domingo, 31 de enero de 2016

Magnolia (1999)

3 nominaciones al Oscar.

Paul Thomas Anderson a través de un poderoso drama nos relata nueve historias que aparentemente no tienen nada que ver una con otra, pero al final descubriremos que todas guardan algo en común, además que los personajes interectúan con los demás. 

Es cierto que el tiempo de duración fue demasiado, tres horas no es poca cosa. La primera hora es la más dificil: el comienzo es muy rápido, nos introducen a muchos personajes que rapidamente generan una confusión en el espectador; por otra parte, nos sumergimos en el drama más tedioso, peor que telenovela barata, donde llegamos a odiar a cada personaje ya que su nivel de miseria es exagerado. La película mejora y logra tener un mejor ritmo cuando los protagonistas de cada historia empiezan a cantar "Wise Up" de Aimee Mann, como si estuviesen conectados, como si todos compartieran su miseria de alguna u otra forma. Luego la parte apocalíptica, cual fin del mundo, empiezan a caer ranas del cielo, logrando no solo confusión en los personajes si no también en el público, genial, quizá la escena más impactante de toda la película y creo que difícilmente podrá ser olvidada en la historia del cine. El final agridulce nos hace comprender nuestra naturaleza de ser humano, que todos hemos cometido cosas que siempre nos arrepentiremos, pero que nunca es tarde para perdonar, ni para ser perdonado. Luego de caminar en tanta oscuridad podemos ver un camino de luz. 

Es necesario también resaltar los tres pilares que hacen que esta película sea excepcional: las actuaciones de los personajes, en especial Tom Cruise y Julianne Moore, son sobresalientes; la banda sonora fue un éxito y por último, pero no menos importante, el guión fue muy bien elaborado, de menos a más, logrando su cometido.

sábado, 30 de enero de 2016

The Crow (1994)

Ninguna nominación al Oscar. 

Basado en el cómic homónimo de James O'Barr. Eric Draven (Brandon Lee) Un rockero que es asesinado junto a su esposa un día antes de su boda. Como dijo la voz en off al principio: “La gente creía que cuando alguien muere, un cuervo se llevaba su alma a la tierra de los muertos, pero a veces, algo malo ocurre, y acarrea una gran tristeza, y el alma no puede descansar en paz. Y a veces, solo a veces, el cuervo puede traer de vuelta el alma para enmendar el mal”, y es así que Eric regresa a la vida un año después para tomar venganza y matar uno por uno a los responsables. 

La dirección de Alex Proyas estuvo impecable, la escena en que Eric entra al lugar donde estaban todos los malechores es espectacular, 14 años después Nolan reproduciría la misma escena pero con el Joker (Heath Ledger). Ni que decir del trabajo de Dariusz Wolski, la fotografía estuvo genial, con poca iluminación, donde se podía apreciar lo oscuro de la historia. 

El dato curioso es que Brandon Lee murió en una escena de la película, exactamente en la escena en que recibía un disparo de Funboy. Por falta de presupuesto, hicieron las tomas con balas reales pero sin pólvora, pero no se dieron cuenta que tenían que quitarle el fulminante. El accidente ocurrió ocho días antes de acabar de filmar la película, solo faltaban las escenas retrospectivas del departamento (los recuerdos de Eric donde es asesinado con su novia). Algunos dicen que es la maldición de los Lee (era el hijo de Bruce Lee) pero solo quedó como mito.

viernes, 29 de enero de 2016

Muerte En Los Andes (2015)


A pesar de su bajo presupuesto, nunca se tornó ridículo ni mucho menos aburrido. La película fue de menos a más, con dos partes muy bien marcadas: La Serie B pero del bueno, con hartos toques de gore, donde se lucían cortes mal hechos y sangre risiblemente falsa; y por otro lado, el terror con harta influencia de maestros del género, haciendo que la película de interesante pase a ser buena, lo siento, es que soy administrador y todo lo mido con indicadores y debo confesar que la película fue una grata sorpresa. 

Resaltando los puntos buenos, me encantó el manejo de la cámara por parte de André Ponce, muy bien dirigido. La fotografía también estuvo muy buena, con los paisajes de Cerro de Pasco y la oscuridad de la noche. Bueno, ahora toca lo negativo: las actuaciones, carajo, de donde sacaron a esos payasos, conchasumadre, hasta las huevas. Definitivamente el casting fue pésimo, hubieran traído a gringas de verdad, aunque sea les hubieran pagado con drogas... y ese productor italiano, ¡carajo!, podía pasar por cualquier cosa menos europeo, encima tenía acento árabe, ayayay, se pasaron. 

Si eres amante del género (Serie B y Terror), las películas underground y las películas peruanas te recomiendo esta huevada, de todas maneras. Si tienes la curiosidad de saber de que trata, te lo resumo: un europeo contrata a un rockero para que grabe un documental, para eso lleva a turistas para que sean parte de la filmación. La locura producida por el ayahuasca y las montañas de Cerro de Pasco logra convertir la expedición en días llenos de sangre y muerte por doquier.

jueves, 28 de enero de 2016

The Straight Story (1999)

1 nominación al Oscar.

David Lynch ha demostrado que es un director completo, su filmografía comprende desde películas de surrealismo, thriller hasta los dramas más conmovedores. El director con The Straight Story demuestra al público su lado más humano, demuestra que también tiene su “corazoncito”. 

Es imposible no encariñarse con Alvin (interpretando de una manera muy correcta por Richard Farnsworth), aquel viejito terco que por orgullo se enrumba a un road trip sumamente largo y difícil, con la consigna de ver a su hermano, aquel que no veía desde hace diez años, por haberse dicho cosas imperdonables.

Por otro lado, vemos caras conocidas como Sissy Spacek, la verdadera Carrie, que esta vez interpreta a Rose, hija de Alvin, una señora ya de edad que es la única compañía del viejo, una tartamuda muy entrañable. También vemos a Everett McGill, el inolvidable Big Ed de Twin Peaks, que tiene un personaje corto, interpretando a un vendedor de máquinas cortacésped.

Es necesario mencionar que la película está basada en hechos reales y Alvin Straight en verdad si existió, así como aquella aventura inesperada e increíble.

miércoles, 27 de enero de 2016

The Calling Movie (2014)

Ninguna nominación al Oscar.

Jason Stone nos demuestra que no es necesario contar con un reparto de actores reconocidos, ni tampoco muchos millones para hacer una buena película, solo basta un buen guión. Aunque claro, las actuaciones de Susan Sarandon (Hazel), Topher Grace (Ben) y Christopher Heyerdahl (Simon) estuvieron más que correctas. 

