martes, 28 de febrero de 2017

Forrest Gump (1994)

13 nominaciones.

Forrest Gump no es un mito sino, con toda justicia, una obra maestra. Y es que la simpleza de su guión lo hace perfecto. Desde el primer minuto quedas enganchado con la historia, en aquella escena en que Forrest sentado en un paradero le cuenta toda su vida a la persona que esta al costado. Es imposible que no te caiga bien el buen Forrest -interpretado magistralmente por Tom Hanks, mejor performance imposible- y es que su inocencia hizo posible que viva un amplio conjunto de increíbles aventuras, con muchos momentos divertidos y graciosos, así cómo trágicos y conmovedores y es que como dijo su mamá (Sally Field): "La vida es como una caja de bombones, nunca sabes qué te va a tocar". 

El elenco estuvo de lujo, aparte de tener al gran Tom de protagonista, también actuaron: Robin Wright (Jenny Curran), Mykelti Williamson (Bubba Blue), Gary Sinise (Teniente Dan Taylor) y Haley Joel Osment (Forrest Jr), el popular: "I see dead people". Cada uno nos mostró un modo distinto de ver la vida: mientras Jenny desde niña tuvo mala suerte (su padre la tocaba), al crecer tuvo malas experiencias amorosas y muchas veces intentó suicidarse, al final descubrió que podía ver un sendero de luz en medio de la oscuridad y ese sendero era Forrest; Bubba fue el gran amigo de Forrest y compartió su sueño con él, posteriormente Forrest cumpliría la promesa que le hizo y fue el capitán de un barco camaronero, lo cual le hice ganar una fortuna; y el entrañable Teniente que pensaba que su destino era morir en batalla, como sus antepasados, pero descubre que solo él podía escribir su destino, al comienzo maldició la ayuda de Forrest pero luego vio en él una amistad incondicional y así su vida conoció la felicidad.

lunes, 27 de febrero de 2017

Top Gun (1986)

4 nominaciones.
1 Oscar: Mejor canción original.

Es sábado y no hay planes, ah, verdad, hoy dan "Top Gun" en TCM, aquella película que se reestrenó en Cinemark en el ciclo de clásicos del cine, será motivo, ¿Actúa Tom Cruise? vamos a ver entonces... 

Minuto 1, pura música ochentera y planos del cielo y de avionetas, ok, ok, esperemos. Tom Cruise personifica a un tipo que se cree la gran cagada, aya, para variar, ah, sí, ha sido elegido para internarse en "Top Gun", lugar donde van los mejores pilotos, ok, ok, dicen que es el segundo y como el número uno renunció porque quería ver a su familia, el buen Tom fue escogido como alternativa B. 

Varios minutos más tarde... Tom apuesta con su mejor amigo quien se tiraría a alguna perra del bar, encuentran a una rubia solitaria y este va por ella, Tom canta y luego todos cantan, ella lo hace sentar y luego lo caga... este va al baño de mujeres y la ve. Luego descubre que ella es una instructora, ¿ella?, una ex militar, que se supone debería doblar su edad, es una flaca de su misma edad y super atractiva, para variar, se enamoran... No me jodan. Luego el amigo muere y Tom ya no quiere saber nada, ok, paremos esta mierda, vamos a comer...

Qué mierda de película, si hubiera pagado entrada para ver esa huevada hubiera salido enojado y con razón, es una estafa. No soy de abandonar películas, pero esa huevada no valía la pena, no tengo mucho tiempo para ver películas ya que soy un esclavo del sistema capitalista, así que no me puedo dar el lujo, ni si quiera por mi buen amigo Tom. En fin, mil veces mejor estuvo la película de la Jolie: "Unbroken", con un guión más sólido y sin el típico chico creído que es odiado por ser el hijo de alguien que la ha cagado. Combinar romance con películas sobre vida militar es lo peor que se puede hacer. Lo siento Tony Scott, mejor dedícate a otra cosa.

domingo, 26 de febrero de 2017

Ruby Sparks (2012)

Ninguna nominacion al Oscar.

Pensé en toparme con algo mejor elaborado, pero me equivoqué. El comienzo fue tan típico en esas comedias comerciales norteamericanas donde un nerd (ser solitario no tiene nada que ver con ser un perdedor o ser el típico flaquito con lentes) conoce a una chica atractiva (aunque esta vez él la creó), al comienzo están de putamadre, de ahí terminan, luego regresan a final. 

