lo que viene a continuación será la explicación de cada cosa inexplicable sucedido en mother!:

El eje de la película es una pareja de esposos, conformados por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, ambos personajes no tienen nombre, en la sinopsis aparecen como Él y Madre respectivamente. Nos damos cuenta que Él es un escritor, una simbología de creador, una representación de Dios. Madre es una mujer que vive y se desvive por Él, Madre es una representación de la Madre Naturaleza. La casa representa el planeta Tierra. El diamante podría simbolizar al fruto prohibido. Los inesperados primeros visitantes en su hogar son Adan, Eva y sus hijos Cain y Abel representados en un señor a punto de morir, una esposa odiosa y con malas intenciones y sus hijos que se disputan por la herencia del padre, asesinándose una al otro, como en aquel pasaje Bíblico. El tan ansiado éxito literario de Él es nada más y nada menos que la Biblia, cosa que atrajo a innumerables desconocidos, estos representan a los fanáticos religiosos y nuevos creyentes. La destrucción de la casa por los visitantes es una representación de la contaminación ambiental y devastación contra la naturaleza. Él nunca dejo de creer en los visitantes a pesar de todo lo ocurrido animó a Madre a que los perdone y esta lo tilda de demente, esto representa al incondicional amor y perdón que tiene Dios ante los innumerables años de pecados por parte de los seres humanos. El hijo de ellos dos es la representación de Jesús y su infernal muerte ocasionada por los visitantes y su canibalismo es la representación de su crucifixión apoyada por las personas que algún día lo siguieron, seres humanos. La casa reconstruida es un simbolismo de un nuevo planeta y eso nos podemos dar cuenta cuando aparece una nueva mujer en la cama, dándonos a entender que la historia se repite, que antes de nosotros hubo otro planeta con otros seres vivos.

jueves, 22 de junio de 2017

Dunkirk (2017)

8 nominaciones: Mejor película, Mejor director (Christopher Nolan), Mejor montaje, Mejor fotografía, Mejor banda sonora, Mejor diseño de producción, Mejor sonido y Mejores efectos sonoros.

No soy fanático de Nolan en lo absoluto pero debo confesar que es un director interesante, digno de seguir, en verdad si no hubiera sido por él nunca hubiera respetado el género de súper héroes, mejor dicho, películas basadas en Cómics. Lo que hizo en The Dark Knight fue asombroso, pero eso es otra historia, amigos cinéfilos, cultos lectores, seres humanos en general. 

A excepción Following y The Prestige, he visto toda la filmografía de Nolan. Dunkirk es de lejos su peor película. Para ser una película bélica es malísima, comparado a Full Metal Jacket, Path of Glory, Apocalyse Now, Jacob’s Ladder y muchas más es simplemente basura, hasta Hacksaw Ridge que sin ser una obra maestra es diez mil veces mejor que esta cagada pretenciosa. 

Lo único bueno es la banda sonora, deliciosa, que a pesar de su belleza se pierde en el montaje, debido a unas escenas de combate tan mediocres, sin alma. Las historias cruzadas se pierden gracias a unos personajes tan planos. En ningún momento robaron la atención del público. El final es lamentable, vergonzoso. Es la primera película de guerra en donde no se ve ni una gota de sangre. Para el olvido…

miércoles, 21 de junio de 2017

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

1 nominación: Mejores efectos visuales.

Debo confesar que no deja de sorprenderme este grupo de anti héroes, realmente no solo salvaron la galaxia, sino también a una franquicia de ser catalogada para niños y frikis, esta saga de dos entregas puede encandilar a cualquiera, sin importar la edad, ni la afinidad a los cómics, es capaz de robarte unas lágrimas y muchas risas también. Un placer para nada culposo. 

