martes, 31 de enero de 2017

Insidious: Chapter 3 (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Ultima parte de la trilogía, aunque considero que debió llamarse La Noche Del Demonio "el origen" ya que cuenta como la vieja vidente hace equipo con los dos pseudo cazafantasmas. El film tiene harto de esos sustos de imprevisto, típicos en el cine de terror actual y algunos situaciones cómicas ocasionada por los torpes asistentes. Le doy un 4 por la estima que le tengo a la trilogía. Por cierto, ni más voy a Multicines Cinestar, una huevada, encima de caro, la gente se dedica a hacer chongo, concha su madre.

lunes, 30 de enero de 2017

The Hours (2012)

Ninguna nominación al Oscar.

Mucho junte de actrices reconocidas (Meryl Streep, Nicole Kidman y Julianne Moore) por las huevas, el guión no ayudó definitivamente, el contar tres historias en una sola película no significará que sea buena, ¿Querían hacer un Pulp Fiction? lo que lograron fue una película sumamente aburrida, con personajes sin alma.

domingo, 29 de enero de 2017

Cat People (1942)

Ninguna nominacion al Oscar.

Esperaba mucho más debido a los puntajes en IMDb y FilmAffinity pero me llevé una nada agradable sorpresa. Aunque no fue aburrido no fue para nada digno de recordar, quizá fue algo bueno en su época pero ya envejeció bastante. Menos mal que no tiene la etiqueta de "culto". Realmente prescindible.

sábado, 28 de enero de 2017

La última tarde (2016)

Pareciera que el cine independiente peruano no puede olvidar su pasado y repite la misma fórmula de siempre: El terrorismo. Aquella temática está presente en todas las películas peruanas “serias” de alguna u otra manera y en esta oportunidad no podía faltar. 

El visceral relato nos presenta a una pareja que no se ven luego de diecinueve años, con el motivo de firmar el divorcio de mutuo acuerdo. Conocemos desde el principio el pasado de estos y la relación que los unían: ambos eran terroristas. Mientras Laura era una universitaria de clase alta en búsqueda de sus ideales; Ramón era un cusqueño pobre radical. 

La película si bien es cierto se desarrolla a través de las duras confesiones de ambos y sus puntos de vistas sobre la sociedad y las diferencias que existen, también guardan secretos sobre la relación amorosa de ambos y la traición que hubo por una de las partes. 

Es probable que esta película sea fácilmente olvidada y quizá sea inferior a Ella & El (película también de este país) pero su visionado es obligatorio al menos para todo aquel cinéfilo peruano que quiera descubrir su pasado y reflexionar sobre el presente. En líneas generales, lo mejor: la pareja protagonista (Katerina D’onofrio y Lucho Cáceres) y lo peor: el desenlace.

viernes, 27 de enero de 2017

Jane Austen's Mafia! (1998)

Ninguna nominacion al Oscar.

Inusual parodia al género mafia, especialmente a películas como The Godfather y Casino. Realmente hay que tener huevos para parodiar a la mejor película de todos los tiempos y Jim Abrahams los tuvo, sí, aquel director de películas de culto como Top Secret! y Airplane! fue el responsable de esta hilarante cagada.

Lo mejor de todo es que la duración de la película fue precisa, resultando ser entretenida, de alguna manera original y sumamente pastrula. La conexión de las películas ya mencionadas en el párrafo anterior fue muy buena y también los guiños a Chucky, Forrest Gump y Jurassic Park. ¿Qué les puedo decir? Si eres fanático de las parodias y no te tomas las cosas de manera literal esta mierda es para ti.

jueves, 26 de enero de 2017

The Artist (2011)

10 nominaciones.
5 Oscars:  Mejor película, Mejor director, Mejor actor (Dujardin), Mejor banda sonora y Mejor vestuario.

Pocas veces me quedo sin palabras luego de ver una película, realmente me ha fascinado The Artist, es perfecta desde cualquier ángulo que sea visto. Llevar a la pantalla grande, en estos tiempos, una película basada en el cine mudo es sumamente arriesgado y el francés Hazanavicius lo hizo de una manera impecable y notable. 

Esta tragicomedia es casi imposible que pase desapercibida. El director logra emocionarte en cada escena, ya sea robándote una sonrisa o causándote lástima por el personaje principal, llenándote de esperanzas o hundirte en una serie de lamentos. 

Apoteósico en detalles cinematógrafos, gracias a una banda sonora que resaltó entre tanto silencio siendo una delicia para el público, una fotografía a blanco y negro elegante y sobretodo un elenco maravilloso, en donde destaca la pareja protagonista interpretada por Jean Dujardin (George Valentin) y Bérénice Bejo (Peppy Miller).

