miércoles, 30 de septiembre de 2015

It Follows (2014)


David Robert Mitchell luego de su debut en el cine con The Myth of the American Sleepover, incursiona en el género de Terror con una película muy peculiar, titulada It Follows. 

A pesar que han pasado más de cien años de la primera película de la historia del cine y por ende, que ya lo hemos visto todo, es gratificante saber que hay nuevas ideas. Y es que el villano de esta película no es un slasher cualquiera, es un ente fantasmagórico e invisible para todos, a excepción de la victima. Lo peor de todo, es que nace de una maldición: su victima tiene que tener relaciones sexuales con otra persona si es que quiere salvarse, cuando esto pase la otra persona recibirá la maldición. Y para terminar la originalidad, el ente persigue a su victima y se transforma en un ser querido suyo (que casi siempre es una mujer con la camisa abierta mostrando las tetas) y luego de matarlo, folla con este. Qué tal mente tan insana para crear tremenda pastrulada. 

Dejando de lado el guión, la dirección y la fotografía estuvieron muy decentes. Las actuaciones aunque no fueron deslumbrantes, tampoco fueron malas. El ritmo de la película fue de menos a más, la última parte fue muy buena. Pero lo mejor, tengo que pararme y aplaudir, fue la banda sonora, muy soberbio, notable, espectacular, indescriptible: Serio candidato para el Oscar 2016. El tiempo dirá si esta película será una más del montón o se gane la etiqueta de película de culto. Quien sabe... particularmente, le tengo fe.

martes, 29 de septiembre de 2015

Total Recall (1990)


2 nominaciones al Oscar.

Película cargada de acción, disparos y maniobras temerarias por parte del inacabable Arnold Schwarzenegger. Esta vez protagoniza a un rebelde, Douglas Quaid, en Marte que luego de ser engañado por los terrícolas decide reivindicarse y cumplir su objetivo que en el transcurso de la película llega a recordar.

Es cierto que siempre en estos tipos de películas los compañeros (en este caso Melina: Rachel Ticotin) siempre llegan a tiempo y salvan al protagonista, este esquiva balas de una manera impresionante o que todos los villanos son unos pajeros que no tienen punteria, de todas maneras, la trama no se torna ridícula y tiene buen ritmo. 

Por último, aparte de ver a Sharon Stone (Lori) repartiendo harto golpe, es imposible olvidar a personajes tan quemados como el taxista robot -más creepy que la conchasumadre- y la ramera de tres tetas.

lunes, 28 de septiembre de 2015

Equilibrium (2002)


Ninguna nominación al Oscar.


Kurt Wimmer nos traslada a un futuro hipotético, donde para evitar la guerra mundial deciden suprimir todos los sentimientos y emociones. ¿Acaso podemos seguir viviendo si no tenemos sentimientos? ¿Sería justo llamarle vida a eso? Clerick John Preston (Christian Bale) se da cuenta y decide revelarse. 

El mutifacético Bale en este film protagoniza a un agente de un régimen totalitario, luciéndose de manera muy soberbia en las escenas de acción ya sea de cuerpo a cuerpo o con armas, un estilo muy a lo The Matrix. Por otro lado, las actuaciones de Taye Diggs,Emily Watson y Angus Macfadyen fueron muy decentes. Lo bueno de la película es que no quedó en solo un espectáculo de ciencia ficción si no para darte esperanzas en la humanidad. 

domingo, 27 de septiembre de 2015

Mars Attacks! (1996)


Ninguna nominación al Oscar.

El extravagante Tim Burton realiza una parodia de las películas de ciencia ficción de los años 50 como Invasores de MarteLa Guerra de los MundosInvasion of the Body Snatchers, entre otros. Claro que el estilo de suspenso de estas películas es cambiado por un toque de humor negro producto de las escenas más hilarantes que se puedan ver.

El reparto de actores estuvo de lujo, contando con:Jack Nicholson (Presidente James Dale), Sarah Jessica Parker (Nathalie Lake), Michael J. Fox (Jason Stone), Natalie Portman (Taffy Dale) y Lisa Marie (Martian Girl). Como siempre Jack Nicholson nunca decepciona y esa vez se alejó de sus personajes insanos y protagonizó a un peculiar presidente de los Estados Unidos.