Es increíble pero supera con creces a su antecesora: es más divertida y mucho más emotiva. El final es un punto y aparte, imposible no conmoverse. Con respecto a los personajes, el villano está a la altura, un ente celestial, extremadamente poderoso; por otro lado, los nuevos personajes no desentonaron para nada, especialmente Mantis (Pom Klementieff).

martes, 20 de junio de 2017

Woodshock (2017)

No había visto una película tan mala, pero tan mala, desde hace tiempo. Cultos lectores, amigos cinéfilos, seres humanos en general, existen dos tipos de películas malas, las que son un desastre a nivel cinematográfico pero entretienen y hasta son divertidos por momentos; y hay otras que son un completo bodrio, como esta. 

El peor pecado del dúo conformado por Kate Mulleavy y Laura Mulleavy es querer emular a Lars Von Trier, imitando sus planos largos, escenas aparentemente inexplicables y una naturaleza envolvente pero la idea nunca termina de concretarse ya que el guion es nulo, vacío, no hay principio ni final, las hipnóticas y desesperantes escenas del bosque no tienen explicación alguna, solo son un conjunto de alucinaciones sin representación, sin significado, creadas arbitrariamente solo con el afán de hacer cine distinto, de querer hacer una obra maestra solo por repetir el estilo de directores consagrados. 

Ni la actuación de la cada vez más envejecida Kirsten Dunst logra salvar a esta basura de ser el peor bodrio del año y por qué no decirlo, uno de los peores del nuevo milenio. Estúpida y condenadamente pretenciosa. Un dolor de cabeza para cualquiera.

lunes, 19 de junio de 2017

Guardians of the Galaxy (2014)

2 nominaciones al Oscar.

¡Qué irónica es la vida!, ¿no?, la mejor película de Marvel trata sobre los personajes más desconocidos de la franquicia. Y eso es lo que faltaba, apostar por unos súper héroes que sean más genuinos, que no sean solo los típicos extraterrestres, ni humanos mejorados, ni deidades celestiales súper poderosos. Estos bueno para nada, ex enemigos de la justicia, son los perfectos anti héroes, aquellos locos con los que uno quisiera compartir equipo.

La película es completa en todo sentido. Dosifica muy bien el ambiente. Tiene un par de escenas emotivas que logra conmover hasta a la persona más fría que la nieve y tiene también ese humor tan característico de esa franquicia, pero mejorado por completo, ahora estos gags sí dan risa.

En cuanto a los detalles cinematográficos, perfecto el CGI, un soundtrack ochentero delicioso, actuaciones muy correctas –sorprendente Dave Bautista (Campeón de la WWE), desterrando ese mito de que los deportistas no sirven para el cine – y las situaciones más hilarantes y conmovedoras de toda la franquicia. No es de esas películas solo para pasar el tiempo. Un verdadero placer su visionado.

domingo, 18 de junio de 2017

My Summer of Love (2004)

Ninguna nominacion al Oscar.

Pawlikowski más que centrarse en el siempre polémico tema de la homosexualidad, nos cuenta una historia de amor juvenil, un amor de verano, de temporada, pasajero, de un tiempo breve pero a su vez quizá uno de los mejores momentos de una persona, un paraíso terrenal que siempre llega a su fin de alguna manera. El hábil espectador desde que conoce las diferencias sociales de ambas chicas y que la rica ha venido de vacaciones, uno ya sospecha el desenlace del final y realmente es fácil de acertar. De todas maneras no hay que quitarle méritos ni al director, ni tampoco a la excelente performance de la pareja protagonista, especialmente a Emily Blunt (Tamsin) debutando en el cine de una manera asombrosa. No llega a ser tan magistral como Blue is the warmest colour, pero es una excelente opción de ver buen cine.

sábado, 17 de junio de 2017

The Babysitter (2017)

Debo confesar que su visionado es una de las sorpresas más satisfactorias del humilde 2017, año que no nos ha regalado muchas buenas películas, seguramente las mejores están siendo guardadas para ser estrenadas meses antes de los Academy Award. De todas maneras esta película en particular no es de las que son nominadas en dicha premiación y ya se lo explicaré por qué más adelante.