El comienzo es engañoso, el conocer a una curiosa policía que es alcohólica y de mal genio como que nos hace pensar que es una película del montón, olvidable. Muchas personas rápidamente la asociaron con la policía de Fargo y obviamente se llevaron una terrible decepción: dichas películas no tienen nada que ver la una con la otra, solo tienen en común el personaje de la mujer policía. 

Al conocer la primera víctima, la película se vuelve más interesante y el thriller se hace protagonista. El espectador al conocer al demente y fanático asesino se da cuenta que ha sido vilmente engañado, al igual que los personajes. La idea del fanático religioso que toma vidas de creyentes para la resurrección del elegido es brillante. No sé si en verdad fue real eso de que antiguamente los sacerdotes hacían sacrificios y tomaban la vida de doce incautos (en la etapa terminal de alguna enfermedad) prometiéndoles la resurrección. 

Por otro lado, otras personas comparan esta película con Se7en ya que ambas tienen un villano fanático que mata en nombre de Dios, ¡Carajo!, entonces ya no se puede hacer ninguna película porque todo ya ha sido filmado. Particularmente considero que ambas son diferentes ya que en Seven el villano mataba según los siete pecados capitales y no por lo ya mencionado en el párrafo anterior.

martes, 26 de enero de 2016

Spoorloos (1988)

Ninguna nominación al Oscar.

Interesante thriller holandés.George Sluizer se luce de principio a fin construyendo un rompecabezas perfecto, el mérito de este es sin duda el poder de mantener atento al espectador, de causarle la más curiosa intriga de saber qué le pasó a la chica. 

Al poco tiempo el espectador se da cuenta que no es un film lineal. El director juega muy bien sus cartas y de presentarte a la pareja de amigos: Saskia (Johanna ter Steege) y Rex (Gene Bervoets), te transporta al pasado y te presenta luego a Raymond Lemorne (Bernard-Pierre Donnadieu). Aparentemente vemos que Raymond es un señor normal, con una familia bien constituida, profesor de química en un colegio y hasta un héroe para sus hijas. Pero todo no siempre es lo que parece y hasta su esposa e hijas sabían que había algo malo en él, ellas se dieron cuenta de la cantidad de gasolina que gastaba y pensaban que él tenía una amante. 

Regresando con Saskia y Rex vemos que son dos muchachos holandeses que se van de vacaciones a Francia en auto. Aunque en toda la película y en los titulares de periódicos se decía que eran amigos, entre ellos había mucho más que amistad, y eso se ve cuando ellos se dicen que se quieren en más de una oportunidad. Y la verdad es que luego de la extraña y repentina desaparición de Saskia, Rex sigue pensando en ella y luego de tres años decide hacer lo que sea para saber qué mierda le pasó, eso no le importó terminar con su actual enamorada, que cansada de ser la sombra de Saskia, decide dar un paso al costado.

Ahora volvemos con Raymond, luego de verlo podemos deducir que hasta los peores criminales tienen apariencia de mansos corderos, que un asesino no solo es alguien que mata varias personas, un asesino puede solo matar a una o a dos y ya lo es. Cuando Raymond se presenta ante Rex y deciden embarcarse a un viaje a lo desconocido, este le cuenta muchos secretos de su vida, maravillosa la parte en que le cuenta como de niño se rompió el brazo al saltar de un segundo piso, solo por hacer algo inesperado, algo que no debería hacer, desde ese momento vemos que hasta el tipo más bueno está tentado de hacer el mal, él siempre quiso hacer algo malo, pensaba que lo peor no era matar, lo peor era hacer un daño irreversible a la victima, por eso ideaba como raptar a alguna desprotegida mujer, que siempre tuvo esa curiosidad y es por eso que gastaba gran cantidad de gasolina para espiar alguna chica, presentarse e invitarlas a subir a su auto. Vemos también que siempre falló, pero el destino le presentó a Saskia y aprovechó su oportunidad, vemos como ella sube al auto, luego de verle bien vestido y con cara de huevón seguía con cierta distancia, pero al ver en su auto una enorme foto de él y su familia, felices juntos, pensó que nada malo iba a pasar, eso fue su peor error. 

Raymond es un villano inteligente, astuto, que aprovecha sus oportunidades. A la vez aprovechó la incertidumbre de Rex, de su gran curiosidad de saber que le pasó a su amiga. Excelente su arte de engañar y de congeniar con su victima, de lograr que este haga lo que él diga, hacerlo poner entre la espada y la pared. El final es maravilloso y siniestro a la vez, me encantó esa parte cuando Rex prende el fuego para alumbrarse de la oscuridad, ve un enorme túnel, como los moribundos, y en él ve una luz de esperanza y a la vez a su amada Saskia.

lunes, 25 de enero de 2016

Mariposa negra (2006)

Ninguna nominación al Oscar.

Pancho Lombardi, genio, el único director peruano que vale la pena y es que si hablamos de cine peruano en otros países, el más cinéfilo dirá: "La ciudad y los perros", "Pantaleón y las visitadoras", "Tinta roja", "No se lo digas a nadie" o "Mariposa negra". 

Luego de nueve años reestrenaron "Mariposa negra" (y las películas ya mencionadas) y me di el gusto de verla en pantalla grande. Aunque llegué algunos minutos comenzada la película, rápidamente me enganché con el sórdido relato. 

Melania Urbina, quizá en el mejor papel de su vida, enamoró al espectador, protagonizando a Gabriela, una mujer que busca la verdad, que busca hacer justicia, que busca limpiar el nombre de su novio y vengar su muerte, matando a Vladimiro Montesinos, el hombre más corrupto y poderoso de toda la historia del Perú. Por otra parte, Magdyel Ugaz interpretó de una manera más que correcta a Ángela, una periodista, escritora del diario más amarillista del país, dando una pincelada de la situación que se vivió en esa época, donde todo estaba comprado: la radio, televisión, hasta la prensa escrita, todo tenía un solo dueño. Fue muy acertada su voz en off, parecía que estuviese contando un cuento, pero no un cuento feliz, si no, uno lleno de sordidez. Por último, Yvonne Frayssinet interpretó a Dotty Pacheco, la vieja pituca que se enamoró de Gabriela, ¡Ay, carajo!, ¿pero quien no se podría enamorar de ese personaje? Lo que no me gustó fue que en algunas escenas sobreactuaba la gran Yvonne, se le vio muy forzada, no real.

domingo, 24 de enero de 2016

The car (1977)

Ninguna nominación al Oscar.

