domingo, 31 de julio de 2016

The Lion King (1994)

4 nominaciones.
2 Oscars: Mejor banda sonora original y Mejor canción original.

Entretenida y divertida película animada producida por la millonaria Walt Disney Pictures. Una indiscutida obra maestra que se ha convertido en un clásico familiar y sigue manteniendo el culto de los niños noventeros.

Las esporádicas y originales canciones del reparto animal, así como la relación fraternal y de amistad son una fachada para el crudo relato que nos cuentan y que muchos niños nunca entendieron: The Lion King es un relato lleno de ambición por el poder y soberanía del reino animal, una constante disputa por el trono donde los engaños y los asesinatos se hacen presente. Realmente esta película no tiene nada que envidiarle a series como Game of Thrones.

La aparición del dúo dinámico conformado por Timón y Pumba fue un enorme acierto de parte de los guionistas, fueron la dosis de ingenua diversión que necesitaba una película orientada para todo el público.

sábado, 30 de julio de 2016

Ghost in the Shell (1995)

Ninguna nominación al Oscar.

Ghost in the Shell es el máximo exponente de Ciencia Ficción y Cyberpunk con respecto a películas animadas. Ha sido influencia para The Matrix y sus creadores, The Wachowskis, han confirmado esto. Por otro lado, muchas veces es comparada con Blade Runner aunque ambas sean totalmente diferentes. 

El guión de la película se basa en el manga homónimo de Masamune Shirow. El directorMamoru Oshii nos transporta a un futuro en donde el terrorismo será virtual y para defender la paz, los seres humanos tendrán que confiar en policías androides con inteligencia artificial. 

La película es compleja de principio a fin. Las reflexiones de la protagonista, la mayor Kusanagi, son poéticas, imposibles de entender y con diferentes interpretaciones según la persona que la descifre. 

Ghost in the Shell trata sobre un experto y temido hacker que se mete en los cerebros de las personas y proyecta recuerdos que nunca han sido de experimentados, generando una distorsión en la realidad del individuo afectado. En verdad su único motivo es fusionarse con la mayor Kusanagi, sin aparente respuesta a esto, el espectador se romperá la cabeza y se preguntará una y otra vez cual es la razón de esto, ¿qué formen un solo ser y sea humano?, ¿para qué desean ser humanos?

viernes, 29 de julio de 2016

Dead Men Don't Wear Plaid (1982)

Ninguna nominación al Oscar.

Dead Men Don't Wear Plaid es una parodia al cine negro perfectamente elaborada. Lejos de ridiculizar al género fue hecha como un peculiar y original tributo.

Cuando parecía que las bromas absurdas estaban saliendo de control, la aparición de íconos del género –Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Kirk Douglas, Bette Davis, Lana Turner, Cary Grant, por citar algunos– hizo que el público recupere el interés y siga con atención cada escena.

Los diálogos hilarantes de principio a fin nos dejaron algunas citas para recordar: “Las armas no matan, el amor sí”. Por otro lado, la voz en off y la fotografía en blanco y negro le dieron ese aire de cine de los años 50 y 60, entrañable e inolvidable.

Una bella mujer (Rachel Ward) aparece en la oficina del detective Rigby (Steve Martin), indicándole que su padre murió misteriosamente: hay algo turbio detrás de aquel supuesto accidente. Todas las pistas lo conducirán a Carlotta, un destino impensado.

jueves, 28 de julio de 2016

Suicide Squad (2016)

1 Oscar: Mejor maquillaje.

DC después de la trilogía de culto de Christopher Nolan: The Dark Knight, decide unir los diferentes universos de héroes y villanos a su cargo y comenzar una larga saga desde cero. Suicide Squad, a su modo, es la continuación de la modesta Batman Vs Superman: El Origen de la Justicia. Esta colorida, hilarante y divertida película nos sitúa en un mundo donde aparentemente no hay héroes y para derrotar a futuros y posibles villanos provenientes de otro planeta, tendrán que recurrir a los villanos más cool y aputamadrados de todo el mundo.

La película desde su estreno obtuvo mucha polémica ya sea por la crítica especializada y el público en general: mientras que los críticos la tildaban de una profunda decepción –no sé la verdad que querían, o algo más orientado a la realidad como las películas de Nolan o una crítica al sistema penitenciario norteamericano y corrupción–, el público en general se rindió frente a la originalidad del film y por la personalidad de sus personajes, donde resaltaron algunos frente a otros, que, bueno, ya los iremos analizando más adelante.