La irreverencia, frescura y locura de su estilo funciona más como una parodia a películas de culto como Home Alone y Scream que como una película de comedia de terror original. El nivel de referencias a otras películas por parte de los personajes es tan exquisito que nos hace acordar a los bohemios de The Dreamers, solo que estos son un dúo de un niño cobarde y una niñera diabólica. Por cierto, Samara Weaving desde ya es la niñera más atractiva y sensual que ha podido existir en la historia del cine, de lejos. 

Aparte de lo ya mencionado, tiene bastantes escenas interesantes, especialmente la del sacrificio, realmente lo mejor de la película, a hundred percent como diría la villana rubia. Aquella escena fue tan bien llevada que logran cambiar el erotismo y la comedia rápidamente al más crudo terror. Por otro lado, también es necesario mencionar las falencias. Sé que no se debe tomar en serio nada de lo visto en este tipo de películas, pero cada hazaña del pequeño héroe fue más ridícula e inverosímil que la anterior. Realmente pudo haber sido mejor en ese sentido. La muerte de cada uno de los villanos fue demasiado forzada.

viernes, 16 de junio de 2017

Now You See Me (2013)

Ninguna nominacion al Oscar.

Pretenciosa a más no poder. Engaña demasiado, trata de venderse como una película grandilocuentemente inexplicable y termina dejando muchos cabos abiertos, hasta en cierto punto ridículos ¿Nadie investigó al detective del FBI y su relación con magos?, ¿nadie sabía que su padre fue un mago? Por favor, y como mierda los 4 charlatanes hacían magia como si tuvieran súper poderes, por otra parte, si nunca conocieron a su líder, como mierda sabían qué hacer, si no tenían instrucciones cómo se les ocurrió todas esas cosas y sobretodo la logística que conlleva, son huevadas. De todas maneras entretiene, va de menos a más, aunque nunca logra ser una obra maestra, ni si quiera una buena película por lo ya mencionado. Un reparto bastante decente, destacando el inacabable Morgan Freeman y un Mark Ruffalo como siempre más que correcto.

jueves, 15 de junio de 2017

Phenomena (1985)

Ninguna nominacion al Oscar.

¿Razones para ver Phenomena? Sin lugar a dudas, Jennifer Connely adolescente, una ninfula, como las que le gustaba a Humbert Humbert de Lolita. Dirigido por Argento y sus millones de colores. Cuenta con la presencia de uno de los mejores personajes animales en la historia del cine: Inga, la mona más aputamadrada, ¿Quién te conoce Zira? Cuenta un duo de slashers tan temibles que no tienen que envidiar para nada a ningún villano mainstream. El thriller fue in crescendo, cada escena fue muy bien elaborada, es una de esas películas que te regala pistas hasta en las escenas aparentemente irrelevantes. El soundtrack, exquisito, infestado de rock, especialmente heavy metal. 

Y sobre todo, logra su cometido, infunde terror de verdad, la escena inicial en donde una adolescente se corta la cara con los vidrios de una ventana, es atravesada y decapitada, queda reducida a nada comparado al infierno que transporta al espectador aquella indescriptible escena de la protagonista hundida en un pozo lleno de gusanos, cadáveres en descomposición y huesos flotando… la escena del ataque de los insectos al deforme villano fue la cerecita del pastel.

¿Razones por la que no puede ser considerada como la mejor película de terror de todos los tiempos? El desenlace es muy forzado, juntando una serie de eventos imposibles de suceder uno tras otro, pero bueno, pocas películas pueden darte asco, desesperación y miedo a la vez, esta es una de ellas y eso es mucho. Una película de culto digna de ver y admirar. Una experiencia de aquellas.

miércoles, 14 de junio de 2017

The Curious Case of Benjamin Button (2008)

13 nominaciones.
3 Oscars: Mejor dirección artística, Mejor maquillaje y Mejores efectos visuales.