Un irreprochable tributo al cine de antes, especialmente al cine de Hitchcock, Lang, Ford, Lubitsch, Murnau y Wilder. Justamente ovacionada en cualquier concurso de cine, muy bien recibida por el público y premiada en todos lados, desde los Globos de Oro y Cannes hasta en los Academy Award. De obligatorio visionado sin dudas.

miércoles, 25 de enero de 2017

The Wall (1982)

Ninguna nominacion al Oscar.

Aunque a primera vista pareciera que es tan solo un conjunto de videoclips del álbum The Wall de la banda Pink Floyd, el surrealista guion lleno de metáforas nos trata de contar una historia a través de escenas aparentemente inconexas. A través de canciones se hace una dura crítica tanto al sistema educativo como al resentimiento creado por las guerras. Por otro lado, nos cuenta la historia del vocalista de la banda el cual tuvo una infancia de mierda al quedarse sin padre ya que murió en la guerra y fue reprimido y humillado en su etapa escolar, también nos cuenta sobre su vida adulta y los problemas con que lidiaba. 

Hay infinidades de hipótesis sobre el significado de El muro (The Wall). En realidad no estoy muy seguro y como la película es de naturaleza surrealista creo que no hay una verdad absoluta. The Wall puede ser entendido por dos cosas: El muro simboliza a la sociedad o al sistema capitalista donde nosotros somos tan solo un ladrillo más, uno más del montón, somos parte del sistema y como seres individuales no podemos hacer grandes cosas; por otro lado, también el muro puede representar los traumas de Roger Waters (vocalista y bajista de la banda que además fue el guionista de la película) creados por eventos nefastos que marcaron su vida, eventos que ya fueron mencionados en el párrafo anterior.

martes, 24 de enero de 2017

Martyrs (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Recuerdo cuando vi Martyrs, la original, pasado los 30 minutos comprendí por qué siempre estaba considerada en los rankings de las peores películas, películas que no debes ver o películas que pueden patear tu cráneo. A pesar de haber visto un centenar de películas de terror, no pude contenerme por el extremo sadismo que presenciaba, muchas veces pensé en dejar de ver, pero el morbo de saber cómo terminaba me mantenía vivo y claro, cuando el secreto de las torturas se devela todo se vuelve una obra maestra, empieza a tener un sentido filosófico.

En cambio esta mierda, esta cagada, los primeros minutos fue una vil copia y para colmo, una copia mal echa, una versión blandenga, suavecita, típica película comercial dirigida por directores que estudiaron "cine". Ni por asomo el pavor que ocasionaba ver a la protagonista huyendo de todo, esta mierda era mierda, mierda pura. Encima la pareja protagonista paraba cantando la canción de Barney una y otra vez, por la puta madre. El final filosófico lo matan y lo convierten en cualquier cosa. La parte ultra hardcore no la pasan. En ningún momento vi muestras del sadismo que pasaban las mártires. Definitivamente esto no debió haberse realizado nunca más, por respeto a una película de culto.

lunes, 23 de enero de 2017

Ant-Man (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Antes que nada decir que no fue una obra maestra ni por asomo, pero al menos estuvo entretenido, al menos como para pasar el rato. Es cierto también que no hubo mucha acción, solo algunos golpes y más hubo escenas de humor para todo el público, ocasionado por los tres amigos de Ant man. Por parte de los personajes, un Ant man ex convicto que quiere reivindicarse, un científico con su hija super atractiva y con temperamento "especial" y los amigos del héroe que son sacados de las comedias norteamericanas más comunes que se puedan encontrar. Pero bueno, esto es Marvel, tampoco vas a pedir seriedad ni un buen guión, ni personajes respetables, si vas a ver una película de ellos, ya sabes a que te atienes.

Por cierto, ¿Ant man es un ingeniero eléctrico con maestría y no sabe que son átomos, partículas y todo eso? No jodan, se pasaron de pendejos...

Hail, Caesar! (2016)

1 nominacion al Oscar.

Ahora entiendo porque esta "película" solo duró una semana en los cines de mi querido e inculto país. Hail, Caesar! es un bodrío que nunca debió existir, es una comedia que no tiene ni una pizca de gracia. Los hermanos Coen quisieron ser tan irreverentes como Kevin Smith pero solo lograron realizar una película sin pies ni cabeza, con escenas inconexas y situaciones increíbles.

domingo, 22 de enero de 2017

Lethal Weapon (1987)

1 nominación al Oscar.

