Rome (TV Series) (2005 - 2007)

2007: Premios Emmy: 3 premios técnicos. 7 nominaciones
2006: Premios Emmy: 4 premios técnicos. 8 nominaciones

Sin lugar a dudas, Rome es una de las mejores series producida por HBO, injustamente muy poca conocida hasta el día de hoy y que fue un fracaso en su tiempo, solo duró dos temporadas. Es necesario mencionar que el boom de las series inició unos años más tarde con Breaking Bad y la soporífera The Walking Dead, ambas producidas por la competencia. Con respecto a HBO, la primera serie que logra grandes niveles de audiencia fue la muy querida Game of Thrones, que hasta el día de hoy sigue vigente y faltan dos pequeñas temporadas para su finalización.

Dejemos hablar de otras series y centrémonos en Rome. En cuestión de dirección es impecable, gracias al trio John Milius, William Macdonald y Bruno Heller. La fotografía es hermosa y los efectos especiales y sonoros estuvieron a la altura. Pero los grandes pilares de esta maravilla es su elenco y su guion, sí un guion adaptado, respetando la historia de una de las civilizaciones e imperios más importantes de la historia, claro, con pequeñas modificaciones. Si bien es cierto los personajes principales fueron el gran Julio Cesar (Ciarán Hinds), Octavio (Max Pirkis), Marco Antonio (James Purefoy) y Cleopatra (Lyndsey Marshal); hubieron dos personajes que les robaron el show: Titus Pullo (Ray Stevenson) y Lucius Voreno (Kevin McKidd), ambos personajes ficticios, si bien es cierto hacen referencia a dos de los mejores soldados de Roma y comandados por Julio Cesar, de ellos no se sabe nada más que de su valentía y grandes dotes para la batalla, en ningún escrito fueron mencionados que tuvieron tanta pero tanta relevancia en la historia de Roma, aparte de las batalla en Galia. 

Lo que no entiendo es por qué no se le dio la importancia debida a Cleopatra, siendo que estuvo con Julio Cesar (este pasó muchos años junto a ella y los romanos pensaban que él ya no iba a volver, en la serie solo se la folla y regresa al poco tiempo) y luego con Marco Antonio (que históricamente ambos estaban perdidamente enamorados, en cambio, esta Cleopatra nunca dejó de ser una perra convenida); por otro lado tampoco le toman importancia a su llegada a Roma, que fue algo súper pomposo, aquí pasó desapercibido y por último, Cleopatra era rubia ya que era griega (muy bien hicieron en la película que escogieron a Liz Taylor), aquí escogieron a una actriz con grandes rasgos egipcios, sin mencionar que no era nada atractiva y sensual como pintan a Cleopatra en todos lados.

De todas maneras, cada episodio es una delicia sin igual, lleno de engaños como de ambición por el poder, un poco de sexo y muchas escenas bélicas. Una excelente forma de aprender de un poco de historia y conocer eventos tan memorables en la historia de la humanidad. Un viaje recomendable por el pasado.

Hacksaw Ridge (2016)

6 nominaciones.
2 Oscars: Mejor montaje y Mejor sonido.

Mel Gibson lejos de contarnos una simple película de guerra o falso patriotismo, nos muestra un rayo de humanidad en medio de un inimaginable y aborrecible infierno. Lejos también del tema de la religión, el protagonista busca hacer el bien y seguir sus ideales, demostrando valentía y firmeza, siempre predispuesto a ayudar al prójimo. En verdad un verdadero ejemplo de convicción y coherencia, demostrando que no todo es hipocresía y seguimiento de rituales y costumbres. Y así el gran Doss (Andrew Garfield) decide ir a la guerra y no a matar gente, sino todo lo contrario, a salvarlos, no solo curándolos si no también arriesgando su propia vida en beneficio de los demás. 

Uno de los mejores Biopics de alguien no conocido (director de cine, actor, músico u otro artista) en la historia del cine. Aunque al principio parecía el comienzo de Big Fish -un ambiente lleno de paz- todo cambia radicalmente y el espectador se sumerge en una carnicería sin tregua, en lo más brutal que se ha podido ver. Los efectos visuales y sonoros fueron increíbles, maravillosos, los mejores que se ha visto en una película bélica, de lejos. Una experiencia sin igual.

Silence (2016)

1 nominación al Osar.

Hasta ahora no puedo creer que este bodrio haya sido dirigido por Scorsese. Silence es jodidamente infumable. El espectador aquí logra entender lo que significa “Agonía” y la vivió en carne propia cada minuto de los 159 que duró. Y eso es lo peor, encima que la película es mala dura una eternidad. No era necesario repetir las mismas escenas una y otra vez hasta el cansancio. Encima el final aparte de ser predecible (desde el momento en que se vuelve a ver al padre Ferreira) no conlleva a nada, a ninguna reflexión. 

