viernes, 31 de marzo de 2017

Nevesta (2017)

Compré un DVD pirata de esta película pensando que era The Beguiled, aquella película dirigida por la hija de Coppola y donde actúa Nicole Kidman, Elle Fanning y Kirsten Dunst, solo por citar a algunas celebridades. Al pasar los minutos y ver que ninguna de las tres mencionadas no aparecían en ninguna escena, me di cuenta que me había confundido con el nombre. Me pregunto cómo pudo pasar, ¿habré relacionado el vestuario antiguo de ambos films?, no lo sé. 

Esta producción rusa que si no es un plagio, ha sido influenciada terriblemente por la industria norteamericana, resulta ser más de lo mismo: jóvenes jodidamente atractivos que se casan y se van a vivir a la casa de alguno de ellos para descubrir que la familia es demente y guarda un inimaginable secreto. 

Debo confesar que los primeros minutos fueron medianamente interesantes pero luego cae en la monotonía y clichés del género. No puedo decir que es un rotundo bodrio pero no aporta nada al género. Es una de esas películas para pasar el rato y nada más. Prescindible.

jueves, 30 de marzo de 2017

Star Wars: Episode III Revenge of the Sith (2005)

1 nominacion al Oscar. 

Sin ser una obra maestra comparable a la trilogía siguiente, para muchos fans, el tercer episodio es de lejos la mejor entrega de aquella trilogía que sirve como precuela de la mítica y original (episodios IV, V y VI) ya conocida por todos. Por fin vemos que el inútil y aborrecible Anakin deja de existir para dar vida a uno de los villanos más recordados de la historia del cine: el inigualable Darth Vader. Y no solo eso, ya todos los misterios quedan resueltos, incluido el origen de Leia y Luke. 

Los efectos visuales y sonoros estuvieron a la altura de un guion sólido lleno de lado oscuro: mentiras, intrigas, conspiraciones, ambición, miedo y mucho odio. Lo único malo quizá fue la duración, en algunos momentos las largas escenas de batallas fueron insufribles. Considero que muchas de esas partes pudieron ser omitidas.

Y por último y más anecdótico, descubrí que aquella frase del popular meme “Te convertiste en aquello que juraste destruir” nunca fue dicho, nunca, al menos no con esas palabras. El dialogo en realidad fue: “¡Tú eras el elegido!, debías destruir a los Sith, no unirte a su fuerza, ibas a darle equilibrio a la fuerza no dejarla en la oscuridad”, de todas maneras, épico.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Get Out (2017)

4 nominaciones: Mejor película, Mejor director (Jordan Peele), Mejor actor principal (Daniel Kaluuya) y Mejor guión original.

Me atrevo a decir, y quizá con mucho atrevimiento, que Get Out no solo es la mejor película de terror del 2017 si no también de los últimos cinco años, por lo menos. Esta maravilla fácilmente pudo haber sido un capítulo de Black Mirror, siempre y cuando se haya relacionado de alguna u otra forma con la tecnología, pero como premisa puede compararse a capítulos de series como The Twilight Zone o por qué no Tales from the Crypt. 

Déjenme confesarles que quedé con pocas o mejor dicho nulas ganas de ver la película luego de ver el tráiler, pero debido a las excelentes críticas de la prensa especializada consideré que su visionado era obligatorio. La sorpresa fue sumamente agradable. La película no defraudó para nada, siempre mantuvo un ritmo perfecto, con un comienzo aparentemente pacífico y normal para comprender el verdadero secreto de todo y hacernos vivir un inexplicable viaje al infierno, aquel producido por los más atroces y retrogradas pecados humanos.

Jordan Peele aprobó en su debut en el cine de una manera sobresaliente y es que es el mayor artífice del éxito de esta obra maestra al ser el director y guionista. Con respecto al elenco, fabuloso Daniel Kaluuya, quizá en el papel de su vida, muy superior al capítulo Bing de Black Mirror y por otro lado, Allison Williams desbordando belleza y calidad, es imposible no caer ante su encanto.

martes, 28 de marzo de 2017

Okuribito (Departures) (2008)

1 nominación.
1 Oscar: Mejor película de habla no inglesa.

Tétrico pero esperanzador, simple pero complejamente hermoso, triste pero satisfactorio… en realidad podría mencionar millones de adjetivos que puedan calificar a esta obra maestra oriental, pero estoy seguro que ninguna la podría describir en su totalidad ya que esta película aborda muchos temas. Yojiro Takita nos sumerge en un lúgubre relato de sueños rotos y promesas incumplidas que se convierte “tristemente” en una potente oda al perdón sincero. 