Es conocido que hubo muchas escenas que fueron eliminadas y que la edición de la película fue realizada por muchas personas con diferentes estilos y eso se notó escandalosamente: mientras el inicio fue lleno de colores, descripciones en letras y una fotografía jodidamente luminosa; la segunda mitad fue algo más oscuro tanto en la fotografía, pero sin alejarse del origen y razón de ser de la película, es decir, el humor característico y fino, sin ser ácido o negro o sin ser infantil.

Con respecto al performance de los actores podría decir que: Ben Affleck, aunque salió algunos minutos, su aparición impuso respeto, demostrando que puede ser un perfecto Batman, sin mencionar que es el actor que más se parece físicamente; Jared Leto demostró su calidad e interpretó a un Joker diferente a los demás, un Joker gánster pero loco, jodidamente demente, como la película no se trataba de él ni su lucha contra Batman, pasó a un segundo plano pero fue necesario para enseñarnos como nació la locura de Harley Quinn, además de robarse los asombros al final de la película; Will Smith me sorprendió gratamente, pero qué capo resultó ser, desde el primer minuto se robó el cariño del público, gracias a esa interpretación de Deadshot que lideró a la pandilla de antihéroes y jugó un papel importantísimo en todo momento, tan hábil con las armas así como racional en sus decisiones, un verdadero líder sin cinta como se diría en el fútbol; y por último y no menos importante, muchos pajeros decían que habían muchas cosplayers que se parecen más al personaje del cómic y que Margot Robbie no cuenta con grandes senos ni trasero, pero se olvidaron que esta mierda es cine, Margot Robbie se robó la atención del público desde antes que se estrenara la película y por fortuna sobrepasó las expectativas, derrochando tanta locura como sensualidad, cada gesto, cada movimiento, cada frase de Harley Quinn, fue espectacular, en verdad no hubiera un Suicide Squad sin ella.

Por otro lado, no todo fue oro y entre las cosas negativas definitivamente es necesario mencionar a los villanos: aunque muchos odiaron a Cara Delevingne por su actuación como Enchantress, considero que no hizo un mal trabajo pero eso sí y en eso soy irreductible, el guión falló en su origen como villana, o sea, una chica de veintitrés años que aparenta menos edad ya es una respetada doctora en antropología, por Dios… ¿a quién se le ocurrió tremenda genialidad?, sin comentarios. El segundo villano que fue su hermano, fue un aborto de la naturaleza, ¿por qué diablos lo pusieron?, ¿era necesario?, de ninguna manera, encima que su apariencia era ridícula y risible, ¿Quién lo diseñó en computadora, un niño de primaria? Joder, hasta las putas huevas.

miércoles, 27 de julio de 2016

Dumb and Dumber (2016)

Ninguna nominación al Oscar.

Dicen que la estupidez humana no tiene límites y vaya que tienen razón: Jim Carrey (Lloyd) y Jeff Daniels (Harry) en las más disparatadas, inusuales e hilarantes escenas confirman aquel dicho gracias a una película, brillantemente dirigida, llamada Dumb and Dumber.

A pesar de ser muy criticada negativamente por la prensa especializada y por haber sido nominada en los premios Razzie, esta comedia absurda ganó adeptos y lento pero seguro se ganó, con gran justicia, la etiqueta de película de culto.

Luego de una miserable y patética vida, dos mejores amigos que comparten el mismo nivel de estupidez deciden emprender un peculiar road movie hacía Aspen, todo por volver a ver a la chica que cautivó a uno de ellos y devolverle un misterioso maletín que será el móvil de un conjunto de situaciones indescriptibles.

martes, 26 de julio de 2016

Cast Away (2000)

2 nominaciones al Oscar.

Cast Away es un irregular relato de supervivencia y sus consecuencias. Tiene momentos brillantes como la terrorífica escena del accidente de avión, que no le puede envidiar nada a Titanic; pero en general es floja y tediosa, la duración fue tan desesperante como los días que vivió el personaje. Por otro lado, la publicidad hacía la empresa de mensajería y la marca del balón fue escandalosa y bochornosa. 

Pero no todo es mierda, hay cosas interesantes aparte de la escena del accidente, por ejemplo el final, sin duda, un final necesario y más cercano a la realidad, un final conmovedor e incierto, un final que no nos vende falsos telones ni abismos. El guionista astuto no hizo un final de cuento de hadas en donde el protagonista regrese y continúe su vida como si nada hubiera pasado, reciba una millonada como indemnización y tantas mierdas improbables, no, necesariamente hizo todo lo contrario y esa decisión fue la que salvó a la película de no caer en un simple cuento de autoayuda barato e irreal.

lunes, 25 de julio de 2016

Child's Play (1988)

Ninguna nominación al Oscar.