Aquí va el spoiler, si no la han visto abandonen esta pseudo crítica. Los padres en todo momento abandonan sus ideales, desde cuando dejan que sacrifiquen a los japoneses cristianos hasta la parte final en que deciden olvidar sus creencias y vivir como uno de ellos. ¿Acaso Dios no es amor, no debieron sacrificarse ellos por sus prójimos o al menos detener aquel genocidio? ¿La iluminación no era dejar todo tus bienes materiales, olvidarse de la vida mundana, del cuerpo… qué hacían aparte de ser testigos de la maldad humana? Nada, silencio, sí, no hay mejor título para esta mierda. Al final de la película ponen una dedicatoria para los japoneses cristianos, ¿es una burla?, ¿morir por nada?, ¿morir por no pisar una imagen, escupir una cruz? ¿Acaso eso es Dios, cosas materiales? ¿Acaso la Biblia no prohíbe las adoraciones a objetos? Ser bueno no significa golpearse el pecho o rezarle a un objeto, ser bueno es ayudar a tus prójimos, en ser mejor persona cada día. Realmente una basura esta película.

Moonlight (2016)

8 nominaciones.
3 Oscars: Mejor película, Mejor guión adaptado y Mejor actor de reparto (Mahershala Ali).

Se deja ver. Aunque no sea la obra maestra como la venden al público (infinidades de nominaciones en todos los premios de alto nivel, inclusive el Oscar) es interesante. Al mismo estilo de Boyhood somos testigos de cómo crece un niño, pero esta vez negro, sumergido en la pobreza y el bullying. La película también toca temas secundarios como la drogadicción y la homosexualidad. 

Los 111 minutos de duración quedaron un poco exagerados. De haber sido dirigido por un director de nivel de seguro hubiera durado menos y obtenido un impacto más crudo. De todas maneras el peso de la película recayó en el elenco: los actores que interpretaron a Chiron y a Kevin de niños, adolescentes y adultos hicieron un trabajo muy correcto y Janelle Monáe también, además de deleitarnos con su belleza.

Si me hablarán de una película que retrate a la perfección la vida del afroamericano del ayer, sin lugar a dudas diría Boyz N the Hood. Barry Jenkins, un consejo, la deberías ver, quizá a la próxima realizas un mejor trabajo.

Café Society (2016)

En la simpleza se encuentra también la belleza y aquí ha quedado demostrado de una manera increíble. Por fin Woody Allen ha dejado los chistecitos intelectualoides y las situaciones que solo podían suceder en su mundo. Esta película es quizá la más realista entre su filmografía pero a su vez mantiene aquella característica de él: es ineludiblemente triste. 

Fue muy fácil congeniar con el protagonista y entenderlo. Jesse Eisenberg actuó de una manera correcta, hasta parecía al Woody Allen actor por momentos. En cambio, Kristen Stewart siguió siendo Kristen, aquella actriz inexpresiva. Por otro lado, el desarrollo de la película fue muy bueno sin tener un guion nada del otro mundo, fue entretenido de inicio a fin.

Irma la Douce (1963)

3 nominaciones.

1 Oscar: Mejor banda sonora (adaptada)

Una decepción de aquellas, comparada a The Apartment esta película es un juego de niños, un verdadero timo, ni por asomo una comedia romántica, aquí el humor es tan ridículo y aborreciblemente embrutecedor como ver los capítulos más estúpidos del Chavo del 8. Parecía que Billy Wilder se estaba riendo del público y aprovechándose de su fama y su larga y variada filmografía. 

Jack Lemmon parecía un Jim Carrey versión 60’s, exagerado hasta decir basta. Por otro lado, Shirley MacLaine en su papel más paupérrimo de lejos. Su disparatado enamoramiento no era para nada creíble y el espectador nunca sintió la química entre ellos dos, solo veía un sketch interminable e infumable de escenas con diálogos que solo se le puede ocurrir a un retardado. 

Lo siento, pero no sé qué película han visto los que la consideran como una de las mejores comedias de todos los tiempos. Si bien es cierto el comienzo era prometedor, todo se fue al tacho gracias a su desarrollo tan absurdo. 142 minutos para el olvido.

La sconosciuta (2006)

Ninguna nominación al Oscar.

Un perfecto ejercicio de extravagancia, excesos, venganza y redención, mezclados en un potente drama, imposible de causar indiferencia a nadie. La intriga se hace presente desde el minuto uno, gracias a una escena bizarra y desconcertante que no tiene nada que envidiar a Eyes Wide Shut de Kubrick. El ritmo adecuado hace que el espectador quiera saber más de la protagonista, de saber quién es, qué hace, por qué lo hace, qué es lo que quiere y cuál es su pasado. Lo que irá descubriendo será lo más inesperado.

Giuseppe Tornatore es el responsable de esta genialidad ya que no solo la dirigió si no también fue el guionista. Un excelente regreso al cine luego de seis años de ausencia. Por otro lado, magnífico trabajo de Kseniya Rappoport, impecable. Tan misteriosa como tan llena de determinación. Estoy seguro que muchos luego de haber visto la película habrán perdonado a su personaje: Irena.

Terminator 3: Rise of the Machines (T3) (2003)

Siempre las terceras partes de una saga son consideradas un aborto de la naturaleza, por más buena que esta sea, claro ejemplo pasó en The Godfather, todos alaban las dos primeras entregas pero odian a muerte la tercera, a pesar que esta sea una excelente película, infinitamente superior al promedio de películas de Mafia. Algo así pasa con esta saga de Terminator, que por cierto no son 3 entregas si no 5, pero en fin, aquí solo hablaremos de esta tercera entrega. 

