sábado, 30 de abril de 2016

Goodfellas (1990)

6 nominaciones.
1 Oscar: Mejor actor de reparto (Joe Pesci)

Debo confesar que para mi no habrá una película mejor, en cuanto al tema de gangsters se refiera, que The Godfather. A pesar de esto, Goodfellas es una película magistral digna de ver, está contada de manera diferente, no es tan seria como la primera, todo lo contrario tiene ese humor característico de Martin Scorsese que nos hace meter en la historia, sin querer. La voz en off fue correctamente utilizado, Henry y Lorraine le dieron vida a lo narrado. Por otra parte, Las actuaciones de Ray, Robert De Niro, Joe PesciLorraine Bracco sobrepasan lo aceptable.

Nos muestra la historia de un chico de origen italiano e irlandes que siempre quiso ser un gangster y a los 13 años se hizo chico de recados de Paulie, jefe de la familia, y en corto tiempo se ganó la confianza y se hizo un nombre. El final es estupendo, Henry hill (Ray Liotta) estaba entre la espada y la pared sabía que si entraba a la carcel o si quedaba vivo, escapando, de todas maneras lo iban a matar. Este es protegido por la policia siempre y cuando eche a sus compinches y acabe con toda la mafia, este accede. No es un final feliz que te muestra al antiheroe contento trabajando como una persona comun, amando su vida, no, es algo más veridico: a un Henry Hill trabajando en el campo, infeliz, lamentandose de haber estado en la sima y ahora estar viviendo como alguien que siempre odio y nunca quiso ser.

viernes, 29 de abril de 2016

The Adventures of Mark Twain (1986)

Ninguna nominación al Oscar.

No soy mucho de ver films animados pero esto es un punto y aparte. Es una de las películas más polémicas en su género. Nadie podrá olvidar la escena en que Satán se presentó a los tres personajes de Tom Sawyer (obra del escritor Mark Twain) y los hace dudar acerca de su existencia. No solo a los niños les dio miedo, si no que a muchos adultos nos dejó esa interrogante, aquella que esta lejos de nuestra imaginación, aquella que jamás lograremos entender.

jueves, 28 de abril de 2016

The Witch (2015)

Luego de ver un par de veces el trailer de la película, leer el comentario de Stephen King y ver ese poster donde sale Anya Taylor-Joy de espaldas mostrando ese tremendo culazo, decidí ver la película en el cine, en el día de estreno. Lastimosamente no fue lo que esperaba.

La película es irregular: tiene momentos brillantes, pero la mayor parte de la trama es lenta, nunca llega a dar miedo (salvo dos escenas muy buenas) y el final fue jodidamente malo. Lo mágico de la película que a pesar de todo lo ya mencionado, es imposible perder la atención, la trama será lenta pero es envolvente.

Lo mejor y lo interesante de la película es el fondo, la crítica que se le hace al fanatismo religioso, a aquellas personas que todo lo ven Satanás, que pareciera que rezan no por creer y amor a Dios, si no por miedo a Satanás, lo tienen presente en todo momento. Vemos como ese fanatismo ocasiona histeria colectiva y como en los peores momentos aparecen el verdadero yo, lo peor de nosotros. Aquellas personas no hacen el bien con los demás, aquellas personas solo piensan que con rezar pueden ganarse un pedazo de paraíso, que con decir que son pecadores pueden librarse de sus pecados. La hipocresía y la doble moral los consumen. 

En verdad, fue una buena idea que se plasmó muy bien en una fotografía oscura y tétrica pero no fue tan potente para ser recordada.

miércoles, 27 de abril de 2016

The Omen (1976)

2 nominaciones
1 Oscar: Mejor banda sonora.

Clásica película de terror, dirigida por Richard Donner. Este film nos presenta un argumento sólido donde una pareja pierde a su hijo, Robert Thorn (Gregory Peck) decide adoptar un bebe, por petición de un misterioso cura, y hacerlo pasar como el hijo que murió. Al pasar el tiempo, empieza a sospechar que el niño es maligno, debido a diversos acontecimientos que implican muertes sin aparente respuesta. El padre Spiletto (Martin Benson) decide enmendar su error y decirle la verdad, a lo que Robert se niega a creer. La esposa, Katherine (Lee Remick), es empujada por el pequeño Damian (Harvey Stephens) del segundo piso, consecuencia de esto, pierde al hijo que llevaba en su vientre. Robert junto al fotógrafo, Keith Jennings (David Warner), deciden buscar una solución y se van a Italia. Katherine es asesinada por la niñera (Billie Whitelaw ) y el fotógrafo es asesinado al ser cortado por un vidrio que llevaba un carro conducido por nadie. Robert acude a un exorcista y éste le da las armas con las que deberá marar al pequeño anti Cristo. El final es sumamente siniestro al mostrar que Robert, como todos los demás, muere (por un balazo de la policia) y el pequeño Damian es adoptado por la pareja presidencial norteamericana, en pocas palabras, logra su cometido (ser hijo de políticos, heredar fortuna y convocar un partido político donde pueda llegar a la masa necesaria para llevarlos al infierno). La sonrisa del pequeño se apodera de los últimos segundos de la película. 

