domingo, 30 de abril de 2017

It (2017)

No es por ser exagerado pero It es uno de los mejores remakes que se han podido realizar en la historia del cine, su superioridad con respecto a la versión de los años 90 es increíble, no solo resulta ser mucho más entretenida, sino que también es más terrorífica gracias a muchos detalles que se no omitieron como en la versión anterior: violencia gráfica, sexualidad y gore.

Si analizamos la película en cuestión de entretenimiento, es un placer y una excelente opción para verlo acompañado, preferiblemente con tus amigos. Es imposible no agarrarle cariño a cada integrante de aquel grupo de niños llamado estúpidamente por ellos mismos “Los Perdedores”, especialmente el personaje del niño con lentes, estupendo, capaz de robarte muchas carcajadas con sus terribles ocurrencias y el personaje de la niña (Sophia Lillis), que no solo cautivó a sus compañeros del grupo sino también al público, siendo posiblemente el inicio de una carrera prometedora y brillante. 

Con respecto al Terror, Bill Skarsgård sorprendentemente logra ser un Pennywise más aterrador que el personificado anteriormente por Tim Curry, gracias a los efectos visuales que lo hicieron ver brutalmente perturbador, imposible olvidar aquella boca llena de filosos colmillos. Esta vez sí hicieron ver a It como un ser poderosamente casi invencible, tan parecido al de la novela escrita por Stephen King.

sábado, 29 de abril de 2017

Straw Dogs (1971)

1 nominacion al Oscar.

Las películas de Tarantino son un juego de niños comparados a esta genialidad llamada Straw Dogs, el nivel de violencia que se muestra es hasta escandaloso y no tanto por mostrar sangre de manera gratuita sino que es un excelente ejercicio de lo enfermo que estaba la sociedad en los 70, donde uno no podía escapar de la violencia y sin querer termina siendo parte de ella, ya sea como único medio de sobrevivencia o como mera venganza. Esta película es terror puro con mórbidos toques de Explotation.

Haciendo un análisis exhaustivo de esta genialidad se puede deducir muchas cosas: por más apacible que resulte un pueblo, al final puede resultar ser un infierno terrenal, con los habitantes más nefastos y deleznables que pueden existir; el personaje de la esposa del norteamericano (Susan George) en medio de su estupidez, les dio cabida a los degenerados que trabajaban en su casa, especialmente en dos escenas: cuando baja del auto mostrando su ropa interior y cuando se dirige al baño con el torso desnudo sabiendo que las ventanas estaban abiertas; el personaje del norteamericano (Dustin Hoffman) si bien es cierto siempre fue un cobarde (¡Carajo!, ves que todo el pueblo es hostil contigo y miran a tu esposa con ojos de lujuria y no te mudas de esa mierda, es increíble) al final terminó siendo hasta más brutal que sus agresores, al final no pudo escapar de la violencia de su país y terminó siendo parte de ella en el extranjero.

viernes, 28 de abril de 2017

Jesus Christ Vampire Hunter (2001)

Ninguna nominacion al Oscar.

¿Vampiros que asesinan lesbianas? ¿Jesús renace con la misión de exterminar vampiros? ¿A quién mierda se le ocurrió que eso podría ser el fin del mundo? Cultos lectores, amigos cinéfilos y seres humanos en general, Jesus Christ Vampire Hunter es una de las peores películas de la historia del cine. Es mala por donde se le vea: guion flojo, estúpido y sin pies ni cabeza, los peores actores que han podido existir, una banda sonora lamentable y efectos visuales vergonzosos. Esta película de Serie B con tintes de comedia absurda es imposible que logre ofender a alguien (creyente o no). Déjenme confesarles que después de todo lo ya mencionado, logra ser entretenido y hasta inolvidable (una lección de cómo NO hacer cine). Su visionado es obligatorio para todo aquel devorador de experiencias.

jueves, 27 de abril de 2017

Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)

2 nominaciones al Oscar.

Es difícil darle un énfasis diferente, fresco e innovador a una obra maestra clásica, pero no imposible y eso lo demuestra Neil Jordan a través de una película soberbia que está basada en la novela de Anne Riece. Sin lugar a dudas es una de las mejores películas de vampiros que se hayan filmado en toda la puta historia del cine. 

Lo mejor de todo es que conserva el mito, la poesía que conlleva la inmortalidad de estos seres y su triste y vacío destino pero también le da un toque nuevo, un estilo propio. Si Nosferatu era un ser oscuro y maligno; Drácula de Bram Stoker era poesía pura y romanticismo; los vampiros de esta película son más filosóficos y modernos. 