La película es entretenida de inicio a fin, mantiene el nivel de acción de las entregas anteriores y nos muestra escenas de persecución llenas de violencia y destrucción gracias a efectos especiales. Nuestro querido Terminator mantiene ese toque de humor característico y nos regala algunas escenas y frases para el recuerdo: “Habla con mi mano”. Sé que el villano de la segunda entrega es inmejorable, pero a cambio de eso, nos deleitaron con la sensualidad de la villana T-X interpretada por Kristanna Loken. Cuando la vi me recordé Specias que en vez de una robot que tomaba la imagen de una mujer atractiva, era una alienígena, pero claro, esta T-X no tenía la misión de reproducirse si no de exterminar toda la especie humana. 

Existen muchos pseudo intelectuales que ven películas de directores, pero hay que reconocer que no se sintió la ausencia de James Cameron gracias a una correcta dirección de Jonathan Mostow, que de lejos, esta es su mejor película. Otros siguen extrañando a Sarah Connor (Linda Hamilton)… ¡supérenlo! Su personaje ya murió.

Twisted Nerve (1968)

Ninguna nominacion al Oscar.

Interesante thriller con toques de terror que gira en torno a un joven inglés que aparentemente podemos catalogarlo como un individuo que finge ser retrasado, pero a lo largo de la película nos damos cuenta de su estado psicótico. A decir verdad pensé que iba a ser una película tipo Idioterne de Lars Von Trier, donde los protagonistas fingen ser retrasados solo por diversión, ser felices, escaparse de la realidad y burlase de los “normales”, pero me llevé una grata sorpresa.

Esta película fue realizada a finales de los años 60, donde había un mito ineludible sobre los psicóticos, se pensaba que todos ellos tenían cero emociones, eran antisociales y violentos por naturaleza. En la actualidad no hay un estudio científico que declare a alguien como psicópata o no psicópata, cada uno de ellos tiene grandes diferencias y características peculiares.

Roy Boulting retrató a la perfección lo que creían los especialistas de esa época y nos presentó a Martin Durnley o “Georgie” (Hywel Bennett), haciéndonos cómplices de su insanidad y sus crímenes. Por otro parte, muy correctas las actuaciones de Billie Whitelaw (Susan) y Hayley Mills (Mamá de Susan).

Indecent Proposal (1993)

Ninguna nominacion al Oscar.

Y con aquella cita para el recuerdo comienza esta pseudo crítica. Existen directores que repiten la misma fórmula taquillera, chico encuentra chica (uno de ellos es pobre y el otro es rico o uno de ellos es fea y el otro es atractivo), se enamoran, se pelean y regresan. Hay otros directores que se las dan de muy pretenciosos y nos sumergen en una historia vacía, fría, donde el amor nunca triunfa y al final todo es miserable o es un conjunto de escenas llenas de nostalgia y melancolía. 

El cine de Adrian Lyne es totalmente distinto, cada película de él es diferente una de otra a su vez, mientras 9 1/2 weeks es un perfecto ejemplo de erotismo y sensualidad gracias a una Kim Basinger asombrosa, Jacob’s Ladder es un obra maestra y un ícono del surrealismo, Lolita es una de las mejores adaptaciones de una novela y es infinitamente superior a su versión del año 60 dirigida nada más y nada menos por Kubrick y adaptado el guion por el mismísimo Nabokov (sí, el escritor de la novela cambió su obra, increíble). 

Indecent proposal tiene un poquito de cada una de las anteriores, aunque no es erótica nos regala unos momentos para apreciar la belleza de Demi Moore, aunque no es tan romántica como Lolita nos regala frases que serán difíciles de olvidar, aunque no es surrealista te hace pensar en un supuesto y romperte la cabeza. Imagínate que eres un arquitecto mediocre y eres el esposo de una vendedora de bienes raíces que es Demi Moore. Imagínate que se conocen desde la secundaria y que tienen casi una vida juntos, que son de una clase media y que por la recesión lo pierden todo. Imagínate que van a cambiar su suerte en un casino y que conocen a un tipo multimillonario y que este hace una propuesta imposible de causar indiferencia: “Una noche con Demi y a cambio nos da un millón de dólares”. Es el monto suficiente para pagar las deudas y vivir muy bien durante un buen tiempo y hasta para siempre pero, ¿qué tan peligroso es jugar con fuego o hacer tratos con el “diablo”? Si no aceptas, sigues con Demi pero viven en una miseria absoluta, infelices, pero si aceptas, todo los problemas habrán acabado, pero nacerían otros como la desconfianza, lo imperdonable y la posibilidad que Demi se vaya con el multimillonario, o sea, ¿por qué no? ¿Qué? ¿Es estúpido? ¿Cualquier vendería a su esposa? ¿No lo harías por nada del mundo? ¿Estás seguro? 

“Si amas a alguien, déjalo ir. Si regresa es tuyo. Si no regresa, nunca lo fue”, sí, esta también es una cita de la película. Sé que no es una obra maestra pero de que es una excelente película lo es. El guion es bueno y la dirección es mejor aún. La fotografía está muy bien realizada. Demi Moore nunca defrauda, nunca. Y lo mejor de todo es que hace que el espectador se ponga en el lugar de los personajes (en el esposo, en el millonario o la esposa). Sabes cuándo un drama romántico es bueno cuando te roba unas lágrimas al final y no de enojo si no de sueño y una alegría inexplicable. Fabulosa película. Nunca me hubiera imaginado que fuera tan buena.

