sábado, 30 de septiembre de 2017

The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro (2014)

Ninguna nominacion al Oscar.

Debo confesar sin remordimiento alguno que esta es una de las peores películas basadas en cómics, su guion tan plano, su ritmo tan silencioso, sus villanos tan lamentables, sus diálogos tan paupérrimos, su CGI tan visto y redundante, nos advierten de la calidad de esta abominación. No hubo ningún acierto con respecto a las bromas y la extrema, abusiva y odiosa duración resultó ser un suplicio. No entiendo cómo decidieron darle protagonismo a un personaje tan desconocido como Electro (¿quién te conoce?, papá), para darle unos breves minutos al clásico y mítico Duende Verde. Inexplicable. Posiblemente lo único bueno fue el desenlace de Gwen Stacy, aunque forzado un poco, fue algo emotivo y quizá hasta inesperado.

viernes, 29 de septiembre de 2017

Black Mirror: Bandersnatch (TV) (2018)

Posiblemente sea una película innovadora al ser la primera en permitir al espectador interactuar con el protagonista y de algún modo elegir su destino, digo de algún modo porque solo te dan dos opciones que increíblemente te dan innumerables finales distintos. Posiblemente es necesario decir que su existencia no guarda relación alguna con la esencia de la serie: en ningún momento se ve una crítica al abuso dela tecnología, en lo absoluto y si me dicen que sí es Black Mirror porque todos sus finales no son felices, váyanse a la mierda. Realmente la serie murió en la tercera temporada. 

Lo peor de todo es que si no eliges una de las dos alternativas, la película sigue en piloto automático. Si su objetivo es la interacción del protagonista con el usuario, falla de inicio a fin. El espectador luego de ver tantos finales se da cuenta que en realidad nunca logra decidir por este, al tener que elegir dos opciones, ¡carajo!, en la vida real no solo hay dos opciones, hay más, hay que tener serios problemas mentales para tener como única elección matar a tu padre. Su visionado es un tedioso deja vu en donde nunca se ahonda en sus personajes y todo es forzado, cual videojuego, cual personaje sin alma. Su existencia mata el significado de cine.

jueves, 28 de septiembre de 2017

Bird Box (2018)

Año 2018, millones de memes y críticas sobre una película que nunca se estrenó en el cine, al ser exclusiva de Netflix, abundaban en internet y en la tv. Parecía que no había alguien que no comente sobre su visionado y eso se vio reflejado en las estadísticas, más de 45 millones de usuarios la vieron en la primera semana, matemáticamente puede ser hasta exponencial este número, al ser que hay usuarios que la ven acompañados de al menos una persona. Debido a ese furor decidí no ser la excepción y me dejé llevar por la moda del momento... Déjenme confesarles que también caí rendido. 

Posiblemente es una de las mejores películas del año, al tenerlo todo en dosis equilibradas. Es un perfecto ejercicio de construcción del fin de mundo, en donde una extraña presencia ocasiona una histeria colectiva que conduce al ser humano a la destrucción de su propia especie. 

El suspenso se hace presente en cada momento teniendo su clímax en las escenas en donde se escucha una melodía apabullante. Lo incierto del futuro de los personajes, especialmente de la protagonista interpretada por Sandra Bullock y de sus pequeños acompañantes, y la amenaza de la presencia maligna logran ocasionar pánico entre el público espectador, terror de verdad, sin necesidad de escenas gore o clichés del género. Y principalmente el melodrama sin ser exagerado hizo posible que comprendiéramos a cada personaje, nos hizo compartir sus miedos y esperanzas, nos hizo vivir en carne propia sus sentimientos y emociones.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Star Wars: The Last Jedi (2017)

Pocas son las sagas que mantienen la misma calidad de siempre y Star Wars es un claro ejemplo, claro, sin contar los lamentables spin-offs. Esta octava entrega y segunda parte de esta tercera trilogía, supera con creces a su antecesora dándole más poder y protagonismo al hijo de Leia y Solo, aquel feucho autodenominado Kylo Ren. Además del acertado pase a la nueva generación, liderada ahora por la única e innata Jedi: Rey (Daisy Ridley).