Impecable en toda la dimensión de la palabra. No solo es una perfecta construcción de planos apabullantemente hermosos, ni una sólida y potente historia de amor entre posiblemente una de las parejas más atractivas de la historia del cine, sino que esta fantástica película es una oda al inevitable paso del tiempo y lo cruel que puede ser frente a la efímera vida del ser humano. David Fincher nos hace testigos de uno de los guiones más políticamente correctos que a pesar de ello, logra sumergirte en el dilema del protagonista y de su amada y plantearte millones de posibilidades si es que por alguna broma del destino te toca vivir un caso parecido al del protagonista, claro, a excepción de que no rejuvenecerás y tendrás el rostro de Brad Pitt sin las secuelas de las drogas ni te desvivirás por una mujer tan preciosa como Cate Blanchett.

martes, 13 de junio de 2017

Twixt (2011)

Resultado de imagen para Twixt gifNinguna nominacion al Oscar.

Hasta ahora sigo sin comprenderlo, ¿en qué te has convertido Coppola? No me imagino a alguien que dirigió Apocalypse Now, Rumble Fish, Bram Stoker’s Dracula y la trilogía de The Godfather, termine dirigiendo bodrios indescriptibles uno más malo que el anterior. Sí, Twixt es una cagada de principio a fin. Una pésima mezcla de terror y surrealismo que a comparación de las películas de Lynch, esta solo da pena y lástima. Ni los horrendos chistes de Val Kimer ni la presencia de Elle Fanning pudo salvarla de ser una absoluta mierda. Este Thriller policiaco es uno de los peores que haya visto. Perdónalos Edgar Allan Poe por recrearte en esta huevada, no saben lo que hacen, no te lo merecías.

lunes, 12 de junio de 2017

Ingrid Goes West (2017)

Matt Spicer magnifico en su debut. Consigue su objetivo a la perfección. No es de esos blockbusters caricaturescos que ya sabes lo que el director quiere darte a entender pero no logra causarte ninguna emoción; más bien, es de esas películas tan bien hechas que al verla uno no sabe dónde meter la cabeza por la vergüenza ajena. Es una perfecta representación de lo perjudicial que puede ser el abuso de la tecnología. 

Aunque en un comienzo parece una mera exageración, al pasar los minutos el espectador cae en la cuenta que todo lo que ve no está lejos de pasar: personas siguiendo y adorando a perfectos desconocidos que no tienen talento alguno, nada es lo que parece y la vida de estas “celebridades” no es ni por asomo llena de felicidad ni elegancia, el afán de ser reconocido y aceptado subiendo fotografías de todo lo que hacemos, de los lugares a donde vamos, sin pensar que a muchos de los demás le puede importar un carajo. 

La escena del suicidio transmitido en vivo es un punto y aparte, muchos casos similares llegaron a pasar en la vida real y los más conocidos son la del youtuber que se dejó morder por una serpiente solo por views y la otra fue una niña que había sido violada que transmitió su suicidio en Facebook, dándonos a entender que la realidad supera a la ficción y con creces. ¿Hasta dónde va a llegar la humanidad? Parece que la cadena evolutiva está en retroceso.

domingo, 11 de junio de 2017

Valerian and the City of a Thousand Planets (2017)

Pésimo autoplagio, descarado. Luc Besson quiere emular a su aclamado The Fifth Element, pero termina regalándonos un terrible bodrio, una decepción total, comandada por una pareja teen sin química. Dane DeHaan y Cara Delevingne no le llegan ni a los talones a Multipass Milla Jovovich y Bruce Willis, un gran punto en contra al tratarse de una película de aventuras espaciales con trasfondos románticos. 

Es cierto que el CGI estuvo muy bueno recreando escenarios paradisiacos y otros un poco hostiles pero eso no quita la terrible cagada de guion que se vio. La película es tan mala como el cuerpo de Cara Delevingne en bikini (escena del comienzo), un fino y hermoso rostro que esconde un larguirucho y escuálido cuerpo, así es esta película, una obra aparentemente interesante ya que es dirigido por un acertado director que no es más que una historia poco convincente y con un desarrollo paupérrimo.

sábado, 10 de junio de 2017

Grave (2016)

Ninguna nominacion al Oscar.