Carnal Knowledge (1971)

1 nominacion al Oscar.

Es la segunda película que veo de Mike Nichols y ya me tiene huevón con sus películas de temática anti amor. La primera película que vi fue Closer y aunque no fue una obra maestra, tuvo aspectos rescatables: el inicio de la película donde el personaje de Jude Law conoce a Natalie Portman mientras suena la canción “The Blower’s daughter” es sublime, las escenas donde Natalie hace streptease con su cabello rosado son inolvidables y la relación entre las dos parejas protagonistas aunque era un poco repetitiva era algo más interesante que este bodrio. 

Carnal Knowledge solo se centra en las conversaciones de dos universitarios que hablan sobre mujeres y cómo estos llegan a la vejez mostrándonos sus conquistas. Como siempre ambos son diferentes: Jack Nicholson interpreta a un tipo mujeriego y el otro actor que tiene un nombre de otro planeta interpreta a un tipo conservado y al principio tímido. No hubo nada bueno en esta película excepto las tres actrices que salieron en esta mierda, especialmente Ann-Margret y ese par de tetas que puede volver loco a cualquiera. 98 minutos al tacho gracias a uno de los peores guiones de la historia.

The Number 23 (2007)

Es increíble cómo un guion interesante se estropea rotundamente gracias a una dirección nefasta y mediocre que falla en su cometido: nunca causa intriga, ni suspenso, ni nada, hasta resulta infumable algunas veces.

En verdad nunca había visto ninguna película de Joel Schumacher y ahora comprendo por qué recibió tantas duras críticas, luego de haber destrozado el legado de Batman que había comenzado muy bien Tim Burton.

Por otro parte, si bien es cierto Jim Carrey deslumbra más en películas de comedia, ha demostrado también perfectas interpretaciones en películas dramáticas como en Eternal sunshine of the spotless mind. Lastimosamente en esta película no hizo una actuación para el recuerdo y eso tiene la culpa el director en gran parte.

El espectador nunca hizo “click” con el protagonista, su obsesión por el número 23 era hasta risible y sus “giros de guion” fueron muy mal realizados, sin causar impresión en el público, jodidamente forzado. Quisiera que haya un remake de esta película pero dirigido por otra persona y con un elenco distinto, estoy seguro que sería un puto éxito.

Sing Street (2016)

John Carney se supera a sí mismo y nos sorprende con una película increíble y potente, mágica, capaz de hacer soñar al espectador y escaparse por 105 minutos de la realidad y seguir a un niño de catorce años tan común como lo fuiste tú, pero a la vez con una historia tan singular. Sí, Sing Street es superior a Once y a cualquier película que solo se base en los sueños de un artista que quiere triunfar haciendo música. Esta película nos demuestra cómo salir adelante a pesar de los obstáculos (una familia disfuncional, un sistema educativo de lo peor, un país pobre y sin oportunidades) siguiendo tus sueños cualquiera que estos fuesen. Además trata otros temas secundarios como el romance, la amistad y la hermandad.

Pero no solo el guion fue estupendo, la banda sonora llevó gran parte del peso del éxito de esta genialidad, desde la música que inspiró a la banda (bandas de los 80’s) hasta los temas propios que tocaron. El elenco a su vez estuvo impecable, contando con la participación del querido y odiado Little Finger de Game of Thrones (Aidan Guillen) y por la pareja protagonista (Ferdia Walsh-Peelo y Lucy Boynton) que demostró una excelente química entre ambos. Bueno, cultos lectores y cinéfilos en general, no sé por qué todos los personajes de países como Gales o Irlanda quieren ir a Londres, pero creo que luego de ver esto, me está dando unas putas ganas de ir para allá.

The Mist (2007)

Ninguna nominacion al Oscar.

Si piensan que esta película solo se basa en monstruos gigantes provenientes de otra dimensión no entendieron nada, absolutamente nada, esta obra maestra va mucho más allá. Es un perfecto ejercicio de reflexión sobre el comportamiento humano en una situación crítica, vemos que en tan solo algunas horas después de estar incomunicados y ver algunas cosas extrañas, la gente pierde la cabeza y la histeria se hace colectiva, muchos de ellos pensarán que es obra de un Dios vengativo y para calmarlo deberán hacer sacrificios humanos, otros tratarán de ser más racionales, hasta donde puedan, porque de todos modos perderán la fe en algún momento. Por otro lado, muy interesante la idea del genio Stephen King (la película se basó en su libro) que hay otras dimensiones donde habitan seres inimaginables para el ser humano, seres monstruosos con apariencia de animales gigantes, terroríficos, como si fuesen demonios del Apocalipsis. 

Frank Darabont con esta película demuestra que es un director para admirar y tomar en cuenta, que The Shawshank Redemption no es lo único grandioso que hizo y que The Walking Dead no es otra tonta serie comercial. Los efectos especiales y sonoros estuvieron muy buenos. El elenco estuvo muy convincente, en especial Marcia Gay Harden (Mrs. Carmody) pero qué tal actuación hizo, ¡conchasumadre!, toda una hija de puta como su papel mandaba, fue imposible no odiarla y desear su muerte con ansias, una verdadera villana, una verdadera fanática.