El gobierno de los Estados Unidos intercepta mensajes provenientes de OVNIS. Al saber que vendrán seres de Marte, entran en una incertidumbre, no saben con que intención vienen ellos y por lo tanto no saben si recibirlos pacíficamente o aniquilarlos. Ya cuando ellos aterrizan en algún lugar de Estados Unidos y ocasionan caos y destrucción, al fin los seres humanos se enteran de las verdaderas intenciones de estos hombrecillos verdes: la guerra está declarada.

Como dato curioso, se pensó en hacer Dinosaurs attacks! pero vieron que iba a ser muy similar a Jurassic Park a lo que rechazaron esa opción y se quedaron con el proyecto Mars attacks! Por otro lado, no todo iba a ser Estados Unidos y también se pensó en escenas de marcianos destruyendo países de otros continentes pero no se logró debido al reducido presupuesto que se contaba, de todas formas, fue un peliculón.

sábado, 26 de septiembre de 2015

The Stepford Wives (1975)


Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. Obra maestra dirigida por Bryan Forbes y basada en el libro de Ira Levin (el mismo autor de Rosemary's Baby). El film es una terrible crítica a la sociedad norteamericana, en especial, los hombres que se negaban a ver a sus mujeres más liberales e independientes. El guión no fue el feminismo más barato, si no algo bien elaborado, con toques de misterio y terror.

Recordemos que a inicios de los 70 la revolución femenina tomó gran importancia y los hombres odiaban ver el cambio de sus esposas, que de ser amas de casas sumisas se pusieron más independientes, hasta se pusieron a trabajar. El concepto de igualdad no existía y eso debía parar.

De esta manera, el director nos traslada a Stepford, un lugar ficticio en el estado Connecticut. Joanna Eberhart (Katharine Ross) se muda con su esposo y sus hijos aya. A los días conoce a Bobbie Markowe (Paula Prentiss) que es una chica igual que ella, liberal, y esta le cuenta que las mujeres de ese lugar se comportan de una manera extraña, todas son muy bonitas y solo piensan en limpiar sus casas, no tienen vida propia. En el transcurso de la película descubren la verdad: los hombres de ese lugar (la asociación) asesinaban a sus esposas y ponían a robots en vez de ellas, más atractivas (la parte en que Joanna ve a su clon versión Robot, más joven y con unas tetas increíbles, me cagó el cerebro) y sumisas.

Excelentes actuaciones de todo el elenco. La banda sonora no se quedó atrás, aportó demasiado para ponerle el toque de misterio y terror. La verdad que fue un golazo hacer esa película en ese tiempo. Vi por ahí que hay un remake del 2004 protagonizado por la magnífica Nicole Kidman, pero ese guión en estos tiempos es difícil de creer y hasta ridículo, como dicen cada cosa tuvo su tiempo.

viernes, 25 de septiembre de 2015

Perfect Blue (1997)

Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. Satoshi Kon luego de crear la serie de TV llamada JoJo's Bizarre Adventure, incursiona en el cine con una película de animación para adultos llamado Pâfekuto Burû (Perfect Blue), basado en la novela homónima de Yoshikazu Takeuchi

Perfect Blue es una película cargada de trhiller psicológico, donde la protagonista, Mima, es una ídola de música pop japonesa, luego de dos años y medio, decide cambiar su destino y abandona su carrera para ser una reconocida actriz. 

La película es asombrosa ya que el espectador, al igual que Mima, no logra comprender si lo que ve es real o es la imaginación de esta. El cambio de vida y los acosos que recibe la protagonista logran sumergirla en una alucinación y delirio sin igual. Debo confesar que sigo sin comprender si Mima Idol era en verdad su otro yo o su amiga Rumi. Creo más en la segunda alternativa, aunque si fuera así, ¿cómo se conectaba con el subconsciente de Mima? 

A pesar de la complejidad de su argumento y el ligero contenido sexual que tiene, es totalmente recomendable para todo aquel que disfruta del buen cine, del cine de verdad. No es necesario que seas fanático de los animes porque esto supera los limites.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Clerks (1994)


Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. Kevin Smith debuta en el cine y lo hace de una manera peculiar con un film independiente cargado de diálogos lleno de groserías y vulgaridades pero sumamente divertido. La fotografía fue a blanco y negro. 

Todo el guión sucede en un día, en uno de los tantos day off de Dante Hicks (Brian O'Halloran) el cual decide cubrir el turno de un compañero y pasa por las situaciones más locas y disparatadas que pueda pasar un mediocre vendedor de tienda. 