Clásico de clásicos. Child’s Play es el inicio de la legendaria saga de terror que inicialmente estuvo orientada para el público infantil. Rápidamente se ganó el culto necesario por los niños noventeros que crecimos junto a este muñeco maligno llamado Chucky. 

La película tiene un ritmo bárbaro: el comienzo es espectacular, nos introduce al pequeño Chucky y su extraño nacimiento; luego nos muestra toda la maldad y el ingenio que tiene, asombrando a los más pequeños de la casa y robando algunas sonrisas de emoción a todo aquel que la ve por enésima vez. 

Debido a una persecución, un terrible criminal es herido por un policía y mediante un hechizo posee el cuerpo del muñeco de moda: Chucky. Por cosas de la vida, el pequeño Andy recibe como obsequio el mismo muñeco maligno, desde ese momento una serie de cosas inusuales empiezan a suceder, el futuro de la vida del pequeño y de las personas que lo rodean es incierto.

domingo, 24 de julio de 2016

Casshern (2004)

Ninguna nominación al Oscar.

Casshern es una de las películas de ciencia ficción más arriesgadas de toda la historia del cine, brillantemente dirigida, tan compleja como poética, tan extraña como bella. Aborda dos temas importantes: el odio innato del ser humano, que mediante su afán de destruir ya sea por competir, conquistar o simplemente ser superior frente a otros libra estúpidas e innecesarias guerras que ocasiona millones de muertes; por otro lado, nos sitúa en un hipotético escenario, donde en un futuro muy lejano se descubre el modo que las células se regeneren planteándonos millones de interrogantes, ¿si pudiéramos revivir a nuestros seres queridos lo haríamos?, ¿tenemos el derecho de hacerlo?, ¿la otra persona en verdad quisiera volver a la vida?, ¿lo haríamos por ella o él, o por nosotros mismos? ¿Está bien destruir el equilibrio de la naturaleza? ¿Si está persona revive lo haría como un ser humano normal o sería algo totalmente diferente, carente de sentimientos, frío y calculador?

Sin duda alguna y como ya se mencionó en las líneas anteriores, el guión es magnífico, seguido de los diálogos que estuvieron a la altura y contribuyeron al objetivo de la película. Las partes de acción fueron un poco pastrulas pero lograron llamar la atención del espectador. La banda sonora y los efectos visuales estuvieron esplendidos. Por último, el reparto en conjunto estuvo muy correcto, no hubo nadie que opacó.

sábado, 23 de julio de 2016

Magallanes (2015)

Ninguna nominación al Oscar.

Salvador del Solar aprobó a duras penas su debut como director de cine. Los increíbles y excelentes planos de la película no hicieron justicia al torpe y previsible desarrollo de la trama. Las prolongadas escenas aunque no aburrieron en ningún momento, muchas de ellas pudieron ser acortadas y mezcladas con un soundtrack acorde a la situación. La banda sonora fue inexistente.

El enfoque a la culpa y la reivindicación del protagonista no logra a ser convincente ya que el actor, Damián Alcázar, nunca logra contagiar sus sentimientos al público. Por otro lado, los demás actores estuvieron decentes, sobresaliendo Magaly Solier con un monólogo en quechua que quedará para el recuerdo.

viernes, 22 de julio de 2016

Holidays (2016)

Holidays es una película de capítulos de terror tan irregular como el clima y lo peor de todo es que está mal distribuida: los cinco primeros capítulos son jodidamente malos, una basura, algo que jamás debió existir, en verdad no tienen nada que envidiarle a las películas más representativas de Ed Wood; sin embargo, los tres últimos capítulos sin llegar a ser buenos, resultan curiosos y entretenidos, desde Halloween –dirigido por el pastrulo Kevin Smith– comienza lo interesante.

Analizando los pros y los contras, observamos que está dirigido por directores desconocidos, a excepción de Kevin Smith, que por cierto no está acostumbrado a dirigir películas de terror si no comedías políticamente incorrectas. Respecto a los actores son tan desconocidos como los directores, muchas caras bonitas y muy poco talento. Lo más destacable son los efectos visuales, la fotografía y aunque cueste reconocer y es lo importante quizá es la originalidad de los capítulos, aunque al final resulten ser un poco predecibles para el buen cinéfilo, nunca pierde la magia.

