jueves, 30 de junio de 2016

Birdman (2014)

9 nominaciones.
4 Oscars: Mejor película, Mejor director (Alejandro González Iñárritu), Mejor guión original y Mejor fotografía. 

Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe, un actor trata de darle un nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway.

miércoles, 29 de junio de 2016

Carlito's Way (1993)

Ninguna nominación al Oscar.

Una vez que entras al mundo ganster es imposible salir de él. Quizá la mejor película que Brian De Palma haya dirigido en toda su vida. Esto fue ayudado por el magnífico argumento basado en dos novelas (una de ellas, homónima) y por la brillantez de Al Pacino.

martes, 28 de junio de 2016

Solaris (1972)

Ninguna nominación al Oscar.

Solaris es una película dirigida por Andrei Tarkovsky, basada en la novela homónima de Stanisław Lem. Cabe resaltar que no es la primera adaptación ya que cuatro años antes se filmó una película basada en la misma novela pero con un formato orientado a la televisión.

Es necesario terminar de ver la película para dar una opinión alturada, aunque no reproche para nada a todo aquel que abandonó el visionado ya que la primera hora es muy pesada y abrumadoramente lenta. 

Los temas que toca son muy interesantes y complejos, como el miedo a lo desconocido, interacción con un ser extraterrestre con inteligencia y sobretodo el comportamiento humano y los sentimientos. ¿Si viajáramos a un mundo donde solo exista agua y ese océano tenga inteligencia propia y materialice lo que más amamos, podríamos separarnos de esto? ¿Aunque sepamos que no es verdad lo que vemos en frente es peor que vivir en un mundo de mierda donde haya más sufrimiento que felicidad? 

Algunos enfoques al océano y el cambio de fotografía de blanco y negro a color y viceversa son recursos muy acertados. Otro aspecto positivo fue la evolución notable de los personajes que de ser planos y vacíos logran humanizarse y hacernos reflexionar, de ponernos en su lugar por un momento.

lunes, 27 de junio de 2016

The African Queen (1951)

Interesante film norteamericano que a pesar de ser rodado a inicio de los años 50 mantiene una envidiable fotografía a color y junta a dos íconos del cine como son el gran Bogart y Katharine Hepburn.

A través de una inocente comedia nos muestran una utópica aventura de dos personajes que al principio se llevan muy mal pero con el transcurrir del tiempo se enamoran, sin importar la guerra mundial y los malditos nazis. Es cierto que la evolución de la relación odio - amor fue muy bien trabajada, pero es innegable decir que fue un milagro que ellos hayan salido vivos después de las cataratas, el clima y las plagas, además de los alemanes y el golpe de suerte (pero qué final tan ridículo).

Totalmente imprescindible para todo aquel que no sea fan de Bogart o Katharine. Realmente una película sobrevalorada y que ha envejecido demasiado. 

domingo, 26 de junio de 2016

The Godfather (1972)

11 nominaciones al Oscar. 
3 oscars: Mejor película, Mejor actor principal (Marlon Brando) y Mejor guión adaptado.

Dirigida por Francis Ford Coppola. Basada en la novela del mismo nombre, de Mario Puzo. El film narra la historia de Michael Corleone, un hombre apartado de los negocios mafiosos de su familia, hasta que la vida de su padre Don Vito Corleone, y la de toda su familia corren peligro debido a negarse a una alianza con la familia rival y un poderoso narcotraficante, ya que no quieren entrar en el mundo del narcotráfico.

sábado, 25 de junio de 2016

Requiem for a Dream (2000)