En cuestiones cinematográficas, los efectos visuales y sonoros son dignos de aplausos, el elenco muy correcto -se extrañaran caras como las de Mark Hamill y por obvias razones Carrie Fisher-, el guion aunque entretenido tiene algunos ligeros vacíos (que se los explicaré en spoiler).

Realmente pensaba toparme con una película torpe, mediocre, sosa y aburrida, como todos los malditos spin-off, pero para mi suerte no fue así. Increíble las críticas de la prensa especializada y los fanáticos acérrimos. ¡Carajo! Es una película de ciencia-ficción con harta dosis de acción, no es una película con algún significado y mensaje, ¿qué querían ver?, ¿alguna crítica social? Disfruten.

El sith tan poderoso, que tenía el don de controlar todo y hasta leer la mente, ¿cómo mierda no se dio cuenta de las intenciones de su pupilo? La verdad esperaba más de aquella batalla, nunca esperé que acabará tan ridículmante rápido, hasta la batalla de Kylo y Rey contra sus guardianes fue más duradero y visualmente interesante.

martes, 26 de septiembre de 2017

Frenzy (1972)

Ninguna nominacion al Oscar.

Aunque definitivamente no es una obra maestra, su calidad es innegable e irreprochable, manteniendo la dosis de suspenso necesario para hacer que el espectador viva la historia en carne propia, característica del cine de Hitchcock. También es necesario mencionar que no resulta ser brillante ni se puede llegar a comparar con Strangers on a Train, Dial M for Murder o la legendaria Psycho. 

Hitchcock en esta película en particular no trata de hacer énfasis en el personaje y en su conducta, si no en las consecuencias de sus actos, de tejer una historia de cómo atrapar al responsable de muchos feminicidios. Por otra parte, es una de las pocas películas de dicho director con un elenco de británicos, alejándose de Hollywood.

lunes, 25 de septiembre de 2017

Krampus (2015)

24 de diciembre de 2018, almorzaba en vísperas de la navidad cuando de pronto veo en las noticias de Austria, un montón de locos haciendo un ritual pagano, en procesión, adorando a Krampus y a sus esbirros. Horas más tarde decidí buscar una película sobre la navidad y Home Alone ya no era una buena opción, al haberla vista más de veinte veces, busqué en Netflix y fue lo primero que encontré, recordé rápidamente lo mencionado líneas arriba y decidí darle play... Es increíble pero sobrepasó mis expectativas. 

La película es un perfecto ejercicio de comedia de terror y por qué no decirlo posiblemente se convierta en un clásico de navidad. Los primeros treinta minutos son brutales, aquella introducción es memorable, una gran sátira al consumismo que genera dicha festividad y sus consecuencias que no tienen nada que ver con amor, paz y unión. La construcción de la trama fue acertada, dibujada como un boceto, mostrándonos el recuentro de integrantes de una familia ciertamente disfuncional y la creación de esta pesadilla navideña. Los siguientes treinta minutos el ritmo decrece y tiene muchas partes aburridas e innecesarias que son salvadas gracias al desenlace lleno de entes demoníacos, duendes, sacrificios y esperanzas perdidas.

domingo, 24 de septiembre de 2017

Weird Science (1985)


No resulta ser tan genial como The Breakfast Club o tan disparatada como Ferris Bueller's Day Off; a pesar de eso se deja ver. Su guion tan insulso recrea un conjunto de escenas más absurda que la anterior y el personaje de la Frankestein bella y con acento inglés, lejos de ser una suerte de hada de los deseos o una máquina meramente sexual logra ser una patada en los huevos, uno de esos personajes que solo causan repudio. 

Realmente al inicio pintaba muy bien, con ese distintivo toque ochentero y juvenil pero al pasar los minutos el espectador se da cuenta que está frente algo que no tiene alma propia, que está obligado a convertir a los infelices más perdedores de un colegio en los dueños de la fiesta más memorable y en encontrarles parejas, obviamente. Lo más triste es que es muy difícil congeniar con los protagonistas, nunca se explora sus miedos, sus ideales, sus sentimientos, solo son caricaturas, nunca se muestra una verdadera evolución.