Aquí los vampiros no son entes demoniacos y horribles, aquí son razonables y bellos, completamente bellos, tanto así que fueron interpretados por los actores más deseados de la época: Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas. Aquí los vampiros no mueren por crucifijos, ni estacas, ni ajos, ni viven en Transilvania, pero si mantienen la inmortalidad, poderes sobrenaturales y terror a la luz solar. Aquí los vampiros no envejecen, como en todas las películas del género, pero se aborda de una manera muy profunda este tema, tanto así que lejos de ser una bendición al pasar de los años termina ser un infierno y no hay mejor ejemplo que aquella pequeña vampira interpretada por una Kirsten Dunst de once años.

miércoles, 26 de abril de 2017

Reportaje a la muerte (1993)

Ninguna nominacion al Oscar.

Opera prima del peruano Danny Gavidia y única película que dirigió, luego de esto empezó una larga y variada carrera como director de Series de TV donde trabajó en Estados Unidos, México y Colombia. 

A pesar de contar con un elenco soberbio (destacándose Diego Bertie, Aristóteles Picho y Carlos Cano), es una de las películas más desconocidas del cine peruano y su calidad de dirección como de fotografía son una rápida respuesta. 

La historia principal que trata sobre la fuga de reos que es televisada por una prensa morbosa y sus consecuencias, resultan interesante pero ante un guion plano con un ritmo sin thriller y unas tomas deplorables se termina perdiendo. Lamentable que un hecho verídico (Motín del penal El Sexto, Lima, 1984) haya sido recreado de esa manera.

martes, 25 de abril de 2017

El orfanato (2007)

Ninguna nominacion al Oscar.

Es una de las peores películas del cine español sin lugar a dudas, parece que el debutante Bayona estuvo más preocupado en copiar al cine hollywoodense que en darle una identidad a su obra. Simplemente es un pésimo plagio de películas antiguas, de The Sixth Sense y hasta Peter Pan. 

La verdad no se puede hablar mucho sobre esta pseudo película y es casi imposible resaltar aunque sea una cosa que valió la pena ser vista. El desarrollo de la trama fue desprolijo y lejos de causar intriga, lo único que dieron fue aburrimiento. El final que debió haber sido conmovedor fue cualquier cosa menos eso. Para el olvido…

lunes, 24 de abril de 2017

Cry Baby (1990)

Ninguna nominacion al Oscar.

Increíblemente durante su estreno no obtuvo el éxito debido, a pesar de eso, con el transcurso del tiempo empezó a ganar culto por aquellas personas que saben de cine y ahora es un ícono de aquella época de histeria juvenil por chicos guapos con cabello largo lleno de gel que siempre usaban las infaltables biker jacket, polos blancos y blue jeans. 

John Waters vuelve con su peculiar humor y nos regala una divertida parodia de musicales como Grease, de los bailes de Elvis Presley y de películas de los años 50 sobre delincuentes juveniles (The Wild One y Rebel Without a Cause). 

Realmente un verdadero placer ver a Johnny Depp interpretando al rebelde sin causa más aputamadrado de la historia e imposible olvidar sus lágrimas, aquellas que brotaban solo de un ojo. Por otro lado, espectacular las actuaciones de Ricki Lake (Pepper Walker), Traci Lords (Wanda Woodward), Kim McGuire (Mona 'Hatchet-Face' Malnorowski) y Amy Locane (Allison Vernon-Williams).

domingo, 23 de abril de 2017

Exodus: Gods and Kings (2014)

Ninguna nominacion al Oscar.

Moderna producción que innecesariamente intentó recrear un clásico del cine a su modo. The Ten Commandments aunque con su extensa duración (219 minutos) y sus modestos efectos visuales y sonoros debido a la época (año 1956) en que fue filmada, es terriblemente superior a esta película y por lejos. Las comparaciones son odiosas y hasta resulta un poco injusto hacerlo ya que no es un remake por completo, pero solo con escuchar el nombre de Moisés, miles de escenas de aquella obra maestra rondan la mente del espectador.

La película es arriesgada desde el inicio, ya que Ridley Scott se enfocó en Moisés no como un ser enviado desde el cielo que siempre fue sabio e iluminado, si no en mostrarnos a un hombre que quizá no llegó a ser un ciego creyente si no que en el transcurso de su vida empezó a darse cuenta de su destino y su rol protagonista en la historia de su pueblo, además de mostrarnos a un hombre justo. Por lo tanto, lo mejor de la película fue eso, la constante evolución del personaje principal interpretado por un correcto Christian Bale.

Por otra parte, como siempre suele suceder con estas películas contemporáneas que se basan en la Biblia pero modifican muchos pasajes de una manera gratuita con el afán de ser diferentes e innovadores, terminan cagándola por completo. La parte en que Moisés es exiliado, cambiaron el motivo dándole un toque de telenovela del medio día, realmente innecesario. Segundo, la parte de la zarza (arbusto) llena de fuego que le habló a Moisés en representación de Dios, cambiarlo por un niño, hace recordar a millones de películas así, especialmente a la polémica The Last Temptation of Christ, con la única variante que en esa película el niño representó al mal. Para terminar, la escena de la separación del mar rojo fue decepcionante.

sábado, 22 de abril de 2017

Annabelle: Creation (2017)

Repite la misma fórmula incansable de las películas de terror de los últimos veinte años: posesiones, orfanatos y sobretodo aquella curiosidad que es el origen de todas las desgracias (saber que es peligroso un lugar, querer estar ahí y averiguar lo que pasó). A pesar de lo ya mencionado, es innegable decir que resulta ser entretenido y hasta sorprende con una que otra escena que puede robarte un leve susto. Si bien es cierto no es una obra maestra ni nada por el estilo, es una experiencia placentera para aquel público consumidor de blockbusters. Definitivamente es superior a su antecesora y a toda la saga The Conjuring. 