1 Nominación al Oscar.

Impecable film. Nos muestra la vida de cuatro personas que se hacen adictos.Jared Leto protagoniza a un joven que es hijo único y que roba cosas de su casa para venderlo y comprar droga; en un mal pinchazo contamina su brazo y lo pierde en una desafortunada amputación, además de que se queda completamente solo, triste y perdido. Su mamá es una viuda que vive sola en casa y que no tiene otro aliado que su amada televisión; con el pasar del tiempo y por juegos del malintencionado sino decide consumir anfetaminas, con el afan de bajar peso, pero al final la adicción puede más que ella y la sumerge en un pantano de locura y desesperación. Marlon Wayans protagoniza al amigo de Jared, un tipo que comercializa drogas y se queda preso. Jennifer Conelly interpreta a la enamorada de Jared, una muchacha muy bella que bota su futuro en un tacho lleno de mierda, todo por la droga; al final vende su cuerpo por conseguir dinero y más droga. 

Película llena de sueños rotos, vidas consumidas por la droga, crudez en su máxima expresión y actuaciones notables. Altamente recomendable.

viernes, 24 de junio de 2016

Hardcore Henry (2015)

Enter The Void fue la primera película rodada en primera persona. Rápidamente se ganó la etiqueta de película de culto no solo por lo ya mencionado, sino también por la profundidad de los temas que toca: el viaje producido por las drogas y la vida después de la muerte. 

Hardcore Henry sigue el mismo estilo de Enter the void, pero su propuesta es totalmente diferente: su razón de ser no es hacerte filosofar, su único interés es hacerte vivir una aventura sin igual, imposible de resumir en palabras, una serie de secuencias de acción y gore, donde el espectador será el protagonista y compartirá con este la misma curiosidad de saber cuál es su misión y las ganas de vivir a pesar de los obstáculos que se crean cada paso que da. 

No es solo un videojuego hecho película, como muchos críticos pseudo intelectuales quieren dar a enterder, Hardcore Henry es cine de verdad, con un guión sólido, personajes interesantes, curiosos y divertidos (especialmente el Jimmy hippie adicto a la ganjah). Y bueno, no culpó para nada al personaje principal: si es que algún día despierto sin recordar nada, veo a Haley Bennett –pero qué hermosa que es esa hija de perra– y esta me dice que somos esposos y que corremos peligro, cruzo todo Rusia o donde mierda esté y trato de tomar venganza.

Estoy seguro que esta película no va a ser olvidada y dentro de unos años tendrá el reconocimiento que se merece. Realmente recomendada para los amantes de la ciencia ficción y la acción y sobre todo imprescindible para los amantes del buen cine. No sé qué se fumó Ilya Naishuller para crear esta pastrulada, pero gracias, muchas gracias.

jueves, 23 de junio de 2016

Amélie (2001)

5 nominaciones al Oscar.

Es de esas películas que nunca faltan en un ranking hipster. No es de esas historias de "me creo un mundo diferente porque todos son idiotas o porque me llega al pincho lo mainstraim", va más allá, luego de una vida monocroma Amelie -qué es interpretada magistralmente por Audrey Tautou- con su ingenuidad y su infinita virtud soñadora vive en su propio mundo y es fiel a sus ideales: ayudar a otros. 

Díganme quien no se ha sentido identificado, aunque sea un poco, con esa historia; quien no se ha dejado seducir por esa mirada ingenua pero seductora, que para los haters pertenece a una alta psicópata. La fotografía brilla con muchos colores; los diálogos son una delicia y te roba, a veces, algunas carcajadas; los personajes, aunque un poco "ñoños" (como se diria en muchos paises), no son incoherentes con el estilo de película; el argumento entretenido; la música aunque no estuvo presente en gran parte del film, estuvo en momentos precisos. Es tan mágica que fue nominada en 5 categorías del premio Oscar.

miércoles, 22 de junio de 2016

Taxi Driver (1976)

4 nominaciones al Oscar.