No me sorprendería que algún día esta pseudo película llegue a tener la etiqueta de culto debido a su increíble y pésima calidad, en realidad películas tan cutres no se ven así no más. Si te retuerces por ver películas malas y crees haberlo visto todo, esta mierda es para ti, sin duda.

jueves, 21 de julio de 2016

Batman: The Killing Joke (2016)

Luego del no tan éxitoso lanzamiento de Superman VS Batman y antes del estreno de Suicide Squad, llega a los cines una adaptación del famoso cómic de DC a través de una película animada para adultos. 

Esta vez y para variar, el villano es nada más y nada menos que el Joker, eterno enemigo del buen Batman. Este Joker no es ni gánster ni anárquico, este Joker está jodidamente loco de remate. Por otro parte, este universo de Batman, nos muestra a una Batgirl que la acompaña y es hija de Gordon. No describiré la relación entre ellos ya que sería un poco spoiler.

La película entretiene de inicio y a fin, tiene buen ritmo y sobretodo guarda la característica de todo lo relacionado con Batman: la oscuridad y es que lo macabro, la ley y los ideales valen nada o igual. Los gráficos están más que aceptables, sobresaliendo el indudable cuerpazo de Batgirl –pero es obvio, ¿Quién se podría imaginar a una Batgirl fea y obesa?, no, eso no vende ni atrae masas ni a balas–. Lo único que falló fue el desenlace, una verdadera decepción, parecía que al guionista no se le ocurrió nada e hizo lo primero que se le vino en mente.

miércoles, 20 de julio de 2016

The Craft (1996)

Ninguna nominación al Oscar.

The craft es una película orientada al público adolescente que a comparación de otras películas de ese estilo, mantuvo el culto de los teens noventeros y de inicio del nuevo milenio.

A pesar de ser poco un poco superficial y plástica, la película logra ser original después de todo, entretenida y no cae en lo ridículo. El toque sobrenatural producido por los repentinos poderes de las brujitas escolares, que por cierto son muy atractivas, se mezclan con los momentos cómicos que aunque fueron pocos y muy breves, fueron precisos para mantener un perfecto equilibrio.

Sarah (Robin Tunney) se muda a otra casa y asiste a un nuevo colegio donde conocerá a tres extrañas chicas –interpretadas por Fairuza Balk,Neve Campbell y Rachel True– que visten de negro y se hacen llamar brujas. Todo se saldrá de control al descubrir que estando las cuatro juntas empiezan a tener poderes sobrenaturales.

martes, 19 de julio de 2016

Kill Bill: Volume 1 (2003)

Ninguna nominación al Oscar.

Definitivamente Kill Bill: Volume 1 es de esas películas que puedes odiar o amar, pero nunca caer en un término medio. Quentin Tarantino quizá en su película más arriesgada creó algo inigualable, algo tan brillante como algo tan odioso, algo tan bello como tan repugnante, algo tan fino pero tan violento, un guión jodidamente pastrulo con diálogos tan malos pero inolvidables. A su vez la película es un conjunto de tributos a películas asiáticas (Lady Snowblood, Samurai Reincarnation, películas sobre Yakuza, kung fu y samuráis). En la parte final el personaje principal, protagonizado por Uma Thurman, se viste con el mismo traje amarillo de Bruce Lee y da rienda suelta a sus más bajos deseos de venganza.

Como dato curioso, el título tiene muchas interpretaciones: Kill Bill traducido al español significa Matar a Bill, que es de lo que trata la película -la venganza de la rubia contra todas las personas que la hicieron sufrir, en especial Bill, jefe y padre de su hijo-, pero Bill no solo puede ser entendido como el nombre de una persona, en inglés significa cuenta, así que el título puede ser tomado con doble sentido: saldar cuentas.

lunes, 18 de julio de 2016

Henry: Portrait of a Serial Killer (1986)

Ninguna nominación al Oscar.

Demoledora y brutal. John McNaughton logra que el espectador vea el mundo a través de los ojos de Henry (Michael Rooker), un asesino serial, y se sumerja en un pantano lleno de mierda, donde la moral no existe ni por asomo.

El mayor acierto del director fue no ser tan explícito en cuestión de los asesinatos. Una verdadera poesía las escenas donde se mostraba los cuerpos inertes de las victimas mientras sonaba una melodía perturbadora y los gritos que recordaban tan deplorable acto. Por otro lado, los asesinatos explícitos, que fueron pocos pero necesarios, fueron muy bien llevados.

domingo, 17 de julio de 2016

Westworld (1973)

Ninguna nominación al Oscar.