En cuanto al elenco... ahí no más, con una pareja protagonista que no merece comentario alguno y una desconocida Kelly LeBrock, que cumple en ser sensual, inalcansable, pero se hunde gracias a un personaje tan odioso e irracional. Quizá lo más anecdótico de todo es ver a Robert Downey Jr. adolescente. Para finalizar, increíble que unos años después hayan echo una serie de tv sobre esta mierda... ¡increíble!

sábado, 23 de septiembre de 2017

Shadow of a Doubt (1943)

1 nominacion al Oscar.

Cuando te pregunten cómo puedes distinguir entre una película correcta y una obra maestra puedes citar sin temor el título de esta como respuesta. Su inicio es sencillo, a los pocos minutos el espectador se da cuenta de la calaña del protagonista y de sus intenciones, aun así increíblemente el ritmo crece cada escena que pasa y con justicia aquella familia promedio norteamericana se roba la atención del público espectador, hasta se desarrolla un cierto clima de suspenso que se derrumba en aquel desenlace tan lamentable. En cuanto al elenco muy decentes todos, destacándose los niños sobre el trío protagonista, se ve que Hitchcock en esos tiempos aun no dominaba la química entre los personajes y actores. Con respecto a los diálogos nada del otro mundo, no había poesía entre las líneas. En conclusión, entretiene y sirve para analizar la evolución notable del director a través del tiempo y su larga filmografía pero esta lejos de tener la calidad de Vertigo o Psycho.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Twilight (2008)

Mujeres de todas las edades, condiciones sociales, económicas y preferencias sexuales, salían embelesadas de las distintas salas a nivel mundial luego de ver aquella película basada en la novela de Stephenie Meyer, en aquel extraño 2008, el mismo año de la crisis financiera. Es increíble que se le haya dado todo el mérito a la novela y no a la guionista que la adaptó ni mucho menos a Catherine Hardwicke, aquella directora que debutó con aquella obra maestra llamada Thriteen. 

Hablar de Twilight posiblemente sea tan igual como hablar sobre futbol, religión o política. No hay términos medios, en general, existe ese tipo de gente que la ama y hasta la considera lo mejor del séptimo arte y hay otros, en su contrario, que la odian a muerte, aunque muchos de ellos nunca la han visto y se dejan llevar por la crítica especializada o por gente cool. Particularmente soy de esas pocas personas que no están ni a favor ni en contra. Sé que la película no es nada del otro mundo, hasta podría ser considerada como una blasfemia en contra de la cultura de los vampiros pero es innegable decir que tiene ese no sé qué, ese algo inexplicable, que aunque sabes que la película es mala te hace terminar de verla y hasta te entretiene.

Definitivamente su existencia pueda ser contradictorio a mucho mito sobre vampiros. Amigos, cultos lectores, es necesario mencionar que a continuación se viene un poco de spoiler y si aún no la han visto, es preferible que abandonen esta pseudo crítica y tomen sus propias conclusiones. Primero, es risible ver a vampiros que viven en el día, que brillen con la luz solar, que sean veloces y tengan otros dones, que ingresen a los hogares sin antes preguntar, entre otros mitos clásicos. Segundo, los efectos visuales son deplorables, las escenas de velocidad y lucha son nefastas, cual serie B. Tercero, el romanticismo es hasta cierto punto cursi. Cuarto, el elenco es para el olvido, con protagonistas como Kristen Stewart y Robert Pattinson (el cual rompe el molde de belleza masculina, si no recuerden a vampiros como Brad Pitt, Tom Cruise y Antonio Banderas). Y por último, a pesar de todo lo ya mencionado comprender por qué le ha gustado a tanta gente es mágico hasta inentendible. ¿Peor película de la historia del cine? Mis pelotas, en verdad he visto cientos de bodrios peores que este, sin pies ni cabeza, solo es cuestión de ver más cine, lamentable que existan esos tipos de rankings.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Venom (2018)

Tom Hardy demuestra su versatilidad y regresa al mundo de los súper héroes pero esta vez ya no como Bane, si no como Venom, de villano a antihéroe. Aunque no sea una obra maestra, probablemente sea una de las mejores películas basadas en cómics y es que es imposible no agarrarle cariño a ese ente alienigena tan cool como perdedor. 