Obra maestra escrita por Paul Schrader y dirigida por Martin Scorsese. Psicótica actuación de Robert De Niro y delicioso desenvolvimiento por parte de Jodi foster. Una sociedad infestada de escoria hace que un ex combatiente de la guerra de Vietnam haga justicia con sus manos. Es increíble que de antiheroe se convirtió en el héroe de la familia de una muchacha de doce años que se dedicaba a la prostitución. Tomas espectaculares, banda sonora de lujo, actuaciones geniales, voz en off brillante, hacen que este film nunca pase desapercibido.

martes, 21 de junio de 2016

She's Out Of My League (2010)

Ninguna nominación al Oscar.

Debo confesar el porqué esta película está en este album llamado "Films imperdibles", la razón es que se situó en Pittsburgh, lugar al que fui en vacaciones, y cada escena en el Pittsburgh International Airport, The Andy Warhol Museum,PNC Park, Penn Avenue me hicieron transportar a esa ciudad tan mágica, elegante y especial.

lunes, 20 de junio de 2016

Boyz In The Hood (1991)

2 nominaciones al Oscar.

Opera prima y de lejos la mejor película de John Singleton. Nunca se ha tocado el tema de los barrios afroamericanos con tanta certeza y convicción como en esta película. A través de un potente y crudo drama nos muestra cómo vivían los afroamericanos de los años 80 y 90, donde los niños sin figura paterna alguna estaban condenados al fracaso y a la muerte. 

Es imposible no ser indiferente a estos temas que hasta el día de hoy siguen existiendo, donde la pobreza no discrimina razas y que sin una buena formación y educación, cada día que vives es un milagro inexplicable. 

Los pilares de la película fueron dos cosas: un guión perfecto y actuaciones impecables, donde sobresalen Angela Bassett (Reva Styles), Ice Cube (Doughboy), Morris Chestnut (Ricky), Laurence Fishburne (Furious Styles) y sobre todo Cuba Gooding Jr. (Tre Styles).

domingo, 19 de junio de 2016

Tron (1982)

2 nominaciones al Oscar. 

Película ochentera de ciencia ficción, donde los héroes son programas y un usuario (creador del juego) que luchan contra un poderoso sistema informático, Control Central de Procesos (CCP), que tiene el control de todo. 

Es una de las primeras películas que utilizó la animación digital. Además, es una de las primeras películas que trató sobre la inteligencia artificial. Diecisiete años después The Matrix trataría el mismo tema pero con un enfoque más filosófico. 

Un dato curioso es que South Park se inspiró en esta película, mostrando a Moisés con la figura del CCP, una joda tremenda para los judíos.

sábado, 18 de junio de 2016

Martyrs (2008)

Ninguna nominación al Oscar.

Debo confesar que después de ver esto, puedo ver cualquier cosa y nada me podrá sorprender. Este film tiene de todo: suspenso (por montón), horror (influenciado en el cine japones, en la aprte de la chica muerta), gore (supera a cualquier película, nunca había cerrado los ojos y tocia y mi estómago se me cerraba, de esa manera). Está claro que no es para cualquiera, es más, no se lo recomiendo a nadie, pero si lo quieres ver, ya será tu responsabilidad. Te lo prometo, será una experiencia sin igual.

SPOILER: Una niña escapa de un centro de torturas. Al pasar 15 años, ella, Lucie, regresa a matar a sus verdugos y a sus hijos. Ana, su amiga, va al lugar para ver que a sucedido y se encuentra con sangre y muertos. Lucie queda loca y se suicida, imaginando que Dead girl la persigue. Ana descubre una puerta secreta hacia el sotano y descubre que lo que decia su amiga era cierto. Se encuentra con otra victima, la intenta salvar, pero esta también está loca, la ataca pero es disparada por unos sujetos misteriosos. Estos le dan el mismo trato que a Lucie. Ana es torturada con el fin de que llega a la iluminación y pueda contar lo que vio en el otro mundo, si hay algo después de la muerte. Cuando pasa eso, viene la lider de la organización (millonarios corruptos, enfermos, que financiaban esas torturas y pagaban a los más altos funcionarios para que no se sepa nada) y escucha la respuesta que estaban buscando. Al dia siguiente vienen los otros miembros para enterarse de la verdad, pero la lider se dispara, evitando que ellos sepan si hay algo o no después de la muerte.

viernes, 17 de junio de 2016

The Passion of the Christ (2004)

3 nominaciones al Oscar.