"¿Ámame por siempre?", no me jodas... si tuviera el poder de escribir lo que yo quiera que haga, sería algo mejor, pero en fin. 

Definitivamente me quedo con "In your eyes" donde también actúa Zoe Kazan, con un guión más sólido, personajes más realistas y un argumento más original.

Por cierto, el final está mal ya que él escribió que ella sea libre, mas no que ella desaparezca y pierda su memoria. Una cosa no tiene nada que ver con la otra. Siguiendo con eso, habiendo tantos lugares en el mundo, aparece libre en la misma ciudad, en el mismo vecindario... eso ya es ridículo.

sábado, 25 de febrero de 2017

Stealing Beauty (Io ballo da sola) (1996)

Ninguna nominacion al Oscar.

"Bertolucci sigue ocultando superficialidad bajo su habitual brillantez. (...) Todo en ella es artificioso, hueco, falso y mediocre, salvo los 15 minutos que duran los tres inolvidables tú a tú de la bellísima muchacha y maravillosa actriz Liv Tyler y ese Brando flaco y británico que conocemos como Jeremy Iron. Un dúo de cristal de roca incrustado en dos horas de plástico", Ángel Fdez. Santos: Diario El País .

Y coincido con él. Pensé toparme con una película cargada de magistral romanticismo como nos tiene acostumbrado el gran Jeremy Irons, pero este es dejado a un lado, al tener un personaje secundario. La natural belleza de Liv Tyler no logra tapar aquel argumento plano y sin sentido que tiene la película. Miles de temas combinados y revueltos en un mismo film. No recomendable, si es que quería ver un film europeo campestre preferiría a ojos cerrados Becoming Jane pero eso es otra historia. Una decepción total.

viernes, 24 de febrero de 2017

Closer (2004)

2 nominaciones al Oscar.

Es probable que no sea del gusto de todos ya que se aleja de la típica película romántica hollywoodense. Esto no es la película en que chico conoce a chica, comienzan, se pelean, al final regresan y viven felices para siempre. Déjenme confesarles que la primera vez que la vi tampoco me llegó a gustar pero ahora que la he vuelto a ver he podido encontrar más puntos positivos que negativos. Antes pensaba que lo único bueno de la película era aquellas escenas sensuales de Natalie Portman como bailarina deleitándonos con su inesperado espectacular y duro trasero y el intro de la película en donde el personaje de Natalie se conoce con el personaje de Jude Law mientras suena la canción The Blowers daughter. (“And so it’s just like you said it should be most of the time”, imposible de olvidar, quizá una de las mejores canciones que se han sido parte de una banda Sonora en el cine).

Esta película lejos de querer hacernos soñar y robarnos unas lágrimas fáciles, trata de mostrarnos las relaciones amorosas tal cual pueden ser en la vida real a través de cuatro personajes: un periodista (Jude Law), una bailarina (Natalie Portman), un médico (Clive Owen) y una fotógrafa (Julia Roberts). Lo mejor de todo quizá es que somos testigos de la evolución e involución de estos personajes y su complejidad tanto como ser individual y como parte de una pareja. Los temas secundarios que se abordan que a su vez resultan ser complementarios a la trama son la infidelidad, los desengaños amorosos, el ideal, el odio, el perdón, la culpa y el cambio.

Por otra parte, hay algunos puntos que son necesarios explicar ya que es probable que uno no logre entender o este confundido luego de ver aquellas escenas: ¿Por qué el personaje de Natalie Portman dejó al personaje de Jude Law, si lo amaba tanto y pensaba que era su dueño y no podía vivir con él? Simple, desde el inicio nos la introducen que es una chica que en cada cambio que se propone trata de renacer: deja New York y viaja a Londres para olvidarse de un fracaso amoros, probablemente cambia de look. Ella lo da todo en cada relación, es capaz hasta de perdonar, en su contraparte, al final ella se da cuenta que el personaje de Jude Law nunca la iba a perdonar, nunca, siempre iba a ver algo que le iba hacer recordar lo malo que ella hizo. Entendió que ya no tenía nada que hacer en Londres y decidió regresar a su país como de costumbre en ella, con un cambio de look y desde cero. Aparte de eso, hay una escena en especial que dejó confundido a muchos, cuando el personaje de Jude Law ve el supuesto nombre del personaje de Natalie Portman escrito en una de las tumbas del lugar que habían pertenecido a héroes o personas muy recordadas. Ella cuando se presentó dijo que se llamaba Alice Airs, probablemente fue lo primero que se le vino a la mente y asoció su accidente automovilístico con la valerosa acción de aquella persona. Realmente confesó su nombre y apellido en la escena en que le hace un striptease al médico (Clive Owen) y este al igual que todos nosotros no le creímos, pensando que era una falacia más de ella, una de las mentiras que ella tanto detestaba.