Al inicio parece que es una historia de sueños rotos y de un cambio laboral sumamente complicado, luego el tema principal se torna en la muerte y las reflexiones que puede ocasionar, pero al final nos damos cuenta que el objetivo de la película es mostrarnos que podemos escribir todo de nuevo: podemos perdonar con todo el corazón a un padre que nos abandonó en nuestra niñez, podemos comprender a nuestra pareja y apoyarla en todo sentido, podemos cambiar nuestro punto de vista con respecto a un sinnúmero de cosas, podemos encontrar la felicidad en algo que jamás hubiéramos pensado hacer.

lunes, 27 de marzo de 2017

Colossal (2016)

A Nacho Vidalongo le ha pasado lo mismo que a Alejandro Amenábar, ambos directores españoles iniciaron una carrera fabulosa con películas que se convirtieron de culto y que por ende tienen su propio estilo: mientras que Amenábar deslumbró al mundo con Tesis y un año después con Abre los ojos, Nacho lo hizo con Cronocrímenes. Lo más curioso es que su reparto en su totalidad era de actores españoles, parece que eso duró muy poco y la fama terminó en arruinarlos. Ya en el nuevo milenio ambos entran a Hollywood y el estilo tan característico en ellos desaparece. Si bien es cierto The Others es una cinta menor de terror, en poco tiempo se convierte en un clásico y en algo imposible de olvidar, especialmente aquella frasesita: “I see dead people” y el final que sirvió de inspiración para otras películas. Por otro lado, Nacho también ingresa a la industria norteamericana y es con Open Windows que termina de fascinar a sus seguidores de siempre. Pero ambas películas son solo una ligera excepción, los demás films que conforman sus respectivas filmografías son mediocres y en muchos casos malos. Amenábar con su última película titulada Regression termina de desilusionar a sus seguidores, ni Ethan Hawke pudo salvarlo de un fracaso. Por otro lado, Nacho parece que decide cagarse en la cara de aquellas personas que le tenemos alguna estima y nos sorprende con una película tan vomitiva como Colossal, con un guion verdaderamente lamentable. Mencionar solo un aspecto positivo de esta pseudo película es casi imposible, ni si quiera la presencia de Anne Hathaway, nada. Nacho con esta mierda quedó reducido en su mínima expresión. Ni si quiera pudo hacer reír al público, siendo una película de Comedia, ni tampoco pudo deleitarnos con unos monstruos imponentes, porque eran cualquier cosa menos eso. Aquel rollo de Bullying y chantaje está jodidamente explotado y su estilo pastrulesco no pudo cambiar el mediocre resultado. Realmente pude esperar eso de un novato director pero no de alguien como Nacho, creo que desde ahora lo bajaré de aquel pedestal imaginario en el cual estaba. Lamentable.

domingo, 26 de marzo de 2017

Before I Fall (2017)

¿Si fuera tu último día qué harías: Cometerías excesos o reivindicarías todo lo que hiciste? Aquella es una pregunta sumamente compleja, quizá hasta filosófica. Estoy seguro que cualquiera escogería la primera opción: meterse todas las drogas habidas y por haber, beber alcohol hasta reventar y sobretodo follar hasta desangrar. Otros escogerían cosas más mundanas como viajar a un lugar donde nunca ha estado o decirle todas sus verdades a todo a quien que odie desde el fondo de su corazón. Pero, si ese último día se repitiera una y otra vez, ¿acaso todo eso a que llamaríamos lejana y casi imposible felicidad se convertiría en un infierno? 

Before I fall, película con guion basado en la novela de Lauren Oliver es una excelente representación de aquella pregunta tan jalada de los pelos. Si bien es cierto al comienzo parecía que iba a ser una típica película teen norteamericana de full sexo y alcohol, la trama agarra ritmo luego del primer deja vu que sufre la protagonista. Las constantes repeticiones de su último día lejos de resultar un martirio para el espectador, resultan ser entretenidas y logran hacer reflexionar al público sobre el presente, el pasado y el futuro. 

No es una obra maestra, de ninguna manera, pero su visionado es merecido y probablemente hasta obligatorio, no solo para aquellos adolescentes confundidos sino también para todos los adultos que estamos sumergidos en un pantano lleno de nada. Es un valioso abre los ojos para comprender lo bueno que tienes y para enmendar todo lo malo que hiciste.

sábado, 25 de marzo de 2017

Ocean's Eleven (2001)

Ninguna nominacion al Oscar.

Steven Soderbergh luego de su inmejorable debut en el cine gracias a una película de culto titulada Sex, lies and videotape, se reencuentra con el éxito en taquilla mediante un remake de Ocean’s Eleven (1960) que coincidentemente comparte el mismo nombre. Esta película repite el mismo tópico de ladrones de casinos que tienen como protagonistas a los rostros más deseados de ese momento, el villano es un tipo con apariencia de italiano y que sin tener un guion del otro mundo resulta sumamente entretenido y hasta por momentos suele robarte una sonrisa. 