Goksung (2016)

Si bien es cierto la duración de la película es excesiva y debieron acortar algunas escenas o hacerlas más agiles, de inicio a fin el director, Na Hong-jin, pudo mantener al espectador atento y entretenido por el cambio brutal de terror a comedia y la intriga fue el estandarte de esta obra. Aquí conocemos a los personajes más bizarros del cine, dignos personajes de la cultura asiática: un policía miedoso y vago, un chamán pintoresco y el villano más misterioso que ha podido existir, por cierto, ¿el personaje de la mujer joven que aparecía en los sueños del policía y que salió en la parte final qué diablos era? Nunca pude descifrarlo. Y siguiendo con ese tema, pero qué final tan confuso, de las personas con las que vi este film nadie pudo encontrar el porqué. 

La película podrá ser lenta y muy larga pero de que vale la pena, lo vale y cada minuto de visionado. Es un cine diferente, incluso a otras películas asiáticas, aquí no hay screamers ni fantasmas o muertas con cabello largo, el único villano acecha de principio a fin, logrando confundir a los personajes y los espectadores, como el miedo, que no conocemos qué es, pero siempre está ahí, acechando. Por otra parte, las locaciones maravillosas, mostrando un Japón hermoso, verde, lleno de plantas y montañas.

부산행 Busanhaeng (2016)

No es otra tonta película de zombies que repite la fórmula de siempre: es terrorífica (Night of the Living Dead) haciendo énfasis a los asesinados o es humorística (Shaun of the Dead y toda la Saga de Evil Dead) burlándose del género. Yeon Sang-ho triunfa en su propósito de hacer una película lo más real posible, haciendo que el espectador se ponga en el lugar de los personajes y reflexione sobre la naturaleza humana de supervivencia o la de la ayuda incondicional al prójimo. Como siempre el cine asiático posiciona al drama a otro nivel, la escena final es para el recuerdo. Por otro lado, las escenas de acción y de comedia tampoco podían faltar e hicieron un gran balance con lo trágico y desesperanzador. Y para finalizar, mencionar que los efectos visuales y sonoros superaron las expectativas, maravilloso. Sin lugar a dudas una de las mejores películas del año 2016 y decir esto hasta resultaría mezquino, me atrevo a decir que es hasta una de las mejores dentro del género zombie, una película que posiblemente en un futuro no muy lejano muchas películas gringas copiaran su fórmula.

The Gift (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Un delicioso y sólido thriller sobre venganza con asombrosos giros de guion, notablemente interpretados por un elenco desconocido pero que derrocharon talento y calidad. Aquí nada es lo que parece, la víctima no es la víctima ni el villano tampoco lo es, aunque es obligado a hacerlo. Si dicen que el karma existe, este es un claro ejemplo de ello. Una trama de pesadilla que hará que el espectador se sienta perturbado por el desarrollo de la película.

Siempre es agradable ver nuevas ideas sobre thrillers y dejar el tópico de asesinatos o crímenes, esta película que tiene un guion relativamente sencillo es tan potente que es imposible tenerle indiferencia. ¿Qué harías si te mudas a un lugar y te reencuentras con alguien de la infancia y este va a acosarte a tu casa muy seguido? Pero amigos, cultos lectores, esta es tan solo la idea de entrada. Gracias Joel Edgerton por esta genialidad, magnifico debut. Asombrosa Rebecca Hall, jodidamente hermosa y muy correcta en su performance.

Mortal Kombat (1995)

Ninguna nominacion al Oscar.

Película hecha solo para fanáticos del popular videojuego Mortal Kombat, ya que si hacemos una crítica como película en sí, esta tiene muchas deficiencias, entre las principales: los efectos especiales súper paupérrimos, la puta madre, es una película de mitad de los noventa, hay películas de los sesenta que son mejores en ese aspecto, lamentable; las partes de acción dieron lástima, las peores coreografías de lucha en la historia del cine, nada que ver con el videojuego; y por último, los actores muy malos, jodidamente malos, en especial ese Shang Tsung (Cary-Hiroyuki Tagawa) y Lord Rayden (Christopher Lambert).

Bueno, no todo fue mierda, el guion estuvo decente, a excepción del final. Y con respecto al elenco, Johnny Cage (Linden Ashby) muy de puta madre con su forma de ser y Sonya Blade (Bridgette Wilson-Sampras), pero qué mamacita, concha su madre. Comparando esta película con adaptaciones como Dragon Ball Evolution y otros abortos del cine, esta mierda es rescatable. No se puede exigir más a una adaptación de un videojuego de luchas, sería ridículo exigir una moraleja, una enseñanza o una crítica a la sociedad o al ser humano. Cumple en su objetivo de entretenimiento.

Cruel Intentions (1999)

Ninguna nominaciona al Oscar.

No es otra tonta película sobre apuestas de conquista juvenil donde el galán promiscuo termina enamorándose de la doncella, va mucho más allá. Esta adaptación de la obra de Choderlos de Laclos fue llevada a una época contemporánea donde se muestra el apetito sexual de la burguesía y su contraparte una juventud inocente. Déjenme confesarles que resultó hasta risible esa extrema inocencia por parte de las adolescentes que caían rápidamente en las trampas del rubio y joven protagonista pero en fin, es un hecho que en la época que fue escrita la novela, siglo XVI, era común ver a la gente de la nobleza con gran depravación, aprovecharse de las personas puritanas. 