Un joven Mel Gibson que solo había sido conocido por interpretar a Mad Max y un total desconocido Danny Glover allá en los fines de los años 80 son los responsables de una de las sagas de acción más aputamadradas de todos los tiempos al interpretar a dos policías con personalidades tan diferentes pero que después de todo comparten el mismo ideal: la búsqueda de la justicia.

Parecía que Richard Donner había sido solo una sombra de The Omen, su obra maestra, y quizá de aquella comedia juvenil llamada Los Goonies. Y es con Lethal Weapon que se enrumba en una saga de cuatro entregas, la cual fue muy bien aceptada en su estreno. Aquella mezcla entre acción y comedia era algo inusual durante esos tiempos y esa fórmula brillante fue quizá un punto y aparte del género.

sábado, 21 de enero de 2017

Halloween (1978)

Ninguna nominacion al Oscar.

A fines de los años 70 en un pueblito de Estados Unidos llamado Haddonfield nace el primer asesino de la historia del cine que tiene como principales víctimas a adolescentes sedientos de sexo y es así que con Halloween nace el género Slasher. Michael Myers fue antes que Jason (Friday the 13th) o Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street) y se destacó por aquella terrorífica máscara, su increíble fuerza bruta y la aparente inmortalidad que posee (lo acuchillan, lo disparan y no pasa nada).

El legado que impuso John Carpenter con esta película fue sorprendente, haciendo que la saga de Halloween tenga ocho entregas y una saga remake aparte de dos entregas. Lo curioso es que Carpenter solo dirigió la primera entrega de la saga y película original. 

Su visionado es obligatorio para todo aquel amante del buen cine y sobre todo para aquel fanático del Terror. Aunque algunas de las muertes que se observan en esta cinta resultan hasta risibles hoy en día, es delicia para los ojos y sinfonía para los odios. Espectacular el guiño a The Thing (1951) en las escenas de la televisión y acertada la escena en que Nancy Kyes (Annie) se cambia de ropa y se queda atascada en la lavandería, o sea, no es de gran relevancia para el desarrollo de la película pero es uno de los tantos clichés de este género, uno de placer visual.

viernes, 20 de enero de 2017

The Naked Gun (1988)

Ninguna nominacion al Oscar.

Un verdadero clásico de la comedia absurda. Una película ochentera que a pesar del tiempo nunca envejece. La dupla Leslie Nielsen (Frank) como protagonista y David Zucker como director y guionista es un puto acierto, además de la presencia de Priscilla Presley (Jane) perfecta para el papel y para acompañar a tremendo personaje que es Frank.

Es una elegante y muy bien elaborada parodia al cine negro y policiaco, una burla a ese cliché de las películas de ese género que tiene como protagonistas a un antihéroe y una femme fatale, solo que estos son más torpes que el otro. Los diálogos poéticos del cine negro son transformados en diálogos soporíferos, aborreciblemente estúpidos y hasta retardados. Simplemente un cague de risa de inicio a fin.

jueves, 19 de enero de 2017

Star Wars. Episode II: Attack of the Clones (2002)

1 nominacion al Oscar.

Segundo episodio de la famosa saga Star Wars que sirve como precuela y secuela según sea visto. No es ninguna obra maestra pero al menos sirve para el entretenimiento, a veces resulta más de lo mismo. Imprescindible para el que no es fanático de la saga; mientras que para los que sí, resulta interesante ya que te explica el origen del odio de Anakin Skywalker y la creación del ejército de clones. 

Con respecto al elenco, Hayden Christensen (Anakin) muy mediocre al no resaltar como protagonista y un reparto decente donde destaca Natalie Portman (Padmé) y Samuel L. Jackson (Mace Windu). Lo mejor de todo es quizá la lucha de Yoda contra el maestro del maestro de Obi-Wan Kenobi. Ahora entiendo las 7 nominaciones a los premios Razzies donde ganó en dos categorías.

miércoles, 18 de enero de 2017

The Searchers (1956)

Ninguna nominación al Oscar.

Es el máximo exponente del género Western y sin discusiones el mejor de lejos. Su visionado es una experiencia de aquellas, un verdadero placer transportarte al Estados Unidos del siglo XIX y saborear aquella sed de venganza producida por la muerte de tus seres queridos, medio que sirve también como alimento de odio y rivalidad entre los colonos provenientes del Reino Unido y los pieles rojas oriundos norteamericanos. 

Aquella aventura tiene un ritmo brutal sin tiempos muertos, es interesante de inicio a fin y su temática es más compleja de lo que parece, no se basa tan solo en la búsqueda de venganza, si no es una verdadera demostración de la naturaleza humana, de la situación de los ciudadanos norteamericanos de esos tiempos y sobretodo la redención sincera y sin condiciones, sin importar tus creencias y odios.