Definitivamente no es una película apta para cualquiera. Su estreno en el festival Sitges ocasionó más de un desmayo, siendo sincero no los culpo y no es por ser exagerado pero no he visto una película así tan perturbadora e impactante desde que vi Martyrs (versión francesa). Muchos críticos piensan que es una combinación de Ginger Snaps (posiblemente por el ansia de hermanas inseparables por devorar personas) con Suspiria (Infinidad de colores en una película de Terror), pero yo diría que no, esta película tiene alma propia gracias al perfecto debut de Julia Ducournau, siendo responsable del guion y de la dirección. 

Su visionado es una experiencia de aquellas, posiblemente inolvidable, nada placentera para ser sincero, es más, resulta hasta desagradable en muchas escenas. El comienzo insólito de la iniciación de los novatos en la escuela de veterinaria junto a sus extrañas tradiciones es un simple escaparate de lo que el espectador va a presenciar más adelante: un conjunto de escenas de canibalismo, las más crudas –y ahí el título de la película– que se ha podido presenciar en la historia del cine, posiblemente dejando a Hannibal Lecter como un juego de niños.

viernes, 9 de junio de 2017

No se lo digas a nadie (1998)

Ninguna nominacion al Oscar.

Hablar sobre un tema tan complejo como la homosexualidad no puede ser tratado de una manera tan genérica, no es lo mismo ser homosexual en una sociedad liberal que en una conservadora, en el siglo pasado o en la actualidad, en Uganda (donde actualmente son perseguidos y serlo es un crimen) o en Perú, siendo además pobre o siéndolo rico. 

El acierto de esta película en especial es que no se basa en la mera imaginación o especulaciones de una mente brillante en búsqueda de obtener riqueza a causa de un tema siempre polémico. El secreto de su convicción es que se basa en la novela homónima de Jaime Bayly, obra que funciona de alguna manera como una autobiografía en donde su protagonista es nada más y nada menos que su alter ego. En ningún momento se trata de impactar mediante la exageración ni tampoco maquillar el tema vendiéndonos un cuento de hadas.

La historia se centra en el despertar sexual del protagonista, en su despertar en la homosexualidad y su batalla de afrontar la verdad: negación al principio, confusión y una aceptación que para muchos no logra ser sincera y se camufla en el convencionalismo. ”En este país puedes ser coquero, ladrón, mujeriego, lo que te dé la gana, pero no te puedes dar el lujo de ser maricón”, aquella inolvidable frase describe perfectamente aquella sociedad limeña de aquellos tiempos y posiblemente hasta de ahora. Por cierto, como esa cita hay muchas que no pueden pasar desapercibida, ¿o no? “Me parece increíble estar así contigo… parecemos un par de cabrazos”.

jueves, 8 de junio de 2017

Ironiya sudby, ili S legkim parom! (TV) (1975)

Ninguna nominacion al Oscar.

Probablemente sea la mejor película filmada en un país que ya no existe. Es increíble y reconfortante saber que en un país tan frío, como la Unión Soviética, se pudo realizar una película tan completa, un romance que bordea finamente el drama y la comedia. 

Definitivamente es uno de los guiones más quemados y originales que se haya podido crear en la historia del cine, pero a su vez, es uno de los mejores logrados y en donde es imposible no seguir paso a paso aquella inexplicable aventura de un tipo que el mismo día en que le pide matrimonio a su novia, luego de celebrar con sus amigos, es enviado ebrio a otra ciudad en donde existe una dirección idéntica a la de él, a excepción que allí vive una hermosa rubia hasta ese entonces comprometida. 

Insólito, realmente, pero entretenido cada minuto de su visionado, un verdadero placer audiovisual, casi poético en algunas escenas. El soundtrack maravilloso y el elenco mejor aún, destacando la pareja protagonizada por Barbara Brylska (Nadya) y Andrey Myagkov (Zhenya). No es por exagerar pero no hay más palabras para describir a tamaña obra maestra.

miércoles, 7 de junio de 2017

Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

Ninguna nominacion al Oscar.