Tiene dosis de acción resaltando buenas coreografías y un CGI de lujo y la medida exacta de humor, sin sobrepasar la estupidez y lo infantil. Realmente fue un digno inicio de saga, aunque en resumidas palabras sería un gran desperdicio de personaje si es que no existe un Spiderman en su universo, no sería un verdadero Venom.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Child's Play 3 (1991)

Cuando ves una película que no veías hace años y la encuentras de puta madre, hasta mejor de lo que esperabas y recordabas, es cuando descubres que realmente es buena. La saga de Chucky es tan inmortal como su protagonista. Su visionado es un alivio ante el nefasto terror actual. Chuky es de esos villanos que son imposibles de odiar, es aquel personaje que con su forma de ser logra robarte una sonrisa.

Esta tercera entrega es completa en todo sentido: tiene dosis de terror y humor, esplendidos y convincentes. El inicio es un punto y aparte, magnifica esa escena introductoria, cual clase de marketing sin tapujos, una crítica al capitalismo y a las verdaderas intenciones y prioridades de compañías que gobiernan el mundo. Por otro lado, el concepto de escuela militar resulta hasta como un homenaje sublime y delicioso a la clásica Full Metal Jacket.

martes, 19 de septiembre de 2017

Un cuento chino (2011)

Va de menos a más. El dúo atípico logró una conexión singular que salvó la película de ser un fracaso, le dio vida al inicio tan flojo en donde nos introducen al chino y luego a Darin contando anécdotas tipo Amelie pero sin gracia alguna. 

Posiblemente lo mejor de todo sea cómo abordan el tema de la barrera geográfica y de idioma, muy bien llevado, alejándose del sentimentalismo barato y regalándonos momentos divertidos. Por otra parte, el final resulta hasta conmovedor.

lunes, 18 de septiembre de 2017

No estamos solos (2016)

El género terror en el cine peruano es deplorable. Películas como Cementerio General fueron las pioneras, todas sin excepción no tuvieron nada para aportar al género, solo sumergirse en el pantano de la mediocridad, plagiando tópicos tan prostituidos que ya da hasta vergüenza de ver. 

No estamos solos comienza bien, resaltando la dirección de un desconocido Daniel Rodriguez que se nota a leguas que fue un alumno muy aplicado en sus clases de cine -y si es que no ha estudiado cine, es un cinéfilo como pocos- regalándonos unos buenos momentos de intriga. La película se viene abajo cuando el espectador se da cuenta de la limitación actoral del elenco, de los efectos visuales y sonoros tan cutres y del guion tan repetido.

domingo, 17 de septiembre de 2017

The Exorcism of Anna Ecklund (2016)

Luego de que The Exorcist revolucionará el género de Terror, se han realizado millones de películas del mismo tipo, incluidas su secuelas y precuelas. Títulos como el Exorcismo de Emily Rose, Dorothy Mills, Anna Waters, entre otros, han plagado las salas comerciales teniendo un éxito menor que el otro. Amigos, cultos lectores, seres humanos en general, nunca he visto una película tan mala como esta basura y es que cada escena que nos regala es más risible que la otra, más lamentable, más odiosa, más cutre. El inicio citando un pasaje bíblico es lo más embustero que hayan podido realizar, las secuencias de posesión advertía al espectador la calidad de su guion, de su elenco, de todo y el transcurso de los minutos te daba la razón. Su visionado hasta debería prohibirse y no por lo tabu que puede resultar, si no por lo mala que es.

sábado, 16 de septiembre de 2017

The Farm (2018)

Si bien es cierto tiene una dirección espectacular y un ritmo apabullante, el guion nunca termina de convencer y es que el espectador en los cortos 80 minutos nunca logra entender el objetivo del director. ¿Qué nos quiso mostrar? ¿Tan solo una historia con un pueblo de desadaptados canibales o una feroz propaganda vegana? 