Aparte del guion muy bien adaptado de la novela de Alan Le May, el éxito de esta maravilla se debe al brillante elenco, donde se destaca John Wayne, posiblemente en el mejor papel de su vida. Estoy seguro que podría ver cien veces esta película y no perderá la magia que me causó la primera vez que la vi. Gracias John Ford por esta obra maestra.

martes, 17 de enero de 2017

Monty Python's The Meaning of Life (1983)

Ninguna nominación al Oscar.

Irregular película del famoso grupo cómico británico Monty Python, el cual cuenta con episodios brillantes (Educación y Tercer Mundo) y otros bodrios soporíferos y desagradables (el corto inicial y el capítulo del gordo que vomita, totalmente para el olvido).

No llega a ser tan brillante como Life of Brian o Monty Python and the Holy Grail definitivamente, pero al menos sirve de entretenimiento. El humor negro característico en ellos se convierte en comedia absurda pura y literal. 

Esta película solo sirve para burlarse de la religión, el capitalismo, la educación y las clases sociales pero sin la elocuencia de las películas anteriormente mencionadas. Pareciera que se les había acabado las ideas a los guionistas en ese entonces.

lunes, 16 de enero de 2017

Star Wars. Episode I: The Phantom Menace (1999)

3 nominaciones al Oscar.

Primer episodio de la famosa saga Star Wars y precuela de la trilogía inicial (Episodios 3, 4 y 5) que sirve para explicarnos el origen de personajes íconos como Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker (que en el futuro se convertiría en Darth Vader) y los legendarios C-3PO y R2-D2. 

En detalles cinematográficos es una grata sorpresa ya que mantiene la esencia de la trilogía inicial, el guion resulta entretenido, los efectos visuales y sonoros indiscutidamente son mejores debido al adelanto tecnológico y la presencia de actores como Liam Neeson (Qui-Gon Jinn) y Natalie Portman (Queen Amidala / Padmé) fue un gran acierto.

domingo, 15 de enero de 2017

Limitless (2011)

Ninguna nominacion al Oscar.

¿Luc Besson se habrá inspirado en Limitless para escribir Lucy? El terrible parecido entre ambas es muy llamativo y hasta escandaloso: protagonista que es un bueno para nada al comienzo, se encuentra con un dealer y consume una droga que aumenta sus capacidades, especialmente su inteligencia y se vuelve un súper humano. Mientras que Lucy fue estrenado en el 2014; Limitless, en el 2011. Lucy no está basada en ningún libro si no es un guion original escrito por el mismo director de Nikita, Leon y The Fifth Element. 

Lo que sí es innegable es que Lucy es mil veces mejor que Limitless y no lo digo solo por los protagonistas: Bradley Cooper VS Scarlett Johansson (o sea Cooper es uno más del montón que se destaca por ser atractivo mas no por su talento en actuación; mientras que Scarlett aparte de ser una bomba sexy es una tremenda hija de puta, una de las mejores actrices de los últimos veinte años y su vasta filmografía donde incluyen muchas películas de culto lo avala) si no que Limitless después de todo resulta ser más convencional, una película que trata de innovar mezclando Ciencia Ficción y Thriller con una temática Drogas, Bolsas & Negocios y quizá Crimen. Lucy va mucho más allá y nos regala un final que nos rompe el cerebro, quizá filosófico y hasta indescifrable para muchos. Mientras que Limitless finaliza de improviso, pareciera que la película fue cortada de repente, dándonos la conclusión que a pesar que ya no consume aquella droga sigue siendo inteligente ya que se le ha quedado la sustancia en el cerebro. 

¿Y por qué mierda no murió? Mientras que todos los que consumían dicha droga morían o se enfermaban terriblemente, él seguía como si nada, con pequeños mareos y hasta vómitos pero vivito y coleando después de todo y hasta rehabilitado al final, por Dios… ¿por qué? ¿Por qué es el protagonista o solo porque tiene la cara bonita? Hubo muchos detalles que fueron totalmente incoherentes, la droga podía hacer que todo lo que había leído, escuchado o visto lo podría recordar y en una escena él ve un libro que está al revés, de ahí recuerda que lo vio en la universidad solo porque en una borrachera una compañera había llevado ese libro, o sea, nunca lo leyó y como si nada explicó de que se trataba hasta dio recomendaciones, ¡carajo!, ¿en qué estamos? Por otro lado, si hubiera tantas personas que consumieron dicha droga, ¿por qué carajos no tuvieron el mismo éxito? ¿Por qué?

sábado, 14 de enero de 2017

The Girl on the Train (2016)

Ninguna nominación al Osar.