No es otra típica película religiosa que pasan en tv por Semana Santa. Este film ha mostrado otra cara a lo que se veia viendo en redundancia, muestra el dolor (aunque quizá un poco exagerado) que vivió Jesús antes de su muerte. Definitivamente llama a la reflexión y no es necesario que seas católico, ateo o de otra religión, este film es una obra de arte dirigida por Mel Gibson.

jueves, 16 de junio de 2016

Night Watch (2004)

Ninguna nominación al Oscar.

Debo reconocer que no es una obra maestra, pero de que es diferente a lo que se ve normalmente en Hollywood, lo es. En ningún momento dije que sea mala, al contrario, es una historia muy bien llevada, dinámica, con actuaciones aceptables, con harta fantasía que tiene algunas secuencias extravagantes. Para ser cine ruso, está súper aceptable, es más, considero que es infinitamente mejor que Leviathan (película). En conclusión, esta película es de culto porque como en las películas crudas logran hacer de lo repugnante algo bello, esta película logra hacer de algo diferente, a algo llamativo.

miércoles, 15 de junio de 2016

ENTER NOWHERE (2011)

Ninguna nominación al Oscar.

Un rescatable film con un argumento inteligente y nada predecible. Nos muestra la historia de tres extraños que llegan a un misterioso bosque sin salida, todos los caminos llegan a una cabaña. Con el pasar de los minutos descubren que tienen algo en común y deciden unirse para buscar una solución. Más que todo, esta película es digna de respetar ya que nunca aburre y te mantiene pegado a la trama. Muy recomendable.

martes, 14 de junio de 2016

Teorema (1968)

Ninguna nominación al Oscar.

No me sorprende que en su estreno no gozó de aceptación no solo porque lo consideraban de morboso, inmoral, contra la religión y el capitalismo, sino porque simplemente no se deja entender fácilmente. Y bueno creo que es hora de presentar el análisis que ávidamente he realizado:

Pier Paolo Pasolini nos presenta una familia burguesa constituida por una pareja de esposos, un hijo, una hija y una sirvienta. Luego de la escena de la fábrica, la fotografía se torna a blanco y negro, es allí donde nos muestra la vida monótona e infeliz de cada uno de los personajes. La familia a pesar que lo tenía todo en cuestión monetaria y material, no tenía ningún vínculo de amor ni de unión. Cada uno de ellos vivía su vida: el esposo muy ocupado dirigiendo su propia fábrica, la esposa bella e inútil como si fuera un simple adorno de la casa, hijos solitarios y vacíos y la sirvienta ajena a la familia. Todo cambia y se refleja en el color de la fotografía (vuelve a ser de colores) cuando reciben una carta que decía: “Llego mañana”. 

Un misterioso sujeto (Terence Stamp) llega a la casa y con su atractivo físico y carisma logra tener una buena relación con cada uno de los personajes, haciendo que sus vidas tomen un rumbo distinto. Este sujeto es considerado para muchos como Dios personificado, para mi es simplemente un ente divino, como especie de ángel que viene a cambiarlos. Cuando este logra su cometido desaparece de sus vidas, tal como llegó. Los integrantes de la familia burguesa caen en un limbo de no saber qué hacer con su existencia. Vemos que solo la sirvienta logra captar el mensaje, esta regresa a su pueblo y empieza a hacer milagros, a vivir una vida de ayunas y penitencias, hasta logra levitar. Todo lo contrario sucede con los burgueses: mientras que el hijo descubre su homosexualidad e intenta escapar de esto a través del arte, la hija queda en un estado catatónico ya que por fin había descubierto la felicidad pero esta fue efímera, la esposa encuentra en el sexo casual una momentánea felicidad representada por el placer carnal y por último, el esposo abandona su empresa y la regala a sus obreros para huir al desierto como si fuera Jesús, quizá buscando una razón de vivir.

lunes, 13 de junio de 2016

Dirty Girl (2010)

Ninguna nominación al Oscar.