Las actuaciones en general fueron sobresalientes, Billie Whitelaw gana el premio a mejor actriz en Evening Standard British Film Awards. La fotografía fue genial, es por eso que ganaron el premio British Society of Cinematographers. Por otro lado, la banda sonora gana el Oscar.

martes, 26 de abril de 2016

The Devil's Advocate (1997)

Ninguna nominación al Oscar.

Obra de arte dirigida por Taylor Hackford. Sí, señores del jurado, me quito el sombrero, le doy un 10/10. Es la perfección en forma audiovisual. Entre sus principales actores puedo mencionar a un joven Keanu Reeves (Abogado), Al Pacino (Lucifer) y Charlize Theron.

Cuenta la historia un abogado de Florida que tiene una racha de victorias en los tribunales, un día es invitado a New York a trabajar allí, defendiendo los peores criminales (esos de saco y corbata, aquellos que son dueños del mundo y facturan millones). El muchachón acepta y su vida da un inesperado giro. Al final descubrirá lo peor de si mismo: egoísmo, vanidad, egocentrismo. 

A titulo personal, son esas películas que no te cansarías de ver una y otra vez, aquella que la puedes recomendar a buenos cinéfilos. Además que ver a Al Pacino, es una delicia, si no el mejor, uno de los mejores actores de todos los tiempos.

lunes, 25 de abril de 2016

Saw (2004)

Ninguna nominación al Oscar. 

Jig Saw es un viejo loco que con sus manos hace justicia, encierra a aquellos que no respetan la vida y les da una oportunidad mediante un juego, el cual si no ganas, pierdes tu vida. 

Sangre, mucha sangre, muertes inimaginadas, un trama que te atrapa de principio a fin y la magia de que al final te sorprenden con algo fuera de serie, son elementos que hacen de esta saga un punto y aparte. Esto demuestra lo que se puede llegar a hacer si se utiliza eficientemente los efectos especiales.

domingo, 24 de abril de 2016

Roman Holiday (1953)

10 nominaciones.
3 Oscars: Mejor actriz principal (Audrey Hepburn), Mejor historia y Mejor vestuario (Blanco & Negro).

Roman Holiday es una película que trasciende el tiempo y el espacio. De lejos es una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos: la química entre la pareja conformada por la bellísima Audrey Hepburn y Gregory Peck es increíble. 

La fotografía a blanco y negro no opaca las calles de Roma y las hace más bellas y elegantes. La inexistente banda sonora resaltó la belleza del silencio y la sonrisa de Audrey. Los diálogos no fueron clichés en absoluto, si no las palabras más sinceras que se pueden decir y escuchar. 

La inocencia de los personajes es imposible de verla en estos tiempos. A pesar de eso, su visionado no resulta anticuado ni ridículo, ni ahora, ni dentro de cien años más. Las obras maestras nunca envejecen y siempre son comprendidas dentro del contexto que fueron creadas. 

Ann, princesa de un país europeo, viaja a Roma como parte de su protocolo. Cansada de la vida estricta y llena de reglas que lleva, decide escaparse y recorrer la ciudad. Por cosas de la vida, se encuentra en la calle con un tipo, llamado Joe, el cual al principio desconoce su identidad. Ambos se enrumbarán en una serie de locas y divertidas situaciones que nunca olvidarán.

sábado, 23 de abril de 2016

Battle Royale (2000)

Ninguna nominación al Oscar.

Un excelente exponente del cine japonés. Una película rara, con un guión extraño y las escenas más pastrulas que se hayan podido ver dentro de una película de acción, cargada de harta sangre y asesinatos. 

Basada en la novela homónima de Koushun Takami, la película nos muestra una insólita y original historia de supervivencia. El director nos traslada a un Japón alterno, a inicios del nuevo milenio. El caos –desempleo, boicots, violencia– que se observa es la consecuencia del autoritarismo del Estado. El juego de supervivencia es una representación de la competitividad implantada por el sistema.

Es increíble que sea comparada con el bodrio llamado Los Juegos del Hambre, no solo porque esta película fue pionera, sino también porque no trata de gustar a todos y captar la atención de adolescentes gracias a un romance tonto y una carita bonita (Jennifer Lawrence). Esta película es entretenida de principio a fin, además de mostrarte un tipo de cine diferente y agradable, con el humor característico de los japoneses y muchas escenas inolvidables. 