El desordenado desarrollo de la trama no logra ser tan envolvente en comparación a películas del mismo estilo pero mejor elaboradas como Memento, tan solo para citar un ejemplo. A pesar de las pequeñas trampas de guion, el final resultó ser predecible luego de unas cuantas escenas claves. 

Los 112 minutos parecieron una eternidad y quizá pudo haber sido considerado un bodrio si no hubiera sido por el muy buen performance de Emily Blunt. Este drama psicológico quedó sumergido en la mediocridad al no definirse ni como brillante o como cutre. 

Ni si quiera la belleza de Rebecca Ferguson y Haley Bennett fue suficiente para que el espectador pudiera conectar con sus personajes. Nunca despertaron el menor interés de saber quiénes eran y qué iba a pasar con ellas.

viernes, 13 de enero de 2017

Ah-ga-ssi (The Handmaiden) (2016)

Ninguna nominación al Oscar.

Un verdadero espectáculo visual y no solo por la perfecta fotografía y por los fabulosos planos, sino también por aquel fructuoso encuentro homosexual lleno de erotismo entre dos mujeres, haciendo que el espectador más moralista sea un voyeur más. 

Si bien es cierto Park Chan-wook luego de la trilogía de la venganza no volvió a realizar otra obra maestra digna de su estilo, es con Ah-ga-ssi (The Handmaiden) que vuelve a la cúspide del séptimo arte. El director en este drama romántico vuelve a sorprender al público con su peculiar giro de guion. 

En detalles cinematográficos diría que todo estuvo impecable, especialmente el elenco (Min-hee Kim, Tae-ri Kim y Jung-woo Ha) y su guion tan insano e indecoroso basado en la novela de Sarah Waters.

jueves, 12 de enero de 2017

Bieffekterna (2016)

Ninguna nominación al Oscar.

Un verdadero insulto al cine sueco, el cual cuenta con obras maestras desde Let the tight one in, Fucking Amal y Lilja 4-ever hasta Persona, Fresas Salvajes y The Seventh Seal. Los debutantes Andreas Climent y André Hedetoft fallaron de inicio a fin, al dárselas de pretenciosos y querer hacer una obra maestra. Quisieron hacer una película de Ciencia Ficción sumamente complicada tipo Primer y mezclarlo con películas de Super héroes tipo X-Men, lastimosamente el resultado final es un temible bodrio infumable. 

Déjenme confesarles que comienza bien, unas escenas de créditos iniciales paradisiacas y de ensueño que en verdad no tiene nada que ofrecer al guion de la película. Con el pasar de los minutos los diálogos pseudo científicos llegan a aburrir y el desarrollo de la película es desastroso. Lo único bueno fue la presencia de Emelia Hansson y Sandra Redlaff que sin ser grandes actrices lograron cautivar al público con aquellos perfectos rostros. Por cierto, ¿por qué le pusieron al profesor Bergman? ¿Coincidencia o referencia al famoso y consagrado director? Infinitamente imprescindible.

miércoles, 11 de enero de 2017

Frankenhooker (1990)

Ninguna nominacion al Oscar.

Frank Henenlotter luego de dirigir y escribir películas como Basket Case y Brain Damage, crea su obra maestra: Frankenhooker. Aquella disparatada comedia de terror donde un tipo jodidamente loco decide devolverle la vida a su novia muerta quedándose solo con su cabeza y cosiéndole partes humanas de prostitutas. 

Aquí no hay que buscarle ningún significado a lo que ves, no es ninguna parodia a películas sobre Frankestein o sobre el género que combina la Ciencia Ficción y el Terror. Esta mierda es una de las tantas pastruladas del director, donde las aparentes cosas sin sentido te robarán una sonrisa, hasta una carcajada. 

Y bueno cultos lectores, si quieren pasar 85 minutos llenos de diversión recomiendo ver esta cagada donde hay muchos cuerpos desnudos, escenas absurdas, efectos especiales cutres donde se respira bajo presupuesto y sobretodo una escena bizarra en donde partes de cuerpos humanos entremezclados atacan a un latino caficho (tipo que lucra con prostitutas con la excusa de brindarle protección), demencial.

martes, 10 de enero de 2017

Scary Movie 3 (2003)

Ninguna nominación al Oscar.