Entre cada escena podemos apreciar distintos tipos de clientes, en cada uno distintos tipos de personas, con diferentes puntos de vista de la vida y comportamiento. La idea del director es mostrarnos como hay personas que por no salir de su estado de comodidad, no deciden hacer algo diferente, algo mejor, a pesar que odian lo que hacen y en que se han convertido. El ser humano le tiene miedo al cambio, a lo diferente, claro, en distinta intensidad dependiendo de la persona. 

El elenco estuvo a la altura, cada personaje es interpretado muy correctamente, cada uno aportó su chispa. Hay que mencionar que se repiten algunos personajes de Chasing Amy: Jay (Jason Mewes), Silent Bob (Kevin Smith) y Alyssa Jones.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Gilda (1946)


Ninguna nominación al Oscar.


“Yo nací anoche, cuando le conocí a usted. No tengo pasado, sólo futuro", es una frase que quedará para la eternidad, grabada en los anales del cine. Qué épocas las de los años 40', se hacían obras de arte indescriptibles. Rita Hayworth (Gilda) y Glenn Ford (Johnny) dan vida a una relación que bordea el odio-amor. Cada conversación de ellos son pequeños versos de poesía: "¿Te interesa saber lo mucho que te odio? Te odio de tal modo que buscaría mi perdición para destruirte conmigo.” Está claro que las actuaciones de los protagonistas estuvieron soberbias, los personajes secundarios estuvieron casi al mismo nivel. La banda sonora deliciosa. 

El film se remonta en la Argentina luego de la segunda guerra mundial. Toca temas de corrupción, odio, amor, venganza, perdón, celos, lealtad, locura e infidelidad. El final muy de puta madre, siempre se puede comenzar todo de nuevo. Jodidamente imperdible. 

martes, 22 de septiembre de 2015

Pink Flamingos (1972)


Ninguna nominación al Oscar. 

Apaguen la luz y cierren todo. Pensé que lo había visto todo pero luego de ver esta mierda solo me queda aplaudir. John Waters nos traslada a un mundo alterno donde la perversión, lo grotesco, lo insano, lo inmoral y políticamente incorrecto cobra vida en los personajes más enfermizos que se haya podido imaginar. Es perfecto en lograr su cometido. Al final de la película vemos un making of the video, donde el director muestra algunas escenas eliminadas, que de seguro no hubieran redondeado el objetivo. 

La concha su madre, ahora es necesario hacer un pequeño spoiler. Amigos, cultos lectores, avisados están. El personaje principal es Divine, es el ser humano más repugnante que se haya visto y ella está orgullosa por el título. Es jodidamente fea, parece un travesti gordo mal vestido y maquillado, grotesca. Vive con su mamá Edie (Edith Massey), su hijo Crackers (Danny Mills) y Cotton (Mary Vivian Pearce). Edie es una gorda como su hija, que para sentada en un cuna y es adicta a los huevos. Crackers es un vago que es adicto al sexo, en la escena que se folla a la espia, Cookie (Cookie Muller), en pleno "mete y saca" mata a una gallina. Cotton es una chica que no es familiar de Divine pero es como especie de amante de Crackers, es voyeur. Por otro lado, hay una pareja que odian a Divine porque piensan que ellos son más repugnantes que ella ya que ellos raptan mujeres para encerrarlas, hacen que su chofer las violen para que al final vendan los niños a parejas de mujeres lesvianas, se tiñen el cabello de colores extravagantes. Ellos son Raymond Marble (David Lochary) y Connie Marble (Mink Stole).

Todas, pero todas las escenas son repulsivas, podría mencionar el sexo oral de madre a hijo (Divine a Crackers), la fiesta de Divine donde sale un tipo mostrando el ano, el sexo entre Crackers y Cookie y el pollo, cuando Divine se come la mierda de perro, puta madre, no puedo seguir, fue demasiada asquerosidad para mis ojos. Todas esas escenas fueron posibles gracias a actuaciones de lujo.

Concluyo con esta cita: "Y yo también te quiero más que a nada que pudieras imaginar, más que al color de mi pelo, más que el sonido de los bebes al llorar, más que al sonido de los perros al morir, incluso más que pensar en mi propio pecado original. Soy tuyo, Connie, unidos eternamente a través de un núcleo invisible de suciedad finamente tejida, que incluso Dios mismo nunca podría romper".

lunes, 21 de septiembre de 2015

El último tango en París (1972)


2 nominaciones al Oscar.