¿La mejor película de Western de todos los tiempos? Quizá, en caso no lo fuera definitivamente sería una de las mejores, más recordadas e inigualables: su ritmo es perfecto, haciendo que su extensa duración pase totalmente desapercibida; el elenco es fabuloso, destacando un Clint Eastwood probablemente en su mejor momento; la banda sonora inolvidable, especialmente con aquella extraña melodía titulada del mismo nombre de la película; y por último, hermosa visualmente hablando. 

Criticada en su tiempo por ser demasiado violento, Sergio Leone acotó: “Las muertes en mis películas son exageradas porque quiero hacer una sátira de los demás westerns. (...) El Oeste fue hecho por hombres violentos y sin complicaciones, son esa fuerza y simplicidad las que quise reflejar en mis películas”. El tiempo le dio la razón, su existencia revolucionó el género. 

Es probable que puedan pasar mil años y no se vuelva a realizar una obra maestra de tamaña calidad. Desenfunden su revólver, disparen y salgan victoriosos de esta locura llamada vida, donde el más hábil es el que sobrevive y ya no el más fuerte.

martes, 6 de junio de 2017

Kick-Ass (2010)

Ninguna nominacion al Oscar.

Curiosa parodia a las películas de Superhéroes que comienza bien, muy bien diría yo, pero termina siendo un producto convencional con final feliz y situaciones jodidamente inverosímiles. Su ritmo a veces es desequilibrado.

En cuanto al elenco, Nicolas Cage brilla en su papel de Big Daddy dando a entender que se equivocaron en no darle el papel y pudo haber sido un superman decente, posiblemente mejor que todos los ya interpretados; por otra parte, es la aparición de estrellas desconocidas hasta ese entonces como Chloë Grace Moretz (Hit Girl) y Evan Peters (Todd) que años más tarde interpretaría al Quicksilver de X-Men.

En resumen, no es una obra maestra pero resulta entretenida, contiene muchas escenas cómicas interesantes y sus personajes aunque ridículos probablemente puedan permanecer en el inconsciente del espectador durante mucho tiempo.

lunes, 5 de junio de 2017

The Warriors (1979)

Ninguna nominacion al Oscar.

Finales de los años 70, una época difícil en Estados Unidos donde la violencia era el pan de cada día, infinidades de pandillas daban rienda suelta a robos, muertes y peleas. Con un presupuesto bastante modesto se filma una película, basada en la novela Sol Yurik, muy diferente a las que ya nos tenían acostumbrado las grandes producciones de Hollywood. The Warriors no trata de concientizar al público sobre lo negativo de la violencia, más bien su posición es sumamente neutral, ni alentando ni tampoco criticando. Ese enfoque imparcial hizo que la película en ningún momento sea un drama barato, regalándonos más de hora y media llenas de diversión, donde acompañamos a un grupo de pandilleros que son perseguidos por todo Nueva York por otras pandillas ya que se creía erróneamente que ellos habían asesinado al líder de otra pandilla muy respetado por todos. Algunos críticos reacios a su rotundo éxito acotaron que aunque resultaba bello visualmente hablando, sus diálogos resultaban ser inverosímiles, ¿pero quienes son ellos para decir esas cosas?, ¿alguna vez han formado parte de una pandilla?, ¿alguna vez han sobrevivido de ser asesinados? Entonces que se vayan a la mierda. Si hubiera sido tan increíble no hubiera ocasionado tanta violencia entre los espectadores que fueron al cine a verla, muchos de ellos formaban parte de pandillas diferentes.

domingo, 4 de junio de 2017

Roxanna (1970)

Ninguna nominacion al Oscar.

Es una película que roza la delgada línea que separa el erotismo de la pornografía. La protagonista es una joven adicta al sexo que después de todo es infeliz, sufre de soledad y hasta de paranoia. Más de una vez intentó suicidarse. A ella le encanta el sexo bizarro, cree que lo normal es muy banal, prefiriendo las relaciones sexuales con lesbianas, aunque también con hombres extraños y travestis. 