Scary Movie es de lejos la mejor saga de parodias de películas clásicas y la única que vale la pena ver. Es la pionera dentro del género parodia que combina la comedia absurda de una manera tan bien elaborada que el producto final resulta ser casi una obra maestra. Compararla con bodrios como Epic Movie, Disaster Movie, Date Movie y otras basuras que no merecen ser mencionadas, sería un tremendo y terrible sacrilegio. 

La trilogía inicial de la saga fue esplendida. Aunque la tercera entrega no llega a ser tan brillante como sus antecesoras, mantiene el estilo característico de la saga, siendo un deleite para el público que ama tanto las películas de terror como las de comedia -Es justo mencionar que las posteriores entregas (cuarta y quinta) si son una reverenda mierda pero eso ya es otra historia-. La elección del director no pudo ser más acertada: David Zucker, aquel director de películas de culto como Airplane! y Top Secret!, íconos de la comedia absurda. 

La película tuvo como eje principal de parodia a la mítica versión norteamericana The Ring y guiños a 8 Mile (escena de desafío de rap) y Bruce Almighty (escena del periodista lector de noticias). Si bien es cierto el guion pudo combinar a la perfección dichas referencias, el peso de la película recayó en el elenco, especialmente en Anna Faris y Regina Hall del reparto original. Las conejitas Playboy Jenny McCarthy y Pamela Anderson hicieron un buen trabajo en la escena inicial y la joda al video porno de Pamela Anderson fue hilarante. Por otra parte, fue un placer ver unos minutos a la inigualable Denise Richards, aquella bomba sexy de los noventa.

lunes, 9 de enero de 2017

Paterson (2016)

Ninguna nominación al Oscar.

Sigo sin poder comprender las buenas críticas de la prensa especializada y de aquellos amantes de las películas de cine independiente que pareciera que tan solo son fanáticos del director y pueden pasar un bodrio por obra maestra sin discusión. Una vez expresada mi tremenda decepción, comentar que tuve muchas expectativas luego de haber visto Mistery Train, aquella película de episodios que es un ícono en el cine independiente y que tiene como principal nexo a Elvis Presley. Lo que vi en Paterson fue lo mismo de siempre en películas de este género en particular: secuencias largas, con poco o nulo dialogo y un protagonista típico. Esta historia del escritor aficionado me pareció vacía y nada interesante, sumamente plana. Lo peor de todo es que este sujeto escribe las peores poesías que se haya podido leer y escuchar, una reverenda mierda, ni si quiera para poder cautivar al público con ese detalle. Lo único que salva la película fue la parte del encuentro del protagonista con un turista japonés y la conversación entre estos intercambiando ideas sobre la poesía. La verdad, un punto y aparte aquella maravillosa escena. Después de eso, sumamente imprescindible, tanto en guion como en todo, aquellos personajes de la esposa optimista, los clientes del bar, el perro y el compañero con problemas son realmente para el olvido.

domingo, 8 de enero de 2017

Le charme discret de la bourgeoisie (1972)

2 nominaciones.
1 Oscar: Mejor Película de habla no inglesa.

Buñuel a su peculiar estilo nos cuenta la historia de un grupo de burgueses que se reúnen para degustar una comida y que por cosas del destino nunca llegar a consumar aquel acto. El espectador es confundido por las bizarras escenas en las que es casi imposible distinguir qué momento fue real y cual fue un sueño o pesadilla de algún personaje. Y aquellos sueños fueron el principal medio para recrear el surrealismo que el director nos tiene acostumbrados.

Según lo que Buñuel confesó en alguna oportunidad, aquellas escenas surrealistas en verdad no tienen ningún significado, solo son sueños que fueron pensados como distintas alternativas de guion. La película tampoco es ninguna sátira a la burguesía, en absoluto. En verdad aquella escena inicial ocurrió y fue una inspiración para crear el guion: un grupo de burgueses de distintos matrimonios se van a la casa de otra pareja para almorzar y estos no recordaban que tenían aquella reunión, el esposo estuvo ausente yéndose a otro lugar para almorzar y la esposa estaba a punto de irse a dormir. 

En realidad la película es cine experimental puro, sin ningún ánimo de ser pretenciosos, resultando un producto muy bien elaborado y fácil de digerir en comparación a obras como a Un Perro de Andaluz. Quizá los más brillante después de todo fueron aquellas locas escenas surrealistas, especialmente la escena en que son invitados a comer a la casa de un militar y se dan cuenta que están en el escenario de un teatro y que están siendo observados por un público misterioso, realmente brillante y desconcertante.

sábado, 7 de enero de 2017

Giulietta degli spiriti (1965)

2 nominaciones el Oscar.