Película de culto. Obra maestra de Bernardo Bertolucci, impecable tanto en el guión como en la dirección. De todas maneras, la calidad de la pareja protagonista influyó demasiado: Marlon Brando (Paul) estuvo inmejorable -a pesar que ese mismo año grabó The Godfather, derrochó calidad y genialidad- y Maria Schneider (Jeanne), fenomenal, como su cuerpo (pero qué tales balas, concha su madre).

El film es poesía pura en forma visual. Paul luego del suicidio de su esposa murió por dentro, no tenía razón para vivir. Luego de una relación netamente carnal con Jeanne, una veinteañera que conoció en su departemento, Paul descubre que le dio color a su vida, que sin querer le dio luz en cada amanecer. Como en las obras clásicas el final es trágico pero necesario. "Todos los recuerdos son mierda, fuera de este lugar todo es mierda".

Para finalizar, el grado de erotismo de la película es elevadísimo. Hubieron muchas escenas de sexo implícito. La escena de la mantequilla es inolvidable, creo que después de eso no volveré a comer esa huevada nunca más. 

domingo, 20 de septiembre de 2015

Invasion of the Body Snatchers (1956)


Ninguna nominación al Oscar.

Es la película de Serie B con mayor puntaje en webs especializadas en cine como IMDb o FilmAffinity. Cuando hablamos de Serie B en este caso hablamos solo de bajo presupuesto. 

Es una obra maestra hecha por Don Siegel que combina la ficción, el misterio y el terror de una manera perfecta. El elenco estuvo fenomenal, en especial Kevin McCarthy (Dr. Miles J. Bennell) y Dana Wynter (Becky). 


El tema principal es la invasión extraterrestre y sus consecuencias. En un pueblo de Estados Unidos aparecen unas plantas extraterrestres que clonan seres humanos, ellos carecen de individualidad y no presentan sentimientos. Hay que hacer un stop. En esos tiempos las películas de extraterrestres estaban muy de moda y todas eran propagandas anti-comunistas. Se pueden relacionar a los extraterrestres con la cultura extranjera; los clones con las personas cambiadas, aquellas que les han lavado el cerebro y son nuevos comunistas (hay una parte muy buena donde una chica dice que su tío no es su tío, que aunque se vea y hable como él, que aunque sepa cosas que solo ellos dos saben, no es él, ya que ha perdido las emociones, no tiene sentimientos). La falta de sentimientos y la individualidad es una característica de ese sistema. Aunque el director se sorprendió luego de las interpretaciones que obtuvo la película, no hay que negar que todo tiene sentido. La panonia de un pueblo acerca de extraterrestres es en verdad paranoia anticomunista, por eso existía

sábado, 19 de septiembre de 2015

500 Days of Summer (2009)

Ninguna nominación al Oscar.

Sin duda alguna, hablar de este film es hablar de una de las comedias románticas más representativas del cine independiente norteamericano. Aunque al principio del film, el voz en off te advierte que no es una película de amor, el film te presenta en todo momento a Joseph Gordon-Levitt, un chico que se quedó perdidamente enamorado del personaje que protagoniza la bella Zooey Deschanel, a diferencia de él, ella no quiere nada serio, solo sale con él para pasarla bien. El final es jodidamente duro y de seguro muchas citas serán inolvidables, como la de la imagen.

Argumento respetable, diálogos chistosos y a veces conmovedores, interpretaciones más que aceptables, personajes con los que uno ama y odia al mismo tiempo, banda sonora genial. El estilo desordenado de contarte la historia evoca los recuerdos de la mente, de los buenos y de los malos momentos de una relación. También, la forma como mezclan la realidad con el dibujo es perfecto. Para ser una película del nuevo milenio, en su género, es una de las mejores.

viernes, 18 de septiembre de 2015

Repulsión (1965)


Ninguna nominación al Oscar. 

Roman Polanski nos sumerge en la mente desordenada de Carol (Catherine Deneuve). Es cierto que la primera mitad es sumamente lenta pero necesaria para introducirte a la protagonista y su ambito (su hermana que es la única persona que vive con ella, el hombre casado que sale con ella, un tipo que esta enamorado de ella y sus amigas de trabajo). 