Muchos se explican como una basura como The Car puede ser considerada una película de culto. Se los explicaré: para ser una película de culto debe tener un guión original, luego debe clasificarse como obra maestra o como un rotundo bodrio. En el caso de The Car, está de más decir que su guión es original, la idea del villano que es un auto negro y grande, que no tiene conductor y que es producto de una maldición india estuvo recontra pastrulo. Y bueno, es innegable que es una película mala, son esas películas que es un crimen verla por segunda vez, hay que ser un demente para repetir semejante tortura. 

Tampoco hay que ser mezquinos, la dirección de Elliot Silverstein fue correcta. Los primeros minutos fueron bárbaros con aquel auto que asesinaba personas por placer, mientras sonaba el track The Car Score de fondo. Otra cosa que rescatar es el brother que hacía autostop, muy singular, muy aputamadrado, tocando con su trompeta una de las canciones que sonaba en los episodios de Bugs Bunny y su muerte, claro, es de lo mejorcito de esa mierda de película. Lo malo es que mientras pasaban los minutos se volvía más infumable. Como dato curioso, en su tiempo fue muy criticado ya que los espectadores pensaban que los diálogos y las actuaciones eran malas. 

Un misterioso auto ha llegado a Utah ocasionando tres muertes, los policías del estado se unen para detenerlo, pero se darán cuenta que hay algo especial en este: no hay conductor y lo peor de todo es que no recibe ningún daño a pesar de las balas y choques que tenga. Uno a uno los policías irán muriendo hasta que deciden pedir ayuda del ciudadano más revoltoso. El fin justifica los medios, solo un gran plan logrará hacer una gran hazaña, aunque solo la victoria sea aparente.

sábado, 23 de enero de 2016

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. ¿Qué les puedo decir acerca de esta obra maestra? Es una película fresca, original y completa que combina de una manera espectacular el musical con la comedia (humor negro) y el terror. Jim Sharman nos sumerge en una historia sin precedentes, lleno de lujuria y perversión, donde no hay lugar para moralismos. 

La banda sonora estuvo inmejorable. He visto muchas películas de musicales pero ninguna ha tenido la originalidad ni el atrevimiento de esta. Cada canción que fue proyectada por las cuerdas vocales de los personajes estuvo mejor que la anterior, más quemada y bizarra. Si me preguntan qué canción me gustó más, diría sin dudar: "Science fiction/Double feature", aquel track que sonó al inicio del film, cantado por un sexy labio pintado de un rojo putesco. Pero qué cancioncita, citó varias películas como "King kong, Forbidden Planet, Flash Gordon, Espacio exterior", entre otras, uniéndolas cual sátira hecha melodía. Desde que oí esa primera canción supe que lo que iba a ver iba ser una experiencia de aquellas y no me equivoqué. 

La historia comienza cuando Brad (Barry Bostwick) y Janet (Susan Sarandon) -Oh damnt it Janet!- asisten a una boda, es ahí que Brad le pide matrimonio a Janet, esta acepta y deciden visitar al Dr. Everett V. Scott (Jonathan Adams) ya que si no hubiera sido por él, nunca se hubieran conocido. Luego de unos locos sucesos llegan a un castillo donde conocen a los seres más pastrulos que han existido en la historia del cine. Un llamativo travesti, Frank (Tim Curry en el mejor papel de su puta vida, impecable, irreprochable e inolvidable), es el amo y señor del lugar. Pronto descubrimos que él así como los demás son extraterrestres provenientes del planeta Transexual, ubicado en la galaxia Transilvania .-¿Qué?, ¿son demasiadas pastruladas?, ¿qué deje de joder? Cállense y sigan leyendo, la locura aumenta de una manera exponencial, escena tras escena- Este los invita a presenciar el renacimiento de Rocky (Peter Hinwood), un rubio y corpulento tipo que fue modificado por Frank (Sí, aparte de ser un travesti cantante, también era un científico). Luego de unas alocadas canciones, Brad y Janet son corrompidos por el malévolo Frank que los invita a librarse de su moral y satisfacer sus más bajos instintos. La escena donde Frank se convierte en Brad y en Janet respectivamente y se tira a cada uno de ellos por separado, es épica. El apetito sexual de Janet nace y crece desmesuradamente y luego se tira al rubio Rocky. Luego de ser paralizados, Brad, Janet, Rocky, una criada llamada Columbia (Nell Campbell) y el inigualable Frank bailan en un cabaret, todos vestidos como travestis. El espectáculo es arruinado cuando dos de sus criados los matan y dejan libre a la pareja. Una vez Brad y Janet están fuera del castillo, ven que este se va al cielo, descubriendo que era una nave espacial. La escena final muestra al presentador que narró la historia diciendo: "Los humanos son solo insectos arrastrándose por la superficie del planeta".

viernes, 22 de enero de 2016

The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989)


Ninguna nominación al Oscar.

Inclasificable película de Peter Greenaway, cargada de erotismo (Helen Mirren increíble en las escenas con su amante), humor negro (gracias a los desatinados comentarios del ladrón), gula (el pecado que compartía cada personaje de la película), un poco de música clásica (entonado por el niño de cabello dorado, Pup: Paul Russell, el único cocinero que cantaba al trabajar) y algunas escenas no tan agradables (super macabras). El director nos muestra a cuatro personajes importantes para la trama y su desenlace: el cocinero, el ladrón, su mujer y el amante de esta. 

La primera escena de la película fue magistral, música clásica a todo volumen mientras perros cual animales de la noche devoraban la basura. A escasos metros se encontraba el ladrón con sus demás hombres humillando a un trabajador suyo. Desde ese instante empezamos a conocer el desagradable carácter del personaje. El ladrón, Albert (Michael Gambon), era el dueño de un prestigioso hotel cinco estrellas el cual obviamente contaba con una cocina enorme. El ladrón solía comer allí con su mujer y sus amigos todos los días. En el transcurso de los días el espectador se daba cuenta de la personalidad del ladrón, se creía un semi dios que trataba a las demás personas como sus esclavos, abusando tiranamente de su poder. Todos los que lo rodeaban sentían un gran odio hacia él.

Su mujer, Georgina (Helen Mirren), era una distinguida mujer con gustos refinados en cuanto a ropa, comida y demás vanalidades. Siempre se mostraba sumisa con respecto a su esposo, al final ella confiesa que se intentó librar de él muchas veces escapando, pero él siempre, con sus amigos, la encontraban y ella recibía semejante golpiza posteriormente. 

