lunes, 30 de mayo de 2016

Breakfast at Tiffany's (1961)

5 nominaciones
2 Oscars: Mejor canción y Mejor banda sonora película no musical.

Film indescriptible, protagonizado por una inmejorable Audrey Hepburn que protagoniza a una chica fría, elegante y que no sabe lo que quiere. Sus diálogos (más feeling que la csm), la banda sonora (en especial la canción Moon river, la cual fue inmortalizada en aquella escena de Holly tocando su guitarra sentada en la ventana de su cuarto, maravillosa), la fotografía, las interpretaciones, todo, pero todo es notable. No es la típica comedia-drama romántica, si no es algo más fino y elaborado. Trata temas como la soledad, el materialismo, la búsqueda de la felicidad, el miedo a enamorarse, "el ser libre y no de nadie", la dependencia. Es una historia que te atrapa de inicio a fin.

domingo, 29 de mayo de 2016

Once (2006)

1 Oscar: Mejor canción original

Joya invaluable del cine, es una de esas películas que sabes que pasaran muchos años para que haya una de ese mismo nivel. Magnifico film europeo que nos muestra la historia de un muchacho que cantaba canciones de amor (escritas por él) en las noches y covers en la tarde, mientras que en la mañana trabaja ayudando a su papá arreglando artefactos. Un día se encuentra con una misteriosa muchacha que al pasar los minutos descubre que hay algo que los une: la música. Deciden grabar un CD maqueta y reclutan a otros músicos callejeros, el CD sale un éxito pero la muchacha rechaza la oferta de mudarse con el cantante y construir una vida de ensueño por seguir con la vida miserable y darle oportunidad al esposo que no veía hace mucho. El joven también hace lo mismo, se va a Londres a reunirse con su ex, pero antes de eso le regala un piano a la muchacha. Con un final agridulce nos muestra como el ser humano tiene miedo al cambio y como uno en la vida desaprovecha oportunidades.

El soundtrack es digno de elogiar. Y respecto al tiempo, es suficiente para tamaña obra de arte, ni muy breve, ni tampoco muy extensa.

sábado, 28 de mayo de 2016

The Fall (2006)

Ninguna nominación al Oscar.

Remake de la película búlgara "Yo Ho Ho" (1981) de Zako Heskija. Nos cuenta la historia de una niña que estaba enyesada, internada en un hospital de Los Ángeles. Conoce a un tipo que estaba en cama y este le narra cuentos a cambio que ella le consiga morfina. Sin querer se hacen buenos amigos. La fotografía es espectacular y la conexión de la vida real con los cuentos es maravillosa. El argumento es simple, ¿pero quien dijo que lo simple no es hermoso? Nunca aburre la película ni tampoco cae en lo infantil. Las escenas de los sueños son bien logradas: los 4 años que invirtieron en rodar la película no fueron en vano, tampoco el gran número de países en que se grabó el film.

viernes, 27 de mayo de 2016

Zombies Party (2004)

Ninguna nominación al Oscar. 

Si la estupidez y lo ridículo es detestable, te equivocas, a veces puede ser una obra de arte. Debo reconocer que a veces pensaba: "Oh, ¿pero qué carajos estoy viendo?", pero no pude despegar mi atención de las hilarantes escenas, es que lo de puta madre fue que los personajes no tomaron la invasión de los zombies con miedo, como en la mayoría de films, si no que siempre lo tomaron con buena cara. Las actuaciones, la música, los diálogos, todo fue más que aceptable. Comparado a muchos films norteamericanos de ese género, este es una joya invaluable.

jueves, 26 de mayo de 2016

Dellamorte Dellamore (1994)

Ninguna nominación al Oscar.

La mejor película de zombies que he visto en mi puta vida. El film comienza con cierto humor negro mezclado con un romanticismo absurdo, pero conforme la trama avanza el film se vuelve más serio. Nos muestra a Francesco Dellamorte (Rupert Everett), un cuidador de cementerio, que se enamora de una misteriosa muchacha viuda, a pesar de que ella murió, la siguió viendo muchas veces posteiormente. La película tiene de todo: humor negro, romanticismo, escenas indescriptibles, fotografía notable, morbo (el cuerpo de Anna Falchi, sobervio, digno de una portada), vida, muerte y un final sumamente filosófico (debo confesar de que no entendí por completo si aquella ciudad en la que vivia era solo su imaginación y que el resto del mundo era la realidad o significó otra cosa). Altamente recomendable, además es una delicia escuchar esas voces italianas.

miércoles, 25 de mayo de 2016

Mr. Nobody (2009)

Ninguna nominación al Oscar.