Notamos que Carol es una persona solitaria y ensimismada, que siente repulsión (de ahí el título) por el sexo opuesto: vemos que odia a Michael (Ian Hendry), el hombre que sale con su hermana, y rechaza a Colin (John Fraser) a pesar que este le muestra sus más sinceros sentimientos. A partir de la mitad, la película empieza a tener buen ritmo. Su hermana Helen (Yvonne Furneaux) se va de vacaciones con Michael y ella empieza a volverse más loca. Polansky nos muestra a traves del sonido de las campanadas de la igleisa, los momentos surrealistas que ella pasa, sueña que es violada por un misterioso hombre, un fantasma de su subconsciente. Posteriormente asesina a Colin y a su casero, por miedo a tener contacto sexual. Luego de las muertes ella hace como si nada hubiera pasado y realiza funciones triviales como planchar y tejer pero vemos algo raro: plancha con el artefacto desconectado y teje algo sin forma. Permanece aislada en su departamento y a oscuras hasta que llegue su hermana y su amante.

Polansky mediante una metáfora nos demuestra el estado mental de Carol, el conejo pudriéndose simboliza que ella está perdiendo la cordura. También nos muestra que ella está obsesionada con el orden de las lineas pero llega un punto en que ella empieza ver grietas en las paredes, como si se deformara la realidad y como producto de su estado mental. La escena más surrealista y a la vez más terrorífica: ella pasa por un pasadizo, pero es tocada por brazos y manos que salen de las paredes, esto simboliza que está reprimida en lo sexual, que piensa que es un objeto sexual. Por último, en la escena final vemos el cuadro de su familia, vemos algo raro, Carol de pequeña mirando fijamente con odio a su padre, eso confirmaría la repulsión que siente hacia los hombres. 

jueves, 17 de septiembre de 2015

The Evil Dead (1981)


Ninguna nominación al Oscar.


Icono en la Serie B y el Gore, de gran influencia para films modernos que tratan el mismo tema repetido hasta el cansancio: Un grupo de jóvenes que se quedan en una casa embrujada en medio de la nada, en ella está un misterioso libro que una vez es invocado aparece un demonio que empieza a poseer a cada uno de ellos. 

Sam Raimi notable en la dirección: hubo un excelente juego de cámaras, el cual hacía que cada escena sea seguida como si tu fueras parte de la película. Los actores a pesar de no ser muy conocidos, hicieron un buen trabajo. Los efectos especiales no fueron grandiosos pero para la época estuvieron más que aceptables, cabe resaltar que muchas películas modernas no se les pueden comparar a esta obra maestra, ni con los efectos digitales actuales ni con todo el dinero del mundo.

A pesar de haberla visto en el día y haber visto muchas películas del mismo estilo, hubo escenas que me sorprendieron, mezclaron muy bien el terror y el humor negro. Altamente recomendable, es entretenida y de buen ritmo.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

I spit on your grave (1978)


Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. Perturbador film, escrito y dirigido magistralmente por Meir Zarchi. Nos cuenta la historia de Jennifer, una hermosa escritora que huye del bullicio citadino y se instala en una casa lejos de todo. Posteriormente se encuentra con cuatro tipos que la violan y esta cobra venganza. 

Se han hecho dos secuelas de esta película y un remake, sin duda, marcó un antes y un despues en la historia del cine. Otra cosa interesante es que Jennifer no mata a los que la violaron con un balazo, si no mediante un siniestro plan, acaba uno por uno con cada uno de ellos, haciéndolos sumergirse en el peor infierno imaginable, haciéndolos sufrir tanto como sufrió ella. Cabe resaltar que la actuación de Camille Keaton fue perfecta, la película fue ella y cuatro idiotas desconocidos, se robó el protagonismo.

Es cierto que las escenas de violación no fueron explicitas debido a su época, pero de todas maneras lograron ser perturbadoras y despreciables. Si hablamos de eso, supera enormemente a Irreversible, que fue super pretencioso y si hablamos de venganza, fue mejor que Kill Bill, más siniestro. Clásico de clásicos.

martes, 15 de septiembre de 2015

Mad Max 2 (1981)


Ninguna nominación al Oscar.

George Miller nos demuestra otra vez que la clave de una película inolvidable, que trate acerca de persecuciones automovilísticas, no son los personajes musculosos, vehículos de lujo y mujeres con cuerpos de película porno. En verdad la clave del australiano es acción pura, mucha agresividad y muertes por doquier. Es una de las pocas secuelas que están al mismo nivel o quizá mejor que la original. Particularmente opino que está al mismo nivel, cada uno tiene lo suyo, lo interesante fue que el director supo reinventarse y hacer algo diferente y más arriesgado con la misma clave.