La pareja interpretada por Ryan Phillippe (Sebastian) y Reese Witherspoon (Annette) estuvo fabulosa, se respiraba la química entre ellos dos. Realmente al comienzo de la película pensé que le iba a quedar gigante el papel a Ryan y que mejor hubiera sido un protagonista más conocido como Ben Affleck, Matt Damon o hasta Leo DiCaprio, pero sinceramente no defraudo en absoluto. Ese desenlace trágico e inesperado logró impactar al espectador y cuando eso pasa es que los protagonistas han hecho un excelente trabajo. Por otro lado, Sarah Michelle Gellar (Kathryn) estuvo jodidamente notable, derrochando sensualidad y maldad.

Trumbo (2015)

1 nominacion al Oscar.

Desconocía totalmente a Bryan Cranston ya que no soy seguidor de series mainstream (Breaking Bad) y porque su performance fue opacado por Ryan Gosling en la película de culto titulada Drive; debo confesar que actúo de una manera sobresaliente en esta película, llevando todo el peso como buen protagonista de un Biopic. 

Siendo sincero tampoco conocía quién diablos fue Trumbo, a pesar que he visto Roman Holiday y Spartacus. Y es que cuando uno ve una película se fija en el reparto o en el director, pero nadie, casi nadie se fija quien lo escribió. No sé si lo contado en esta película fue cierto por completo o hay algunas cositas exageradas o inventadas pero a quien rayos le importa, fue entretenida de inicio a fin. 

No podría decir que tiene el nivel de Ed Wood (dirigida por Tim Burton) porque no es justo compararlo con obras maestras que son un punto y aparte en la historia del cine, pero es una excelente alternativa para pasar un buen momento, hasta podría ser vista por segunda vez pasado un considerado tiempo. Muy correcta en todas su líneas (guion, reparto, fotografía, maquillaje y vestuario).

White Girl (2016)

Elizabeth Wood consiguió su objetivo de una manera increíble: logró impactar y hasta escandalizar al espectador gracias a una historia intensa sobre el abuso de drogas y sus consecuencias. Morgan Saylor estuvo sobresaliente en su rol protagonista demostrando que puede tener un futuro interesante si le dan la oportunidad de demostrar su talento y cuando digo talento no me refiero a sus pequeñas tetas si no a sus habilidades como actriz.

Pero tampoco les mentiré, no diré que es una obra maestra, ni si quiera una película interesante ya que el tópico de las drogas ya está saturado. La película no tuvo ninguna crítica a las drogas ni a la promiscuidad, tampoco estuvo a favor, solo nos mostró a una rubia adolescente que se enamora de un latinoamericano (que se cree nigga, habla y viste como tal) y sus desesperados intentos de sacarlo de la cárcel, mostrando escenas impactante donde si no habían drogas, había escenas de sexo, lo sé, es una película sobre eso, pero tampoco es necesario que toda la película se base en eso, distrayendo al espectador, disimulando su falto de guion y para el buen cinéfilo hasta haciéndolo evidente. Realmente esas escenas repetitivas solo hacían que el espectador quiera abandonar el visionado, pero bueno, al menos tuvo un final decente (sí, impactante).

The Green Inferno (2013)

Ninguna nominacion al Oscar.

Sinceramente me causa gracia que hasta ahora los norteamericanos piensan que el Perú es un país olvidado y sin civilización, pero que crean que aún existen tribus caníbales resulta hasta indignante. Perú como en todos los países del mundo tiene zonas urbanas, rurales y también lugares donde no existe la civilización, por ejemplo gran cantidades de tribus indígenas en Amazonas. Debieron investigar un poco y ver que el país que aun cuenta con caníbales en la Amazonia es Brasil, es por eso que la mítica y película de culto Holocausto Caníbal fue grabado en la Amazonia de Brasil y Perú, pero bueno, eso ya se explicará más adelante.

Eli Roth después de los bodrios de Hostel con matanzas sin sentido, decidió llevar una versión de Holocausto Caníbal pero más contemporáneo. Si bien es cierto la película fue entretenida, contó con demasiadas y groseras incoherencias. A parte de la ubicación de las tribus caníbales, los pobladores civilizados tenían un dejo argentino y los policías o del ejercito tenían un dejo colombiano, ¿tan difícil fue contratar a actores peruanos? Por la puta madre. Mientras que en Holocausto Caníbal ponían a los indígenas como seres humanos con gran sed de venganza: cuando los gringos fueron a la Selva, hicieron cosas terribles, violaron a las mujeres, torturaron animales y asustaron gente; en esta película los ponen como reales caníbales que matan y se comen a la gente por placer y costumbre, realmente una bazofia. Los efectos visuales fueron para llorar, hubo demasiada censura y las partes mutiladas se veían como de muñecos, cero de realismo, nada como en Holocausto Caníbal que por mucho tiempo se pensó que fue un documental verídico. Ahora con las cosas cheeses, que la gringa (interpretada por una chilena) cautive a un niño indígena con el sonido de su collar, ¿pudieron ser más originales? Para terminar, me pareció increíble que la gringa no culpe a los indígenas a pesar de todo lo que pasó y solo culpe a las autoridades locales corruptas, sinceramente yo me hubiera vengado como sea o al menos habría contado todo lo que pasó en verdad. Pero bueno, espero que no estropeen películas de culto otra vez, menos mal que le pusieron otro título.