Magnífico fim dirigido por Jaco Van Dormael y protagonizado por Jared Leto. Las más de 2 horas y media no se sintieron pesadas debido al eterno dinamismo de cada escena. El argumento es sobre un tipo de 120 años que amanece en un futuro muy lejano, el cual es el único mortal ya que los demás, gracias a avances científicos, tienen vida eterna. Este empieza a reflexionar y se torna en un punto de partida, desde ese momento empieza a vivir el cada uno del "si hubiera pasado" y con cada decisión su vida iba a cambiar drásticamente. El final es sumamente filosófico, abierto para distintos tipos de apreciación, según el ojo de quien lo vea.

martes, 24 de mayo de 2016

X-Men: Apocalypse (2016)

X-Men es un punto y aparte en el universo cinematográfico de súper héroes, especialmente es la saga más seria y mejor lograda de Marvel –muy superior a todas las entregas de los Avengers y las películas de sus integrantes por separado–. A lo largo del tiempo ha ido evolucionando a pasos agigantados: la primera trilogía no se puede comparar a esta segunda, ni en efectos visuales ni sonoros, ni en actuaciones, ni en elenco, ni en fotografía, ni mucho menos en guión. Por fin entendieron que una película no debe ser un plagio de las series animadas, una película debe ser más que eso y Matthew Vaughn fue el responsable del cambio.

En la segunda trilogía no existe peleas tontas entre los bandos de los X-Men (equipo de Charles Xavier contra el equipo de Magneto), no hay lugar para personajes planos e historias típicas de series animadas donde el bueno se hace bueno porque sí y lucha por la justicia con sus poderes, no, cultos lectores, aquí vemos a los X-Men más humanos que nunca, con sus miedos y sus sueños, con sus ideales y su venganza, con ese odio-amor a la humanidad.

Durante esta última parte de la segunda trilogía la lucha ya no es contra humanos ni contra X-men, si no es una batalla contra algo divino, algo fuera del alcance de todos. Apocalypse es el villano más temible que he visto, con respecto a las películas de ese género, sus poderes eran tan elevados que el enemigo que se enfrente a él no tiene ni la mínima oportunidad de ganar, pero ese equipo de mutantes, unidos, es posible de lograr lo imposible y es cierto la unión hace la fuerza.

Oscar Isaac magnifico como Apocalypse. Mientras que la ex Sansa, Sophie Turner, cumplió como Jean Grey, desbordando belleza y poder. Por otro lado, Jennifer Lawrence (Mystique), James McAvoy (Professor Charles Xavier) y Michael Fassbender (Magneto) como siempre, hicieron un trabajo impecable. Eso sí y sería injusto no decirlo, Evan Peters(Quicksilver) fue el alma de la película, le puso el toque cómico a tanta seriedad y lo hizo de una manera brillante y en los momentos precisos, no fue un simple payaso con chistes absurdos, no, señores, la escena donde salva los X-Men de la explosión fue un éxito.

lunes, 23 de mayo de 2016

Bambi Meets Godzilla (1969)

Ninguna nominación al Oscar.

Cortometraje de minuto y medio, lleno de humor negro y confusión: cuando acabé de verlo dije: "¿Pero que mierda?", no sabía si estaba ante una obra maestra o un completo bodrio sobrevalorado, estoy seguro que todos los que la vieron analizaron ambas opciones. 

Algunos dicen que Bambi representa lo tierno de los dibujos animados de ese tiempo y Godzilla era lo cruel, lo real. Otros dicen que Bambi representa a la basura comercial y vacia que dura hasta dos horas y media; mientras que Godzilla, a las obras de arte, esas huevadas locas que no es apto para cualquier mortal (luego de analizarlo opino casi igual). Otros dicen que representa la política. 

Esta cagada es de esas cosas intelectualoidas, típicas de clases de cine y conversaciones hipsters. Totalmente imprescindible. 

domingo, 22 de mayo de 2016

The Machinist (2004)


Ninguna nominación al Oscar.