Escribiendo esta pseudo crítica se me viene a la mente el genial spot publicitario de TCM: “Para pagar este lujoso elenco se debe robar un banco o por qué no un casino” y no hay nada más cierto, quizá lo mejor de todo es el fabuloso elenco con el cual cuenta, desde un desconocido Casey Affleck hasta George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon, Andy García y el genial Brad Pitt.

viernes, 24 de marzo de 2017

Miss Sloane (2016)

Ninguna nominacion al Oscar.

Infumable bodrio. Pretencioso a más no poder. El espectador es bombardeado por diálogos tan rápidos e intelectualoides llenos de mierda. Ni los sarcasmos de la srta. Sloane logran darle un respiro a la trama, todo es agresivo. Simplemente es una historia mal contada dirigida terriblemente por un incompetente que en toda su miserable vida solo hizo algo bueno: tuvo la dicha de dirigir uno que otro capítulo de la inmortal serie The Storyteller: Greek Myths. 

Me agrada como mierda Jessica Chastain y por ella decidí ver esta abominable basura pero ni su sexy quijadita partida ni su cabello pelirrojo pudieron darme el valor y la fuerza de terminar de ver la película por completo. No soy de dejar de ver una película por más mala que sea –contadas con la mano son las veces que lo he hecho– pero esta huevada no merece palabras, ni un solo minuto de visionado. Una tortura de aquellas.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Big Little Lies (TV Series) (2017)

Solo bastaron siete capítulos para convertirse en un clásico desde ya. El renombrado elenco que dio vida a los personajes más comunes y a la vez tan peculiares, hizo justicia al sólido guion que nos cuenta la historia de un pequeño pueblo norteamericano, donde las madres son las protagonistas y somos testigos que en esa aparente felicidad y lujos no hay más que secretos tan aborrecibles como condenables: Violencia familiar, infidelidad, odio, celos, envidia, asesinato y violación. Una perfecta representación que en todo lugar y todos tenemos o vivimos un infierno que quizá nadie ve, se da cuenta o se atreve a descubrirlo.

Qué les puedo decir sobre el reparto: Nicole Kidman fabulosa como siempre, Reese Witherspoon en uno de sus mejores papeles de su vida representando a una mujer que a pesar de ser tan problemática es muy difícil no tenerle cariño, Shailene Woodley gratamente irreconocible y Laura Dern, ¡Dios mío!, impecable. Por otro lado, David E. Kelley notable en la dirección.

martes, 21 de marzo de 2017

Manchester by the Sea (2016)

6 nominaciones.
2 Oscars: Mejor actor (Casey Affleck) y Mejor guión original.

Tan fría como la nieve que se hacía presente en la mayor parte de la película, perfecta representación del crudo invierno, quizá el más crudo que puedan pasar los personajes y no solo por el clima, sino también por las nefastas situaciones que les suceden. 

La película es cine independiente norteamericano en estado puro, con un ritmo lento, sin comienzo ni final y con los personajes sin alma tan característicos en esa clase de películas. Casey Affleck robándose el show con aquel personaje principal tan vacío, tan frío, tan solitario, tan sin ganas de vivir, una mierda andante. Debe ser sumamente complicado interpretar un personaje como el ya mencionado y el hermanito de Ben lo hizo muy bien, hay que reconocerlo, al parecer fue justa su premiación como mejor actor en los Academy Award.

Siguiendo con los detalles cinematográficos, definitivamente el guion no es nada del otro mundo aunque su visionado resulta ligeramente entretenido. Michelle Williams en el mismo personaje de Blue Valentine, una perra completa y Lucas Hedges mediocre a pesar de no hacer una mala actuación, no logró transmitir lo que en verdad sentiría un adolescente luego de perder a su padre y quedarse a vivir con un tío que es un cero a la izquierda y el saber que su madre es otro fracaso.

lunes, 20 de marzo de 2017

Ghostbusters (1984)

2 nominaciones al Oscar.

Es casi imposible no caerse rendido ante aquel grupo de científicos poco ortodoxos que se hacen llamar los Cazafantasmas y que sin querer logran salvar el mundo de la destrucción y la maldición de un dios sumerio. 

Un verdadero valor sentimental para todos aquellos que disfrutaron de su visionado durante su estreno, que por cierto fue un éxito en taquilla; y un tremendo placer obligatorio para todo aquel que a pesar de no ser de esa época es maravillado ante su inocente diversión.

Esta mierda es sin duda una de las películas más representativas de la década de los 80, la combinación de comedia, romance y fantasía es sumamente de puta madre. Un punto y aparte aquella canción de Ray Parker Jr. que repita una y mil veces Ghostbuster!, realmente inolvidable. ¿Qué más puedo decirles? Imperdonable si aún no la has visto.

domingo, 19 de marzo de 2017

The Dark Tapes (2017)

Película de episodios que lejos de compararse a Creepshow es muy similar a VHS, hasta se podría decir que es una mala copia. Su temática es paranormal, cada episodio trata sobre fantasmas, demonios o extraterrestres. Al estilo Creepshow tiene un episodio eje donde inicia y termina la película. Por otro lado, aunque no es un falso documental completo, la mitad de las escenas son grabadas supuestamente por uno de los personajes.