jueves, 23 de febrero de 2017

La Gran Sangre: La película (2007)

Ninguna nominación al Oscar.

Esta vez el trío de justicieros se enfrentan a un narcotraficante (sí, a otro). Lo interesante es que ahora sí van a la selva, aunque el desenlace fue en Lima. El final es inesperado, aunque no por eso fue bueno; al contrario, dejó un saborcito amargo al fan de la conocida serie. Debo confesar que la serie (Temporada 1 - 3) es un punto y aparte en las producciones nacionales; comparándola con la película, hay una gran diferencia, se nota la poca calidad de los films peruanos. Diálogos parecidos y mismas bromas usadas en la serie, falta de feeling en el actuar de Tony, Mandril y el Dragón (cabe recordar que la Gran Sangre más allá de mostrarte algunas partes de acción, te muestra el lado humano de los protagonistas, los valores y sus ideales, cosa que acá brillan por su ausencia), pareciera que la película se hizo al champazo, la hora y media quedó inconclusa y se saltearon muchas escenas que necesitaron ser mostradas.

miércoles, 22 de febrero de 2017

The Thing (2011)

Ninguna nominación al Oscar.

Perdón Dario Argento, maestro del terror. Vi esta huevada porque al comprar el DVD pirata me confundí pensando que era el original, vaya sorpresa me di al llegar a casa y ver la portada. La puta madre, película para el olvido, con personajes sin gracia, efectos de computadora por doquier y un monstruo risible. Siento que he perdido 103 minutos de mi vida.

martes, 21 de febrero de 2017

Thirteen (2003)

1 nominacion al Oscar.

Es un film sumamente duro. El comienzo es bueno, pero decae en la primera hora ya que te tratan de mostrar paso a paso lo que le pasó a la protagonista, los 30 últimos minutos si fueron buenos ya que se torna más dramático y te deja una enseñanza o al menos, unos minutos de reflexión.

lunes, 20 de febrero de 2017

The Emperor's Club (2002)

Ninguna nominación al Oscar.

Si buscas alguna película relacionada con educación y docencia, no te puedes perder este film. Un maestro que ama lo que hace, enseña y forma a jóvenes en la preparatoria. Todo cambia cuando viene un muchacho sin escrúpulos. Estupenda actuación por parte de Robin Williams (profesor) y Emile Hirsch.

domingo, 19 de febrero de 2017

Whatever Works (2009)

Ninguna nominacion al Oscar.

Es una delicia audivisual creada por el incomparable Woody Allen. El film nos muestra a los personajes más inimaginados y originales; un argumento sólido sin llenarte de partes aburridas, todo perfecto como el universo; disparates ideados por alguien que está cagado del cerebro y un final feliz, un final esperanzador, un final no estúpidamente cursi.

Actuaciones que destacar: Larry David, notable, un capo, personificó eficientemente a un viejo sin esperanzas que odiaba al mundo, además que era hipocondríaco, su personaje era el eje del film, culpable de las carcajadas de los señores del jurado; Evan Rachel Wood hizo un papel brillante de una chica ingenua e ignorante que caía resplandecientemente dulce ante las miradas del expectador.

sábado, 18 de febrero de 2017

Re-Animator (1985)

Ninguna nominación al Oscar.

Film inclasificable, con un trama que te atrapa de principio a fin. Dirigida por Stuart Gordon y basada en la obra de H. P. Lovecraft titulada "Herbert West: Reanimador". Película de ciencia ficción, terror, comedia y hasta erotismo. Ciencia ficción por el típico tema de los cientificos que juegan a ser dios, en este caso un doctor (Jeffrey Combs) que quiere vencer a la muerte. Terror impregnado en los cadáveres que se levantan una y otra vez. Comedia, humor negro diría yo, la parte en la que el Dr. hill (David Gale) aparece decapitado es un cague de risa. Erotismo con la perfecta anatomía de Barbara Crampton.

viernes, 17 de febrero de 2017

Berlin Calling (2008)

Ninguna nominación al Oscar.