El amante de Georgina, Michael (Alan Howar), era un culto hombre que le gustaba leer y comer en el restaurante de Albert. Ahí conoce a Georgina y desde el primer día empiezan a frecuentarse a escondidas, al principio en el baño, luego en la cocina. Siempre cada encuentro, a excepción del primero, terminaba en sexo. Lo curioso es que al principio ellos no mencionaban palabra alguna, hasta que un día Michael fue invitado por el mismo Albert a su mesa, y sin querer cada amante conoce el nombre del otro y un poco de su vida. 

El cocinero, Richard (Richard Bohringer), era el jefe del restaurante, respetado tanto por los demás cocineros y meseros como por la misma clientela, ya que tenía una fama de cocinar cosas raras y experimentales, pero con gran sabor y estilo. Descubrimos que al igual que los demás, odiaba desde el fondo de su corazón a Albert y por eso apoyaba a Georgina en sus encuentros íntimos con su amante. 

Maravillosa la escena en que todos los trabajadores de la cocina marchaban de negros cargando un plato inmenso, como si fuera un ataúd de los funerales más lúgubres. El final cual tragedia de las mejores, nos muestra al responsable de todas las desgracias, recibiendo su propio castigo, pagando por sus pecados, pagando por cada cosa que hizo, pagando por existir, porque toda su existencia fue repugnante.

jueves, 21 de enero de 2016

The Neverending Story (1984)

Ninguna nominación al Oscar.

Un clásico del cine familiar. Lo mágico y sorprendente es que puede agradar tanto a niños como a adultos. Es el resultado de una perfecta mezcla de aventura con ficción, como leí por ahí, parece Indiana Jones pero en un mundo mágico como el país de las maravillas. 

Wolfgang Petersen se basó en la novela de Michael Ende y dirigió la película de una manera inmejorable, haciendo posible lo imposible, siendo capaz de transportar al espectador a un mundo fantástico y acompañar al pequeño Atreyu a esa aventura sin igual. 

Bastian (Barret Oliver) es un niño soñador que odia la realidad. Una vez encuentra un libro mágico el cual lo lleva a una aventura impensada, acompaña tácitamente al valiente Atreyu (Noah Hathaway) a salvar la provincia de Fantasía de ser arrasado por la nada. En el camino conoce a los seres más caricaturescos y agradables, en especial el gran dragón blanco. Al final descubre que él es el único capaz de salvar a Fantasía y que lo que leía no era un simple cuento, si no, de una u otra manera también era real. 

Algo curioso en la película es que cuando el valiente Atreyu miraba a las enfinges (dos figuras al estilo egipcio que era una combinación de una mujer con un animal) con sumo miedo y asombro, las tetas de estas figuras eran imponentes y abarcaban la mitad de la pantalla. Es probable que para un niño inocente pase inadvertido, pero para un adulto es todo lo contrario.

Concluyo con esta frase: "Se puede estar convencido de querer algo -quizá durante años-, si se sabe que el deseo es irrealizable. Pero si de pronto se encuentra uno ante la posibilidad de que ese deseo se convierta en realidad, solo se desea una cosa: no haberlo deseado."

miércoles, 20 de enero de 2016

Bande à part (1964)

Ninguna nominación al Oscar.

Obra maestra de Jean-Luc Godard. Dicen que el buen cine es para un grupo selecto, los demás solo consumen bodrios sin argumento, maquillados por efectos especiales y clichés repetidos hasta el cansancio, ahora veo que es cierto. Es alarmante que esta película no goce de popularidad, a pesar The Dreamers recreó la escena de la corrida de los protagonistas en el museo de Louvre, tal cual.

La fotografía a blanco y negro destacaba las calles parisinas. La voz en off era poesía, un delicioso aperitivo que endulzaba el oído del espectador y le daba color a la película.

Tres jóvenes se conocen en una clase de inglés, como si hubiera una atracción magnética estos se hacen muy amigos, al mismo tiempo los dos muchachos se enamoran de la chica. Franz (Sami Frey) y Arthur (Claude Brasseur) demuestran sus verdaderas intenciones al planear robar el dinero que guardaba el tío de Odile (Anna Karina). El desenlace es trágico para Arthur, aquella escena de los disparos es genial. Mientras que Franz y Odile sin dinero huyen a lo desconocido.

martes, 19 de enero de 2016

Bitter Moon (1992)

Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. Colosal, cruda, desesperanzadora, erótica, dramática en su máximo esplendor, obra maestra. Roman Polanskivolvió a decir: "Hey, soy uno de los mejores directores de todos los tiempos, aun sigo vigente", aunque nunca lo hizo (creo yo) no hizo falta. Después de crear, si bien la mejor película de terror de todos los tiempos, Rosemary's Baby , realizó esta maravilla, indescriptible, sin precedentes, jamás igualada, ni mucho menos superada. 

Basada en la novela de Pascal Bruckner. Roman Polansky nos situa en un barco, donde dos parejas se conocen: dos jovenes ingleses llamados Nigel (Hugh Grant) y Fiona (Kristin Scott Thomas), y una pareja extraña, conformado por Oscar (Peter Coyote), un viejo en silla de ruedas de origen norteamericano, y Mimi (Emmanuelle Seigner), una preciosa francesa.

La película tiene como temas la obsesión, la venganza, la infidelidad, la adicción al sexo y la degradación. Es interesante ya que te hace reflexionar que todos los excesos llegan a aburrir, por más placenteros que sean. También nos muestra como se pueden degradar las personas, ahí el dicho: "pégame, sácame la vuelta, pero no me dejes". El final es brutal. El elenco estuvo de lujo, en especial Peter Coyote con sus historias eróticas, increíbles pero verdaderas y Emmanuelle Seigner con su belleza y sensualidad, muy soberbio ambos. La fotografía estuvo excelente. El guión fue una delicia. Películas así no se ven así nomas. Infinitamente recomendable.

lunes, 18 de enero de 2016

Lost in Translation (2003)

4 nominaciones.
1 Oscar: Mejor guión original.

Película de culto. Sofia Coppola , recuerdo cuando supe de ti cuando vi The Godfather Part III. Muchos dijeron que actuaste hasta las huevas, hasta ganaste dos premios Razzie (para los que no saben, son los anti Oscar: nominan a lo peor en cada categoría, en su caso fue en actriz de reparto y nueva estrella). Discrepo con todos ellos y me pareció decente la pareja que hizo con Andy García. Luego de eso decidió dejar de actuar para ser directora de cine, como su padre. 