La película en sí es muy irregular como conjunto, mientras tiene episodios malísimos (en especial el de los caza fantasmas) tiene algunos medianamente interesantes (sobre todo el de las demonias caníbales). 

Está de más decir que no es una obra maestra, ni si quiera una buena película pero al menos es una buena alternativa si te encanta el cine de Terror. Considero particularmente que si sobrevives al aburrimiento de los primeros veinticinco minutos puedes ser recompensado con uno que otro buen susto más adelante.

sábado, 18 de marzo de 2017

Split (2016)

Shyamalan se hunde en su mediocridad con este nuevo thriller que no produce nada de suspenso ni intriga. Realmente si has visto el tráiler ya has visto casi toda la película y quizá las partes más importantes de esta. Será que tuve demasiadas expectativas pero al término de su visionado se me quedó un sabor amargo, sentí que había sido engañado, sentí que era una película del montón (ni mala ni buena), una simple película para pasar el tiempo.

Lo siento, James McAvoy (protagonista) pero no me inspiró nada tus veinticuatro personalidades, ni miedo, ni ternura, ni desesperación, ni risa, nada. Por otro lado y como amerita, nunca faltan las adolescentes semi desnudas donde del grupo solo una sobrevive, destacándose Anya Taylor-Joy (Casey), sí, aquella rubia de The Witch, que aquí está con cabello negro.

viernes, 17 de marzo de 2017

Regression (2015)

Ninguna nominación la Oscar. 

Mentiría si dijera que he visto toda la filmografía de Amenábar, solo he visto Tesis y Los Otros. Tesis me pareció una obra maestra sin igual; por otro lado, Los Otros me pareció cumplidora, ni buena, ni mala, con un estilo muy visto, la verdad no sé si fue copia o no del Sexto Sentido. He escuchado muy buenas críticas de Abre los Ojos y está pendiente. 

Tenía ganas de ver Regresión en el cine, pero nunca me enteré de su estreno, la verdad no sé si se llegó a estrenar en mi país, el inculto Perú. Ayer se colgó Heavy Metal en cultmoviez y navegando en Pelispedia, me encontré con esta película. 

Ante todo, no soy fanático de Emma Watson (odio Harry Potter y todas sus entregas) pero es necesario mencionar que su performance no fue tan malo, de alguna u otra manera fue correcto, no digo que es una gran actriz, pero particularmente en Regresión no desentonó. El que si debieron haber cambiado es a Ethan Hawke, no fue para nada convincente su actuación (y pensar que hizo Gattaca...), comparando con otros actores que protagonizaron alguna vez el papel de detective, realmente está en nada.

El guión fue muy pesado y no supieron explotar el tema de las sectas satánicas. El misterio nunca fue misterio ya que desde el minuto uno ya te explicaban, cual niño en su primer año de escuela, cual es problema. Realmente olvidable.

jueves, 16 de marzo de 2017

V For Vendetta (2006)

Ninguna nominacion al Oscar.

Luego de las buenas críticas de un amigo amante de los cómics, luego de la gran comercialización de esa odiosa máscara y luego de la existencia real de un conjunto de hackers que se autodenominaban annonymus y como no tenía nada más que hacer decidí ver esta película. Déjenme confesarles que la vi en partes y en dos días ya que tanta mierda llega a empalagar y como soy un buen cinéfilo que tiene que ver la película completa para dar una crítica justa, me la banqué y me sumergí en más de dos horas de violencia gratuita, escenas ridículas que solo pueden gustar a niños y gente sin preparación profesional y un guión carente de sentido que se mezclaban con la anarquía de un tipo rebelde que se enamora de una muchacha interpretada por la bella Natalie Portman. Lo malo es que esta vez Natalie ya tenía 24 años y era imposible que interprete a una menor de edad, por favor, esta bien que no tenga tetas, pero con solo verle la cara, uno entiende claramente que ya superó los dieciecho hace mucho tiempo. Habiendo tantas chicas inglesas que pudieron hacer ese papel se lo dan a ella, encima tuvo que imitar el acentito británico que lo hizo bien, al menos para mi, no sé si a los propios ingleses les gustó. 

La película desde el minuto uno ya se vuelve pesada y lo ridículo crece exponencialmente. ¿El tipo era una persona normal o un mutante? Nunca lo explicaron pero dieron a entender que era una persona normal, entonces por qué no se quemó en ese dichoso incendio. ¿Por qué los policias no le dispararon en las piernas o los brazos para inmobilizarlo? ¿Por qué no lo dispararon en la cabeza para matarlo en una? No, todos le tienen que disparar en el estómago, nunca se imaginaron que tenía un chaleco antibalas, derrepente nunca habían visto uno, es cojudamente ridículo. 