Por cierto, fallaron rotundamente en el casting, poner a Philippa Coulthard de 24 años y Grace Fulton de 21 como huérfanas fue algo totalmente desatinado, se notaba la diferencia de edades de ellas dos con respecto a las niñas que conformaban el grupo de huérfanas.

viernes, 21 de abril de 2017

Resident Evil (2002)

Ninguna nominacion al Oscar.

Año 2002, gracias al boom de los videojuegos una coproducción multimillonaria decide adaptar un videojuego en particular, uno de supervivencia llamada Resident Evil. La película base recibió tanta aceptación en el público y debido a su rotundo éxito se crearon cuatro secuelas dando origen a una larga saga que ya es considerada como clásica.

Paul W.S. Anderson luego de adaptar Mortal Kombat, se reivindica escribiendo el guion y dirigiendo Resident Evil, logrando obtener la atención de propios y extraños, de fanáticos del videojuego y de los muchos que desconocían su existencia. 

Resident Evil es una de las mejores adaptaciones de videojuegos, siendo superado solo por Scott Pilgrim vs. the World. Realmente te hace sentir que eres un personaje más del videojuego y que debes tratar de sobrevivir, sin importar cómo. Recrea muy bien el terror que pueden causar los zombies y los monstruos creados, la Ciencia Ficción y la acción que se ven en muchas escenas de la película. El elenco es genial, destacándose Milla Jovovich con su papel protagónico. Y para terminar, la banda sonora es demencial, plagado de canciones de rock, nü metal en su mayoría, representando muy bien la época, aquel inicio del nuevo milenio.

jueves, 20 de abril de 2017

War for the Planet of the Apes (2017)

1 nominacion: Mejores efectos visuales.

Antes de hacer una crítica a esta enésima precuela de Planet of the Ape, es necesario mencionar que la película original (1968) no es una adaptación completamente fiel de la novela de Pierre Boulle: en la novela el planeta de los simios se llama Soror y el planeta de la película original es la tierra (la estatua de New York lo confirma en el final). Partiendo de esa premisa, vemos que a pesar que la película tiene una gran influencia de la novela es, a la larga, sumamente distinta. 

Ahora es necesario hacer un paréntesis y comparación a cada saga: la saga original en la película Conquest of the Planet of the Apes, nos introducen a Cesar que es el hijo de Zira y su esposo científico simio; en la primera película de la nueva saga (Rise of the Planet of the Apes) nos muestran que científicos con el afán de crear una cura para el alzheimer experimentan con un simio llamado Cesar obteniendo resultados increíbles y descubriendo que su inteligencia a aumentado de una manera sorprendente. 

La principal hipótesis del nuevo estado del planeta Tierra y de la raza humana en la saga original era que hubo una tercera guerra mundial con armas nucleares que extinguieron la raza humana, los pocos sobrevivientes que mutaron debido a la radiación de las explosiones se aislaron y otros en cambio se reprodujeron en la superficie, sin acceso a la educación, originando una nueva raza humana salvaje. Nunca explicaron por qué los simios evolucionaron, se hicieron más inteligentes y fueron la raza predominante pero más que tomarlo de una manera literal, resulta ser una representación de la actualidad: donde los que nos gobiernan no son los más aptos o más inteligentes, donde hay una involución producida por los gobiernos con el afán de idiotizar a la población, los monos son los presidentes de ahora y los humanos son las personas que estamos siendo dominados por incompetentes. En cambio, en esta nueva saga nos dan a entender que la inteligencia de los monos es producida por un experimento científico que sin querer les dio sabiduría y para la humanidad nos volvieron irracionales. Toda esa partida intelectual lleno de simbolismos es llevada a algo tan literal que no resulta ser más que una serie de películas de Ciencia Ficción, Acción y hasta Comedia, tirando al tacho una premisa fenomenal.