Las escenas en donde los alumnos son asesinados mientras sonaba música clásica de fondo, me hizo recordar a Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, cuando los soldados disparaban desde un helicóptero, escuchando música clásica a todo volumen, como si fueran los enviados del cielo para tomar justicia. Un excelente recurso, sin duda alguna.

viernes, 22 de abril de 2016

Jerome Bixby's The Man From Earth (2007)

Ninguna nominación al Oscar.

Todo comienza normal: un professor invita a sus colegas a su casa para despedirse de ellos. En el momento menos esperado, este revela un secreto a través de una historia alucinante que deja a sus colegas incrédulos hasta que al final ceden ante semejante locura: él era un hombre que había vivido 14 000 años y en una época fue Jesús. 

Quemada, alucinante, increíble, soberbia e indescriptible historia. Los diálogos también son notables y te dejan con la boca abierta. Sin necesidad de efectos especiales hacen que te imagines una historia de ciencia-ficción.

jueves, 21 de abril de 2016

Play It Again, Sam (1972)

Ninguna nominación al Oscar.

Obra maestra dirigida por Herbert Ross. Debo confesar que antes de ver el film ya lo había visto en el Teatro, interpretado por grandes actores nacionales; a pesar de eso, a pesar de saber el argumento de inicio a fin, nunca dejé de reirme de la natural torpeza de Allan Felix (Woody Allen).

Este film nos muestra a un soñador nato que vive derrotado en todo momento, gracias a su afición a los films, en especial a Humphrey Bogart (Jerry Lacy), descubre que todos tenemos un seductor adentro: el secreto es ser uno mismo. Diálogos brillantes con bromas a la altura, tomas visuales espectaculares, magnifico cambio de ficción a la realidad, actuaciones notables y un argumento genial con temas de amor, obsesión, personalidad, traición y formas de ser, hacen que este film nunca quede olvidado en el tiempo.

miércoles, 20 de abril de 2016

La pianiste (2001)

Ninguna nominación al Oscar.

Sordidez en su máxima expresión. Michael Haneke logra un perfecto contraste gracias a la belleza y elegancia de la música clásica y la enfermiza relación de la pareja protagonista, infestada de los deseos sexuales más pervertidos y obscenos jamás pensados. 

El guión está basado en la novela homónima de Elfriede Jelinek. Nos relata la historia de Erika (Isabelle Huppert), una estricta profesora de piano que enseña en el conservatorio de Viena. Vive con su madre. La relación de estas es de amor y odio. Bajo su comportamiento serio y distante oculta extrañas tendencias sexuales que salen a la luz debido a una inesperada relación que mantiene con un alumno. 

El performance de Isabelle es impecable, notable e inmejorable. El personaje que encarna está tan bien realizado que a pesar de descubrir sus más locos y enfermizos deseos, es imposible cuestionarla, ¿quién rayos soy yo para juzgarla?, ¿cómo puedo mirarla a los ojos y no tratar de entenderla? Por otro lado, Benoît Magimel (Walter) es el perfecto compañero, el complemento idóneo para redondear la idea.

martes, 19 de abril de 2016

Lolita (1997)

Ninguna nominación al Oscar.

Película con argumento fiel a la magistral obra de Vladimir Nabokov. Versión que supera enormemente a la de Kubrick (1962). Nos cuenta la historia de un profesor de Literatura que en sus más remotos sueños se enamora de una nínfula llamada Dolores Haze, a la que posteriormente la llama Lolita. Romanticismo impregnado en los diálogos y una falta de moral se entremezclan para hacer de esta película, de gran duración, una obra de arte (casi tanto como el libro en físico) y es que "amigos, cultos lectores, señores del jurado no pueden morir sin antes haberla visto". Indiscutible y espléndida actuación de Jeremy Irons (Humbert Humbert), una Lolita más humana, malcriada (Dominique Swain) y un correcto papel de Melanie Griffith (Charlotte Haze). No he visto en mi puta vida, un mejor comienzo de película que este, notable, qué feeling la voz en off de Humbert Humbert y la poesía que brotó de sus labios.

lunes, 18 de abril de 2016

Ich seh, Ich seh (2014)

Ninguna nominación al Oscar.

Inclasificable película con tintes de thriller psicológico y terror. Esta película tiene muchos puntos positivos como negativos que los iremos revisando uno a uno a lo largo de esta pseudo crítica.

El trabajo del dúo Severin Fiala y Veronika Franz parece que fuera una mezcla de Mi pobre Angelito y Funny Games, ¿por qué? Ahora los que torturan a inocentes ya no son dos desconocidos, si no son un par de gemelos. ¿La razón? Ellos no creían que la mujer que veían en frente era su madre. 