Si quiero ver anarquía real y una buena explosión mejor veo la explosión de las compañías que dominan el mundo, eso sí es anarquía, no una explosión del palacio de gobierno (o como se llame allí), el cual fue innecesario porque el lider ya había muerto, puta madre.

miércoles, 15 de marzo de 2017

Room (2015)

4 nominaciones.
1 Oscar: Premios Oscar: Mejor actriz (Brie Larson).

Sé que la academia tiene constantes desaciertos, pero nominar 3 veces este bodrio, incluyendo a mejor película del año ya es un exceso. Nunca tuve la expectativa de encontrarme con una obra maestra, pero al menos con una película diferente, profunda y muy europea. Lo que me encontré fue el relato más inverosímil y un capítulo más de la Rosa de Guadalupe o Lo que callamos las mujeres.

El comienzo estuvo aceptable, aunque fue muy fácil odiar al personaje de la mamá y del niño. Pudieron explotar la idea de la habitación como único lugar, como su único mundo, pudieron explotar la infelicidad de su vida y los sentimientos y traumas que conlleva esto, pero no, se les ocurre hacer una extensión innecesaria, tipo telenovela, en donde el abuelo odia al niño porque es producto de una violación, donde la mamá es una histérica y donde el niño que nunca ha visto el mundo se adapta fácilmente y hasta consigue amigo. Me pregunto, ¿cómo mierda supo la policia donde estuvieron encerrados? Si el niño estaba delirando y sus descripciones eran nulas, claro, no conocía el mundo, menos va a saber en que calle vivía. Pero claro, en ese país solo hay una casa con tragaluz, claro, qué bueno fuera que eso pase en la vida real, donde esos mismos crimenes quedan archivados. En fin...

martes, 14 de marzo de 2017

Brooklyn (2015)

3 nominaciones al Oscar.

Saoirse Ronan brilla de principio a fin y logra hacer creíble su personaje de irlandesa tímida que sufre una gran transformación. Por otro lado, Saoirse Ronan hace un papel correcto, con el típico estilo de películas de épocas antiguas.

Considero que es una película entretenida, pero simplona, nada nuevo, películas así hay por doquier. "Orgullo y prejuicio" es diez mil veces mejor, ya que profundiza los sentimientos de los personajes y es poesía pura, nos sorprende con diálogos maravillosos y muchas citas por recordar. En cambio, de esto no puedo recordar nada más aparte del personaje de la caperucita que se convierte en una loba.

La historia trata acerca de una irlandesa que nadie le hace caso, no tiene pretendientes, ni enamorado y solo tiene una amiga, que por cierto es la más bonita. Vive con su mamá y su hermana. Al ver que no tiene futuro decide ir a Estados unidos y vive en Brooklyn, un lugar donde iban los irlandeses. Desde ese momento sufre un gran cambio en todo, hasta marido consigue. Cuando regresa a Irlanda por razones que no se los diré porque sería muy spoiler ve que todos quieren que ella se quede y no regrese a Estados Unidos. Ve que la vida ha cambiado, un tipo rico la pretende, su mejor amiga se casó y hasta le dieron trabajo de contadora. Ahora si viene el rico spoiler: La tímida chica empieza a jugar con su nuevo pretendiente, a pesar que ya está casada.

lunes, 13 de marzo de 2017

American Horror Story: Hotel (TV Series)

Descubrí esta serie en cultmoviez y no por el canal de cable (FX o FOX no sé como chucha se llame). Seguí la serie desde la primera temporada, me resultó un estilo muy fresco y un tributo digno a películas clásicas del género (Rosemary's baby en la primera temporada). Ya en la segunda temporada todo explotó, el terror se vio plasmado de principio a fin y los tributos seguían (The exorcist, guiños a películas de alienígenas, slashers y manicomios). Debo confesar que al ver el inicio de la tercera y cuarta temporada no pude seguirlas ya que eran un bodrio completo, parecía que el repetir el mismo reparto una y otra vez no podía tapar el guión tan pobre.

En Hotel todo cambía, la gran protagonista Jessica Lange no participa y en su lugar está una desconocida Lady Gaga (en la actuación), poco a poco demostró que estaba a la altura de la serie y de su personaje, cosa que le dio el Globo de Oro. Por otro lado, seguían las mismas caras de siempre como Sarah Paulson y Evan Peters que se mezclaban con caras nuevas que le daban el aire fresco. 

Realmente fue una serie con todas sus palabras, reunía todo los requisitos y características. Los soundtracks que endulzaban las escenas y los giros de los finales de los capítulos, los personajes secundarios que robaban sustos y sonrisas. Es cierto que el terror fue ligerito pero la diversión estuvo asegurada.