Paul Kalkbrenner, de respetable actuación, interpreta a Dj Ikarus, un dj que pasa su vida de aeropuerto en aeropuerto, tocando en las fiestas underground más importantes de Europa. Este film nos muestra lo que puede causar el uso excesivo de las drogas; derrumbarte de la sima y caer en lo más profundo del pantano. A pesar de que era un Dj muy reconocido en el ámbito del Techno, le niegan la producción de su nuevo disco. En contra de su voluntad se interna en un club de adictos, a lo que huye. Posteriormente, ve que su vida no tiene salvación y por voluntad propia regresa. Con consecuencias tristes, porque el no consumir drogas, a pesar de que su cuerpo se lo pedía a gritos, era uno de los más profundos dolores, hasta se veía que no era feliz. Al final su vida recobra sentido y produce su ansiado albúm, el cual se iba a llamar "Techno, tetas y trompetas" y al final se llama "Berling calling".

Sin duda, es un film que culturiza a la gente y te muestra el mundo de los raves: los lasers, los sónidos, las drogas, la alegría, el baile y tanta cosas que uno tiene que vivir para al final comprender de qué se trata.

jueves, 16 de febrero de 2017

Jurassic World (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

No me esperaba más, en serio. La original (1993) planteaba temas interesantes y el comienzo fue muy bueno, pintaba para obra maestra, pero se arruinó al ser muy blanda ya que tenía que ser apta para todo el público, a pesar de eso fue rescatable. Todo lo contrario con esta tercera secuela. Bryce Dallas Howard no tiene ni la cuarta parte del talento de la gran Laura Dern, eso sí, es más atractiva, tiene un leve parecido a Jessica Chastain.

La trama es sumamente infantil y absurda. ¿Niños manejando autos y disparando armas? Son huevadas. ¿Humanos más veloces que los dinosaurios? Puta madre, encima el personaje de Bryce corre con tremendos zancos como si las huevas, no hay forma. Como siempre, los niños y la pareja protagonista se salvan, ¿por qué? ¿hasta cuando? Dos horas que bien debieron ser una, hubieron muchas escenas innecesarias. ¿Jurassic World por qué? Según dijeron, los dinosaurios no se movieron de ese país (isla), más bien, se debió llamar Raptor hibrído, ya que toda la película giró en torno de él. 

Qué fiasco, concha su madre. Menos mal no fui al cine a ver este bodrio. DVD pirata aunque con mala calidad fue gratis, así que no puedo quejarme en ese sentido. Totalmente olvidable.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Take Shelter (2011)

Ninguna nominacion al Oscar.

Decidí ver esta “película” debido a las críticas tan positivas por parte de la prensa especializada y también por los cinéfilos de a pie, debo confesar que fui vilmente engañado. Los 123 minutos de duración parecieron eternos. La película nunca despegó, nunca se tornó interesante, nunca entretuvo. Aquel final aparentemente inesperado pareció un chiste, en verdad nunca fue inesperado, era jodidamente predecible. Sí, por más tretas (el historial familiar del protagonista) que pongan. 

Un punto y aparte la pareja protagonista: Michael Shannon (Curtis), en el mejor performance de su puta vida aunque prefiero su papel de policía en Nocturnal Animals y aquella belleza pelirroja llamada Jessica Chastain (Samantha) desplegando calidad, la de siempre, la que siempre nos tiene acostumbrados. Pero qué pudieron hacer teniendo un guion tan cutre, creo que para la próxima vez no deberían aceptar cualquier papel y deben leer el guion antes de firmar el contrato, advertidos están.

martes, 14 de febrero de 2017

Silver Linings Playbook (2012)

8 nominaciones.
1 Oscar: Mejor actriz (Jennifer Lawrence).