Ahora que sabemos de qué va la película comenzaremos con los puntos positivos: La fotografía es estupenda, resaltando la pulcritud y la paz de una casa alejada de todo, además de las escenas en las que nos niños juegan en el bosque, mostrándonos un aparente paraíso. La actuación de los gemelos fue fabulosa, su química hizo posible el cambio repentino de la inocencia a la maldad extrema y por otra parte, la actuación de la mamá fue más que correcta, despistando al espectador, haciéndolo preguntarse si en verdad era la mamá o no.

Y luego de tanta alabanza, comenzaremos con los puntos negativos. La película es tramposa en todo momento. Es necesario advertir que a partir de aquí comenzará un spoiler maldito pero necesario (si aún no la ves, abandona esto). Es cierto que el comportamiento de la mamá cambió y de ser una madre atenta y cariñosa se convirtió en una madre distante y estricta, ¿pero por qué? Aunque no son muy explícitos, hacen suponer que sufrieron un accidente donde hubo fuego y murió su esposo y uno de los gemelos. Debido a eso su actitud cambió, además que tenía que cambiar de rutina por la cirugía. ¿Pero el resentimiento no la hace razonable? ¿Por qué cuando uno de sus hijos le pregunta por qué no le da de comer al otro, ella dice que está enojada con él por lo que hizo? ¿Por qué no le dijo que estaba muerto y que deje de hablar estupideces? Por otra parte, ¿Por qué retiró las fotografías del álbum familiar donde salía con su esposo? ¿Por resentimiento? ¿Acaso le había sido infiel? No, ¿Por el accidente? Por Dios, pero ya murió. ¿Y para qué diablos puso la foto con su mejor amiga? Que por cierto se vestían idénticas. ¿Eran lesbianas? ¿Para despistar a los hijos y al espectador? Escenas realmente innecesarias y tramposas. Seguimos. Desde que vemos que todos solo ven a uno de los hijos, nosotros comprendemos que el otro no existe y solo es su imaginación, haciéndonos creer dos hipótesis o es su lado negativo o simplemente es el recuerdo de su hermano. ¿Por qué cuando la madre estaba siendo torturada y la iban a quemar y su hijo le pregunta donde está su gemelo, ella dice que no lo puede ver por qué le han pegado los ojos con pegamento, no hubiera sido mejor y no, no hubiera sido lógico, contestar que su maldito hermano falleció y por eso no lo puede ver y que se deje de huevadas? Joder… Y por último, el hijo loco consiguió su cometido, ¿Qué significa la escena final? Que también murió y acompañó a su mamá y hermano muertos. ¿Cuándo se mató? La puta madre.

domingo, 17 de abril de 2016

Dune (1984)

1 Nominación al Oscar.

Es innegable que David Lynch es un genio: ha incursionado en diversos géneros (Surrealismo: Mulholland Drive, Eraserhead, Inland Empire y Lost Highway; Drama: The Elephant Man, Wild at Heart, y The Straight Story; Thriller: Blue Velvet y Twin Peaks) realizando obras maestras una tras otra. Pero todo lo que brilla no es oro. También tiene su pasado oscuro y ese se llama: Dune. Esa película nunca debió ser rodada, decir que es mala es quedarse corto, de lejos es una de las peores en la historia del cine, especialmente dentro del género de Ciencia Ficción: los efectos especiales son risibles y comparables a las películas más cutres de Serie B, los personajes son caricaturescos, la historia es vomitiva y aburrida, la fotografía es deleznable y los diálogos son para el olvido. Son de esas películas que uno ruega para que acabe. No se la recomiendo ni a mi peor enemigo.

sábado, 16 de abril de 2016

Mad Max (1979)

Ninguna nominación al Oscar.

Magnífico film dirigido por George Miller. En él puedes sentir el más elegante inglés australiano, mientras ves como un policía llamado Max Rockatansky (Mel Gibson) persigue a unos vándalos motociclistas en busca de venganza. 

La banda sonora es esplendida. Los personajes son muy aputamadrados tanto los policías como los vándalos (en especial Hugh Keays-Byrne, "el corta dedos") y la bellísima Joanne Samuel(esposa de Max).

No soy mucho de películas de acción ni de persecuciones en auto, pero esta película es un punto y aparte, genial. Dato curioso: la escena de cortar tu pierna con un serrucho para salvar tu vida, no la inventó James Wan en Saw, esa escena fue original de este film.

viernes, 15 de abril de 2016

Gone Girl (2014)

1 nominación al Oscar.