La revelación sin duda fue Wes Bentley, pero qué capo de capos, el personaje idóneo. El policía perfecto que pronto descubrirá su naturaleza y le da rienda suelta a sus más oscuras intenciones. Después de ese performance quiero verlo en muchas películas.

domingo, 12 de marzo de 2017

Irrational Man (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Definitivamente con Woody Allen no hay pierde, es imposible ver una película mala de él, bueno, sin contar el bodrio llamado Vicky Cristina Barcelona. Es cierto que Irrational Man no es una obra maestra, ni tampoco se puede comparar a la genialidad de Annie Hall, pero hablando en conjunto es más que buena: tiene personajes muy ricos, la sencillez de su argumento hace que el film se torne delicioso de degustar, los monólogos de Abe y también su voz en off son geniales y hasta en cierta parte, serán difíciles de olvidar. Por otra parte, lo malo fue que el thriller nunca se desarrolló, nunca hubo un desenlace impensado, la historia fue muy explicada y el crimen perfecto fue muy simple, demasiado simple.

Pero como dije, aunque la película nunca tuvo el nivel de intriga de numerosas películas de Hitchcock, siempre será recordada por Abe –personificado magistralmente por Joaquin Phoenix–, aquel profesor de filosofía, muy sincero, que siempre decía lo que sentía, que siempre mostraba su lado débil, su vulnerabilidad, su odio y desprecio al mundo, a la raza humana, que siempre pensaba y trataba de hacer justicia con lo que escribía o también disculparse, aquel hombre de base cinco que a pesar de querer evitarlo, llega a tener una relación con una estudiante suya llamada Jill (Emma Stone). Y es que al verlo, es imposible no identificarse con él y ver que tienes cosas en común con él, sus ganas de alejarse del mundo, su nivel de intelectualismo para pensar que el mundo está perdido y es una mierda, que no eres del promedio, de tener gustos underground, de disfrazar todo para no decir que tu vida es infeliz. 

Abe, profesor de filosofía de universidad, conoce a Jill, una alumna suya, que al poco tiempo se convierte en su confidente. Jill se siente maravillada por lo complejo que resulta ser Abe y se enamora de él. Abe desde el primer momento evitó tener una relación amorosa con ella, pero desde que encuentra un motivo para vivir todo cambia en su vida. En una cita se enteran de la desgracia de una mujer desconocida, sin pensar Abe decide tomar venganza y hacer justicia con sus manos, excitado por el crimen perfecto empieza a vivir cada segundo de su vida como el último.

sábado, 11 de marzo de 2017

Crimson Peak (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

No soy de ver ese tipo de películas tipo Crepúsculo, pero por solo verle la quijadita partida a Jessica Chastain, hago cualquier cosa. Doy gracias a Dios no haberla visto en el cine ya que iba a salir más enojado que padre que se entera que su hijo es gay, no digo tampoco que fue una total basura, pero no me inspiró nada, fue una película común, totalmente olvidable. 

La película fue muy ligerita, no hubo el thriller necesario para espantar al espectador, de asquearlo por los secretos que se iban a develar en cuanto la trama tome cuerpo. Ni si quiera la muy correcta actuación de Jessica fue suficiente, se vio la falta de estilo en la dirección. Lo único rescatable que hizo Guillermo del Toro fue Cronos, que sin ser un peliculón, mostró un vampiro y una trama original. Por otra parte, Mia y Tom (Lokie) no defraudaron, pero tampoco fue una pareja para recordar. En conclusión y en resumidas palabras: fue una película que nunca salió de su mediocridad.

viernes, 10 de marzo de 2017

Como en el cine (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Luego de seguir temporada por temporada la serie por internet titulada "Los cinefilos", fui al cine para ver una película en donde actúan los protagonistas: Manuel Gold y Guillermo Castañeda. Debo confesar que fui con muchas expectativas. Cuando se prendió las luces y empezaron a salir los créditos finales no podía creer lo que había visto. Pensé que iba a ser una mezcla entre Clerks (chistes irreverentes e incorrectos) y The Dreamers (guiños y citas a muchas películas de culto) pero el resultado fue una típica comedia peruana, absurda y predecible, sin alma, con un guión pésimo, con personajes estereotipados pero hasta el culo, lamentable en verdad. 

Películas como Contracorriente, Ella & El y todas las de Pancho Lombardi sacan cara por el Perú, demostrando que no todo lo que se hace aquí es mierda, claro ejemplo películas pedorras como: Macho que se respeta, Pequeño seductor y la sobrevalorada Asu Mare. Como en el cine ha sido la decepción del 2015, nunca pensé que iba ser tan mediocre. 