Lost in Translation, no es ni por asomo la mejor película que he visto, pero tiene una magia de contagiarte los sentimientos de los protagonistas. En cada canción puedes sentir tristeza, melancolía, soledad. Creo que lo mejor de la película fue su banda sonora. En cuestión al argumento no es nada nuevo, pero el modo en que tratan el tema de la amistad más aya del amor es destacable.

La película es un conjunto de aventurillas de dos norteamericanos en un país desconocido, con costumbres totalmente distintas. Si alguna vez has viajado a algún país lejano, donde se habla otro idioma, has ido solo y has conocido a gente con la que la has pasado de puta madre, este film es para ti, logrará ponerte melancólico. Esas aventuras son cosas que jamás volverás a hacer normalmente, experiencias inolvidables. Adorable Scarlett Johanson y Bill Murray con una actuación muy decente.

domingo, 17 de enero de 2016

American Ultra (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Esta mierda sí que sobrepasó mis expectativas. Pensé que máximo iba a ser una película curiosa con algunos chistes que iba a quedarse en el olvido por el inexpresivo rostro de Kristen Stewart, pero me equivoqué y la sorpresa fue muy agradable.

Nima Nourizadeh se superó a sí mismo y dejó de lado el cine independiente con toques de comedia, visto en su opera prima: Proyecto X, y se embarcó en una mezcla explosiva y pretenciosa, orientado a un público reducido, el cual para el promedio de gente iba ser considerado una mierda, pero para pocos y para los que saben es considerado algo jodidamente brillante.

American Ultra tiene uno de los mejores comienzos de películas en los últimos quince años. Desde el primer plano a las cadenas en las piernas y brazos de Mike, el espectador se da cuenta que lo que va a ver no es cualquier mierda, que esta es la mierda. Cuando el espectador observa detenidamente el rostro de Mike y trata de descifrar el final se sumerge rápidamente en miles de escenas y se ahoga sin querer, pero es rescatado por las letras del título del film. Espectacular.

El gran mérito de la directora es poder mezclar la comedia con la acción, géneros que se ven por separado mayormente. Las partes de acción fueron muy bien realizadas, cada golpe, cada pirueta, cada disparo, cada bala, fueron impecables. Y la parte de comedia fue una delicia. Fue imposible no encariñarse del personaje de Jesse Eisenberg (Mike). Las huevadas que hablaba era un cague de risa. Por otra parte, Kristen Stewart (Phoeby) me dejó con la boca abierta y no por su belleza, que claro, es innegable. Dejó de lado el estereotipo que le habían creado y nos deleitó con millones de gestos, emociones y lisuras. Fue un placer verla reír, llorar, enojarse y escupir sangre. Es gratificante saber que se liberó de aquel personaje frío proveniente de una saga comercial y se adentró en un personaje de una película que para mí es de culto desde ya.

Para terminar solo puedo mencionar dos escenas memorables: la entrada de Mike para tomar venganza de sus enemigos, manejando un auto mientras tiraba explosivos y la original pedida de mano hacía Phoeby, escenas jodidamente inolvidables.

sábado, 16 de enero de 2016

Inception (2010)

8 nominaciones.
4 Oscars: Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejores efectos sonoros y Mejores efectos visuales.

Es una de las mejores o quizá la mejor película de los últimos años. Es increíble ver a medio elenco de la popular trilogia de Batman en una película sumamente diferente y el resultado fue asombroso. Christopher Nolan nos demuestra que aun se pueden hacer películas brillantes con un guión sobresaliente. 

Es cierto que la película es un poco dificil de entender pero nunca se torna aburrida, nunca. El tema principal es el mundo de los sueños y al ver el film, al igual que los mismos protagonistas, no sabes si lo que ves es la realidad o un sueño, ya que ellos van de un sueño a otro. 

Actuaciones de lujo, de todos, es necesario mencionarlos: Leonardo DiCaprio (Cobb: extractor, roba ideas), Joseph Gordon-Levitt (Arthur: investigador del equipo), Ellen Page (Ariadne: arquitecta, contruye mundos de sueño), Tom Hardy y (Eames: falsificador, puede tomar la forma física de otra persona), Marion Cotillard (Mal: esposa difunta de Cobb, lo atormenta en los sueños), Cillian Murphy (Robert Fischer: heredero del imperio, victima de la incepción), Ken Watanabe (Saito: empresario que contrató a Cobb para la incepción), Dileep Rao (Yusuf: quimico, provee sedantes para los sueños) y Michael Caine (Miles: maestro y suegro de Cobb).

viernes, 15 de enero de 2016

Nymphomaniac Volumen 1 (2013)

Ninguna nominación al Oscar.

Todo fue perfecto. Las escenas de sexo fueron totalmente explicitas y reales, pero no fueron por que sí, si no todo fue bien fundamentado, acorde al guión. El comienzo fue genial: un contraste inmejorable entre la confusión originada por la escena de la ninfómana inconsciente y el buen metal de Rammstein. Las actuaciones fueron notables, en especial, Joe joven: Stacy Martin. Las metáforas y los símil que usaba el tipo con quien charlaba la ninfómana fueron notables, esa comparación con los peces, los números, la melodía, fue wow. No tengo palabras para describir a esta genialidad y sí, después de ver esta película: "Ya no siento nada".

jueves, 14 de enero de 2016

Pride and Prejudice (2005)

4 nominaciones al Oscar.

Qué película tan soberbia, impecable y elegante es. Nos traslada a la Inglaterra del siglo XVIII. El elenco estuvo de lujo: Keira Knightley (Elizabeth),Matthew Macfadyen (Mr. Dancy), Simon Woods (Sr. Bingley), Rosamund Pike (Jane) y Kelly Reilly (Caroline).

La película toca tantos temas como: el interés (por parte de la madre, en casar a sus hijas con alguien rico para asegurar su futuro), las ansias por casarse (por parte de las hijas), el prejuicio (que tuvo Elizabeth hacia Mr. Darcy), la arrogancia (Mr. Dancy), el desprecio (de Caroline hacia los pobres), entre otros temas. 

La fotografía genial, destacando la zona rural británica, la banda sonora precisa, diálogos poéticos y un final afortunadamente feliz. Keira se lució de principio a fin con su adorable, encantadora y mágica sonrisa. Lo mejor: las dos confesiones de amor (el de la imagen es la primera).

miércoles, 13 de enero de 2016

Batman Begins (2005)

1 nominación al Oscar.

Inicio de la trilogía de Batman, hecha por el genio Christopher Nolan. El argumento trata acerca de como Bruce Wayne (Christian Bale) vence sus miedos, entrena y se convierte en Batman. El director nos muestra no a un héroe si no a un anti héroe, un Batman oscuro. 