Film basado en la obra literaria del mismo nombre. Los protagonistas son Ben Affleck (¡carajo!, no lo hizo nada mal, super aceptable su actuación) y Rosamund Pike (la puta madre, cuanta locura en un personaje, merecida nominación al Oscar 2014, no me sorprendería que gane). 

El argumento es impecable, pareciera que estuvieses viendo una película de Alfred Hitchcock pero dirigido por otra persona y a colores. Comienza cuando en el quinto aniversario el esposo regresa a su casa y no encuentra a su esposa, llaman a la policia y piensan que es un secuestro. Con el transcurso del film todo indicaría que el esposo la mató, pero la historia da un giro de 180° a mitad del film.

jueves, 14 de abril de 2016

The Butterfly Effect (2004)

Ninguna nominación al Oscar.

Uno de los films más insanos que he visto, me hizo recordar a The Twilight Zone. Supieron conectar el final con el principio y el desenlace no pudo ser mejor. Brillante actuación de Ashton Kutcher. No es una película comercial más, hasta apostaría que en 10 años será considerado un film de culto.

miércoles, 13 de abril de 2016

Random! Cartoons: Adventure Time (TV) (2008)

Ninguna nominación al Oscar. 

Episodio piloto de la popular serie, el cual fue rechazado por Nickelodeon por obvias razones: no es apto para menores de edad. Casi 7 minutos cargados de un humor sumamente absurdo. Agárrate del asiento que viajarás a un mundo surreal donde nada tiene sentido, ni lógica, ni coherencia. Es una de las cosas más quemadas que he visto en mi puta vida.

martes, 12 de abril de 2016

In Your Eyes (2014)

Ninguna nominación al Oscar.

No es otra típica película romántica, además tiene toques de fantasía y ficción. Es increíble como Joss Whedon (responsables de muchos éxitos comerciales como Avengers) cambia su estilo y produce este film de corte independiente, que va a un selecto público, la intención se ve cuando nunca se estrenó en cine y solo se subió al internet. 

In your eyes es una magnífica película, protagonizada por una pareja simpática como Zoe Kazan y Michael Stahl-David. Haciendo un poco de spoiler solo citaré lo que sale en FilmAffinity: "Dos personas alejadas geográficamente se encuentran en realidad más conectadas de lo que nunca pudieron imaginar".

lunes, 11 de abril de 2016

The Little Shop of Horrors (1960)

Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. ¿Una planta que crece al comer seres humanos y que habla en inglés? ¿Qué clase de pastrulada es esa? Roger Corman dirigió una insólita comedia absurda con toques de terror. Es increíble que con un guión tan simple se haga una película así, un cague de risa de inicio a fin. Hay que recordar que también hay toques de terror, en especial cuando todos se enteran que la planta había asesinado a los desaparecidos, al mostrar sus rostros en sus pétalos o cuando esta devora las partes de la primera victima (un señor que había sido atropellado por un tren, siendo descuartizado). 

Los personajes fueron tan disparatados como el guión. Jonathan Haze se lució de princio a fin interpretando a Seymour Krelboyne, un torpe muchacho que creó a la planta, en realidad el chavo del ocho no le llega ni a los talones a ese personaje. Jackie Joseph (Audrey Fulquard) y Mel Welles (Gravis Mushnick) fueron muy importantes en la trama. Jack Nicholson (Wilbur Force) apareció en una breve escena pero fue suficiente para darle una cuota de locura, como él ya nos tiene acostumbrados. Meri Welles fue parte de la mejor escena de la película, interpretando a una prostituta llamada Leonora Clyde, hacía todo lo posible para llamar la atención del estúpido Seymour, un cague de risa.

domingo, 10 de abril de 2016

One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975)

9 Nominaciones.
5 Oscars: Mejor película, Mejor director (Miloš Forman), Mejor actor principal (Jack Nicholson), Mejor actriz principal (Louise Fletcher) y Mejor guión adaptado.

Película de culto. Lejos de algunas escenas cómicas de los pacientes del hospital psiquiátrico, esta película es una poderosa crítica al sistema psiquiátrico norteamericano de los años 70: un sistema fallido en donde se mete a todos en un mismo costal, donde vuelven locos a los que no lo son y en algunos casos ocasionan finales trágicos como la muerte o la lobotomía.

Aunque Jack Nicholson (McMurphy) ya había sido protagonista en una película importante como Chinatown, es con One Flew Over the Cuckoo's Nest que no solo es reconocido por el público sino también por la crítica especializada. Su interpretación fue notable e impecable, simplemente un cátedra para todo aquel que se hace llamar actor o desea serlo. 

El resto del elenco estuvo a la altura del protagonista: Louise Fletcher (Ratched) estuvo soberbia, mientras que Sydney Lassick (Cheswick),Brad Dourif (Billy Bibbit) y Will Sampson (Chief) fueron los perfectos acompañantes de McMurphy en esta loca aventura.