Comienza cuando Pat Solitano Jr. (Bradley Cooper) sale de rehabilitación, por ser bipolar y no controlar su ira. Los primeros minutos no son nada del otro mundo, es más, el personaje se ve muy flojo y no llega a convencer. Cuando conoce a Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence), en una cena, su personaje comienza a tomar brillo. Al pasar el tiempo, el personaje se consolida de una manera increíble. Con respecto a Jennifer, notable actuación, era esa puta-loca repudiable y encantadora, stalker e indiferente, endeble y ruda a la vez. La banda sonora precisa, just in time como diria, canciones necesarias en los momentos necesarios. La parte del baile fue muy de puta madre, porque a pesar de obtener un puntaje mediocre, lograron vencer el reto (competían contra bailarines profesionales, ni más ni menos), el grito de triunfo fue lo máximo mientras los demás decían: ¿pero qué carajos, han sacado un 5 y celebran? El final fue excelente: Pat logra entender que su esposa nunca lo amó y no había razón para martirisarse y evocar aquel fatidico y traumatico momento en el que vio a su esposa con otro hombre duchanose; y darse una oportunidad con su "alma gemela" Tiffany, alguien que tenia problemas al igual que él, alguien que hacía lo posible para mejorar y hacerlo cambiar, alguien que se preocupó en él en todo momento.

lunes, 13 de febrero de 2017

Misery (1990)

1 nominacion.
1 Oscar: Mejor actriz (Kathy Bates).

Siempre uno sueña con ser famoso o ser millonario, verás que ser famoso tiene más cosas negativas. Un conocido escritor se accidenta y es "rescatado" por una fan suya, muy obsesionada con su novela "Misery". Al pasar de los días, el escritor se da cuenta que ha sido secuestrado y pasa por una agonía de días miserables. De nuevo el Sr. King, impecable como director. Basada en la novela del mismo nombre

domingo, 12 de febrero de 2017

Dead Poets Society (1989)

4 nominaciones.
1 Oscar: Mejor guion original.

Este magnífico e incomparable film nos enseña muchas cosas. En primer lugar, nos muestra en el comienzo cómo es la educación tradicional de aburrida, memorística, rígida y sin pasión. Aquella que el profesor es el todopoderoso y el alumno es el ser carente de pensamiento que repite todo lo que se diga al pie de la letra, sin derecho a participar. Siguiendo con la película, cuando entra el profesor sustituto cambia todo, rompe paradigmas. Convierte las clases 1.0 a 2.0, dándole más dinamismo, involucrando a los alumnos, incentivándoles pasión y amor a lo que hagan, cualquier cosa que hagan. Carpe diem, que significa vive el momento, fue una frase que no podré sacar de mi mente. Como dijo el profesor, solo somos aves de paso y antes de estar arrepentidos, muertos, debemos hacer lo que nos guste, vivir con pasión, de este modo seremos felices e impartiremos felicidad hacia los demás.

sábado, 11 de febrero de 2017

Charade (1963)

1 nominacion al Oscar.

Entretenido film de suspenso y misterio combinado con toques románticos. Lo mejor de la película: Audrey Hepburn, por algo no es una de las mejores actrices en toda la historia del cine. En esta película la vemos con un papel más ingenuo, despreocupado y con toques de fino humor. 

La película gira alrededor de 250 000 dolares perdidos, que son anhelados por tres tipos ex militares, un misterioso sujeto que conoce a Regina Lampert (Audrey) y un supuesto agente de la CIA (en realidad es otro ex militar, supuestamente muerto). Regina se ve incluida en el problema ya que es la esposa del tipo que tenia el dinero.

Aunque no fue sorpresa descubrir quien era el malo y quienes los buenos, logró mantenerme atento siempre. Es necesario mencionar que no es una obra maestra, ni le llega a los talones a films del gran Alfred Hitchcock, pero estoy seguro que son casi dos horas entretenidas de principio a fin. Si eres fan de Audrey, no hay pierde.

viernes, 10 de febrero de 2017

Shichinin no Samurai (1954)

2 nominaciones al Oscar.

Akira Kurosawa a través de su película nos muestra tal cual como era el Japón feudal, ambientado en el siglo XVI. Vemos como vivían los campesinos (con sus miserias, miedos y sufrimientos), los samurais (algunos héroes que pelean solo por su honor y fama, otros mercenarios que solo luchan por dinero) y los vándalos (tipos sin corazón que roban y violan en cada pueblo que van).