En verdad hubiera resultado si es que la pareja protagonista hubiera sido dopada y habrían despertado transformados en animales, para así mostrarnos como se vive en carne propia las brutales matanzas; pero eso de mostrarnos seres humanos con mascaras de animales en donde solo se alimentan de turistas resulta increíble y hasta risible. 

Posiblemente sirva meramente para el entretenimiento, quizá como ejercicio de thriller psicologico, pero esta lejos de ser recordada como un abre los ojos. Por otra parte, no entiendo por qué tanto odio por el elenco, en verdad no lo hicieron nada mal, especialmente Nora Yessayan actuando como ella misma.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Ghostland (2018)

En vez de sumergirte en la desesperación como Martyrs, esta película solo causa aburrimiento. Parece que Pascal Laugier hizo una extraña combinación de The Texas Chain Saw Massacre con películas tipo Annabelle sin mayor éxito, repitiendo la misma fórmula de slashers y screamers. 

El ritmo de la película es desigual, aunque tiene un buen giro de guion al intermedio, su fuerza y dinamismo va en caída libre, nunca hubo una etapa cumbre de terror, de pánico, nunca se sintió en verdad un escenario de infierno, realmente se extrañó las innumerables escenas gore de Martyrs. 

Posiblemente lo mejor de su visionado aparte del cambio de realidad a imaginación, fue el rostro de Crystal Reed y la innecesaria escena en donde salía desnuda Anastasia Phillips mostrando sus tetas caídas.

jueves, 14 de septiembre de 2017

Ju-on: The Grudge (2002)

Ninguna nominacion al Oscar.

"La maldición de los que mueren violentamente o con mucha ira se acumula y hace efecto en el lugar donde esa persona solía vivir. Cualquiera que entre en contacto con esta maldición perderá su vida y provocará daño a sus seres queridos", aquel inicio de película fue sublime, poético, preciso, espectacular. The Grudge posiblemente sea una de las mejores películas de terror japones de toda la historia, su gran éxito comercial no fue casualidad, tampoco la extensa saga que inició. Es imposible olvidar al personaje del niño y de su madre, ambos de blanco, simulando a los muertos, la extensa cabellera del ente femenino, sus perturbadores movimientos y lo bizarro del grito del ente infantil. Realmente es de esas maravillas que puedes ver una y otra vez y nunca te parecerá aburrido ni envejecido.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Pee-wee's Big Holiday (TV) (2016)

Ninguna nominación al Oscar.

Una terrible y rutilante decepción. Pee-Wee puede resultar ser más odioso que la combinación de Mr. Been, Bob Esponja y el Chavo del 8, sin ser pendenciero, sobrepasando los límites de la estupidez y regalándonos los momentos más homosexuales de la historia del cine. Es cierto que existe amistad entre personas del mismo sexo, es lo normal diría yo, pero ver a un tipo de edad conociendo a alguien menor que él, suspirando y pensado en él todo el tiempo, hasta cambiando su forma de ser gracias a él no se ve así no más. No me odien, no soy homofóbico, me da igual, pero obviando lo ya dicho anteriormente, lo inaudito es lo estúpido e incoherente que puede llegar a ser los innumerables gags que se aprecia durante su visionado. Amo el humor absurdo pero esto es exclusivamente para retardados, lo siento.

martes, 12 de septiembre de 2017

Ocean's Eight (2018)

Lastimosamente en la actualidad vivimos en un mundo distorsionado en donde se hace todo lo posible para reivindicar a las mujeres, no estando a favor de la igualdad de género, sino todo lo contrario, haciendo todo lo posible para demostrar que las mujeres reinan, que son más capaces que los hombres, sin importar muchas veces caer en lo ridículo. En el séptimo arte no hay excepciones, en lo absoluto. Gary Ross fue el culpable de arruinar un título que quedó en la historia del cine como Ocean’s Eleven, aquella versión original protagonizada por Frank Sinatra y también por su remake liderado por George Clooney y Brad Pitt. 