McMurphy es un caso perdido por la justicia, un hombre que ha sido condenado por robos, por violar a una menor de edad y es visto como un vago bueno para nada. Es internado en un hospital psiquiátrico. Desde aquel día la vida de los pacientes de ese hospital no serán los mismos: la anarquía se apoderará del lugar.

sábado, 9 de abril de 2016

Dogville (2003)

Ninguna nominación al Oscar.

Genialidad de Lars von Trier, uno de los directores más brillantes de todos los tiempos. La película tiene una duración de casi tres horas. La trama de los primeros minutos es lento, debo confesar que los aguante porque es de culto y porque tenía muchos 10 en FilmAffinity, sin duda valió la pena. Al finalizar la primera hora recién la trama se vuelve más entretenida y el final es notable. Nunca había visto una obra teatral dentro de una película, dentro del cine, no pudo ser mejor. La actuación de Nicole Kidman es impresionante.

Considero que el film es una crítica social muy fina. El comienzo del film nos muestra como un pueblo miserable y pobre, con habitantes desdichados acogen a una rubia fugitiva, siempre y cuando pruebe que es una buena persona, en un tiempo de dos semanas. Pasado ese tiempo la aceptan, ella para ganarse a la gente empezó a trabajar para ellos, para cada uno de ellos. La ayuda incondicional se convirtió en explotación. Con el paso del tiempo los habitantes del repugnante pueblo muestran su verdadero yo y abusan de ella, tanto en lo laboral, sentimentalmente y sexualmente. Ella soporta todo para no regresar con los que la perseguían. Al final deciden entregarla, por la recompensa. Resulta que ella huía de su padre y de la gente de la mafia. Tiene dos pociones: regresar con su padre y seguir en el mundo criminal o seguir en el pueblo donde la habían tratado peor que un perro. Luego de pensarlo se da cuenta que ella fue arrogante que aceptaba todas esas violaciones y malas tratos porque los consideraba inferiores, que ellos no podían controlarse y estaban destinados a vivir como basuras. Se pone en el lugar de ellos y ella nunca hubiera cometido tales atrocidades y si lo hubiera hecho se hubiera castigado. Decide quemar el pueblo y matar cada uno de los habitantes menos al perro Moisés. "El mundo no necesita un pueblo como Dogville".

viernes, 8 de abril de 2016

SLC Punk! (1998)

Ninguna nominación al Oscar.

Belleza en su máximo expresión. Nunca algo tan simple pudo ser tan perfecto. Esta película no tiene la mínima intención de ser pretenciosa. No habla sobre las drogas en ningún momento, no está ni a favor o en contra. No habla sobre el sistema. No trata de educar a las personas sobre esta subcultura llamada “punk”. No trata de nada. 

La única intención de James Merendino es divertir al público, a través de una historia de un grupo de chicos punk norteamericanos, contados desde el punto de vista de uno de ellos, de Stevo (Matthew Lillard) y su percepción de lo que es punk, su día a día, su concepción de la vida y sobretodo el inevitable final. No puedo decir sobre su evolución porque esas palabras serían las más nefastas, ¿acaso los que nunca fueron punk nacieron maduros?, es lo más estúpido que se puede decir. Las cosas pasan y así es el ciclo de la vida, ¿Quién no se ha rebelado contra alguien o contra algo? Que tire la piedra quien siempre ha estado conforme consigo mismo y con lo que lo rodea. 

Me despido con esta cita: "¿No sería más un acto de rebelión, si no pasaran tanto tiempo comprando tintura azul y yendo a comprar ropa punk? Se ve tan lastimoso… ¿Quieres ser un individuo, verdad? Parece que vistieras un uniforme. Te ves como un punk. Eso no es rebelión… eso es moda. La rebelión ocurre en la mente, no puedes crearla, solo eres de esa forma."

jueves, 7 de abril de 2016

Melancholia (2011)


Ninguna nominación al Oscar.

Es la típica película de Lars von Trier donde el comienzo es un conjunto de escenas en cámara lenta con música clásica de fondo (Wagner) y que se divide en partes. En este caso se divide en dos partes, tituladas con el nombre de cada hermana: Justine y Claire.

El film trata acerca de los sentimientos y emociones originados por un fenómeno: un planeta llamado Melancholia va a chocar con el mundo. Nos damos cuenta que mientras Justine queda hipnotizada y con más tristeza y soledad que antes, Claire queda horrorizada, llenada de miedo y ansiosa. 