An American Werewolf in London (1981)

1 Oscar: Mejor Maquillaje.

Divertida y entretenida comedia de terror sobre el famoso mito del hombre lobo. Si bien es cierto hay muchas versiones anteriores (Werewolf of London, The Curse of the Werewolf, The Wolf Man, entre otros) sobre el mismo tópico, esta película es un punto y aparte, ya que no solo es terror, si no también combina elementos como la comedia adolescente y un poco de sarcasmo, o sea, un hombre lobo que entra a un cine porno y escucha los pedidos de suicidio de muertos vivientes, por favor, qué tal pastrulada.

Por otro lado, sin usar mucha tecnología, recordar que es una película de los ochenta, convirtieron a David Naughton en un terrible y espeluznante hombre lobo a la perfección, realmente la mejor transformación que he visto en la pantalla grande, impecables efectos visuales y maquillaje. Una cinta que con gran justicia se ha convertido en una película de culto. Por todo lo ya mencionado, de lejos la mejor obra de John Landis.

Marnie (1964)

Ninguna nominacion al Oscar.

Siempre es un placer ver una película del genio Hitchcock, hasta sus obras menores son grandiosas. Todas sus películas, sin excepción, son magistrales clases de buen cine. Aquella escena en que Marnie entra a la oficina de su jefe aprovechando que todos sus compañeros se habían ido y mientras ella robaba el dinero, al costado de esa oficina se encontraba una señora que limpiaba el piso, el espectador sabía del peligro y estaba ansioso de saber el desenlace de la escena, mientras que la rubia Marnie desconocía la presencia de la otra persona, esto es thriller y del bueno, una impecable demostración.

El perfecto clima lleno de thriller no es lo único bueno de esta película, la química entre los protagonistas fue esplendida, impecable, mezclando romanticismo con deseo, venganza con justicia, traumas con miedos. El perfecto desarrollo de la película hizo posible conocer aquella extraña personalidad de la rubia Marnie, una aparente cleptómana con desprecio al sexo masculino y trauma al color rojo. Tippi Hedren fabulosa de inicio a fin.

風の谷のナウシカ Kaze no Tani no Naushikaaka (1984)

Ninguna nominación al Oscar.

Una película que en cuestión de guion resulta interesante ya que nos sitúa en un futuro apocalíptico, tratan de hacer reflexionar al espectador sobre la contaminación y destrucción humana y hacernos entender que debemos respetar y preservar la naturaleza, se torna sumamente pesada y casi imposible de ver. El afán de introducirnos a una princesita diferente a las de Disney, una chica guerrera y con mucha determinación, y no contarnos la historia de cada pueblo, que piensa y siente la gente con respecto a las amenazas que ven en los animales mutantes, es inaudito. Los diálogos hasta en momentos se repiten, si es que el espectador se da cuenta. Realmente la duración fue excesiva y hasta infumable, ¿dos horas para contar nada? ¿Solo mostrarnos las aventuras de una princesilla guerrerita y mártir? Esperaba más de una película animada que tiene la etiqueta de culto, el hecho que un director cuente con una u otra película buena no hace que toda su filmografía sea de culto, hasta un punto llega a ser sobrevalorada.

Spartacus (1960)

6 nominaciones.

4 premios Oscars: Peter Ustinov (Mejor actor de reparto), Mejor fotografía (Color), Mejor dirección artística (Color) y Mejor vestuario (Color)

A pesar que Spartacus no tuvo la suerte de ser contemporáneo de Jesús como Ben-Hur (Ganador de 11 premios Oscars) ni tuvo nada que ver en la historia del cristianismo, fue un ícono en la historia universal, un perfecto líder que desafió el destino y pasó de ser un esclavo a ser la cabeza de un grupo revolucionario en contra del Imperio Romano. 

Kirk Douglas fue el encargado de interpretar a Spartacus y deleitó al público con su genialidad y calidad. Stanley Kubrick no se equivocó en volver a tenerlo como protagonista en una de sus películas, anteriormente había tenido un rol principal en Paths pf Glory. Por otro lado y siguiendo con el reparto, Jean Simmons estuvo fantástica como Varinia, aquella mujer llena de hermosura que podía conquistar un imperio o destruirlo si ella pudiera. Lo mejor de la película fue la química entre ellos dos (Varinia y Spartacus), las escenas plagadas de poesía en los diálogos no estuvieron ausentes. 

Aunque la película no tiene la acción de Ben-Hur ni la sensualidad de Cleopatra, es digna de ver no solo en días de Semana Santa, si no cualquier día, en cualquier momento que se quiera disfrutar del buen cine y de un elenco lleno de calidad y bajo la dirección de uno de los mejores de todos los tiempos, si bien no el mejor.