Obra maestra con letras mayúsculas. Michael Crichton, basado en la novela homónima escrita por él mismo, nos deleita con uno de las mejores películas de ciencia ficción jamás creadas y sobretodo demuestra que no se necesita de gran tecnología ni efectos visuales ni sonoros para hacer una película de este tipo.

Sin lugar a duda es una crítica al ser humano como creador, que desafía la naturaleza y desea crear vida, de alguna u otra manera. Somos partícipes de unas aparentes vacaciones en un centro de diversiones que simula tres etapas de la historia: El viejo oeste, la Roma pagana y el Medioevo. ¿A quién no le gustaría vivir una experiencia inolvidable? ¿A quién no le gustaría vivir en carne propia cosas que hemos visto en televisión, cine o hemos leído en libros? Parece una idea maravillosa e imposible de rechazar, ¿pero qué tal si todo se sale del control?, ¿qué tal si estos robots empiezan a pensar y seguir sus instintos? ¿Las vacaciones se volverían un infierno? ¿Te lamentarías o lucharías por tu vida?

El guión fue impecable y original. La fotografía y los escenarios estuvieron muy decentes. En cuanto al elenco, todos actuaron muy bien, en especial Yul Brynner (Gunslinger), un verdadero villano que temer.

sábado, 16 de julio de 2016

Queen of Earth (2015)

Pretenciosa película de cine independiente que emula obras maestras como Persona y Repulsion, pero sin ningún éxito. El comienzo es un tributo al cine de los 50 con el monólogo de la rubia llorando mientras aparece el título de la película al centro y se escucha una dramática canción de fondo. Luego se nos presenta a las dos amigas: la rubia (Elisabeth Moss) y la de cabello negro (Katherine Waterston), al igual que en Persona de Bergman, lentamente se enfoca en los problemas de estas dos y cada escena es un diagnóstico psicológico, pero esta vez mal hecho. No es creíble la disputa entre estas dos y la repentina locura de la rubia, que es un tributo a Repulsión de Polanski, en especial la escena de los brazos atacándola.

La película se hace muy pesada en ciertos tramos y no se llega a explicar del todo el problema de estas dos, nunca, todo lo que hablan ellas es vago, ninguna parte de los interminables diálogos es un indicio o algo que explique el porqué de las cosas y ese es el gran fallo de Alex Ross Perry, creo que más se enfocó en hacer tributos a películas de culto que en solidificar el trama.

viernes, 15 de julio de 2016

Evil Dead 2: Dead by Dawn (1987)

Ninguna nominación al Oscar.

Evil Dead 2 es tan bizarro que hasta llega a perturbar por momentos. A diferencia de su precuela, que es una indiscutida obra maestra, Sam Raimi se olvida del terror por completo y su único objetivo es hacer reír al público con escenas jodidamente pastrulas. Esta vez su humor negro sobrepasa los límites. 

Es inevitable acotar que la película es mala hasta decir basta: el guión es un bodrio, el performance de los actores es risible, los efectos visuales son sacados de las Serie B más cutre jamás filmada –del nivel de Braindead o Bad Taste– y los diálogos para el olvido. A pesar de todo lo ya mencionado, su originalidad es brillante, además que es entretenida.

Ash (Bruce Campbell), el único sobreviviente de Evil Dead, regresa a la cabaña abandonada en medio del bosque. Cuando encuentra una grabadora y decide escucharla, sin querer libera un hechizo que logra que espíritus malignos se apoderen de la naturaleza y de los seres humanos. Otra vez tendrá que sobrevivir a cuesta de todo.

jueves, 14 de julio de 2016

Predestination (2014)

Ninguna nominación al Oscar.

Un excelente y muy bien elaborado ejercicio de thriller sobre viajes en el tiempo. Muchos la asocian con Cronocrímenes de Nacho Vidalongo, lo que es cierto es que cada una tiene un estilo propio y una historia diferente que contar.

Lejos de enfrascarse en la máquina del tiempo como instrumento, la película gira alrededor del ser humano, del destino al que está esclavizado. “Algunas cosas son inevitables”, dijo la protagonista y quizá sea cierto, ¿acaso nuestras vidas se rigen por ciertos hechos inevitables que encaminan nuestro futuro?, ¿si tuviéramos la oportunidad de tener una máquina del tiempo, podríamos enmendar nuestros errores? ¿Sería posible? ¿De ser así y luego qué?