La actuación de Kirsten Dunst es fabulosa y Charlotte Gainsbourg muy correcta, como siempre. La escena inolvidable: cuando Justine entrega su cuerpo a la naturaleza y nos deja hipnotizados con semejante cuerpazo. Y lo mejor del film: la escena en que esperan la inevitable muerte.

miércoles, 6 de abril de 2016

Supervixens (1975)

Película de culto. Este film tiene de todo: humor, erotismo (especialmente mostrando esos cuerpos desnudos de las féminas más imponentes del 70), escenas violentas (la muerte de SuperAngel a manos del policia maniático y la lucha de Clint con el ya mencionado).

Para ser un film de tipo Serie B es un golazo de media cancha. Diversión asegurada de principio a fin. Eso sí: recuerden que es un mundo surreal donde todas las mujeres son hermosas, tienen un cuerpazo y un gran apetito sexual por los desconocidos, en especial por los chicos buenos, como Clint. Si eres de tomarte muy a pecho lo que ves, cambia de página y ve Boyhood.

martes, 5 de abril de 2016

Planet of the Apes (1968)

2 nominaciones al Oscar.

¿Qué les puedo decir? Planet of the Apes es una obra maestra, uno de los máximos exponentes del género Ciencia Ficción, lo tiene todo: un guión fenomenal y profundo, un ritmo fabuloso que mantiene atento al espectador de inicio a fin, una notable fotografía, actuaciones de lujo, notables vestuarios y efectos visuales y sonoros muy correctos. 

Esta película toca muchos temas y nos hace reflexionar. Vemos como los simios tienen miedo a lo desconocido, que a pesar de ser civilizados rehúsan lo nuevo y lo vetan por leyes divinas. Podemos comparar a estos simios como las personas de la Edad Media, donde aquellos que refutaban lo ya establecido eran perseguidos y ejecutados, donde la ciencia era pecado y cosa del demonio, donde la tecnología era brujería y cosa del demonio. 

También vemos como los simios se creían los únicos hijos de Dios, que eran superiores a todos y que eran los únicos en el universo. ¿Pero no es tonto eso? No es mucha ficción, los seres humanos siguen pensando que somos los únicos en el universo, que no existen extraterrestres. Si existe Dios, ¿porque vamos a ser sus únicas creaciones? Es una interrogante para pensar.

Y sobre todo, es una crítica a la naturaleza humana, a su lado negativo: robos, asesinatos, mentiras y la lucha por el poder. Esta película es una representación al miedo que se tenía en esos tiempos post segunda guerra mundial sobre la detonación de bombas nucleares, aquellas que pueden extinguir la raza humana y destruir el mundo. 

Un grupo de astronautas viaja a una misión y decide regresar a la Tierra 2000 años después. Cuando aterrizan piensan que están en otro planeta que comparte ciertas características de la Tierra. En su exploración descubren algo extraño: existe vida humana. Observan que estos son primitivos y son sometidos por simios. Pero eso no es todo, es tan solo el comienzo de una verdad que irá descubriendo George Taylor (Charlton Heston) y la pesadilla que esta significa.



lunes, 4 de abril de 2016

The Shawshank Redemption (1994)

7 nominaciones al Oscar.

Película de culto. Frank Darabont nos sorprende con un potente drama que es capaz de llenar de esperanza a cualquiera. Es imposible no encariñarse con el protagonista y seguirlo en aquella injusta condena, que la llevó sin quejarse y haciendo el bien común. Es imposible no ver el lado humano de aquellos asesinos, rateros, violadores y estafadores. No todos son escoria, aunque estos a la larga llegan a contaminarse.

Lo que sí discrepo con el protagonista es la palabra que resume su éxito y redención: perseverancia. Esperanza significa ver el lado bueno de las cosas y esperar que sucedan. Algo parecido es la fe pero esta solo es para los que creen en Dios o algo divino. En cambio, perseverancia es ir tras tus sueños, vencer los obstáculos que se presenten.

Muy aparte del director, el elenco hizo posible la perfecta recreación del guión (basado en la novela corta "Rita Hayworth y la redención de Shawshank" de Stephen King): Morgan Freeman (Red) con su voz en off y sus expresiones, Clancy Brown (Captain Hadley) realizando un impecable performance y principalmente Tim Robbins (Andy Dufresne), notable, en el papel de su vida.

Un banquero, Andy, es sentenciado a cadena perpetua por la muerte de su esposa y el amante de esta. En todo momento niega haber cometido ese crimen. Desde ese momento descubrirá que el mundo real puede ser peor que los peores infiernos Dantescos y lejos de todo, buscará un pequeño rayo de luz que ilumine su oscuro destino.

domingo, 3 de abril de 2016

Kiss Me Deadly (1955)

Ninguna nominación al Oscar.