Ahora que ya está explicado el por qué esta película de esta nueva saga no es ni la precuela de la saga original y película protagonizada por Charlton Heston ni tampoco ni mucho menos de la novela es necesario mencionar lo siguiente: las escenas de acción, los efectos visuales y sonoros y el guion en sí resultaron ser más de lo mismo, un espectáculo solo para el entretenimiento pero no para pensar ni ponernos en supuestos. Hollywood en estado puro y un blockbuster que de seguro romperá taquillas pero será una sombra más de la obra maestra original y que no tiene relación alguna. Pareciera que aquel virus además de producir inteligencia y sabiduría en los simios, crea en ellos almas, para que estos conozcan del perdón, el rencor, el amor y no sean unas simples máquinas con inteligencia artificial pero incapaces de tener emociones y sentimientos.

miércoles, 19 de abril de 2017

Gifted (2017)

Gifted o “Un don excepcional” (Latinoamérica) es un correcto blockbuster, un drama sólido que no pretende robarnos lágrimas de una manera sencilla, más bien te hace reflexionar y ponerte en el lugar de los personajes. De ninguna manera es la mejor película de su director, Marc Webb, ya que es imposible que pueda superar a la mítica comedia romántica 500 days of Summer, pero es probable que sea la mejor con respecto a su elenco: un Chris Evans que nunca se pudo desprender del personaje de Captain America, aquí nos sorprende como protagonista y su performance es más que decente; Lindsay Duncan que tuvo papeles intrascendentes en películas, después de aquel personaje de Servilia en la espectacular serie Rome, este sea el papel más recordado en su paso en el cine; y por último y no menos importante, Mckenna Grace, aquella niña totalmente desconocida que fue imposible no agarrarle cariño en su personaje de niña prodigio, realmente demostró que tiene un futuro prometedor.

martes, 18 de abril de 2017

Galaxy of Horrors (2017)

¡Carajo! Estoy confundido. Aunque a priori es una mala película de episodios tipo VHS, lo original de sus escenas e historias resultan hasta hipnóticos. Es casi imposible dejar de ver cada loco episodio y no compartir el triste destino de aquel personaje que es obligado a ver todos los episodios hasta que adivine la clave para liberarse. A comparación de él, nosotros no lo vemos por obligación, ¿o sí? 

Los episodios son bizarros y hasta perturbadores. Aquella loca combinación de Terror, Ciencia Ficción y Thriller es un puto éxito, si la idea del director era martirizar al público, lo ha conseguido rotundamente. Dudo mucho que haya alguien que haya sido indiferente a su visionado, solo un loco o un mentiroso podría decir que es una película del montón.

Esta cinta canadiense se las trae y quien sabe, alguno de los directores de estos capítulos se conviertan en los futuros maestros del Terror. Película de culto desde ya, sin duda, estamos ante el Creepshow del nuevo milenio.

lunes, 17 de abril de 2017

2:22 (2017)

Ninguna nominacion al Oscar.

Pretenciosa a más no poder. Paul Currie en su intento de hacer una obra maestra, forzó todos los sucesos, todas las escenas, para dar a entender algo que a mitad de la película ya era previsible. A pesar de eso la película se deja ver y resulta al menos entretenida. La pareja de protagonistas hicieron lo suyo, el ex mercenario de los segundos hijos de Game of Thrones: Michiel Huisman y una desconocida rubia llamada Teresa Palmer. La escena del ballet espacial fue estupenda.

Por cierto y para terminar, aquella escena en que los aviones iban a chocar, así el otro haya pasado cinco o diez segundos antes, el resultado iba a ser el mismo, con la extrema velocidad del avión que estaba partiendo, el otro iba a salir volando literalmente, pero bueno… no se les puede pedir mucho a ese tipo de películas, ¿no?

domingo, 16 de abril de 2017

We Need to Talk About Kevin (2011)

Ninguna nominacion al Oscar.

Insufrible intento de película donde el argumento no es creíble en lo absoluto, los personajes son tan aborrecibles como caricaturescos y el estilo de planos lentos son tan explotados que parece que la directora optó por estos solo por tener un estilo de cine independiente y no porque había lugar en las escenas. 

Comencemos por partes, estimados cultos lectores, aquel argumento de niño endemoniado y padres estúpidamente sumisos que no atinan una sola acción de buena crianza es inverosímil. Nunca se muestra la razón del por qué aquel niño es así, por qué nace malvado, ni si quiera la crianza por sus padres es un buen motivo, que por cierto, es imposible que nadie pierda los papeles y le de unos buenos golpes para que aprende aquel hijo de la gran puta. Por otro lado, hay que ser jodidamente idiotas para enseñar a alguien usar armas peligrosas como juego, dándote cuenta que aquella persona no es cuerdo y así lo sea no es nada recomendable, es como tener un arma en casa, cada persona tiene sus cinco minutos de locura, ahora con alguien que tiene problemas mentales, ni hablar.