A falta de diálogos entre los personajes, se utiliza la voz en off para narrar de principio a fin lo que el espectador presencia, haciéndonos partícipes de manera tácita en sus aventuras y desventuras existenciales. Las escenas son acompañadas con música de fondo que a veces son canciones de porno antiguo y en las escenas de delirio se escucha melodías de ultratumba, jodidamente aterradoras. Por otro lado, los personajes así como el director no fueron acreditados en la película. Louise Thompson es la protagonista de tremenda e indescriptible obra. 

Su visionado más que excitar al público con muchas tetas al aire, lenguas traviesas y una voz en off sensual, es capaz de dejar al público desconcertado, hasta asqueado y mortificado. Lo que en un principio sería un conjunto de escenas que deberían deleitar al público regalándonos una experiencia impensada que cumpliría los sueños eróticos más secretos, se convierte rápidamente en una experiencia desagradable, gracias a la crudeza extrema de su relato, desesperanzador. Imposible olvidar una frase de la voz en off que resume todo lo visto: “Nothing last, only misery and unhappiness”.

sábado, 3 de junio de 2017

The Amazing Spider-Man (2012)

Ninguna nominacion al Oscar.

No decepciona. Funciona como entretenimiento, aunque su última media hora se hace un poco pesado, los 136 minutos de duración se vieron un poco excesivos. Probablemente su visionado sea exclusivo para incondicionales fanáticos de Marvel; en cambio si no lo eres estoy seguro que la olvidarás a penas leas los créditos finales. 

El CGI estuvo presente en todo momento, desde el vestuario de Spiderman hasta la configuración del Lagarto villano, que por cierto fue horrible, parecía cualquier cosa menos un lagarto. Los efectos especiales donde el joven héroe se balanceaba por la ciudad con su famosa tela de arañas estuvo decente al menos, creíble. Por otro lado, el director de 500 days of Summer esta vez no se lució en las escenas románticas, pero a quien le importa, estoy seguro que el público espectador estaba ansioso de ver acción.

viernes, 2 de junio de 2017

Ginger Snaps (2000)

Ninguna nominacion al Oscar.

Es probablemente lo único que faltaba, una brillante película sobre hombres-lobo tan jodidamente indescriptible que no puede ser etiquetado solo en un concepto, es una bizarra mezcla de Comedia Negra, Terror, Sátira y Gore. Llámenme loco o estúpido pero esta genialidad es el An American Werewolf in London del nuevo milenio, tan transgresor que escapa de la línea de Comedia de Terror que ya nos tenían acostumbrados –desde que la película anteriormente mencionada se proyectó en el cine– y nos regala destacables y oscuros diálogos que es imposible no sonreír ante semejante pastrulada. 

Para muchos su visionado no debe ser tomado de manera literal, si no como una metáfora donde el cambio de Ginger (Katharine Isabelle) a Mujer Lobo es una representación de la etapa donde ella deja de ser niña y se convierte en una mujer. ¿Cómo? ¿No lo crees así? La menstruación simboliza el ataque del hombre lobo donde la contagia, sus repentinos deseos de destruir todo y de sangre puede ser visto como los deseos de explorar su sexualidad y su repentina separación con su incondicional hermana puede ser visto como su intención de convertirse en un ser individual.

jueves, 1 de junio de 2017

Thor: The Dark World (2013)

Ninguna nominacion al Oscar.

Alan Taylor, exitoso director de capítulos de Series como Game of Thrones, Lost, The Sopranos, Rome y Sex and the City, se embarca en una aventura diferente: dirigir una película nada más y nada menos que del universo Marvel. 

Mantiene el enfoque a la literatura nórdica, cambian la lucha contra los gigantes de hielo por la lucha contra los elfos. A diferencia de su antecesora, esta segunda entrega respeta más las características principales de la franquicia: contiene más secuencias de humor, las escenas de acción son más prolongadas, destacando los efectos especiales sobre las coreografías de peleas. 

Probablemente para el fanático de Marvel su visionado sea placentero, pero para el que sabe de cine lo más seguro que sea una película tan igual a las otras de este multimillonario universo comiquero, una película netamente para el entretenimiento (momento) pero olvidable a corto plazo. Su desarrollo resulta hasta predecible en algunos casos.