Ocean’s 8 trata de repetir la misma fórmula de los 11 pero en vez de mostrarnos ladrones atractivos nos sorprenden con las mujeres más codiciadas de Hollywood del nuevo milenio. Estoy seguro que todos los que la vimos tuvimos una ligera expectativa al enterarnos de la cantidad de nombres rutilantes juntos en una misma película; desafortunadamente nos topamos con un bodrio irreal, grosero, estúpido, con un guion lleno de errores e incoherencias, haciendo que el espectador se pregunte una y otra vez en qué mundo paralelo pueden salir airosas un conjunto de personajes tan fríos y sin alma como las de esta pseudo película. 

Podría enumerar cientos de horrores garrafales pero me cansaría y haría spoiler y el más nauseabundo pero olvidándonos de todo, no termino de entender como le salió a la perfección todo a un conjunto de desconocidas entre sí que solo una sabía el plan y las demás se enteraron días antes, comparándola con la Casa de Papel en donde los personajes repasaban el plan una y otra vez durante mucho tiempo y a pesar de eso habían muchas cosas que no salían de acuerdo a lo planeado, pero esta mierda ya causaba risa y pena. Parece que el director y guionista se burlaba de nosotros una y otra vez.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Ant-Man and the Wasp (2018)

Posiblemente sea una película del montón de la basta franquicia Marvel y definitivamente uno de los últimos cameos de Stan Lee. No hay mucho que decir sobre esta película, repite la misma fórmulas de siempre: escenas cómicas, muchos efectos visuales y sonoros y coreografías decentes. Su visionado sirve para el puro entretenimiento aunque a decir verdades será olvidada rápidamente hasta por los mismos fanáticos y devoradores de cómics, al ser una historia de un personaje secundario. Para finalizar, el elenco sorprende con un par de actores del recuerdo como Michelle Pfeiffer y Michael Douglas; a pesar de eso, Evangeline Lilly se robó las cámaras.

domingo, 10 de septiembre de 2017

Damage (1992)

1 nominacion al Oscar.

Su correcta elaboración hace que a pesar que el espectador luego de conocer a los personajes y entender que es una tragedia inexorable, disfrute de su visionado cada minuto, cada escena y sea recompensado con un final poético y para la reflexión. El gran Jeremy Irons perfecto en su papel, personificando a un hombre poderoso, exitoso y a la vez carente de emociones, pasión y sentimientos; Juliette Binoche muy correcta en su papel de desconocida fría y calculadora, aunque discrepo que su hermosura pueda llevar a la perdición a los hombres, realmente no es tan hermosa para ese papel, es más, su cortecito androgeno es incapaz de despertar pasiones, pero bueno... 

Louis Malle con gran pulso nos narra una historia historia amarga, una historia en donde se confunde el placer carnal por el amor, la obsesión por el deseo. Las escenas en donde los protagonistas comparten escenario, carecen de dialogos, carecen de amor, solo son un conjunto de satisfacción de los bajos instintos del ser humano. Realmente es una película muy diferente a las demás y hasta a muchos les parecerá algo aislado e increíble pero señores del jurado, esto le puede pasar a cualquiera y quizá pueda ser lo peor que te pueda ocurrir en la vida.

sábado, 9 de septiembre de 2017

Chilling Adventures of Sabrina (TV Series) (2018)

Su visionado es un placer, realmente una grata sorpresa. Es tan oscuro como la conciencia del peor pecador, es tan siniestro como tus peores intenciones, es más sombrío que las aventuras de Billy y Mandy. Es una serie con un guion sólido, un elenco desconocido pero cumplidor, una banda sonora espectacular e irreprochable, una fotografía, efectos especiales y sonoros destacables y un ritmo brutal que mejora cada episodio. No se dejen engañar por el primer capítulo, esta serie no es feminazi en lo absoluto. Estoy seguro que muchos la compararán con la versión de los 90 y probablemente es lo más absurdo que podrían hacer: mientras la brujita de los 90 era cool y cómica; esta nueva Sabrina es de terror literalmente hablando. Gracias Netflix por tremenda locura, esperando con ansias la continuación.

domingo, 3 de septiembre de 2017

Braveheart (1995)

“Freedom!”, posiblemente sea uno de los gritos agonizantes más famosos en la historia del cine. Mel Gibson se reinventó luego de un modesto debut con The Man Without a Face y sorprendió a pocos y extraños gracias a una película de gran duración y poco convencional en aquella década noventera, en donde se hacía películas de todo tipo a excepción de la corte históricas y basadas en hechos reales. 