La película a pesar de sus casi 3 horas y media tuvo un buen ritmo gracias a pequeñas partes de humor y algunas partes de acción. El reparto estuvo respetable, el que resaltó entre los siete samurais fue Toshirō Mifune (Kikuchiyo). La fotografía fue a blanco y negro.

jueves, 9 de febrero de 2017

The Maze Runner (2014)

Ninguna nominación al Oscar.

Es cierto que no es una obra maestra, pero es una película que me sorprendió, ya que no esperaba mucho de ella. Nunca aburrió y siempre hubo emoción. Para ser un film basado en sagas de libros, es el mejor; sí, mejor que Los Juegos del Hambre, ¿por qué?, porque no hubo ese estúpido estilo teen romántico y no era una lucha sin sentido, tipo videojuego, como la segunda, si no buscaba algo más, realmente no capté porque estaban experimentando con ellos, pero eso lo explicarán en la segunda parte, cosa que ya deja entusiasmados y con el dengue a muchos. Lo negativo del film fue el ingreso de Kaya Scodelario, no, no tengo nada en contra de ella, peor aun, quedé enamorado de su actuación en Skins, pero en este film, su papel no tuvo relevancia, en verdad, si no hubiera aparecido no hubiera pasado nada, porque no cambió la trama, en absoluto. Otra cosa, no explicaron muchas cosas, se los perdono, porque SUPONGO que las explicarán en la siguiente entrega.

Por cierto, hay ciertos hipsters que la comparan con Cube. No sean pendejos, por favor, eso es lo que separa una obra maestra de una buena película. Cube es algo más metafísico, algo más para pensar, para reflexionar; The maze runner, en cambio, es algo para pasar una buena tarde-noche entretenida.

miércoles, 8 de febrero de 2017

Crash (1996)

Ninguna nominación al Oscar.

Basada en la novela homónima. David Cronenberg, como nos tiene acostumbrados, nos muestra una historia diferente, retrata de una manera cruda a una sociedad enferma, una sociedad donde los deseos sexuales se mezclan con lo grotesco (mujeres que les excita las cicatrices), lo emocional por lo irracional (la excitación de personas con desordenes mentales con respecto a los choques automovilísticos), una sociedad donde la moral no existe, lo único que vale es satisfacer sus más remotas perversiones: fetichismo, orgías, infidelidad -hay una escena en que James Ballard (James Spader) le cuenta a su esposa (Deborah Kara Unger) que le fue infiel explicándole con detalles y ella se excitaba al oírlo-, hasta relaciones homosexuales. 

Es una película insana. Es una de los films más eróticos (hay muchas escenas interesantes). No es una película que se puede recomendar a cualquiera.

martes, 7 de febrero de 2017

Girl, Interrupted (1999)

1 nominacion.
1 Oscar: Mejor actriz secundaria (Angelina Jolie)

Bueno, cultos lectores, ¿qué puedo decir? Es cierto que la película tuvo un elenco de lujo: Angelina Jolie (Lisa), Winona Ryder (Susanna), Brittany Murphy (Daisy) y Jared Leto (Tobias Jacobs) por citar a los más importantes, pero el tener actores reconocidos no ayuda a redondear la idea si el guión es pésimo, si no hay profundidad en el tema, no fue ni crudo, ni trágico, ni entretenido, ni nada. 

Siguiendo con el reparto, de todos brilló Angelina, pero qué tal papel hizo, nunca la había visto tan delgada, tan malvada, tan loca, tan demacrada, tan diferente a sus papeles de bomba sexy. Fue la maldad en persona, perfecta. En cambió Winona parecía que seguía en el personaje de Lydia en Beetlejuice, Brittany Murphy seguía con su papel de drogadicta (la prefiero en Spun, mil veces) y Jared Leto por primera vez tuvo un papel tan insignificante, tan irrelevante, increíble, encima esa barba mal hecha, mal pegada, ¿era necesario esa huevada?

Olvidable, en serio, la terminé de ver solo para saber como acababa, ya que he visto películas malas pero con finales notables, pero bueno... le pongo 2/10 solo por la bella Angelina y nada más.

lunes, 6 de febrero de 2017

As Above, So Below (2014)

Ninguna nominacion al Oscar.