Entretenida y divertida película con gran influencia de comedias juveniles de inicio de nuevo milenio, pero con un estilo propio y original. Juno Temple, en el papel de su vida, logra una evolución de su personaje tan pulcra y convincente que hasta nos termina agradando al final. 

El gran mérito de Abe Sylvia es que de contarte una historia con grandes secuencias de humor logra cambiarlas, rápidamente y en momentos precisos, a escenas potentes llenas de drama. El final tan conmovedor, fue lo mejor de la película, sin duda alguna.

A fin de corregir su mala conducta, el director del colegio obliga a Danielle (Juno Templo) a asistir al aula de retardados. Es allí donde conoce a Clarke (Jeremy Dozier), un chico que es torturado por su padre por su orientación sexual. Animados por la curiosidad de saber quién es el padre de Danielle, emprenden un road movie muy curioso en búsqueda de la verdad.




domingo, 12 de junio de 2016

The Blair Witch Project (1999)

Ninguna nominación al Oscar.

Pionera en el género Falso Documental. Se ganó rápidamente la etiqueta de película de culto no por la cantidad de sustos que robó al público sino por lo novedoso de su estilo, nunca antes se había visto algo parecido. La mala dirección con enfoques pésimos y una deficiente fotografía, hizo que la gente, en su momento, creyera que en verdad sucedió en la vida real. 

Aunque la duración quizá fue un poco excesiva, siempre es reconfortante ver a un grupo reducido de jóvenes y escuchar las estupideces que dicen, sin saber su oscuro destino. El director logra convertir una secuencia repetitiva en un final perturbador de una manera destacable.

Como dato curioso, The Blair Witch Project fue nominada a los Premios Razzie como peor película del año y Heather Donahue ganó dicho concurso en la categoría como peor actriz. Por otro lado, los personajes tienen el mismo nombre de las personas que los interpretan.

Tres chicos deciden ir al bosque de un lugar apartado en Maryland para realizar un documental sobre un mito local: la bruja de Blair. No se volvió a saber nada sobre ellos, hasta un año después: la cámara donde filmaron el documental fue hallada, lo que hizo posible el descubrimiento de su extraña desaparición y los inimaginables acontecimientos que fueron la causa de esta.

sábado, 11 de junio de 2016

Annie Hall (1977)

5 nominaciones
4 Oscars: Mejor película, Mejor director (Woody Allen), Mejor actriz (Diane keaton) y Mejor guión original.

Siempre he visto que Manhattan es considerado obra de arte y la mejor película de Woody Allen; yo discrepo totalmente. Particularmente no me gustó, ya que exageró con su sarcasmo y su auto-parodia, los chistes demasiado intelectualoides no me hicieron mucha gracia. En cambio, Annie Hall fue mil veces mejor. ¿Por qué? No abusaron de los chistes intelectuales, la actuación de Diane Keaton fue perfecta, su personaje no fue tan odioso, al contrario fue encatadora. Woody interpretó a uno de sus alter ego, un tipo inseguro que narra la historia de sus matrimonios y llega a la conclusión de que su inseguridad es la que termina arruinando sus relaciones. Todo contado con magistral humor característico del genio.

viernes, 10 de junio de 2016

Full Metal Jacket (1987)

1 nominación al Oscar.

Otra joyita de Kubrick. Esta película nos muestra el trato inhumano que se imparten en los centros de entrenamiento del ejercito y en lo que la mayoría se convierte en plena guerra: seres inhumanos, nacidos para matar antes de que los maten. Termina con una frase, del chistoso, parecida a "Vivo en un mundo de mierda, pero al menos estoy vivo".

jueves, 9 de junio de 2016

Ben X (2007)

Ninguna nominación al Oscar.