Debo confesar que aunque no sea del nivel de Batman: The Dark Knight (joder, en realidad no habrá ningún remake o precuela que sea mejor), es entretenido y nos muestra actuaciones decentes y algunas frases inolvidables como "¿Para qué nos levantamos? Para que podamos aprender a levantarnos". Además, sirve como presentación ante una de las pocas películas de culto en el género de superhéroes.

martes, 12 de enero de 2016

El año pasado en Marienbad (1961)

1 nominación al Oscar.

Película de culto. Es una película que revolucionó el cine. Muchos directores de culto, actuales, no existirían si no se hubiesen influenciado de Alain Resnais, especialmente por esta película. El guión es basado en la novela La invención de Morel. Aconsejo por experiencia propia que si quieren ver este film, antes de eso, lean el libro o al menos el argumento de la novela en wikipedia. 

Es muy probable que se pierdan en el universo creado por el misterioso sujeto y no entiendan nada de lo que ven. El desorden toma protagonismo al ver que los recuerdos y el presente no se diferencian, que el tiempo se detiene, que el espacio no importa, que a pesar de que están rodeados de personas en realidad están solo los dos: la misteriosa pareja cuyas personas no tienen nombre. 

La banda sonora esta compuesto por melodías de violines y órganos. La voz en off es repetitiva, como las conversaciones de los personajes secundarios, cosa que te puede llegar a cansar y hasta enloquecer. El vestuario de todos los personajes son trajes formales y elegantes. La fotografía es impecable, mostrándote un lugar que en verdad es imaginario. Y por último, las actuaciones de Delphine Seyrig y Giorgio Albertazzi son notables.

lunes, 11 de enero de 2016

Ben-Hur (1959)

12 nominaciones
11 Oscars: Mejor película, Mejor director (William Wyler), Mejor actor principal (Charlton Heston), Mejor actor de reparto (Hugh Griffith), Mejor montaje, Mejor fotografía (color), Mejor Banda sonora (Drama o comedia), Mejor dirección artística (color) , Mejor vestuario, Mejor sonido y Mejor efectos especiales. 

¿Qué puedo decir acerca de esta película? Sin duda, es un clásico en cuanto al género Religión. Es uno de los pocos remake que superan a las originales. Es la película más galardonada en cuanto a los premios Oscar. Honestamente es una de las películas más pretenciosas que haya existido. 

Lo mágico de este film es que no trata de personajes bíblicos de siempre, tales como: Moises, Noe, Abraham ni el gran Jesús (no sé cuantas películas sobre él habrán. Hay desde las que tratan de solo su nacimiento, su vida como líder, su pasión y muerte, hasta algunas locuras que nunca debieron ser creadas). A pesar de esto, es la película ícono, ¿qué raro no? Bueno, explicaré el por qué. A algunos les parecerá aburrido y exagerado estar más de tres horas y media sentado viendo una película, pero ese tiempo es el necesario para presentarte al judío Ben Hur, el mostrarte su destierro, su venganza y el momento en que Jesús muere, sí, fueron contemporáneos. Estoy seguro que si solo hubieran pasado las dos o la última hora y media no hubieran sido suficientes para redondear el objetivo de la película. "Cuando los romanos me llevaban a las galeras estuve a punto de morir de sed pero un hombre me dio de beber agua y volví a la vida. Hubiera sido mejor rechazarla y derramarla en la arena. Todavía estoy sediento", inolvidable frase de Judas Ben Hur. Creo que es innecesario decir que la banda sonora, los dialogos, la fotografía, las actuaciones, todo estuvo perfecto, por algo el film arrasó con los Oscars. Estoy seguro que podrán hacer 15 remakes más de dicho film, pero uno del nivel o mejor que este, imposible.

domingo, 10 de enero de 2016

Grease (1978)

1 nominación al Oscar.

Película de culto. Es la película musical más representativa de la década de los 80. Debo confesar que no soy fanático de los musicales, pero esto si es digno de ver y escuchar: John Travolta, Olivia Newton-John y Stockard Channing cantaron de puta madre. 

El film se centra en un grupo de adolescentes donde podemos apreciar diversos temas como: inseguridad (vemos como Danny, al sentir la presión de sus amigos, trata de ser alguien que no es y trata pésimo a Sandy), el floro juvenil (Mintras que Sandy le cuenta a sus amigas que solo se agarró de la mano con Danny, él cuenta todo lo contrario, le dice a sus amigos que ese verano fue full sexo), la amistad superflua (Rizzo cuando cree estar embarazada le cuenta a su amiga y esta corre el rumor al instante, en menos de tres minutos ya todo la escuela sabía el secreto), las falsas apariencias (Cuando el mejor amigo de Danny iba a tener sexo con Rizzo, esta le pregunta si está preparado, el saca un condón roto y confiesa que lo compró cuando tenía 13 años) y por último los estúpidos bailes de graduación (donde los alumnos son obligados socialmente a ir en pareja con alguien).

El film tiene buen ritmo, personajes que puedes agarrarle cariño, muchas canciones y baile y sobretodo, un guión no de obra maestra pero sobresaliente para el género. Es una película que ha marcado época, sin duda alguna, inolvidable.

sábado, 9 de enero de 2016

E.T. The Extra-Terrestrial (1982)

5 nominaciones.
4 Oscars: Mejor banda sonora, Mejor Sonido, Mejores efectos visuales y Mejores Efectos sonoros.

Clásico del cine familiar. Steven Spielberg a través de un relato de ciencia ficción nos introduce a E.T., un extraterrestre de estatura baja, bípedo y con piernas cortas, brazos y dedos largos y ojos celestes. Es imposible no encariñarse con aquel personaje. 

El guión es sólido y bien elaborado, de superior calidad a las películas infantiles modernas. La banda sonora estuvo impecable. Las actuaciones de los niños estuvo muy correcta, por otro lado, el gran Peter Coyote salió en algunas escenas y no defraudó. 

Un grupo de adultos investiga una misteriosa nave espacial, la cual despega, dejando a E.T. en medio del bosque. Mientras que los adultos solo intentaban hacer experimentos con los extraterrestres, los niños que eran inocentes por naturaleza, veían en él un amigo, es así como Elliott (Henry Thomas) y sus hermanos les brindan su más sincera e incondicional amistad. 

Curiosa la parte en que E.T. prueba cerveza y ve en la televisión una escena de The Quiet Man en donde John Wayne besa a Maureen O'Hara, haciendo que Elliot (que desde que conoció a E.T. sentía lo que el otro sentía) arruine su clase de ciencias y bese a una niña mucho más alta que él. 