Notable. The Machinist es uno de los mejores thrillers que se ha filmado en la historia del cine. Brad Anderson logra jugar con la mente del espectador gracias a un guion original, sólido y sincero, donde aparentemente nada tiene sentido, pero son las pistas que uno va descubriendo (los apuntes en su refrigeradora, el reloj que siempre marca 1:30 y sobre todo aquel tipo misterioso del auto rojo) que logran aclarar todo y hacerte comprender lo que le sucedió al personaje principal. Christian Bale, como habitualmente nos tiene acostumbrados, nos regala un performance brillante e irreprochable, interpretando a Trevor Reznik, haciéndonos partícipes de una serie de escenas fuera de serie, un conjunto grandilocuente y avasallador de culpas que ni él ni nosotros estamos preparados para afrontar.

sábado, 21 de mayo de 2016

The Watch (2012)

Ninguna nominación al Oscar.

Una de las mejores comedias del siglo XXI, según mi parecer, a pesar de que mucha gente y hasta críticos famosos la han considerado como una completa cagada (¿y en verdad qué carajos saben ellos si consideran que TED ha sido la mejor comedia del 2012?, eso da risa, ahi uno se da cuenta qué criterios tienen para hacer una crítica). El film comienza extrañamente con un caso medio terrorífico, al pasar los minutos las carcajadas redundan con las actuaciones hilarantes de Ben Stiller y compañía. Como pudiste apreciar no es la típica película donde hay un tonto, una puta y un galán, NO, esto es diferente; nos muestra humor negro, bromas un poco groseras sin llegar a lo grotesco y un argumento quemadazo.

viernes, 20 de mayo de 2016

Boys don't cry (1999)


2 nominaciones 
1 Oscar: Mejor actriz (Hylary Swank)

Dirigido y escrito por Kimberly Peirce. Debo advertirles que la crudeza de este film es inigualable y al ver los créditos cuando termina la película, sentirás un saborcito amargo. Nos muestra la historia de Teena, una muchacha transexual que se hace pasar por Brandon. Decide cortarse el cabello para aparentar ser hombre y filtrea con varias chicas que nunca se enteran de su identidad. En una locura se va de su estado con un misterioso grupo, el cual le lleva a una vida monótona y de infierno. En un bar conoce a una personilla que con un "Who the fuck are you?", logra conquistarla. Contar lo que sigue después sería muy spoiler, pero es interesante ver un poco de cine independiente que muestre historias diferentes a las que te vende Hollywood, historias que te hacen pensar, historias que te hacen poner en el cuerpo de otro, a ponerse en sus lugares. El film es muy realista porque te muestra las cosas tal como son, no te zambullen un final inesperadamente feliz. Las actuaciones brillantes, en especial: Hilary Swank (Brandon) y Chloe Sevigny (Lana).

jueves, 19 de mayo de 2016

Bram Stoker's Dracula (1992)

4 nominaciones
3 Oscars: Mejores efectos de sonido, Mejor vestuario y Mejor maquillaje. 

Película de culto. De lejos el mejor film acerca de vampiros. Nos muestra la historia del Conde Dracula, un ser lleno de maldad, que al princio fue un hidalgo caballero que luchaba para el ejercito de los cristianos pero al ver que el destino se llevó a su amada Elizabetta, decidió renunciar a Dios y convertirse en el ser más repugnante. La historia comienza a volverse lenta al pasar los minutos, mató el tremendo comienzo que tuvo. En el cuerpo de la película, es destacable cuando Dracula conoce a la reencarnación de su amada, casi 4 siglos después, una delicia, poesía pura en un medio audiovisual. 

Por otro lado, la banda sonora es alucinante y macabra a la vez; tanto así que casi veinte años después, American horror Story, la mejor serie de terror del nuevo milenio, utilizó aquella musiquilla en uno de sus capítulos. Las actuaciones estuvieron medio-flojos. Y en cuanto al argumento, según personas que leyeron el libro, no respetaron la trama original; aunque debo confesar que no fue un fiasco, hasta prometió mucho al comienzo, pero las dos horas le quedó eterna.

miércoles, 18 de mayo de 2016

Everything Will Be OK (2006)

Ninguna nominación al Oscar.