Los personajes, bueno ya lo comenté anteriormente, no son nada convincentes. Punto y aparte, los actores hicieron un trabajo estupendo, no teniendo la culpa de aquel guion tan deleznable. Y por último, los planos lentos no aportaban nada a la trama y era un martirio para el espectador. La duración de esta mierda aunque en números no es mucha, los planos innecesariamente lentos y escenas repetitivas lo hace insufrible. En verdad desde la primera media hora ya se sabía el desenlace de esta cagada.

sábado, 15 de abril de 2017

Wonder Woman (2017)

Antes que nada déjenme confesarles que es sumamente difícil hacer una crítica sensata de Wonder Woman por un sinnúmero de razones que se los iré explicando en las siguientes líneas: Primero, es necesario mencionar que no es ninguna obra maestra, ni por asomo, no es nada como la vendieron algunos críticos especializados en cine, no es ningún homenaje a las mujeres ni tampoco algo que roza la verdad –por favor, es una película que se basa en un cómic, ¿acaso algún súper héroe luchó en alguna de las dos guerras mundiales?, ¡joder!, no revienten las bolas con esas estupideces–, pero es innegable decir que es una buena película que a pesar de su extensa duración (141 minutos) nunca aburrió, tuvo escenas increíbles que causaban diversas emociones al espectador y sobretodo fue un decente mix de la realidad (pasado) y lo ficticio de las historietas, sí, lo sé, esto parecía una propaganda mostrándonos a los alemanes como seres desalmados y a los ingleses y norteamericanos como seres en búsqueda de la justicia, ¿pero acaso aquella heroína no fue creada originalmente como un símbolo norteamericano que vestía un calzón de la bandera de ese país? ¿Acaso en ese tipo de películas no es común que no haya algo gris y solo se vea lo bueno y lo malo? ¿Acaso después de todo el espía no confesa que también ellos tenían algo de malo y eso lo comprendió la heroína dándose cuenta de la naturaleza humana? Por otro lado, aunque sobrevaloraron la belleza de Gal Gadot –realmente hay infinidades de actrices que son mil veces más hermosas en rostro y tienen un mejor cuerpo–, aquella simpatía que mostró hizo que el espectador se quede encandilado con el personaje y por la misma actriz, excelente trabajo por parte de la israelí. Y para terminar, hasta ahora es la mejor película del Universo DC: superior al infumable Batman v. Superman: Dawn of Justice, al indescriptible Man of Steel y a la irregular Suicide Squad.

viernes, 14 de abril de 2017

Street Fighter: Assassin's Fist (2014)

A lo largo de la historia del cine se han llevado a la pantalla grande algunos animes y videojuegos pero casi siempre estos han resultado ser un infumable y terrible bodrio. Street Fighter no ha sido la excepción teniendo dos entregas realmente lamentables como la versión de 1994 y la del 2009 (The Legend of Chun-Li). 

Joey Ansah en un valiente intento decide trasladar la historia del popular videojuego a una serie televisiva donde solo se iba a mostrar el entrenamiento de Ryu y Ken, además del origen de Akuma. El resultado es loable y sin ser una obra maestra, es la adaptación más fiel y decente que existe. Los efectos visuales estuvieron a la altura, las coreografías de las peleas muy bien realizadas y el elenco aparte de contar con actores muy parecidos a los personajes, hicieron un performance más que aceptable.

jueves, 13 de abril de 2017

Natural Born Killers (1994)

Ninguna nominación al Oscar.

Es una de las películas más polémicas de todos los tiempos, ya sea por su extremado nivel de violencia gráfica y por el repudio que sintió Quentin Tarantino al ver la película, fue tanta su disconformidad que pidió no salir en los créditos. Está basada en una historia creada por Tarantino e influenciada por el caso real de una pareja de asesinos seriales norteamericanos: Charles Starkweather y Caril Ann Fugate.

Al principio la película iba a tratar sobre el romance de una pareja de asesinos, contadas al estilo de Tarantino, con sangre y unas cuantas balas pero Oliver Stone decidió cambiar el enfoque y volver a reescribir el guion para regalarnos una sátira que denuncie a los medios televisivos y su relación con la violencia. No solo era una crítica sobre cómo la prensa endiosaban a los asesinos seriales, fomentando morbo para conseguir un rotundo éxito sobre la masa televidente; si no también retrataban cómo los programas televisivos y comerciales enfocaban el tema de las familias disfuncionales de una manera ligera, excusando que eso vende y da risa, sin darse cuenta que fomentaban el maltrato doméstico y el abuso. 

¿Qué más les puedo decir? Es una de las películas más aputamadradas y ambiciosas que han sido filmadas en la historia del cine. En su tiempo criticaron a Requiem for a Dream por cómo retrataban de una manera tan cruda el consumo de las drogas y sus consecuencias, el tiempo le dio la razón a Darren Aronofsky y aquella película se ganó merecidamente la etiqueta de película de culto. Natural Born Killers desde ya, es inolvidable y hasta inmortal.

miércoles, 12 de abril de 2017

Acción mutante (1993)

Ninguna nominación al Oscar.

Alex de la Iglesia debuta en el cine de una manera muy inusual gracias a una película tan bizarra que combina la Ciencia Ficción y el humor negro. Esta película de terrorismo espacial, donde un grupo de discapacitados llamado Acción Mutante tiene como único objetivo sembrar el pánico y vengarse de los ricos y guapos, fue un rotundo éxito en su país de origen: España, logrando ganar tres premios Goya y a los pocos años se ha ganado con justicia la etiqueta de película de culto. 