Yoga Hosers (2016)

Estúpida, disparatada y entretenida comedia dirigida por el genio Kevin Smith, protagonizada por dos teens (Lily-Rose Depp y Harley Quinn Smith). Destruida por la crítica especializada, por el público en general y hasta por los fanáticos del director. Sé que no es una obra maestra ni tampoco se puede comparar a Clerks, Chasing Amy o hasta Mallrats, pero resulta entretenida de inicio a fin, a pesar de lo extravagante que resulta en muchas escenas, o sea, ¿salchichas nazis asesinas?, ¡vaya!, fue muy pastrulo por parte de Kevin Smith, pero cultos lectores y cinéfilos, ¿acaso no recuerdan a Attack of the Killer Tomatoes! o Killer Klowns from Outer Space? ¿Sí? Entonces váyanse a la mierda, hay cientos de películas tan absurdas como esta y nadie dijo nada en su momento. Cabe resaltar que la película tiene momentos brillantes como la escena inicial donde el dúo teen tocan un poco de rock de puta madre mezclado con rap y también la escena del científico loco alemán que imita a Al Pacino y a Silvestre Stalon. Lo sé, todos queremos ver a Silent Bob y Jay de nuevo pero los tiempos cambian, ¿o creen que Matt Damon y Ben Affleck, por citar algunos, aceptarían volver a trabajar en comedías políticamente incorrectas? Supérenlo gente.

Shutter Island (2010)

Ninguna nominación al Oscar.

Aclamada por el público por su thriller psicológico. Veo que aparece en listas donde comparte lugar junto a obras maestras jodidamente complejas como The Fountain, Donnie Darko, Pi, Primer y Mr. Nobody –por citar algunas– pero es infinitamente inferior a estas y no digo que sea un bodrio, de hecho, me pareció interesante y hasta me gustó, pero compararla con aquellas semejantes joyas del séptimo arte es hasta risible e injusto. 

Si bien es cierto la película resulta un poco difícil de seguir gracias a las perfectas actuaciones del dúo Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo, al final te lo explican todo, sí, todo, no dejan nada para la imaginación, no dejan nada para las interpretaciones y eso es un punto no tan bueno para las películas de ese tipo. Por citar una película, hasta ahora se habla sobre si Sharon Stone era la asesina en Basic Instinct, nadie lo niega o lo afirma, ni el director, el final es sumamente abierto. 

Siguiendo con el análisis pero ahora yendo a otros aspectos que no sean el guion ni el elenco ya que ya fueron comentados anteriormente, la dirección de Martin Scorsese es impecable, pudo engañar y confundir al espectador por un buen tiempo. Por otro lado, la fotografía muy correcta y la escenografía precisa, tan lúgubre como sombría.

Duo luo tian shi (1995)

Ninguna nominación al Oscar.

Ver una película de Wong Kar-Wai es sumergirse a su mundo, un lugar lleno de emociones, donde pasas de una escena romántica a una escena melancólica rápidamente y a una escena humorística luego. Está de más decir que Fallen Angels no es su obra maestra y no podrá competir con 2046, In the mood for love, Chungking Express o Happy together, pero hay que reconocer que su visionado es casi obligatorio para todo aquel que dice saber y gozar del cine.

Es imposible no tenerle cariño a esos personajes tan extraños y que solo pueden ser reales en una mente tan pastrula como la del director. Y así conocemos a un asesino a sueldo (Leon Lai) que consigue los trabajos por encargo de una prostituta (Michelle Reis) que sin querer se enamora de él, sin haberlo visto personalmente. Luego conocemos a un mudo (Takeshi Kaneshiro) que vive con su padre y tiene un trabajo jodidamente raro que era de entrar a los negocios de otras personas y trabajar de ellos, sin que sus dueños se dieran cuenta. Como ya dije antes, esta película es un torbellino de emociones y una experiencia de aquellas. Por cierto, qué hermosa es (o era en ese tiempo) Michelle Reis, uno de los rostros chinos más llamativos que he visto.

The Shooting (1966)

Ninguna nominación al Oscar.

Sin lugar a dudas es una película digna de ver ya que tiene infinidades de aspectos interesantes pero también otros sin sentido y hasta estúpidos. Es una obra maestra por donde se le vea, una película inmortal y que nunca podrá envejecer, uno de los máximos exponentes del género Western, un correcto ejercicio de venganza. La fotografía y el elenco estuvieron fabulosos, especialmente Jack Nicholson, derrochando belleza, juventud y maldad. Por otro lado, Warren Oates y Millie Perkins también estuvieron impecables. Lo mejor de la película fue esa venganza lenta, agobiante y placentera a la vez.

Como todo lo que brilla no es oro, es necesario comentar los aspectos negativos: el personaje principal llega a su pueblo y se entera que han matado a un amigo y que su hermano se ha fugado, él sabe que en cualquier momento vendrán por él y al conocer a una misteriosa mujer decide ir con ella, sabiendo que no debería. ¿Por qué diablos lo hizo al final? Sí sabía que esta mujer disparó a su caballo por las puras y la excusa de que se rompió la pata y ya no servía era ridícula y el mismo comprobó que el caballo estaba ileso, sin contar la herida del disparo. No hay que ser muy inteligente para saber que esa perra lo conducía a una trampa. Realmente es estúpido esa extrema bondad e ingenuidad de parte de él, pero es posible que en esos tiempos haya sido algo normal.