La idea de unos ex compañeros de universidad que al ver su patético y mediocre presente deciden realizar el sueño que los llevó a elegir la carrera: realizar una película, era buena siempre y cuando fuera bien llevada, pero el director y guionista se inundó en un pantano de limitaciones. Los chistes fueron una lágrima. Solo puedo rescatar dos cosas: la escena en que Pietro Sibile hace sonidos de gemidos cuando le pregunta al personaje de Manuel Gold que si se va a tirar a la actriz de su corto y los minutos que duró ese detrás de cámaras del corto que filmaron en la universidad, el cual fue demasiado feeling y fueron los únicos momentos que plasmaron algo al espectador, algo que no fuera pena. No puedo creer que Pietro Sibile, Gisela Ponce de León y Pancho Lombardi (Sí, dejo de ser director y se hizo actor secundario en una película basura) se hayan prestado para este fiasco, bueno, si Al Pacino ahora hace películas mierderas, se puede esperar cualquier cosa. ¡No la vean!

jueves, 9 de marzo de 2017

Alexia (2013)

Ninguna nomianción al Oscar.

A mis cortos 23 años ya he visto gran variedad de películas, especialmente muchas de terror ya sea psicológico, gore, satánico entre otros, debo confesar que el corto estuvo súper entretenido, con un ritmo ágil y un trama bien llevado, lo malo es que ya lo he visto todo y no causó en mí terror. La última vez que sentí terror fue en Martyrs y sentía terror por la mente enferma del director, además del conjunto de escenas sacadas de las peores pesadillas. 

De todos modos, buen intento Andrés, espero saber de ti en un corto tiempo. Vibras.

miércoles, 8 de marzo de 2017

Eat My Shit (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Existen bodrios que nunca debieron ver la luz, luego esta este pedazo de mierda de tres minutos. Es cierto que causó risa pero de lo malo, de lo pésimo en su conjunto, ¿personaje careculo? Pero qué transgresor, pero qué original, pero qué antisistema, seguro quiere ser de culto. Pretencioso hasta decir basta. Una pena, amigos.

martes, 7 de marzo de 2017

Feast (2014)

1 nominacion.
1 Oscar: Mejor cortometraje de animación.

Es entretenida pero no es innovador, mucho menos una obra maestra. Es un corto más de animación, un poco sobrevalorado por la Academia. 

El perro es conmovedor pero es el típico personaje que logra finales bonitos y felices, que cambia cosas. Para verlo en familia puede ser, quizá sea un peliculón para un niño y sí, tiene más calidad que muchas series animadas de estos tiempos, odio decirlo pero es mil veces mejor que Dragon Ball Super, ay Akira, que mierda hiciste...

lunes, 6 de marzo de 2017

Yes Man (2008)

Ninguna nominacion al Oscar.

Lejos del absurdo guión y las situaciones más irreales que puedan existir, está el gran Jim Carrey que con sus muecas y estúpidos chistes logra apagar el incendio, logra convertir un bodrio en una película pasable. Mención honrosa a la bella Zooey Deschanel, la inolvidable Summer. 

Si no tienes ni mierda que hacer y no eres muy exigente en las comedias, esta puede ser una buena opción. La verdad es que esta mierda si entretiene y eso ya es un mérito innegable.

domingo, 5 de marzo de 2017

I Still Know What You Did Last Summer (1999)

Ninguna nominación al Oscar.

Vi en los spot publicitarios de TCM que iba a dar esta película, recordé rápidamente que Scarie Movie se influenció en esta película (la original) y Scream y como no tenía ni mierda que hacer, la vi. El resultado fue decepcionante, el slasher en vez de miedo daba pena. El villano no causaba terror, para nada, era una película de terror donde no había miedo. Los personajes fueron vomitivos, deplorables. Lo siento, pero es un sacrilegio si se compara a Scream, una película de culto, la perfecta película anti terror cargada de humor negro y sátira. Esta mierda, en cambio, solo daba sueño. Lo único bueno fue el pequeño momento en que Jennifer Love Hewitt mostró sus tetas. 

En fin, sé que esto es una secuela pero luego de verla, ni ganas de ver la original. Olvidable totalmente, sin duda, una película que nunca se debió hacer.

sábado, 4 de marzo de 2017

V/H/S (2012)

Ninguna nominación al Oscar.

Qué gran decepción, pensé en toparme con una película transgresora, enferma, impactante, pero fueron casi dos horas de aburrimiento, con los típicos topics repetidos hasta el cansancio, salvo el último capítulo que fue brillante, pero si le ponemos 1 a los primeros 5 y un 8 al último, saquen su cuenta, el resultado es un 2.

Es cierto que odio los falsos documentales pero esta mierda fue demasiado aburrido. Bueno, comenzaré con el spoiler:

Como ven en la descripción, son seis directores, cada uno aportó un capítulo. La película está dividido en seis episodios, donde uno es el central: unos cagados del cerebro que disfrutan haciendo estupideces, tiene como objetivo entrar a la casa de un viejo y robar una cinta de video. Como en Tesis, sí, una puta y vil copia (esa parte) encuentran al viejo muerto, frente a varias pantallas. Ellos empiezan a ver de que se trataba esa mierda y así comienzan la demás historias.