Menudo film. Comienza un poco extraño: en los primeros minutos parecería que fuera una película de video juegos, pero no, el argumento se enriquece al pasar los minutos. Nos muestra como un muchacho, que tiene síndrome de Asperger, escapa del mundo real sumergiéndose en los video juegos. La crueldad de sus compañeros de clases hacen un infierno la vida del muchacho, hasta que logra ver un pequeño camino de luz en un hostil mundo lleno de oscuridad, al conocer a una muchacha mientras jugaba Archlord. Al pasar del tiempo los dos se hacen buenos amigos y deciden encontrarse. Debido a su falta de capacidad de socializar con otros, este encuentro nunca se concreta (aunque estuvieron cerca tangiblemente, pero no entablaron comunicación). Ben X no es otra película de bullying o de un personaje con algun desorden mental, esta película va mas ayá, mostrandote escenesas crudas y un descenlace confuso.

miércoles, 8 de junio de 2016

Scarface (1983)

Ninguna nominación al Oscar.

Dirigida por Brian De Palma. Protagonizada por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Harris Yulin, Paul Shenar y F. Murray Abraham en los papeles principales. El guion fue escrito por Oliver Stone y está basado en el film del mismo nombre de 1932, dirigido por Howard Hawks.

martes, 7 de junio de 2016

The Tree of Life (2011)

3 nominaciones al Oscar.

Debo confesar que a los veinte minutos pensé seriamente en abandonarla y es que el fuego, la creación del universo, los dinosaurios y los continuos cambios de tiempo me cagó el cerebro. A la media hora, gracias a la calidad de Jessica Chastain y Brad Pitt todo cambió y el trama se hizo más pasable y entretenido, los hermosos planos y la fotografía perfecta hacía una buena dupla con el performance de los dos mencionados. 

No puedo creer que haya sido nominada como mejor película en los Academy Award, siendo una película tan compleja y poco digerible, muy lejana a los convencionalismos hollywoodenses. Sin lugar a dudas es una película que merece ser vista una segunda vez para tener un criterio mejor elaborado, quizá hubiera sido considerada una obra maestra si no hubieran explotado el fanatismo religioso.

lunes, 6 de junio de 2016

It (TV) (1990)

Ninguna nominación al Oscar.

¿Quién carajos dijo que los payasos son buenos? Pues se equivocaron, IT es el payaso más maligno que haya podido existir en la faz de la tierra. IT no es solo un payaso sino que es como especie de un demonio que se convierte en cualquier cosa que te de miedo (tiene la capacidad de leer tu mente). Otra obra maestra del Sr. King, basado en la novela del mismo nombre.

domingo, 5 de junio de 2016

The Invitation (2015)

The Invitation es un ingreso irrenunciable a tus peores miedos y traumas, apoyado ávidamente por un espectacular estilo de thriller con muchas secuencias entrecortadas que son capaces de hacerte sentir lástima por algunos seres humanos y sus estúpidas creencias. 

Sin lugar a dudas es la mejor película de Karyn Kusama y un digno ejemplo que sin muchos millones se puede realizar una película interesante y muy difícil de olvidar. 

Analizando los detalles cinematográficos, el reparto aunque con nombres desconocidos –salvo Michiel Huisman, aclamado por la audiencia de Game of Thrones– logró una irreprochable actuación, en conjunto. Logan Marshall-Green estuvo a la altura del protagonista e hizo posible transmitir todos sus sentimientos. Con respecto al guión, el thriller fue in crescendo, aunque cuando todo se supo perdió un poco de interés y la trama se fue acoplando al convencionalismo slasher. Los diálogos aunque nos son tan brillantes y no nos regalan citas para el recuerdo, son disimulados por el enrarecido ambiente y la excelente actuación de su protagonista. 