Los hermanos Spierig estuvieron fabulosos en la dirección, el ritmo fue preciso, nunca aburrió y sobre todo, y quizá sea lo mejor, los giros uno tras otros fueron bárbaros, es imposible predecir el final.

En un futuro lejano, un agente especial tiene como misión evitar que un terrorista logre su cometido, para eso tendrá que viajar en el tiempo sin saber lo que le espera.

miércoles, 13 de julio de 2016

Ice Age: Collision Course (Ice Age 5) (2016)

Aunque el comienzo fue demasiado pretencioso -apuesto que muchos religiosos pegaron el grito al cielo al ver esto y por otro lado, gran burla a la teoría científica del creacionismo- es imposible no rendirse ante los personajes que alguna vez se robaron nuestro cariño y es que esta saga ha marcado una época, sin duda alguna. 

Cada dialogo es más absurdo que el anterior, cada disparate, cada basura que dicen lejos de enojarte por lo estúpido y ridículo, logra robarte algunas sonrisas (escuché carcajadas en el cine en ciertas escenas). No es sorpresa que no se podrá comparar a la primera entrega, que en un corto tiempo se convertirá de culto, pero es una buena oportunidad de ver una película en familia -aunque la vi solo saliendo de trabajar-, con un humor sano y ligero. Una de las pocas sagas blockbuster dignas de ver.

martes, 12 de julio de 2016

Great Expectations (1998)

Ninguna nominación al Oscar.

Aunque la sucesión de hechos fue una serie increíble e imposible casualidad, es difícil no dejarse deslumbrar por la perfecta fotografía y por el poderoso guión de la película. Alfonso Cuarón hace posible que el espectador evada la realidad y se deje sumergir en este relato ameno y sublime lleno de ilusión y decepción.

El performance en general estuvo muy bueno: Ethan Hawke cumplió como protagonista; Gwyneth Paltrow seductora y misteriosa, perfecta; Robert De Niro, un genio sin discusión; Anne Bancroft excéntrica y fascinante; y por último, Chris Cooper, el perfecto socio.

lunes, 11 de julio de 2016

Kuime (2014)

Ninguna nominación al Oscar.

La duración de la película no hace justicia, de ningún modo, exagerada. Las casi dos horas quedaron eternas, divididas en dos partes: la primera hora sumamente lenta y tediosa y la segunda con algo interesante que mostrar al público y con escenas bizarras y muy características del cine de Miike: cuando la actriz se mete el tenedor a la vagina y el asesinato, jodidamente demencial. 

No cabe duda que luego de títulos como Visitor Q, Audition, Gozu e Ichi the Killer -obras maestras todas- el buen Takashi Miike se ha ganado el respeto y admiración del público, pero en este caso los ha estafado. Espero su reivindicación, un genio suele tener tropiezos y este es un de ellos. No hay nada más que acotar, cultos lectores.

domingo, 10 de julio de 2016

Titanic (1997)

14 nominaciones.
11 Oscars: Mejor película, Mejor director (James Cameron), Mejor montaje, Mejor fotografía, Mejor banda sonora (Drama), Mejor canción (Celine Dion, James Horner, Will Jennings - My Heart Will Go On), Mejor diseño de producción, Mejor vestuario, Mejor sonido, Mejores efectos sonoros y Mejores efectos visuales.

Un exquisito e increíble cuento de hadas contado por la sobreviviente del barco más grande y más lujoso jamás visto. Titanic es un clásico de clásicos, inmortal, una de esas películas que nunca envejecerá. El guión es brillante, digna obra maestra, James Cameron dirige una historia romántica protagonizada por la pareja de la época: Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, más jóvenes y resplandecientes que de costumbre.

La película entera es un conjunto de escenas brillantes, pero debo confesar que jamás podré olvidarme de dos escenas en especial: Cuando Rose abre los brazos y piensa que está volando, mientras sonaba My Heart Will Go On y claro, aquella escena en que Rose le dice a Jack que la dibuje como a sus chicas francesas y este lo hace, regalándonos unos minutos para contemplar el majestuoso cuerpo desnudo de Kate Winslet.