Debo confesar que no daba ni un sol por esta película, la vi porque no tenía nada que hacer, era la típica supuesta película de terror que gusta en mi casa. Pero me di una gran sorpresa ya que comenzó super entretenido y nunca aburrió. Además para ser una película con la temática de ser grabados por ellos mismos, tipo REC o Actividad paranormal, es infinitamente superior a estas, ya que tiene a dos protagonistas interesantes con personajes bien trabajados y mezclan temas de civilizaciones antiguas y lugares históricos, especial un Paris genial. Sé que no es una obra maestra pero es una película digna de ver.

domingo, 5 de febrero de 2017

Just Married (2003)

Ninguna nominacion al Oscar.

Aunque no es una obra de arte, es una película sumamente rescatable (ágil y entretenida). Nos muestra situaciones divertidas (el avión, el perro, el auto, el hotel) donde las actuaciones de Brittany Murphy y Ashton Kutcher son más que rescatables; la fotografía es genial porque nos muestran las maravillas de los paisajes de Francia e Italia y la historia es para nada cursi, el final tuvo feeling, haciendo que el film tenga un perfecto balance de comedia-romance. Por otro lado, no se someten al desnudo innecesario, más bien, la sonrisa ingenua de la protagonista basta. El tiempo es justo, 95 minutos bien puestos, no hubo partes impregnadas de aburrimiento.

He leído críticas negativas a este film y bueno que se puede esperar de gente que es fan de TED, crepúsculo, spider-man... En conclusión, a pesar de que no es una película diferente tiene "algo indescriptible" que te hace valorarla, será la simpatía de Brittany, o quizá, el perfecto caos de luna de miel, no lo sé. Debo confesar que me gustó.

sábado, 4 de febrero de 2017

Puppet Master (1989)

Ninguna nominacion al Oscar.

Después de casi más de quince años decidí volver a ver Puppet master ya que en su época era una de las películas más aterradoras y una de mis favoritas. Me encontré con la Serie B más culera con fotografía típica de cortos de 25 minutos, una huevada entera. Le pongo 5 por los buenos momentos, pero qué tal decepción, csm.

viernes, 3 de febrero de 2017

Gummo (1997)

Ninguna nominacion al Oscar.

Menos mal que no tiene la etiqueta de culto esta reverenda cagada. He visto muchas películas indie, experimental o de cine independiente, como quieran llamarle, pero esto es una basura sin argumento que solo nos muestra lo peor de Estados Unidos, en especial chibolos que matan gatos y huelen pegamento. Lo que es rescatable es el primer minuto de la película, donde un chibolo soltaba una serie de groserias como cantando, ah también una que otra canción de la banda sonora, lo demás una cagada, por eso le doy un 3/10.

jueves, 2 de febrero de 2017

Jurassic Park (1993)

3 nominaciones.
3 Oscars: Mejor sonido, Mejores efectos de sonido y Mejores efectos visuales.

Clásica película de Steven Spielberg. Realmente al comienzo pintaba para película de culto con un buen 10/10 pero al pasar los minutos fue decayendo hasta convertirse en una buena intención: 6/10. La premisa era buena: ¿El humano puede jugar a ser creador? ¿Es posible controlar algo que obviamente no estamos preparados? ¿Realmente la ciencia puede llegar a cegarnos? En verdad, hay puertas que no debemos abrir y regresar a la vida a seres que tuvieron su oportunidad, no es lo correcto, pero la película se tornó realmente infantil ya que se orientó a todo el público, de obra maestra se convirtió en una película comercialona apta para todos. ¿Sobrevivieron todos? No me jodan. Si hubiera sido más oscura y realista hubiera sido genial. Lo único bueno fue Laura Dern.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Manos: The Hands of Fate (1966)

Ninguna nominación al Oscar.

No por algo es la peor película de culto de todos los tiempos. Las tomas del director fue la peor mierda que he visto, hasta hay amateurs y estudiantes que lo hacen mil veces mejor. La banda sonora repetitiva y hasta el culo: digno para un Razzie. Las actuaciones fueron un chiste, fueron tan malas que a pesar que es un genero de thriller - terror, dio risa, concha su mare. El villano paupérrimo y yo que pensé que Locky era el peor villano, este huevón: Manos, le ganó. El argumento inexistente, aunque el final fue rescatable... solo por el final y lo tan malo que me hacia cagar de risa le pongo un 2 de 10.