Primera película a color de Fellini y homenaje a su esposa Giulietta, la cual actúa con su mismo nombre y tiene un rol protagónico. Esta genialidad que tiene algunas escenas surrealistas nos cuenta la historia de una burguesa que sospecha la infidelidad de su esposo y para ello organiza sesiones espiritistas obteniendo resultados negativos. Haciendo un análisis del personaje, desde el inicio comprendemos que aquella es la típica burguesa de los años 60, una mujer santurrona que vive cómodamente pero sin conocer la felicidad. En las escenas retrospectivas conocemos un poco sus miedos y temores, aquellos fantasmas que la limitaban como ser en búsqueda de felicidad. Aquella escena en la que sale de niña siendo quemada en una teatralización es una referencia a que siempre se ha sentido esclava de sus represiones. Cuando posteriormente conoce a su vecina que es una mujer totalmente opuesta a ella, sensual y llena de felicidad, empieza a comprender que todo lo que hacía y creía no era en verdad lo que ella anhelaba y en la escena final donde aparece junto a especie de hojas volando simboliza a su libertad como ser humano y su no dependencia a su matrimonio, a aquel hombre que como ella misma decía consideraba como Dios, padre, esposo, amante, amigo, su todo.

viernes, 6 de enero de 2017

Abre los ojos (1997)

Ninguna nominación al Oscar.

Una irrefutable obra maestra y sin duda una de las películas más representativas del cine español. Luego del éxito de Tesis, Amenábar tenía la valla muy alta pero salió airoso de aquel desafío gracias a una genialidad que mezclaba intriga, surrealismo, romance, drama y ciencia ficción. 

La película cumple su objetivo de una manera increíble: contarte una historia tan alucinante que es imposible predecir el final. Por otra parte, es una constante reflexión de un sinnúmero de temas existenciales y superfluos: la no aceptación de uno mismo luego de un hecho fortuito y lo debatible que puede ser la ciencia (¿Es justo crear un mundo imaginario y escapar de la realidad. Aquel mundo soñado no se convertiría en un infierno?).

Con respecto a los detalles cinematográficos, es necesario mencionar aquel elenco impecable conformado por una muy joven Penélope Cruz (Sofía), Fele Martínez (Pelayo), Najwa Nimri (Nuria) y sobretodo Eduardo Noriega (César) que fue el protagonista y principal artífice de tremenda genialidad. También es destacable el guion original y el montaje.

jueves, 5 de enero de 2017

The Returned (TV Series) (2015)

Remake de la serie francesa Les revenants. Sin ser una obra maestra resulta muy entretenida e interesante ya que el espectador logra congeniar fácilmente con los personajes y querer saber que hay detrás de ellos. Este desconocido pueblito norteamericano donde personas que han muerto y regresan a la vida como si nada hubiera pasado logra humanizar al público y hacerlo reflexionar si aquello está bien, si es justo, si debería pasar, si después de todo quisieran que eso pase. Por otra parte, el ponerse en el lado de los revividos, ¿la sociedad podrá aceptarlos?, ¿tus seres queridos seguirán queriéndote?, ¿deberás continuar y recuperar el tiempo perdido o quizá volver a comenzar de cero y rehacer una nueva vida?

Y no solo el guion es bueno, si no también el elenco. En verdad una delicia volver a ver a la ex Ramona (Mary Elizabeth Winstead) y conocer a interesantes actrices como India Ennenga (Camille) y Sophie Lowe (Lena). La puta madre, ¿por qué decidieron cancelar la serie? Realmente nos dejaron con la intriga de saber cómo iba a acabar todo.

miércoles, 4 de enero de 2017

Scent of a Woman (1992)

4 nominaciones.
1 Oscar: Mejor actor (Al Pacino).

Remake de la película italiana Profumo di donna que se diferencia de esta al dejar de lado la comedia para sumergir al espectador en un potente drama en donde conoceremos a un ex Coronel ciego y seremos partícipes de su inesperada aventura junto a un escolar en las calles de New York. 