Indiscutiblemente uno de los mejores films de cine negro y es que la mujer fatal bastó para aparecer diez minutos para mandar al abismo el mundo del protagonista. Robert Aldrich nos mantiene en un thriller increíble de principio a fin, gracias a un buen ritmo y un secreto indescifrable, con una gran interrogante y muchas interpretaciones. 

Mike Hammer (Ralph Meeker) no era un santo tampoco, no era el héroe, era un farsante, un detective astuto que hacía que su secretaria se encame con los esposos de las mujeres que fueron investigadas para chantajearlos a los dos. Alimentado por la ambición y la intriga de saber por qué mataron a aquella mujer que se subió por casualidad a su auto, decidió resolver el misterio. Sabía que había algo grande detrás de todo eso, ¿dinero?, ¿piedras preciosas? Cualquier persona diría que fue un tonto en meterse en problemas que no eran suyos, pero desde la vez que permitió subir a aquella rubia, su vida era cuestión de segundos para extinguirse, no había lugar para silencios u olvidos, su destino era morir. 

Si la asociamos con otras películas del mismo género, en donde el protagonista se gana problemas estúpidamente por la culpa de una mujer y un objeto misterioso, podría venir un nombre rápidamente a nuestra mente: The Maltese Falcon. Esto sería injusto, malcriado, hasta quizá un sacrilegio. Kiss me deadly es abismalmente superior a la ya mencionada, en todo, desde el argumento hasta los personajes –sí, lo siento Bogart pero es la verdad-. Además este objeto si era misterioso, no como el halcón maltés que desde el inicio se supo que contenía todo tipo de piedras preciosas. 

Muchos recordarán las palabras de aquel hombre que dijo que el baúl podría ser que contenga la cabeza de Medusa o que sea el baúl de Pandora donde al abrirlo saldrán expulsados miles de demonios. Particularmente creo que aquel baúl contenía una bomba nuclear, al remontarnos a esos años en donde el mundo estaba paralizado por la amenaza que representaba: el exterminio de todo el mundo. También al deducir la tristeza del científico que la creó.

sábado, 2 de abril de 2016

Zoolander (2001)

Ninguna nominación al Oscar.

Zoolander es una de las películas más estúpidas mejor logradas en toda la puta historia del cine. Ben Stiller en su trabajo más arriesgado logra hacer una comedia única, llena de sátira, criticando al mundo superficial de la moda y parodiando una que otra película de culto (2001: A Space Odyssey y The Godfather: Part II ). 

Está de más decir que el reparto contó con las estrellas más reconocidas del inicio del nuevo milenio, desde músicos como Fred Durst, Lenny Kravitz y David Bowie hasta actores de la talla de Milla Jovovich, Natalie Portman y Winona Ryder. Todos participando en una película para el recuerdo.

Derek Zoolander (Ben Stiller) es el modelo masculino más exitoso por tres años consecutivos. Una vez Hansel (Owen Wilson) entra al negocio de la moda, la carrera de Zoolander empieza a decaer y perder protagonismo. Luego de reflexionar decide abandonar la carrera del modelaje, pero una extraña proposición lo hará cambiar de opinión. Ahora será entrenado para asesinar al primer ministro de Malasia (país donde la mano de obra es ridículamente barata). Solo estar consciente y los buenos amigos lograrán evitar tremenda locura.

viernes, 1 de abril de 2016

X-Men: First Class (2011)

Ninguna nominación al Oscar.

X-Men: First Class es de lejos la mejor película de Marvel. Lo tiene todo: efectos visuales y sonoros estupendos, los personajes más serios y brillantes y, lo principal, un guión impecable.

Matthew Vaughn supera terriblemente a Bryan Singer, alejándose de toda la cultura Marvel, dejando de lado las historias tontas e infantiles que siempre tienen su toque cómico. El director nos muestra el lado más oscuro de los personajes, el verdadero yo que guardan, podemos sentir sus miedos, el rencor que guardan y la incomprensión que naturalmente debieron sentir. Su máximo acierto fue mostrarnos a los X-Men más humanos que nunca. 

Fue un placer ver cómo Magneto y el profesor X en sus tiempos mozos rebozaban de poder y lideraban sus equipos, aunque con distintos enfoques, presentaban el mismo ideal: la unión de los mutantes. James McAvoy (Charles Xavier) y Michael Fassbender (Erik) deslumbraron de inicio a fin, haciendo posible lo imposible, regalándonos muchas citas y escenas para el recuerdo –La escena donde Magneto se venga de Sebastian Shaw (Kevin Bacon) fue imperdonable e inolvidable, aquella moneda volando en el aire y atravesando todo fue poesía pura–. Por otra parte, los demás estuvieron más que aceptables, en especial Jennifer Lawrence (Mystique) y Nicholas Hoult (Beast).