Como ya es acostumbrado en los cortos animados que tienen la categoría de culto, los 17 minutos que dura están cargados de surrealismo y comedia absurda. Mezcla imágenes simples dibujadas en papel con imágenes reales y toca múltiples temas como: la soledad, la locura, la enfermedad, la muerte y sobre todo: la rutina. No se lo recomiendo a cualquiera, honestamente.

martes, 17 de mayo de 2016

Maleficent (2014)

1 nominación al Oscar.

No es otra tonta película de Disney que te vende historias infantiles y patéticamente irrales. Considero que es un punto y aparte porque: te muestran que el malo no siempre es el menos agraciado, que nadie es malo porque sí (hay razones detrás) y que no existe el amor a primera vista (ataca la principal característica del cuento), solo atracción. Además, la actuación de Angelina Jolie es destacable y el film fue nominado al Oscar en la categoría de mejor vestuario.

lunes, 16 de mayo de 2016

Buffalo '66 (1998)


Ninguna nominación al Oscar.

Cine independiente en estado puro. Buffalo ’66 es la opera prima y la película más sobresaliente de Vincent Gallo. El modo divertido de contarte la historia y el guión original hace que dejemos la realidad y normalidad y nos enrumbemos en la aventura del gran Billy y su regreso a la sociedad.

¿Enamorarse de tu secuestrador? ¿Es posible eso? Aunque suene raro, existe esos locos y extraños casos y se llama el síndrome de Estocolmo, así que los sentimientos de la rubia chica hacía el perdedor de Billy pueden ser creíbles y sí, en este mundo de cagada, todo es posible.

Siguiendo con el personaje de la rubia, Christina Ricci: su hermoso rostro, sus piernitas rechonchas y esas enormes tetas –cuando filmó esa película aún no se había hecho la reducción de busto–, fue lo mejor de toda la puta película. Claro, un punto y aparte fueron los locos padres de Billy, los peores padres que se haya visto jamás.

Billy sale de la cárcel y regresa a la casa de sus padres en Buffalo, el lugar más triste y mierdero de New York. En el camino convence a una chica de hacerse pasar por su esposa. Ese será el inicio de una serie de sucesos extravagantes.

domingo, 15 de mayo de 2016

Starship Troopers (1997)


1 nominación al Oscar.

¿Arañas gigantes que lanzan huevos como meteoritos? ¿Guerra contra ellos? ¿Militares que ascienden de un día para otro? ¿Personaje principales que sobreviven tremendo destino desesperanzador? ¿Argentinos que tienen rasgos norteamericanos y hablan inglés? Sí, aquí nada tiene sentido pero la película debe entenderse como lo que es: una fabulosa y original parodia.

Paul Verhoeven basándose en la novela homónima de Robert Henlein, decide crear una oda a la sátira. Dirige una película que de manera inteligente y divertida, parodie a películas bélicas en donde la palabra patriotismo y heroísmo se repiten una y otra vez, películas de acción donde estúpidamente se arman triángulos amorosos, películas de ciencia ficción donde los alienígenas quieren destruir el planeta tierra y son una amenaza para la humanidad. 

Un desconocido Casper Van Dien (Rico) y unas bellas Denise Richards (Carmen) y Dina Meyer (Dizzie) fueron los actores principales de esta película. Discrepo con todos aquellos pseudo intelectuales que criticaron negativamente el performance de estos; muy al contrario, opino que lo hicieron muy bien, cumplieron el objetivo de sus personajes y de la razón de ser de la película. Por otro lado, vemos a un muy joven Neil Patrick Harris y también al gran Clancy Brown que tiene un papel aparentemente similar al que tuvo en The Shawshank Redemption, ¿será que su rostro se presta para eso?, no hay duda alguna.

Como dato curioso, hubo ligeras modificaciones con respecto a la novela: el personaje de Dizzie Flores en la novela no era una hermosa y pelirroja chica, sino un hombre y el teniente Rasczak nunca existió.

sábado, 14 de mayo de 2016

The Imitation Game (2014)

8 nominaciones
1 Oscar: Mejor guión adaptado.