La fotografía fue perfecta. El elenco estuvo magnifico: los protagonistas impecables y mención honrosa a Billy Zane y Kathy Bates. La película en conjunto fue maravillosa, hasta tuvo momentos perturbadores que muchas películas de terror podrían envidiar: la desesperanza de los pasajeros del barco, sabiendo de su inminente muerte.

sábado, 9 de julio de 2016

Sabrina (1954)

5 nominaciones.
1 Oscar: Mejor Vestuario (Blanco & Negro)

Sobrevalorada hasta decir basta, nadie discute que es una comedia entretenida y que goza de popularidad por juntar a Bogart y Audrey pero decir que es una obra maestra, es una exageración. No es ni la mejor película dirigida por Billy Wilder, no le llega ni a los talones a Sunset Boulevard o The Apartment, no es la mejor película de Audrey, no se compara con The Children's hour o Breakfast at Tifanny's; ni tampoco es la mejor película de Bogart, no marcó época como Casablanca.

Aunque es etiquetada como comedia, son pocas las veces que roba sonrisas, porque de risas, cero. El desarrollo del cambio repentino del personaje de Audrey y Bogart es nulo. Pero como ya dije, es entretenida y ver a esos genios del cine es un placer, a pesar que el guión sea un poco infantil, cursi y mal desarrollado.

viernes, 8 de julio de 2016

Black Mass (2015)

Ninguna nominación al Oscar.

Debo confesar que cuando vi el trailer y vi que actuaban Johnny Depp, Benedict Cumberbatch y Dakota Johnson me entró unas ganas malditas de ver la película. Luego de verla en casa, en DVD pirata, entiendo por qué duró solo una semana en mi país, el inculto Perú, veo que ahora sí atinaron los hinchas de Crepusculo, Ted y Avengers. 

Compararla con El Padrino es un sacrilegio, no se le puede comparar ni con la tercera entrega (que muchos odian, por mi parte, considero que también es una obra maestra, pero es infinitamente inferior a las dos anteriores). Aparte del padrino he visto muchas películas soberbias sobre gansters, mafias y toda esa mierda ilegal, cada una con su toque distinto, mientras que el Padrino es poesia pura hecha imagenes; Scarface y Carlito's Way son más dramáticas pero divertidas; Goodfellas y su autocopia Casino son llenas de humor negro característico de Scorsese y podría incluir también Snatch que es un cague de risa.

Black Mass tuvo a los gansters más aburridos que he visto en el cine, una historia sin alma, pura muerte, a veces el número de asesinatos no te va a llevar al podio. De todos esos hijos de puta el único que se puede salvar es el ex hombre manos de tijeras y es que verlo en ese personaje fue un total acierto. Esta mierda de película no tiene nada de especial, ninguna frase, ninguna escena, nada, ni la puta banda sonora, la reconchasumadre, una decepción, mejor dejo de escribir esta huevada, "Say hello to my little friend".

jueves, 7 de julio de 2016

A Clockwork Orange (1971)

4 nominaciones al Oscar.

Dirigida por Kubrick, basada en la novela del mismo nombre. 

Alex es el anti héroe, un chico agresivo, amante de la ultra violencia y la música de Bethoven. Es el líder de una pandilla que comete todo tipo de atrocidades. Ese film nos muestra lo cruel que puede ser el karma, además de los métodos inhumanos y abusivos que se cometían para tratar de lograr cambios en la conducta. Sátira, realismo crudo y un toque de ficción hacen esta película una obra de arte.

miércoles, 6 de julio de 2016

Bloodsport (1988)

Ninguna nominación al Oscar.

La escena del flashback es inolvidable: Frank Dux estaba a punto de perder ya que su rival le tiró un polvo que le dañó la visión, en pocos segundos rivivió el pasado a través de escenas rápidas y lo motivó para seguir peleando, ahora con los ojos cerrados.

La banda sonora es maravilla, es pura sinfonía para mis oídos. Mi track preferido es Fight To Survive, preciso para tamaña película. Gracias Paul Hertzog por tremendos tracks.

martes, 5 de julio de 2016

Spotlight (2015)

2 nominaciones al Oscar.

Una obra maestra sin discusión alguna. Un imperdible drama basado en hechos reales. Realmente una delicia para los sentidos, a pesar de la crudeza del tema principal.

Thomas McCarthy ya puede morir en paz, ya que jamás logrará dirigir una película superior a esta. La historia fue muy bien contada y el ritmo fue continuo, imposible perder la atención.

El reparto estuvo impecable, muchos actores que fueron ninguneados y estereotipados (Mark Ruffalo como Hulk, Rachel McAdams como la hueca de Mean Girls o Michael Keaton como Batman) demostraron su calidad y con un performance notable hicieron posible redondear la idea, hacerla creíble, lograron contagiar al público, los sentimientos de los personajes. Fue imposible no sentir pena y odio por la humanidad y reflexionar sobre muchas cosas.