El primer capítulo lleno de pajeros que quieren ligar a una flaca super extraña, ¿en serio?, el descenlace es lamentable, la flaca termina siendo como especie de un sukubu (el de south park)

El segundo capítulo es sobre una pareja que viaja al oeste de Gringolandia, resulta que la enamorada era lesbiana y asesina, para concha, tenía la obsesión de grabarlo todo.

El tercer capítulo es sobre unos idiotas que van al parque, una de ellos es la victima de un misterioso ninja asesino invisible, sí, como lo leyeron, ya son huevadas... quien se le ocurre regresar al lugar donde murieron tus amigas y casi mueres... por favor.

El cuarto capítulo es sobre otra pareja, pero que viven en Skype, sí, el brother disque era un médico, pero qué carajos, diganme, en que momento trabajaba, si se la pasaba frente a una laptop escuchando las cojudeces de su novia. El descelance es sumamente deplorable también. Lo único interesante era las tetas de las enamoradas del depravado ese, pero qué tetas, conchasumadre, lástima que ambas de cara eran más feas que una patada en los huevos.

El último capítulo es el mejor, brillante, comenzó aburrido pero desde que los subnormales fueron a la casa donde hacían un pacto con el diablo, comenzó lo bueno. La escena donde los brazos salían de las paredes me hizo recordar a Repulsion de Polansky y a los caballeros del zodiaco, claro, obviamente. Y la muerte de estos aunque no fue una idea original tampoco, fue genial, sin mucha cosa paranormal y huevadas logró ocasionar terror, terror de verdad, en el espectador.

viernes, 3 de marzo de 2017

Días de Santiago (2004)

Ninguna nominacion al Oscar.

Es una pésima copia de Taxi Driver y es que a esto no se le puede llamar remake, por nada del mundo, qué diría Scorsese, Robert de Niro y la Foster. Eso de que el protagonista sea un ex militar que se ha traumado y ahora de vuelta a la sociedad ve que todo está podrido y que encima maneja un taxi si no es un plagio, ¿qué chucha es? Díganme. 

No puedo decir que sea un bodrio pero hubieron muchas cosas que no me gustaron. Primero, la fotografía estuvo pésima, el cambio del blanco y negro al color repentinamente, sin explicación, ¿en qué estaba pensando el director? Segundo, el personaje es una exageración, no sé si pueda existir alguien tan cagado del cerebro como ese y si asi lo fuera, como chucha tenía amigas y hasta esposa, son huevadas... Tercero, aunque el final parecía ser bueno, cuando descubre que en su propia familia había un nivel increíble de sordidez, que nada tiene solución, intenta matarse pero no tiene balas y acaba la película, el público se quedó con un "What the fuck". 

Después de todo lo dicho, hay que reconocer que estuvo entretenido y hubo partes para el recuerdo, en especial la escena en la que Santiago piensa como le va a hablar a su esposa y hablando solo dice: "Esta mesa es una mesa, el piso es el piso (...) Los dómingos vamos a comer afuera, como para variar el rancho", loco de mierda, Pietro Sibile que hijo de puta eres, claro, en el buen sentido de la palabra. Y mención honrosa a Marisela Puicón, pero qué cuerpazo se manejaba en esas épocas.

jueves, 2 de marzo de 2017

Anger Management (2003)

Ninguna nominacion al Oscar.

Jack luego de The shining, Chinatown, Batman y otras películas soberbias hace de un loquero que tiene la cara de depravado, demente, orate y cagado del cerebro. Adam, en cambio, para variar con el mismo papel de estúpido. 

Debo confesar que me robaron algunas leves risas en los últimos minutos, solo por ese no lo considero como bodrio, pero la primera parte si estuvo bien culera. La parte de las actrices porno super huecas ya está más usado que los remakes de James Bond. Totalmente olvidable.

miércoles, 1 de marzo de 2017

Noah (2014)

Ninguna nominacion al Oscar.

He visto películas geniales del sr. Aronofsky como Requiem for a dream, Pi: fe en el caos o The Fountain y no puedo creer que esta "película" sea suya, este bodrío no tiene perdón. ¿Ángeles en forma de pokemones? No me jodan, por favor, no me revienten las bolas. Encima ponen a Noe como un fanático y la vestimenta no tiene nada que ver con la época. Por otro lado, no se suponen que los hijos de Noe tenían sus respectivas esposas, ¿qué pasó aquí? la única explicación es que Emma tenía que actuar en esa película sí o sí. 

Me acuerdo que la vi en el cine, no podía creer lo que estaba viendo, fue una estafa, un robo a mano armada. Si quisieron hacer una película controversial, fallaron esta vez, ni la actuación de Anthony Hopkins lo salva. Darren, si vas a seguir así es mejor que te retires, no manches tu excelente carrera, un consejo de amigos.