Posiblemente eso fue el gran detonante para llevarse todos los elogios en la máxima premiación de séptimo arte: los Academy Awards y valgan verdades fue jodidamente merecido viendo la competencia que tuvo en ese año. Posiblemente como director el gran Mel tiene una filmografía muy corta, pero nunca decepciona. 

Cinematográficamente hablando, quizá sus efectos visuales sean muy modestos para la época, pero cuando una película se hace con sentimiento se logran romper todos los parámetros habidos y por haber: el guion es bárbaro, las actuaciones sobresalientes y los diálogos para el recuerdo. Sublime.

Mary Magdalene (2018)

No es sorpresa que el personaje de Jesús volvió a robarse la atención del público a pesar de no ser protagonista. De todas maneras fue una acertada reivindicación de Maria Magdalena, de la nueva santa y apóstol de apóstoles, por fin se limpió su imagen y se erradicó la falsa idea impuesta por el papa Gregorio I (591) de que ella fue una prostituta. Es cierto, muchos la tildarán de Feminista pero cada escena de esta película es una adaptación de los innumerables pasajes bíblicos en donde se le nombra de manera explicita. 

Rooney Mara sin tener diálogos rimbombantes destacó gracias a su rostro tan poético; por otro lado, el buen Joaquin Phoenix no decepcionó para nada y encarnó a un Jesús enigmático, ni hombre (Willem Dafoe en The last temptation of Christ) ni divinidad (Jim Caviezel en The Passion of the Christ). Posiblemente le faltó pulir muchos aspectos cinematográficos como para ser recordada como obra maestra, pero su visionado es obligatorio para cualquier creyente, ateo, agnóstico o satánico.

sábado, 2 de septiembre de 2017

Apostle (2018)

Pintaba bien al comienzo, los primeros minutos fueron oscuros y con harto suspenso. Sé que es un sacrilegio compararla con tremenda película de culto, pero la idea es muy similar. Gareth Evans plagia sin vergüenza alguna la idea de The Wicker Man, mostrándonos un pedazo de tierra, alejado de la civilización, donde se ofrece culto a un dios pagano proveniente de la naturaleza; lastimosamente el director y guionista no pudo sostener ese ritmo y al transcurrir del tiempo fue en caída libre. Ni si quiera las escenas de batallas y harta sangre lograron ser tan espectaculares para ser un grato recuerdo para el espectador, ni si quiera esos personajes extraños y que no aportaron nada a la trama, muy parecidos a los ku klux klan. No lograron ahondar ni en el dolor de la chica secuestrada ni en la historia del rey en contra de esa secta. Todo fue a medias. Si me dijera una sola palabra para describirla, rápidamente diría "Mediocre".

viernes, 1 de septiembre de 2017

Piranha 3-D (2010)

Ninguna nominacion al Oscar.

Un puto éxito, realmente. Es una de esas películas malas en donde confiesas sin vergüenza y remordimiento alguno que te ha encantado. Alexandre Aja supo darle un toque moderno a este remake de la película de culto de los años 70 y no lo hizo para nada mal, combinando las míticas pirañas asesinas, la sangre y las innumerables escenas gore con tetas, alcohol y diversión, a lo Spring Breakers (2012). El elenco sorprendió con las apariciones de Christopher Lloyd, Eli Roth y de estrellas porno como Riley Steele, Ashlynn Brooke y Gianna Michaels. Me atrevería a decir que es casi una obra maestra, claro, sin contar el final tan convencional.