Will junto a su nueva esposa viajan a la casa de su ex. No solo se encuentra con ella y su nuevo esposo, sino que también se reencuentra con sus amigos de toda la vida. Al notar el extraño comportamiento de los dueños de casa descubrirán que el motivo de su invitación guarda macabras intenciones y un despreciable propósito.

sábado, 4 de junio de 2016

Cannibal Holocaust (1980)

Ninguna nominación al Oscar.

La mejor en su estilo, no te muestra muertes sádicas y gore extremo tan solo por alimentarte el morbo, no, va más allá. Es un falso documental en la que unos aventureros franceses deciden hacer un reportaje de la selva brasilera-peruana, ellos siendo de una cultura supuestamente más avanzada, hacen todo tipo de atrocidades aya, desde matar animales de la manera más repugnante y violar mujeres hasta matar a seres humanos solo por placer. Los pobladores desatan su furia y deciden matar a los franceses y comérselos vivos haciendo tributo a sus dioses. Posteriormente, norteamericanos van hacia el mismo lugar y se dan cuenta, en especial el antropólogo, que los pobladores solo actuaron en defensa propia y fueron incitados, que esa no era la verdadera conducta de ellos. El antropologo regresa a su pais y decide hacerles entender a los directivos de un canal a no pasar el documental y les explica, pero ellos no le dan importancia, señalando que eso daría un rating increíble y que no importa si fuera mentira, que el fin justificaba los medios. Molesto y en su última alternativa decide ver el documental sin editar con los directivos, estos quedan traumatizados con el actuar de los "civilizados" y deciden, por etica, quemar las cintas del documental. El final fue épico, con una frase que quedó inmortalizado: "¿Acaso nosotros somos los verdaderos canibales?"

Dejando a un lado el argumento impecable, el film tiene un ritmo entretenido de nunca aburrirte; la música estuvo precisa, excelente banda sonora; en cuestión de la fotografía no fue la mejor, pero qué importa; las actuaciones estuvieron creíbles y las muertes peor, ya quisieran muchos directores de cine actuales engañar a la gente; lo peor fue las muertes de los animales, qué culpa tenían, pero bueno... de eso se trata la película, ¿no?

viernes, 3 de junio de 2016

The Tragedy of Othello: The Moor of Venice (1952)

Ninguna nominación al Oscar.

Orson Welles logra una Inmejorable puesta en escena de uno de los máximos exponentes de la literatura, de la rimbombante obra teatral escrita por Shakespeare, desbordando elegancia y distinción: la fotografía a blanco y negro retratando un lugar lúgubre y lleno de malos sentimientos, planos impecables, poesía hecha diálogo y la banda sonora que nos trasladaba a las épocas clásicas y feudales.

El inicio fue bárbaro, me hizo recordar a The Seventh Seal de Ingmar Bergman, pero el cuerpo de la película pierde forma, hasta hay algunas escenas de relleno e imprescindibles. Cuando la película llega a sus últimos minutos, recobra el interés y atención del público y con ese maravilloso monólogo de Otelo -interpretado por el mismo Orson Welles- nos hace brillar los ojos, nos hace brindarle un lugarcito en nuestros recuerdos. Sería difícil poder olvidar aquellas palabras: "Os lo suplico, cuando en vuestras cartas narréis estos desgraciados acontecimientos, hablad de mí tal como soy; no atenuéis nada, pero no añadáis nada por mi malicia. Si obráis así, trazaréis entonces el retrato de un hombre que no amó con cordura, sino demasiado bien; de un hombre que no fue fácilmente celoso; pero que una vez inquieto, se dejó llevar hasta las últimas extremidades; de un hombre cuya mano, como la del indio vil, arrojó una perla más preciosa que toda su tribu; de un hombre cuyos ojos vencidos, aunque poco habituados a la moda de las lágrimas, vertieron llanto con tanta abundancia como los árboles de la Arabia su goma medicinal. Pintadme así, y agregad que una vez en Alepo, donde un malicioso turco en turbante golpeaba a un veneciano e insultaba a la República, agarré de la garganta al perro circunciso y dile muerte... ¡así! "

jueves, 2 de junio de 2016

Belle de jour (1967)

Ninguna nominación al Oscar.