¿Qué puedo decir que fue lo mejor de la película? ¿Las escenas del noticiero y sus hilarantes diálogos? ¿La presentación del grupo terrorista Acción Mutante mientras se oye la canción del mismo nombre tocado por la banda Def con Dos? ¿Ver el escote de Frédérique Feder manchado de sangre y escuchar las estupideces que decía? ¿La maldad del líder de Acción mutante? No lo sé, en verdad, me quedo con la película en conjunto, su visionado es un placer de aquellos.

martes, 11 de abril de 2017

Vidas paralelas (2008)

Ninguna nominacion al Oscar.

El cine peruano ha explotado el tema del terrorismo hasta más no poder. Innumerables películas se han filmado sobre este tema, siendo la más representativa La Boca del Lobo, dirigida por Pancho Lombardi. Aunque nunca mostraban al aborrecible grupo terrorista llamado Sendero Luminoso, si se empeñaban en mostrarnos los defectos de los policías y militares, dándonos a entender que ambos bandos eran abusivos, ninguno era inocente, todos ellos mataban, torturaban y violaban a los civiles inocentes.

Vidas Paralelas es todo lo contrario a La Boca del Lobo. En esta película sí se muestra al Sendero Luminoso, especialmente al líder Abimael Guzmán. Si bien es cierto su visionado es sumamente necesario para aprender del pasado de una nación que sufrió por décadas y enseñar a la nueva generación lo deleznable que puede resultar el terrorismo, su tonto afán de mostrarnos a los militares como salvadores y mártires, todos en conjunto, resulta injusto, hasta risible. Lo más acertado quizá fue mostrar ambos bandos tal cual eran, humanizarlos, no poner villanos ni salvadores, porque se supone que se trata sobre un hecho real y no un cuento ficticio de superhéroes contra demonios o entes malignos.

lunes, 10 de abril de 2017

The OA (TV Series) (2016)

Llama la atención en verdad el total desconocimiento del público promedio de esta obra maestra. No es exagerado lo que voy a decir pero aquí va, The OA es una de las mejores series de los últimos veinte años. Esta serie mezcla el drama y la intriga de una manera perfecta. 

Desde el primer capítulo es imposible no quedarse enganchado por lo confuso que resulta el personaje de la protagonista principal y cada parte de la historia que ella cuenta a su grupo de seguidores adolescentes, y a nosotros público en general. Es una delicia audiovisual, invalorable, realmente inolvidable aquel loco relato que combina temas filosóficos, contactos con extraterrestres y odiseas. 

Aunque al comienzo parecía que era un terrible plagio de The Returned (2015) al mostrarnos a una mujer que aparecía luego de muchos años, presuntamente se creyó que fue asesinada, esta serie nos demostró su originalidad a los pocos minutos. Ángel o una loca farsante, realidad o historias inventadas influenciadas por novelas best seller, verdad o embuste del FBI, su visionado es obligatorio.

domingo, 9 de abril de 2017

John Wick: Chapter Two (2017)

Si bien es cierto es más feroz y agresiva que la anterior, hay más muertes y situaciones jodidamente inverosímiles, resulta más de lo mismo. Realmente es como ver la primera entrega pero más increíble y cuando digo esa palabra no me refiero a mejor, sino que hay muchas situaciones difícil de procesar, ¿podrá un hombre ser atropellado por un auto, disparado en el estómago y demás pericias y seguir peleando, disparando a todos y matándolos, solo? En verdad en la primera entrega se habían preocupado mucho por esos aspectos alucinantes y ponían a un personaje de soporte como el de Dafoe que en momentos claves aparecía y salvaba al protagonista, ¿pero aquí? 

Amigos, no es por nada pero creo que esta secuela y la que viene son sumamente innecesarias y no es por tirar mierda porque sí, ya que es innegable decir que esta secuela es entretenida de principio a fin y visualmente es genial pero este gran personaje va a resultar ser uno de los tantos locos que se enfrentan a medio mundo tipo Rambo o Chuck Norris que debido a tener una saga tan extensa resulta aburrido y hasta predecible, espero que en la tercera entrega termine para siempre y si es posible muera.

sábado, 8 de abril de 2017

Top Secret! (1984)

Esta disparatada y aputamadrara película es una de las más representativas dentro del menospreciado y poco tolerado género Comedia Absurda. El fanatismo del trío conformado por Jim Abrahams y los hermanos David y Jerry Zucker por las películas a blanco y negro sobre espionajes y por los musicales de Elvis Presley fue el culpable de esta inusual parodia que combina ambos géneros ya mencionados, dando un producto de calidad que a pesar de haber pasado tanto tiempo, se mantiene vigente gracias al culto que la gente que sabe de buen cine le sigue dando.