Mel Gibson como siempre impecable interpretando a Mad Max, mientras que Bruce Spence (The Gyro Captain) fue el mejor aliado y de papel fundamental en la victoria de Max. Los demás actores también estuvieron a la altura, especialmente Emil Minty (The Feral Kid). Warrior Woman (Virginia Hey) no merecía morir, pensé que se iba a quedar con Max, pero él es un guerrero solitario sin ningún rumbo ni destino. 

lunes, 14 de septiembre de 2015

La lista de Schindler (1993)


12 nominaciones.
7 Oscars: Mejor película, Mejor director (Steven Spielberg) , Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor música y Mejor dirección artística.

Poderosa denuncia al régimen nazi y los maltratos cometidos por estos en contra de los judíos, todo contado en fotografía blanco y negro, como si fuese un documental. Las más de tres horas fueron necesarias para contarnos el calvario que sufrieron los judíos, aquellos civiles inocentes que fueron perseguidos por ser diferentes, de otra religión, tratados peor que animales, asesinados y torturados sin motivo. Es increíble que se haya cometido tanta injusticia en esas épocas. Es increíble el grado de maldad pura que tuvo esa gente. Hay muchas personas que no crean que exista el infierno, pero es imposible no creerlo luego de ver esta película, el infierno se trasladó a Europa, los judíos vivían un infierno. 

Schindler jugó un papel importante para el pueblo judío. A pesar de ser alemán, gracias a él quedaron vivos miles de judíos. Es cierto que al principio solo vio en ellos una oportunidad de ser negocio, tener mano de obra barata y lucrar lo más que se pueda, pero al ver la deshumanización que existía, fue imposible no cambiar de opinión. 

A grandes directores como Roman Polanski y Martin Scorsese les ofrecieron dirigir la película, pero rechazaron la oferta: Polanski dijo que no se sentía capaz de dirigirla debido a traumas que sufrió en su niñez y es que fue uno de los sobrevivientes de tremendo genocidio; por su parte, Scorsese pensó que por el hecho de ser judío no era conveniente que la dirija. De todas maneras, el tiempo le dio la razón al destino y Steven Spielberg con gran sabiduría, supo plasmar la historia en arte, en una obra maestra. 

En cuanto al elenco, Ralph Fiennes quedó inmortalizado en la historia del cine con su impecable papel de Amon Goeth, un coronel sediento de sangre, asesino sin sentimientos y enamorado de una judía.Liam Neeson (Oskar Schindler) demostró que no había alguien más capacitado para ser el protagonista -Se pensó en otros actores, como por ejemplo: Tom Hanks, pero Spielberg creyó en él y no fue defraudado-. Es necesario mencionar también a Ben Kingsley (Itzhak Stern), Embeth Davidtz (Helen Hirsch), Caroline Goodall (Emilie Schindler) y a los innumerables extras que encarnaron a los judíos, porque sin ellos la película no hubiera sido un éxito.

La escena de la niña del abrigo rojo, invisible para todos, es inolvidable. Qué genial trabajo del director de fotografía en hacer una excepción y hacer que solo el abrigo de la niña se distinga, que ese rojo sangre sea percibido fácilmente por el espectador, pero no para los personajes. En realidad esa niña si existió y murió a manos de los nazis, fue disparada en el cuello y chorreaba sangre, es por ese el color de su abrigo, era invisible para los demás, era un muerto más de la serie.

domingo, 13 de septiembre de 2015

Sex, Lies, and Videotape (1989)


1 Nominación al Oscar.

Sordidez en su máxima expresión. El guión es estupendo y original, muy bien llevado por Steven Soderbergh. Tuvo un significativo impacto en la industria del cine al estar considerado dentro de la lista del National Film Registry.

El film nos muestra a cuatro personajes con personalidades distintas: John (Peter Gallagher) es un abogado exitoso que engaña a Ann (Andie MacDowell), su mujer, con su cuñada Cynthia (Laura San Giacomo). Vemos como a pesar de vivir el sueño norteamericano (vivir muy bien donde el esposo gana harto dinero), John y Ann viven en la peor miseria sentimental. También vemos las distintas personalidades de las hermanas Ann y Cynthia, hay una escena en la que Ann confiesa que siempre quiso ser diferente a su hermana, existia una relación amor - odio entre ellas. Posteriormente, Graham (James Spader) entra a la vida de estos y mediante sus cintas de videos logra sacar la peor miseria de cada uno de ellos, hasta descubrir en lo que se ha convertido. 