Inolvidable y mágica la escena en que Elliott maneja su bicicleta y lleva a E.T. en su canasta, como el camino estaba difícil, E.T. con sus poderes logra que estos se eleven por los aires, cual cuento de hadas. Maravilloso.

viernes, 8 de enero de 2016

Sunset Boulevard (1950)

11 nominaciones.
3 Oscars: Mejor guión, Mejor dirección artística (Blanco y negro) y Mejor banda sonora.

Esto sí es cine, ¡Concha su madre! Desde el momento que nos topamos con los créditos iniciales y con tomas de las calles de Hollywood, mientras suena una perfecta melodía, sabemos que nos vamos a topar con una película sin igual, con poesía convertida en imágenes y en escenas. 

Billy Wilder con maestría nos hace partícipe de la locura de una ex estrella de cine llamada Norma Desmond (Gloria Swanson), nos sumerge en su miseria, en su auto compasión, en sus recuerdos del ayer, en su solitaria vida. Nos damos cuenta como una persona puede alejarse de la realidad y crear su propio mundo, un mundo aparte, un mundo donde ella misma sea su única acompañante y su Dios. 

Vemos cómo era la industria del cine de esos tiempos. Cuando el cine se inició los actores era muy mal pagados y el oficio de actor era muy mal visto, pero en un corto tiempo todo cambió. El cine mudo se popularizó y todos amaban a aquel grupo selecto de actores que salían en las pocas películas que se rodaban en esos tiempos. Si nos damos cuenta, en una película solo salían cinco personas en promedio. En esos tiempos se había dejado de lado los teatros, los circos, lo nuevo y la moda era el cine, era lo único que había, no existía el internet ni el VHS, ni el DVD ni los blu ray. El público no se fijaba en los efectos especiales, ni en los diálogos, ni en los colores, sus ojos solo estaban puesto en los rostros y cuerpo de los personajes, en cada gesto, en cada mueca, en cada exagerado movimiento. Un actor en esos tiempos era un Dios. 

Quizá fue muy mala suerte para Billy Wilder haber rodado esa película el mismo año que All about Eve, es muy probable que haya ganado más que tres premios de la Academia, pero bueno, competir con una obra maestra es muy difícil. Por otro lado, sería muy mezquino no mencionar a otra persona que el director: William Holden (Joe Gillis), Gloria Swanson, Erich von Stroheim (Max) y Nancy Olson (Betty Schaefer) se lucieron con sus interpretaciones, le dieron vida y sentido a aquel guión.

jueves, 7 de enero de 2016

Goosebumps (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

El desconocido Rob Letterman tomó la gran responsabilidad de llevar la clásica serie de terror llamada Goosebumps al cine, debo confesar que lo hizo muy bien, fue una puta grata sorpresa, cada monstruo me llevaba a mis años de infancia cuando veía religiosamente dicha serie. El mérito de Rob es arriesgarse y contarnos una historia llena de sátira y humor negro, con pocos pero suficientes momentos de terror. 

Estoy seguro que R.L. Stine se debe sentir satisfecho de tremendo tributo, tanto así que se río de él mismo, poniéndose como personaje y queJack Black lo protagonice. Para el recuerdo la escena cuando Jack (R.L. Stine) se encuentra con R.L.Stine (Jack Black) y se saludan, fue algo raro y gracioso a la vez.

En cuanto al elenco, qué puedo decir, estuvo a la altura e hicieron posible una película que estoy seguro pasará a la historia y no es que exagere pero después de Shaun of the Dead no veía una película de sátira que sea tan brillante. Jack Black me dejó callado, estoy seguro que será el papel de su vida. Por otro lado, Dylan Minnette (Zach) y Odeya Rush (Hannah) tuvieron una química estupenda e irreprochable. Ryan Lee (Champ) fue el arma secreta de la película, pero que cague de risa. 

Esta película es altamente recomendable si eres un fanático de R.L.Stine y sus creaciones, por Odeya Rush -pero qué rica, por la conchasumadre, me volvería pedófilo por ella-, por Jack Black o por el diabólico muñeco Slappy.

miércoles, 6 de enero de 2016

Blue Velvet (1986)

1 nominación al Oscar.

David Lynch luego de dirigir Eraserhead, El hombre elefante y Dune -obras maestras indiscutibles pero que no gozaron de la aceptación del público- realiza Blue Velvet, una película que tuvo un gran éxito comercial y por ende lo llevó a la fama. Está de más decir que también es una obra maestra, desde su inicio se convirtió en una película de culto. Y es que el thriller que caracteriza la película es deliciosamente perturbador y original. 

Lynch desde el comienzo nos envuelve en un misterio. Qué genialidad suya el mostrarte al comienzo a un barrio norteamericano muy tranquilo, mientras la canción Blue Velvet se oye de fondo, y de repente lo inesperado e inexplicable sucede. Rápidamente entramos en un crimen que nos llevará junto al protagonista en un misterioso y extraño mundo donde lo oscuro de nuestros sentimientos y acciones afloran. 

El elenco estuvo mágnifico: Kyle MacLachlan da vida a Jeffrey, un curioso muchacho que busca la verdad de lo que pasó a su padre y saber qué tiene que ver la oreja que encontró, en el problema.Laura Dern (Sandy), maravillosa como siempre, delitandonos con su hermosura, con aquellos gestos y sonrisa inolvidables. Isabella Rossellini personifica a Dorothy Vallens, una cantante que es obligada a realizar perversiones, todo por ver a su hijo y esposo Don. Es imposible que no se robe el cariño del espectador, qué tal performance, estoy seguro que muchos se convertirían en Jeffrey y la irían a rescatar del lado oscuro. Y para terminar, el personaje que le da la oscuridad y el ambiente de insanidad a la película: Frank (Dennis Hopper). Y es que si no hubiera sido por él, la película no sería lo que es, es un personaje inolvidable, pocas veces se ve a un villano tan enfermo, tan retorcido, tan cruel, tan loco como él. Esa mascarilla que le daba aire, aquellas reacciones agresivas e infantiles, crueles y con humor negro y sobre todo aquella frase: "Don't fucking look at me", siempre quedarán impregnadas en mi mente. Sí, señores, es un mundo extraño.

Como dato curioso, aquella oreja que encontró Jeffrey en el parque es un guiño a Un perro andaluz de Luis Buñuel, principalmente a la escena en que aparece una mano con hueco que desprendía hormigas.

martes, 5 de enero de 2016

Lilja 4-ever (2002)

Ninguna nominación al Oscar.