Realmente es un placer ver esta mierda, imposible olvidar los bailecitos y canciones de Val Kilmer parodiando a Elvis y las escenas más bizarras jamás vistas en el cine, especialmente cuando dos de los espías se disfrazan de una vaca para ingresar al castillo y uno de ellos es follado por un toro. Noventa minutos muy bien logrados, gracias a un guion original, un elenco cumplidor y una de las mejores bandas sonoras de los años 80.

viernes, 7 de abril de 2017

La haine (1995)

Ninguna nominacion al Oscar.

Rodada en fotografía en blanco y negro, La Haine se convirtió rápidamente en una de las películas más representativas del cine francés de los noventa. Esta obra maestra es una excelente representación de la difícil situación que se vivía en Francia durante esos años, como las personas provenientes de otros países y culturas eran marginados por la sociedad, se veía incluso como los policías se divertían torturando a estas personas. “El odio solo genera más odio” y no hay nada más cierto que eso, los inmigrantes odiaban a la policía, al sistema y hasta sus propias vidas, un claro ejemplo son los tres personajes principales que son el eje de esta película, un grupo de adolescentes un poco peculiar: un judío, un árabe y un negro. Por otro parte, es necesario mencionar a los skin heads, grupo de desadaptados que torturaban y mataban a gente que no era de su raza. Todo en realidad estaba podrido, todo, no había ni culpables ni inocentes, todo giraba en torno al odio. Bienvenidos a 24 horas llenas de violencia, diversión, situaciones inverosímiles y venganza.

jueves, 6 de abril de 2017

Cementerio General (2013)

Ninguna nominacion al Oscar.

Obtuvo un rotundo éxito durante su estreno, alcanzando el puesto 5 entre las películas peruanas más taquilleras de todos los tiempos y puesto 1 con respecto al género Terror. Lamentablemente en cuestión de calidad, es una de las peores que se ha filmado en Perú. 

Si bien es cierto esta pseudo película es mala por donde se le vea, el peor error fue contar con un elenco tan paupérrimo. Salvo Marisol Aguirre que actúo en algunas telenovelas, ninguno de los demás es actor de verdad: Nikko Ponce fue conocido por ser parte de un reallity show mientras que Lesly Shaw fue conocida por ser una modelo de discotecas. Con respecto al gordo, la actriz principal, la villana y la hermana menor, ninguno de ellos volvió a actuar, fue un debut y despedida. 

Podría decir que el guion fue soporífero de principio a fin, que el género documental ha envejecido terriblemente y que ninguna película podrá captar la esencia de The Blair Witch Proyect, que los efectos especiales fueron vergonzosos, que en toda la película los “actores” se la pasaron gritando sin razón, que habiendo tantas películas peruanas buenas el público haya decidido ver esta película en especial e ignorar a las demás –estoy seguro que muchos de los que han visto esta basura nunca han visto Contracorriente o alguna película de Francisco Lombardi–, la puta madre, podría decir muchas cosas más, pero lo que si es necesario destacar es que los cinco minutos iniciales fueron muy buenos, copiando el estilo blockbuster norteamericano, inyectando intriga, una canción terrorífica y la escena del velorio lleno de lamentos y oscuridad, lástima que la idea inicial que pintaba para bien se fue a la mierda.

miércoles, 5 de abril de 2017

Assault on Precinct 13 (1976)

Ninguna nominacion al Oscar.

Hay veces en que menos es más, esta es una perfecta demostración. A pesar de ser una obra menor de John Carpenter, resulta entretenida de principio a fin, sorprendiendo a propios y extraños por su casi nula fama. La simpleza de su guion es tan convincente que logra una espléndida atmosfera de intriga y thriller, donde el espectador es capaz de vivir la película como un personaje más y sentirse vulnerable por aquellos inusuales atacantes. 

La perfecta química de los actores fue proporcional a los clichés de sus respectivos personajes: antihéroes, el policía correcto y ejemplar, una chica (Laurie Zimmer) tan hermosa como decidida y los villanos tan desconocidos como implacables. ¿Qué más puedo decirles?, ¡carajo!, una de las películas Serie B más aputamadradas que han sido rodadas en la historia del cine.

martes, 4 de abril de 2017

Begin Again (2013)

1 nominación al Oscar.

John Carney comenzó su carrera cinematográfica tanto en la dirección como en su etapa de guionista con tres películas de Drama que por cierto fueron un rotundo fracaso y olvidadas días después de sus respectivos estrenos. Es con Once que se hace conocido en el ambiente indie, especialmente en las películas que tratan sobre música. Su calidad es demostrada con películas posteriores sobre la misma temática pero con diferentes enfoques: Begin Again y Sing Street.

Begin Again gira en torno a una canción en especial, una canción tan buena que fue nominada a los Academy Awards, una canción que te transmite muchos sentimientos y emociones. Pero un momento, decir que esta película es solo una canción y nada más es algo muy mezquino, Begin Again también nos cuenta los fracasos amorosos de un productor musical y una compositora amateur que acertadamente no terminan juntos (No voy a decir más porque sería muy spoiler). 