Belle de jour es una de las películas más representativas del cine francés y con mucha justicia. Es un drama potente, tan onírico como real, tan bello como tan despreciable, tan confuso como tan claro, tan Buñuel, tanta poesía, tan genial.

Aunque Luis Buñuel esta vez no utiliza simbologías como en el Perro Andaluz, el espectador se sumerge en una historia aparentemente inexplicable, donde la realidad, los sueños y los recuerdos se unen cual campo magnético.

La película es un excelente análisis del comportamiento humano. La protagonista –interpretada magistralmente por Catherine Deneuve– es una burguesa que se rige por sus principios morales y su buena educación; está casada con Pierre, un hombre ejemplar, que la ve a ella como una muñeca intocable, que la protege y la venera. Un punto importante son los sueños que tiene, el espectador se da cuenta que siempre sueña siendo sometida, humillada, golpeada, hasta con algunas escenas de sexo. Aparentemente no se encuentra una explicación lógica a esta fijación, pero la gran pista que nos da el director es aquella escena de flash back donde aparece ella de niña sentada en las piernas de su padre, mientras este la manoseaba, generando un trama que fue creciendo. Cansada de su vida rutinaria, donde lo tenía todo pero no era feliz y gracias a un comentario mal intencionado de un amigo suyo –el cual le cuenta sobre la prostitución y la casa de citas que visitaba– decide ingresar en ese mundo totalmente desconocido para ella. Rápidamente se hace experta en el oficio y su felicidad empieza a nacer. Ávidamente se transporta del mundo de la fantasía (prostíbulo) al mundo real (su casa y su esposo). La escena final donde muestra a su esposo en estado vegetativo y a ella feliz, demuestra que por fin ya no lo ve como un ser perfecto, ahora ella podía cuidarlo, se sentía humana. Cuando ella se va a la ventana y en vez de ver un barrio urbano, ya que vivían en medio de la ciudad, observa un campo y en el camino divisa el carruaje que es conducido por dos sujetos, los mismos que aparecen en el inicio de la película y de pronto su esposo se despierta como si nada hubiera pasado, aquella escena es una firma del director, en donde nos hace preguntar a nosotros mismos si lo que hemos visto ha sido un conjunto de sueños uno tras otro o algo de eso ha sido la realidad.

miércoles, 1 de junio de 2016

Lucy (2014)

Ninguna nominación al Oscar.

Mientras veía el film, recordaba aquel pasaje biblíco en donde la serpiente (el diablo) le da la manzana prohibida a Eva, diciéndole que si come eso tendrá un mayor conocimiento de todo. Si eres analitico, puedes comparar la manzana con la droga azul que sale en la película que logra que Lucy alcance el 100% de su sabiduría, aquella que puede lograr deshumanizarte y convertirte en Dios, siendo sumamente inteligente, poder leer el pensamiento de los demás, teletransportarte, tener conocimiento de todo, ir al pasado, al futuro, detener el tiempo, estar en todos lados. 

Y sí, es una película difícil de entender y es por eso que es odiada por muchos cultos espectadores. Me hizo recordar a 2001 una odisea en el espacio, que la gente lo tildaba de basura y tuvieron que verla dos o tres veces para lograr entenderla y convertirla en película de culto. 

Personalmente la considero digna de ver ya que es entretenida y fuera de lo común, a pesar de algunos vacíos argumentales (como que una droga te de semejante poder y si fuera así, ¿por qué el líder de los chinos no se inyectó?).