Obra maestra europea. Bella, a pesar de su extrema crudeza. El comienzo potente se conecta con el final de una manera fabulosa. La banda sonora maravillosa: no pudo ser mejor. Canciones de metal (Rammstein), techno y punk sonaban en ciertos tramos del film. Oksana Akinshina (Lilya) y Artyom Bogucharsky (Volodya) actuaron de puta madre. 

El film toca temas diversos como el abandono (la madre de Lilya se fue a Estados Unidos con su nuevo marido y la dejo sola), las drogas (cuando inhalaban terocal), la pobreza (Un país europeo lleno de mierda: Estonia, miserable), la prostitución (acto que tuvo que hacer Lilya para sobrevivir, al principio y por obligación en Suecia), la trata de personas (llevaron a Lilya a Suecia con engaños y la obligaron a prostituirse), la amistad incondicional (entre Lilya y Volodya, hasta luego de morir cada uno) y el suicidio. 

Es imposible ser indiferente a esta obra de arte. Me he quedado cautivado y me gustaría abrazar a Lilya y decirle que "aun se puede comenzar de nuevo", aunque sepa que quizá no sea cierto. Realmente si piensas que tus problemas no tienen solución, estás equivocado, verás que no son nada comparado a los de otras personas. Altamente recomendable.

lunes, 4 de enero de 2016

La vida de Adèle (2013)

Ninguna nominación al Oscar.

Basada en la Novela gráfica de Julie Maroh. Abdellatif Kechiche nos relata la vida de Adele en 180 minutos, de una manera tan realista, como cruda, sin finales felices ni trágicos, un final abierto como los de la vida misma. 

Es un drama romántico que toca el tema de la homosexualidad sin tabúes, con muchas escenas largas de sexo entre mujeres, con ningún motivo de escandalizar, si no, todo lo contrario, hacernos entender que ellos también son como cualquier persona normal, con los mismos deseos y necesidades, con las mismas alegrias y tristezas. 

El film gira alrededor de una chica de la preparatoria llamada Adele -interpretada magistralmente por Adèle Exarchopoulos, notable, actuó tan bien que fue imposible no encariñarse con ese personaje-, que empieza a descubrir su sexualidad. Primero empieza a salir con un compañero pero no siente nada, hasta que de casualidad conoce a una llamativa chica de cabello azul, llamada Emma (Léa Seydoux) en un bar de lesbianas y desde allí se enamora perdidamente de ella. 

La escena la cual ella entra a dicho lugar, impecable, haciéndonos participes de la exploración de un nuevo mundo, un lugar donde no hay falsos moralismos y donde todo está permitido, donde la promiscuidad es la única razón de ser. 

Vemos también como después Adele deja la preparatoria y opta por un trabajo estable, el ser una profesora de niños; Emma por su cuenta sigue sus sueños y se hace una reconocida artista. Ahí podemos apreciar temas como la crisis europea donde no hay trabajo y la problematica de todo joven: el seguir sus sueños o abandonarlos y optar por un trabajo estable.

domingo, 3 de enero de 2016

Millennium Actress (2001)

Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. Satoshi Kon se lució con un guión tan original y claro, Hisao Shirai en la fotografía no desentonó para nada. A través del anime nos muestran una historia acerca de una actriz exitosa que de repente dejó de actuar y desapareció. Un admirador suyo y ahora director de documentales va con su ayudante a su casa y decide devolverle una misteriosa llave. Ese objeto cobró magia en ella y empezó a recordar toda su vida.

El film es interesante porque es un viaje con respecto a su vida, traspasando la realidad y mezclandola con las películas que actuaba. También, dentro de las películas que hacía podemos ver la historia de Japón en los últimos mil años, vemos aspectos como: las guerras mundiales, el reinado japones, los samurais, hasta la película Godzilla

El final fue genial, ella descubre que no era amor a primera vista con respecto a tal misterioso personaje que solo vio una vez, si no lo que ella amaba, en realidad, era la búsqueda del amor, era algo inexplicable que la llenaba de vida.

sábado, 2 de enero de 2016

Seven (1997)

1 nominación al Oscar.

Película de culto. De lejos el mejor thriller de los últimos veinte años. Las actuaciones de los protagonistas fueron impecables, al igual que el guión. David Fincher junta a Brad Pitt y Morgan Freeman para que interpreten a dos detectives (Mills y Somerset respectivamente) que tienen como único objetivo encontrar el responsable de las muertes que están ocurriendo en los últimos días. 

Lo interesante es la mente maestra del asesino: no es cualquier loco, es un supuesto justiciero divino que juega con sus victimas para que se salven. Lo curioso es que luego de asesinar a sus victimas, escribe cerca del lugar de los hechos, el pecado capital que este ha cometido. Es muy probable que los creadores de Saw se hayan influenciado de esta película, sin duda alguna. 

Por último termino con esta cita: "Vemos pecados en todas partes, vemos pecados en las calles y en las casa, y los toleramos. Pues yo digo: ¡ya no más!" (Mills: Brad Pitt)

viernes, 1 de enero de 2016

The Thing (1982)

Ninguna nominación al Oscar.

John Carpenter luego del éxito de Halloween y Escape from New York, con The Thing demuestra que aquellas películas no fueron un chispazo y que en verdad es uno de los maestros del terror. Tuvo la gran responsabilidad de hacer un remake de una película de culto y logró lo que pocas cosas se ve, que el remake también sea de culto. 

El guión está basado en la novela de John W. Campbell. Un grupo de cientificos en la Antartida descubre que un extraño ser ha permanecido congelado 100 000 años. Aquel msiterioso ser en verdad es un extraterrestre que tiene como objetivo contaminar la población humana, para eso aprovecha una peculiar habilidad: puede transformarse en otro ser vivo, copiando sus células. La inseguridad y la paranoia se apoderará de las mentes más brillantes y sobrevivir será el único anhelo de estos.

Con respecto al elenco podemos apreciar estrellas como Kurt Russell (R.J. MacReady), David Clennon (Palmer), Richard Dysart (Dr. Copper), Peter Maloney (George Bennings) y Norbert Weisser (Norwegian). Cabe resaltar que la actuación de estos fue muy correcta.

Para concluir, lo mejor de la película fue aquel misterioso villano y sus transformaciones que daban miedo y asco. Lo peor sin duda fue la banda sonora, mediocre hasta no poder, fue tan mala que fue nominada los Premios Razzie y con gran merecimiento.