Todo el peso de la película recae en el fabuloso e incomparable Al Pacino que esta vez se olvida de sus papeles de mafioso (The Godfather, Carlito’s Way y Scarface) y villano (The Devil Advocate) interpretando a un ciego que al principio resulta ser todo un hijo de puta pero al final logra robarse el cariño del público, demostrando su empatía y un perfecto performace.

martes, 3 de enero de 2017

The Bye Bye Man (2017)

Analizando la película como tal se puede llegar a la conclusión que es mala, pero al menos resulta entretenida y es que reúne todos los tópicos de terror: una casa antigua con una maldición, universitarios sedientos de sexo y una entidad maligna. No hay mucho que decir en realidad de esta película, pero sigamos: Bye Bye Man, sí, la entidad maligna, tiene un ligero parecido a Slender man solo que este tiene unas ligeras cicatrices. Por otro lado, la maldición que origina la aparición de esta entidad me hizo recordar a un capítulo de South Park donde los niños frente a un espejo repetían tres veces el nombre de alguien que no me acuerdo y aparecía un villano, he averiguado un poco y hay infinidades de leyendas y mitos urbanos parecidos, unos dicen tres veces "Bloody Mary", otros dicen siete veces: "Verónica", no lo sé, pero Bye Bye Man se inspiró en estas mierdas y eso es innegable. Y la cerecita del pastel, es necesario mencionar los efectos especiales: una reverenda mierda que no tiene nada que envidiar a las películas de Serie B, bueno, no puedo exagerar tampoco, pero el bajo presupuesto se notó demasiado especialmente en ese detalle. Sé que es muy difícil pedir originalidad en una película, habiendo tantos remakes, reboots, precuelas y secuelas en cartelera pero bueno cultos lectores es una buena alternativa para desperdiciar tu tiempo si es que no tienes nada que hacer y te agrada el cine de Terror.

lunes, 2 de enero de 2017

Forushande (The Salesman) (2016)

1 Nominación.
1 Oscar: Mejor película de habla no inglesa

Antes que nada debo confesar que soy amante del buen cine, desde lo convencional (Hitchcock, Kubrick, Scorsese, Coppola, solo por citar algunos) hasta lo más incomprensible para algunos (Lynch, Jodorowsky, Buñuel, entre otros). Hecha esta pequeña introducción es necesario comenzar esta pseudo crítica. 

Siempre respeto y tomo en cuenta las nominaciones de los Academy Award (Premios Oscar), a excepción de aquella categoría titulada Película de habla no inglesa, donde el cine europeo, asiático, latinoamericano y ahora de cultura árabe son incluidas. Siempre tuve cierto recelo con aquella sección, especialmente desde que nominaron a la película peruana La Teta Asustada, la cual considero un rotundo bodrio y eso que soy peruano pero no hay que defender lo indefendible. Por otro lado, he visto otras películas como Mustang que definitivamente no son obras maestras pero al menos se dejan ver y mantienen cierto interés. Caso contrario a estas dos películas es Son of Saul que fue un vil engaño y así ganó el Oscar en el 2016. 

The Salesman, sí, es un caso similar a Son of Saul, ganó el Oscar en el 2017 y luego de verla no logro entender qué pasó allí. Compararla también resulta algo injusto ya que al menos esta resulta más entretenida pero el desarrollo de la trama es nula. Dicen que las mejores películas se hacen esperar, pero esta en especial nunca despegó. Los 125 minutos giraron sobre una escena en especial que por cierto nunca se llegó a completar. Odio los finales inconclusos pero esta película no tuvo ni un final, cuando parecía que estaba en la mitad se corta de repente y créditos finales aparecieron dejando confundido al espectador. Asghar Farhadi tengo muchas preguntas para ti, hijo de puta: ¿Quién diablos fue el que atacó a la mujer y por qué lo hizo? ¿En verdad era un cliente de la ex inquilina del lugar? ¿La policía logró rastrear el auto y descubrir la identidad del sujeto? Y la pregunta del millón, ¿Qué mierda pasó luego de la conversación del hombre con su alumno? Maldito imbécil dejas inconcluso todo y así te regalan un premio, estamos todos locos, ¡carajo!

domingo, 1 de enero de 2017

The Devil's Candy (2015)

Ninguna nominación al Oscar.

El fabuloso comienzo de la película hacía pensar al espectador que era una indiscutida obra maestra pero en el transcurso del tiempo el ritmo decayó y la originalidad donde se combinaba una deliciosa banda sonora de full metal y algunas escenas interesantes de terror y thriller se convirtieron en más de lo mismo, repitieron la misma fórmula incansable de películas de ese género, un triste y fallido final forzado logró convertir la sonrisa del público en momentos de desconcierto, decepción y hasta enojo.

Pero en fin cultos lectores, además de la banda sonora que fue muy buena, especialmente las tres primeras canciones que se oyó, es necesario mencionar las perfectas tomas que deleitaron la visión del espectador, cada encuadre fue genial. Además la fotografía estuvo bárbara, destacando la iluminación. Por otro lado, el elenco estuvo muy decente y aquella teen de ojos celestes llamada Kiara Glasco (Zooey) se robó la atención del público no solo por su inusual belleza si no porque fue la que mejor actuó.