No sé, pero para mi es una obra de arte, todo fue impecable: actuaciones (Benedict Cumberbatch interpretando a un matemático arrogante y homosexual, Keira Knightley con su belleza e inteligencia, Mattew Mcconaughey personificando al genio anti héroe), diálogos (tuvo de todo, momentos feelings, momentos científicos pero para nada aburrido), fotografía y música (a veces menos es más). Por Dios... no seguiré más porque ya sería spoiler.

viernes, 13 de mayo de 2016

Los cronocrímenes (2007)

Ninguna nominación al Oscar.

Brillante film que nos muestra un argumento sólido, con partes bien conectadas, quizá fue lo mejor, que nunca perdieron los detalles y todo cuadró perfectamente. Si eres fanático del terror psicológico, el suspenso y los viajes en el tiempo, no puedes morir sin antes haber visto esta joyita. Pero si eres de esos que no tienen paciencia, ni mente para meterse en la historia, mejor ni la vean, ya que les dará un dolor de cabeza y terminarán abandonando o vociferando lisuras al aire. 

Al final descubrirás que aunque trates de burlar el destino y quieras viajar al pasado para enmendar tus errores, todo será en vano, todo seguirá su mismo curso.

jueves, 12 de mayo de 2016

Audition (1999)

Ninguna nominación al Oscar.

Con esta película el mundo conoció a Takashi Miike, luego dirigió otras obras maestras como Koroshiya 1, Visitor Q, Gozu y otras más, para demostrar que no fue un chispazo. Es imposible quedarse indiferente luego de ver algunas de sus obras, son un punto y aparte en la historia del cine. En este film en especial nos sumerge en un terror en estado puro que va creciendo exponencialmente cada vez que los minutos pasan para martarte con final confuso, brutal y enfermizo. Es cierto que los primeros minutos de la trama fueron un poco lentos pero de todas maneras tuvo un ritmo adecuado ya que no aburrió.

Shigeharu Aoyama (Ryō Ishibashi) , siete años después de la muerte de su esposa decide buscar otra, a pedido de su hijo. Cuando este le confiesa su idea a su amigo, Shigehiko Aoyama (Tetsu Sawaki), acuerdan realizar una audición. Al ver las hojas de vida de cada participante, él encuentra una en especial: Asami Yamazaki (Eihi Shiina). Rápidamente le llama la atención ya sea por su foto (es una chica guapa en su tipo) y tiene un floro llamativo, para él, a través de sus escritos infunde tragedia y desesperanza, cosa que el buen Shigeharu lo toma a bien y piensa que podrían ser compatibles. Luego de la audición estos empiezan a salir, hasta que él descubre que ella no es la persona que dice ser.

La concha su madre, qué enferma resulto ser Asami (Ellen Page en Hard Candy no le llega ni a los talones). Aparte de ser malvada es enferma. El gore se hace presente en los últimos veinte minutos, tiempo que fue traumatico tanto para el protagonista como para los espectadores. Sin duda, es una experiencia inolvidable.

miércoles, 11 de mayo de 2016

The Dark Knight Rises (2012)

Ninguna nominación al Oscar.

Peliculón. Nolan nos tiene acostumbrado a películas brillantes y esta no se queda atrás. No decepcionó para nada. No se amilanó ante una valla tan alta: Batman: The Dark Knight (película de culto). Y es que se separó de la fórmula de un enemigo sumamente inteligente por uno lleno de odio y fuerza. Tom Hardy hizo un papel decente junto a Anne Hathaway y Joseph Gordon-Levitt; el que sí se lució, esta vez, fue Christian Bale y es que ahora sí toma real protagonismo y no es opacado por el enemigo. 

La segunda mitad del film se vuelve más entretenido y el final fue excelente, no pudo ser mejor. Gracias Nolan por la trilogía, revolucionaste el género.

martes, 10 de mayo de 2016

Let The Right One In (2008)

Ninguna nominación al Oscar.

El film nos presenta a Oskar, un niño tímido que tiene padres separados, vive con su mamá pero esta no se da cuenta de los problemas que él tiene, mientras su papá solo cuida de él cuando le toca. Oskar es intimidado por unos niños quienes lo amedrentan y golpean. Una noche él decide practicar el cómo defenderse y encuentra a una misteriosa niña. Estos empiezan a verse solo en las noches. A pesar de que empieza a darse cuenta que la niña es la causante de las muertes de muchas personas, decide ignorar el tema ya que se siente atraído por ella. 