Los cuatro protagonistas estuvieron bárbaros, pero entre ellos sobresalió James Spader. Su actuación fue notable e intachable, sus gestos, el tono de voz, todo fue preciso para su personaje, un muchacho introvertido con serios problemas mentales. He visto algunas películas de él aparte de esta (Crash (película de 1996)Secretary y Avengers: Age of Ultron) y debo confesar que es la mejor que haya hecho en su carrera, de lejos. Por otra parte, creo que es necesario mencionar a Andie MacDowell que con su belleza natural cautivó al público y fue importante en la trama para que Graham cambie y deje de ser un depravado sexual. 

sábado, 12 de septiembre de 2015

American Beauty (1999)


8 nominaciones.
5 Oscars: Mejor película, Mejor director (Sam Mendes), Mejor actor (Kevin Spacey), Mejor guión original y Mejor fotografía.


Obra maestra incomparable y que marcó época. La película combina muy bien el humor negro con escenas crudas y realistas. ¿American Beauty? Estoy seguro que cualquier persona de cualquier parte del mundo se indentificó con alguno de los personajes o al menos conoce una persona como ellos. El guión es perfecto y la película es correctamente dirigida. 

Es un inteligente análisis de la vida humana, verás que cada personaje es un mundo diferente: Lester (Kevin Spacey) es un esclavo de su trabajo y tiene un matrimonio hasta las huevas con Carolyn (Annette Bening). Ella es una esclava de las cosas materiales, que tiene una vida miserable y trata de evadirla con hipocresia. La hija de ellos dos es Jane (Thora Birch), una muchacha rara que tiene una relación hasta las huevas con sus padres. La mejor amiga de ella es Angela (Mena Suvari), la típica rubia adolescente deseada por todos los demás, se las da de muy perra pero es puro floro en realidad. Ricky (Wes Bentley) es el nuevo vecino y compañero de colegio de Jane, es un tipo sumamente extraño aparentemente con problemas mentales provocados por la superflua relación con sus padres; vende drogas. Colonel Fitts (Chris Cooper) es un ex militar que es jodidamente homofóbico tratando de evadir su realidad: es un homosexual reprimido. Buddy Kane (Peter Gallagher) es el típico ganador, millonario y dueño de una exitosa empresa; tiene como única razón de vida el ser exitoso, solo le importa su trabajo y el dinero. 

Las actuaciones estuvieron de lujo, todos brillaron, todos. La banda sonora estuvo a la altura de las circunstancias. Hubo muchas escenas inolvidables: cuando Lester pensaba en la amiga de su hija, desnuda, cubierta con pétalos de rosas imaginarias, un territorio inexplorado por él o el desnudo de Jane ante su acosador vecino (Thora Birch, pero qué tales...). Por último hubo muchas citas para recordar, en especial: “Podría seguir enojado por todo lo que me pasó, pero es duro estar enojado cuando hay tanta belleza en el mundo.” 

viernes, 11 de septiembre de 2015

Twelve Monkeys (1995)

2 nominaciones al Oscar.

Película de culto. La productora Universal Pictures compró los derechos de autor de la película La Jetéede Chris Marker, al principio tenían pensado en hacer una versión de esta pero de mayor duración, pero David y Janet Peoples decidieron escribir una historia con gran influencia a esta pero con ligeras modificaciones, sin querer hicieron una obra maestra, claro, esto no hubiera sucedido si no fuera por Terry Gilliam, que plasmó el guión de una manera tan impecable.

El planeta es infestado por un extraño y poderoso virus que mató una gran cantidad de la población humana, los sobrevivientes dejaron la superficie y se refugiaron en el subterráneo, ahora la superficie solo era para los animales que al parecer eran inmunes al virus. Un grupo de científicos le da una oportunidad a un prisionero llamado James Cole (Bruce Willis): debe volver al pasado al año 1996 para conseguir una muestra del virus para que así puedan conseguir un antídoto, si es que lograba superar la misión, sería libre de nuevo. En el intento regresa al pasado pero al año 1990 donde conoce a dos personas claves: la psiquiatra Kathryn Railly (Madeleine Stowe) y un loco llamado Jeffrey Goines (Brad Pitt) -Angelina Jolie ya había demostrado que podía hacer una actuación sobresaliente interpretando a una loca, pero Brad también se lució, en esta ocasión, qué nivel de insanidad carajo, par de locos de mierda-.