Aunque la película gira en torno a un grupo de periodistas que investigan diversos casos de pedofilia por parte de Sacerdotes, el tema principal es la corrupción de la sociedad en conjunto: ya sea de la iglesia como institución que sabiendo el actuar de sus miembros, no los sancionan ni denuncian si no todo lo contrario; y también a la ley en sí, abogados y jueces que hacen oídos sordos, hasta policías que tienen miedo de apresar a los sacerdotes.

lunes, 4 de julio de 2016

Demolition (2015)

Demolition es un perfecto ejercicio de introspección y reflexión sobre todo lo que nos hace humanos. Jean-Marc Vallée perfecto en la dirección hace posible lo imposible, logra tocar el fondo de nuestro interior a través de escenas reales y convincentes. ¿Acaso para construir todo de nuevo hay que demoler todo? Jake Gyllenhaal, de notable e impecable actuación, nos demuestra que sí, nos demuestra que a pesar de ver su vida “perfecta”–ya que lo tenía todo: era un financista exitoso y tenía una hermosa esposa– hecha trizas, lograr humanizarse, escapándose de la rutina y todo lo que lo convertía en una pieza del sistema o como él se llamaba “un mono con corbata”, experimenta los sentimientos y miedos jamás pensados, sueña destruyendo y construyendo todo de nuevo, sufre y goza del dolor, vive por primera vez.

El drama es muy potente pero es entretenido de inicio a fin. No se trata de exagerar nada ni robar lágrimas o risas fáciles. El guión es sólido y los diálogos son para el recuerdo. El reparto estuvo de lujo, no solo brillaba el protagonista, si no todos eran parte de esa perfección: Naomi WattsChris Cooper y Judah Lewis por citar a los más destacados. La fotografía impecable. Quisiera retroceder el tiempo y verla como si fuera la primera vez, películas así no se ven así no más. Una obra maestra.

domingo, 3 de julio de 2016

The Funhouse Massacre (2015)

Noventa minutos de pura diversión, sin vacíos ni escenas de relleno. The Funhouse Massacre es una fresca e ingeniosa comedía de terror que junta a seis asesinos (un falso profeta, una bella psicópata, un boxeador demente, un sádico dentista, un taxidermista y un cocinero caníbal) que tienen como misión infundir el pánico en los asistentes de una famosa atracción de Halloween.

Salvo Robert Englund, que tuvo una breve e irrelevante participación, elreparto estuvo plagado de actores totalmente desconocidos y en muchos casos nuevos, como la bella Candice De Visser (Dollface). A pesar de eso, en conjunto, lograron un performance más que correcto.

Estoy seguro que pasará totalmente desapercibida para el público devorador de blockbusters, pero tendrá un lugarcito muy bien guardado y ganado en aquel sector cinéfilo incomprendido y exquisito.

sábado, 2 de julio de 2016

Interstellar (2014)

5 nominaciones.
1 Oscar: Mejores efectos visuales

Film de casi 3 horas, sumamente complicado pero bien explicado. Nunca aburrió. Con actuaciones más que aceptables de Mathew McConahey, la diosa Anne Hathaway y la pelirroja Jessica Chastain. No haré spoiler porque tienes que ver la película y entenderla por ti mismo. 

PD. Si eres un chupabolas de Stanley Kubrick o eres de esos que nunca entendieron 2001: A Space Odyssey pero le revientan cohetes porque son hipsters, mejor no se molesten en verla. Sus críticas serán jodidamente nulas.

viernes, 1 de julio de 2016

Drive (2011)

1 nominación al Oscar.

En serio, esta obra maestra le dio color a este monócromo sábado. Es un peliculón, ¡carajo!, mezcla las persecuciones automovilisticas (pero no las comerciales, donde solo te muestras huevones malotes que hacen piques y tienen 10 000 mujeres) con la mafia italiana (qué rico es ver esas películas que sin ser copias, te hacen recordar, de alguna u otra manera a la mejor película de todos los tiempos: The Godfather) y un poco de muerte, sangre y un millón de dólares. La actuación de todos los actores estuvieron perfectas, en especial: el gran Ryan Gosling, también fue un placer ver a Oscar Isaac y su inglés mezclado de español. Las partes de acción y el inicio (la voz en off y su cita) son las mejores del film.