Para mi no es terror, en absoluto, pero es interesante ya que toca temas importantes (como los ya mencionados arriba). La pareja de niños actuaron brillantemente, digno estilo europeo. Y esto supera con creces muchos films baratos y también comerciales como Crepusculo o las infinadades de versiones de películas donde el título haya palabras como Drácula o Vampiro. Altamente recomendable esta conmovedora y a la vez divertida película sueca.

lunes, 9 de mayo de 2016

Dazed and Confused (1993)

Ninguna nominación al Oscar.

Richard Linklater luego del éxito de Slacker, dirige Dazed and Confused, unas de las películas ícono del cine independiente. Es cierto que no tiene ningún objetivo, no está ni en contra ni a favor de las drogas, no ridiculiza ni sataniza la época rebelde de los años 70, no tiene un final feliz ni tampoco trágico, pero lo que sí, es innegable, es que son 102 minutos llenos de locura y diversión, infestados de drogas y descontrol, plagados de las actrices más ricas de los años 90 (fecha que se filmó esa película) –donde resalta Milla JovovichJoey Lauren Adams–. 

Si piensas que actualmente estamos cagados, con esta película descubrirás que no es cierto, en realidad hubo épocas peores. Proyect X es un juego de niños comparado a esto. Realmente el visionado de esta obra maestra es obligatoria.

Es el último día de clases y los chicos de último grado se despiden de la escuela, iniciando a los niños que entran a secundaria, humillándolos. Para hacer memorable este día, organizarán una fiesta llena de descontrol y excesos.

domingo, 8 de mayo de 2016

Freaks (1932)

Ninguna nominación al Oscar.

Film clásico e inolvidable que influyó a series como American Horror Story - Freak Show o hasta fue parodiado en South Park

Nos muestra que los "fenómenos" también son personas como cualquier otra, que tienen sentimientos. El final es magistral, venganza con toques de terror. Lo espectacular es que todo ocurre en el circo y aun así no se pierde la magia, la fotografía es genial, hasta los diálogos de los personajes son geniales. El toque de la época: blanco y negro le dan elegancia.

viernes, 6 de mayo de 2016

Seven Samurai (1954)

2 nominaciones al Oscar.

Película de culto. Akira Kurosawa a traves de su película nos muestra tal cual como era el Japón feudal, ambientado en el siglo XVI. Vemos como vivían los campesinos (con sus miserias, miedos y sufrimientos), los samurais (algunos héroes que pelean solo por su honor y fama, otros mercenarios que solo luchan por dinero) y los vándalos (tipos sin corazón que roban y violan en cada pueblo que van).

La película a pesar de sus casi 3 horas y media tuvo un buen ritmo gracias a pequeñas partes de humor y algunas partes de acción. El reparto estuvo respetable, el que resaltó entre los siete samurais fue Toshirō Mifune (Kikuchiyo). La fotografía fue a blanco y negro.

jueves, 5 de mayo de 2016

Antichrist (2009)

Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. Es de esos films que no puedes recomendar a cualquier mortal ya que pensarán que ves huevadas o que eres un loco de mierda. Esto es para verlo solo, con mucha paciencia, apreciando al máximo cada escena que te muestran. Debo reconocer que al terminar la película estuve medio confundido por lo que el autor quiso dar a entender y no sabía si encasillarlo como bodrio o como obra maestra. Luego de investigar y analizar el argumento sentencié que es una genialidad. 

Las actuaciones de Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg fueron notables, es más ellos solo fueron el reparto del film, no hubo más actores, salvo el niño que salió en los primeros 5 minutos. Fue increíble que en una película de dos actores, nunca se supo como se llamaron los personajes, solo era necesario saber que era un personaje masculino y otro femenino. La fotografía fue excelente, mostrándote ese bosque oscuro y mágico. Los diálogos a veces aburrían, a veces despertaban la atención (por eso dije que tienes que tener paciencia). El argumento recontra quemado mostrándote el prologo tan mágico, tan artístico, tan poco antes visto, una pareja alcanzando el orgasmo a la vez que el hijo, un bebé, se tira de la ventana y muere. La metáfora de los tres mendigos retratados en un ciervo, un zorro y un cuervo bien retratados. Los temas que se tocan la maldad, la naturaleza, la locura, la ansiedad, la culpa, la irracionalidad. Esta película tuvo de todo, hasta momentos recontra hardcore: cuando la mujer masturbó al hombre y este eyaculó sangre y cuando la mujer se cortó un pedazo del labio menor de la vagina. No puedo contar más ya que caería en el spoiler. Altamente recomendado si quieres ver algo diferente.

miércoles, 4 de mayo de 2016

Hachiko: A Dog's Story

Ninguna nominación al Oscar.