El ritmo de la película es estupendo. No es la típica película de ciencia ficción previsible, al contrario, es un dolor de cabeza hasta para el más cinéfilo, el final me sorprendió, conchasumadre, impecable: por más que trates de cambiar el futuro, será en vano, no lo conseguirás. Para terminar, genial el guiño que le hicieron a Hitchcock, en aquella escena del cine en donde James y Kathryn veían The Birds.

jueves, 10 de septiembre de 2015

Batman (1989)

1 Oscar: Mejor dirección artística

Clásico film y para muchos la mejor versión tanto de Joker como Batman, particularmente prefiero la trilogía de Christopher Nolan, con Christian Bale como Batman y Heath Ledger como Joker. De todas maneras es interesante esta película, es bien ochentera y muy fiel al comic.

Nos presentan a un Batman héroe interpretado por Michael Keaton y a un Joker loco pero mafioso, más ganster, interpratado por Jack Nicholson (la verdad es que le cayó como anillo al dedo ya que ya hizo de un desequilibrado mental en El Resplandor). Ambos con actuaciones muy decentes pero nada del otro mundo. Por otro lado, Harvey Dent pasó sin pena ni gloria.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

The Last House on the Left (1972)


Ninguna nominación al Oscar.

Cuenta la leyenda que un día nació Wes Craven, uno de los máximos exponentes del género Terror. Su opera prima fue The Last House on the Left, película que fue criticada duramente en su época y luego después de verla, puedo confesar que hasta ahora puede escandalizar hasta al más open mind. Y es que la película no trata de asustarte con fantasmas, demonios o monstruos si no el éxito es asquearte por el enfermizo comportamiento de algunos seres humanos. Las escenas de violación fueron repugnantemente bien hechas, aunque no fueron tan explicitas, logró su cometido. El mérito del director fue que supo darle un perfecto contraste: antes o después de aquellas escenas irreproducibles, la banda sonora y la excelente fotografía tomaron protagonismo. 

El elenco estuvo de lujo, con puras bellezas, las victimas Sandra Peabody (Mari Collingwood), Lucy Grantham (Phyllis Stone) y Jeramie Rain (Sadie), la villana más atractiva del siglo XX. Creo que también es necesario mencionar a David Hess (Krug Stillo), Fred J. Lincoln (Fred 'Weasel' Podowski), Marc Sheffler (Junior Stillo), Richard Towers (Dr. John Collingwood) y Cynthia Carr (Estelle Collingwood)

La venganza que toman los padres de Mari es épica, incomparable, El Dr. John inolvidable con su serrucho y Estelle super seductora, pero qué tal mamá, conchasumadre, con tal de vengarse de la muerte de su hija, le arrancó el pene a uno de los violadores, claro, luego de tremendo pete que le dio. Maravillosa, no apto para ojitos mamoncitos.

martes, 8 de septiembre de 2015

The Fifth Element (1997)


1 nominación al Oscar.


Sorprendente película que mezcla la ciencia ficción y la acción de una manera sobresaliente, impecable y entretenida, sin pretensión alguna.

Luc Besson hizo posible tremenda locura, nos llevó trescientos años al futuro y nos hizo participes de una aventura sin precedentes, donde acompañábamos tácitamente a Korben Dallas (Bruce Willis) y a Leeloo (Milla Jovovich) a salvar la humanidad de la destrucción. 

Cuenta la leyenda que cada cinco mil años se abre una puerta entre dos dimensiones y el quinto elemento es la clave de la salvación de la vida. Como sabemos existen cuatro elementos conocidos: agua, tierra, aire y fuego; aparte de estos existe un quinto elemento: Leeloo. 

Cuando creíamos que super heorinas sexies eran sinónimo de Jane Fonda o Carrie-Anne Moss, Milla Jovovich con esta actuación (interpretando a Leelo) se hizo merecedora de un lugar en esta distinción. Nadie culpa a Korben de enamorarse de ella a pesar de no ser humana, quién es posible de resistirse a esos ojos azules como el cielo, ese cabello rojizo, ese idioma tan llamativo (Big bada boom ♥) que hablaba y esa inocencia inolvidable.