Como espectadores somos testigos y cómplices de la aventura de estos dos personajes anteriormente mencionados y la adición futura de muchos otros músicos con muchas ganas de tocar y divertirse. Las locaciones de New York fueron tremendas y gracias a cada canción pudimos conocer aquellas locas y lujosas calles de aquella ciudad que nunca duerme. Para terminar, aplaudir hasta quedarse con las manos enrojecidas, de pie, ante la perfecta química de Keira Knightley y Mark Ruffalo y respetar a Adam Levine que sin ser actor hizo un trabajo más que aceptable.

lunes, 3 de abril de 2017

La ciudad y los perros (1985)

Ninguna nominacion al Oscar.

“¿Qué me mira cadete? ¿Quiere una fotografía mía, calato?”, aquella inolvidable frase, aparte de ser una de las citas más celebres del cine peruano es una perfecta muestra del criollismo limeño el cual goza de un extenso puñado de expresiones llenas de jergas y lisuras y sobretodo mucha pendejada. En Perú a diferencia de cualquier país latino el significado de ser pendejo es totalmente opuesto: el pendejo es el más vivo, aquel que puede salir airoso en situaciones difíciles, tiene facilidad de palabra y derrocha actitud y frescura. 

Pancho Lombardi alcanzó la fama y el reconocimiento en el mundo del cine gracias a La Ciudad y Los Perros, una película dirigida por él y basada en la novela del Nobel Mario Vargas Llosa. Es innegable que en cuestiones de efectos especiales y montaje esta película deja mucho que desear -no hay que echarle la culpa al director ni al bajo presupuesto de la producción- pero el sólido guion y el espectacular elenco logran contrarrestar estas falencias y mostrarnos un producto de lujo, una experiencia de aquellas. 

El guion de la película no se enfocó en la relación amorosa del poeta con la chola pobre que vive debajo del puente en Lince (cito tal cual, o algo por el estilo, como está escrito en la novela); todo lo contrario, el eje principal es el colegio Leoncio Prado, un colegio militar en donde los alumnos ingresaban por dos cosas: o porque eran incontrolables para los padres o para cambiar su carácter y evitar que sean homosexuales. Diversos temas se tocan aquí: corrupción, falta de ética, falta de valores y sobretodo el ideal de todo quien que piensa en cambiar todo pero es detenido tanto por el sistema como por el resto de sus semejantes. Por cierto y para concluir, ¿quién mató al esclavo?

domingo, 2 de abril de 2017

Life (2017)

A pesar que nunca he visto ninguna entrega de la popular saga Alien, desde que vi por primera vez al villano de Life, supe que estaba súper influenciada por la saga ya antes mencionada. Quizá por aquel desconocimiento, pude saborear cada presencia de Calvin y cagarme de miedo hasta el final. ¿Quién carajos es Calvin dirán? Es nada más y nada menos que el villano de Life, un extraterrestre que lo pintan como inteligente, pero en vez de eso solo nos muestran a un ente infernal que tiene como único afán destruir todo para sobrevivir. 

Si bien es cierto, los primeros minutos pintaban para un bodrio infumable y aburrido, la película toma cuerpo e interés al mostrarnos la agresividad de Calvin y lo que viene luego son momentos interminables de pánico y desesperación. Es innegable que pude disfrutar su visionado. Actores como Jake Gyllenhaal y Ryan Reynolds pasaron a segundo plano y quizá eso fue lo mejor de todo, siempre pusieron al villano como principal y no a los estúpidos personajes inocentes que se hacen héroes.

sábado, 1 de abril de 2017

La boca del lobo (1988)

Ninguna nominacion al Oscar.

Para muchos es la mejor película peruana de todos los tiempos y una de las mejores con respecto a Latinoamérica. Pancho Lombardi con gran pulso narra la historia de unos suboficiales de la Policía Nacional del Perú que con afán de ascender y llegar a ser oficiales deciden combatir el terrorismo de manera voluntaria sin saber los peligros y las consecuencias de esta difícil decisión. 

Lo mejor de todo es que esta película no está ni a favor ni de los terroristas ni tampoco de los policías; todo lo contrario, es una excelente representación del peor lado del ser humano. Nadie es inocente en cuestiones bélicas o subversivas, ni los terroristas que con el ideal de cambiar todo sacrifican la vida de los inocentes, ni tampoco los policías o militares que también se aprovecharon de la situación, especialmente en el Perú, y robaron, torturaron y hasta violaron a civiles inocentes. 

Es increíble que con tan bajo presupuesto se haya logrado hacer una genialidad. El elenco fue el mayor responsable de aquel éxito, especialmente Gustavo Bueno (Teniente Roca) y Toño Vega (Vitin). Realmente una cátedra de lo que es cine para todas las películas peruanas paupérrimas que salieron a la luz en este nuevo milenio, salvo excepciones contadas con los dedos de la mano.