Drama en su máxima expresión. Conmovedor film que nos demuestra cuan fiel puede ser un perro, esperarte hasta en la eternidad sin condiciones. "Por eso prefiero un perro que una PERRA". A pesar de que se ha creado en el nuevo milenio, lo podría considerar una película que no será olvidada, porque entretiene aunque la hayas visto más de una vez y no pierde esa magia. Mágnifica actuación del sr. Richard Gere

martes, 3 de mayo de 2016

Dancer in the Dark (2000)

1 nominación al Oscar.

Cuenta la leyenda que Lars von Trier antes de hacer su famosa trilogia de la depresión, dirigia obras maestras con un final brutal. Sinceramente es la película musical mejor realizada que he visto en mi puta vida. Björk se lució de principio a fin y protagonizó a una ciega que tenía el mayor pecado que no tener malicia alguna.

Hablaría de los actores secundarios, pero la película fue Bjork en 140 minutos con sus canciones en medio del surrealismo creado por su imaginación, no importaba otra persona, nadie brillaba más que ella, a pesar de estar envuelta en las situaciones más miserables. 

El director danes hizo de una película con el mismo tema sufrido y explotado hasta el cansancio, en algo insuperable. Grande Lars, siempre revolucionando el cine.

lunes, 2 de mayo de 2016

Persona (1966)

Ninguna nominación al Oscar.

Persona es considerada para muchos la obra cumbre de Ingmar Bergman. Debo confesar que para mí no lo es ya que la complejidad no siempre es sinónimo de belleza. Prefiero mil veces Wild Strawberries o el El séptimo sello.

Desde el inicio, al ver las escenas breves y aparentemente sin sentido (cámaras y proyectores apagándose y prendiéndose, dibujos animados, un pene erecto y un animal siendo asesinado), el espectador se da cuenta que esta no es una película cualquiera y que entenderla va a ser un desafío muy difícil de salir victorioso. La única parte del inicio que da una pista de qué se trata la película va a ser la escena prolongada del niño que se despierta en un cementerio y luego ve una pantalla que proyecta dos imágenes, dos personas, dos mujeres muy similares físicamente. 

En muchos países la película fue censurada cortando algunas escenas como la confesión de la enferma hacia su paciente y la escena de inicio del pene erecto. 

La película es un poderoso drama psicológico que trata sobre diversos temas (maternidad, la enfermedad, la moral y la locura) en una totalidad. La enfermera al ver la repentina e inexplicable enfermedad de su paciente empieza a cambiar su silencio por sus secretos. Alma (Bibi Andersson) se confiesa a Elisabet (Liv Ullmann) y le cuenta cada uno de sus pecados, al hacerlo sufre porque se arrepiente de ellos. Se puede ver un cambio de rol entre ellas, un cambio de identidad que logra que Alma se escape del límite de la cordura, como consecuencia de la cosa en común en ellas, aparte del físico: mientras Alma abortó luego de participar en una orgía, Elisabet a pesar de que odió la idea de tener un hijo no pudo abortarlo y como pretexto para no verlo decidió sumergirse en el silencio y la inmovilidad.

domingo, 1 de mayo de 2016

Kiwi! (2006)

Ninguna nominación al Oscar.

Encantadora, conmovedora, trágica, genial corto de tan solo 3 minutos, pero es tiempo suficiente para plasmarte emoción y conmover hasta al ser más duro. 

Kiwi, para los que no saben, es un ave que no tiene alas. El personaje es uno de ellos. Dedica toda su vida a conseguir su sueño, a hacerlo realidad. Nos demuestra que fue capaz de volar, quizá por un breve tiempo, pero haciendo ese momento mágico e inolvidable. El final es trágico: muere, ya que para lograr volar, se lanza desde un precipicio.