lunes, 31 de julio de 2017

Deadpool 2 (2018)

Si bien es cierto aunque Deadpool en su primera entrega tuvo un villano nefasto y la historia carecía de sentido, aquel estilo único y quizá incomparable hacía que su visionado sea mejor valorado. Ese humor a veces negro y a veces ácido fue la fórmula infalible para que aquel desconocido personaje se robara las miradas y críticas de propios y extraños. Esta segunda entrega es más de lo mismo, un villano peor, una historia sin pies ni cabeza y el mismo estilo de chistes, que en muchos casos ni risa causaban. Es probable que lo mejor de todo no haya sido cuando comenzaban los créditos en la pantalla, si no las innumerables referencias a películas como Robocop, entre otras. No digo que fue un completo bodrio, pero realmente no supieron reinventarse y ofrecer algo diferente, mejor elaborado pero con el mismo estilo. Si me dieran una palabra para resumir todo sería mediocre. Solo sirve para pasar el momento, pero es de esas que son fácilmente olvidables a los pocos días. Espero que no haya una tercera entrega, eso de explotar un personaje a lo loco es una mierda. Ryan Reynolds ya sé que al igual que con Linterna Verde y Deadpool trucho de Wolverine Origins también te vas a arrepentir de esto.

domingo, 30 de julio de 2017

The Lost Boys (1987)

Ninguna nominacion al Oscar.

Divertida y fresca película que mezcla el mito de los vampiros con las bandas callejeras típicas de los años ochenta. Joel Schumacher da vida a los vampiros vagabundos más aputamadrados de todos los tiempos, especialmente al líder David (Kiefer Sutherland). De cierto modo sirve para dar un aire nuevo a las películas sobre aquellos entes demoniacos e inmortales, alejándose del terror y de las parodias, regalándonos una historia Fantástica. Como curiosidad, en Lethal Weapon aparece un cartel de cine de The Lost Boys cuando el dúo protagonista se enrumba a encontrar su auto policial.

sábado, 29 de julio de 2017

Office Space (1999)

Ninguna nominacion al Oscar.

Es una interesante crítica a la esclavización laboral que se vive en estos tiempos, en donde uno pasa casi todo el día en la oficina, sentado en su escritorio, desperdiciando su vida, trabajando en cosas que odia, a cambio de una remuneración económica que aunque en algunos casos es elevada, nunca llega a devolverte el tiempo empleado. Además del hincapié en aquellas personas que logran que su trabajo se apodere de su vida, que no piensen en otra cosa más que en su trabajo y lo infelices que se sienten, de los problemas que tienen ahí, en no vivir su vida propia y aunque sea en sus tiempos libres piensen en otra cosa y se dediquen a hacer algo que les guste, a pasarlo con su familia y amigos.

De seguro no es una obra maestra, ya que su ritmo no es regular, pero de que es una película más que buena y digna de recordar, lo es. La sátira empleada por Mike Judge en ciertos momentos es delicioso, especialmente al comienzo, la escena del tráfico vehicular es estupenda. Las actuaciones en general son muy buenas, en donde destaca la presencia de una joven Jennifer Aniston años después de su debut cinematográfico con aquella película de culto llamada Leprechaun y de su inesperada fama por la inmortal serie Friends.

viernes, 28 de julio de 2017

Terminal (2018)

Al principio pintaba bien, Vaughn imitaba un estilo muy Guy Ritchie, con secuencias rápidas y entretenidas, pero mientras más pasaba el tiempo se notaba la carencia de peso argumental, una trama pobre y con un final rotundamente mediocre hacía que las ganas de Margot Robbie quedaran anuladas. Ahora haciendo un análisis de la protagonista podemos llegar a la conclusión que es una mala y pésima copia de Harley Quinn, esta "loquilla" lejos de enamorar al público y envolvernos con sus disparates solo daba pena, era una caricatura de una caricatura, imposible de digerir y creer, casi inaudito. Esos matones de lo más irrisible y el jefe final, cualquier cosa, jodidamente predecible.

jueves, 27 de julio de 2017

Avengers: Infinity War (2018)

No sé cuántos años han pasado desde que Marvel lanzó su primera película, ni si quiera sé qué película fue la que inició ese universo al que todos ya conocemos –entre fanboys incondicionales y simples espectadores, amantes del cine en general– pero déjenme confesarles que esta entrega es un punto y aparte, me atrevo a decir que con justicia y de lejos es la mejor película de dicha maldita franquicia.

Esta película lo tiene todo: momentos divertidos y graciosos, batallas épicas con coreografías de lujo y harto suspenso. No es muy común en los cines de mi país, al menos, ver a gente aplaudir, reír y emocionarse con cada escena que presencia, pero esto hizo lo imposible. Nunca pensé en decirlo pero esta película salvó aquella franquicia, no sé si podré compararlo con la trilogía The Dark Knight de Nolan, pero entre las películas basadas en cómics sobresale, luce y brilla. 

El elenco estuvo de lujo, nombrar a cada actor, carece de importancia. El villano fue un total hijo de puta, impecable, tan poderoso como complejo, en verdad hasta uno se pone a pensar si su punto de vista es el correcto o no: “¿Exterminar a la mitad de la población de un planeta para convertir el hambre y miseria en abundancia y riqueza?” Sí, señores, no es el típico loco que abusa de su poder con el afán de joder a los demás o conquistar el planeta, aquel conchadesumadre tiene un propósito verdadero que a final de cuentas resulta hasta interesante.

miércoles, 26 de julio de 2017

The Three Stooges (2012)

Ninguna nominacion al Oscar.

Aunque nunca he tenido la dicha de ver la serie original (años 30), sé que en su tiempo fue un rotundo éxito y que hasta el día de hoy sigue recibiendo un merecido culto por un pequeño pero ferviente grupo de amantes del arte. Este homenaje hecho película lejos de ser un desastre, tiene muchas secuencias que son imposibles de no robarte carcajadas. El elenco es de esperar, no tiene ninguna estrella hollywoodense, pero a cambio nos da la sorpresa de ver a los buenos para nada de Jersey Shore, la tetona de Kate Upton y la odiosa latina Sofia Vergara. El trío de desconocidos pero muy parecidos dan vida a los tres chiflados de una manera más que decente, recreando la redundante violencia física y ofensa verbal, aquella mierda llamada “Lapstick”. Sinceramente de ninguna manera podría considerarla una buena película, pero de seguro es una excelente opción para no dormirse en el asiento de un bus mientras viajas un largo recorrido, situación que viví al verla…

martes, 25 de julio de 2017

This is Spinal Tap (1984)

Ninguna nominacion al Oscar.

Rob Reiner antes de regalarnos una obra maestra llamada Misery, en los años ochenta decide hacer un curioso documental sobre una banda ficticia llamada Spinal Tap, en donde se burla de la moda rockera de esa época: las letras estúpidas que fueron sinfonía para los oídos juveniles de esa generación, los escandalosos vestuarios, cortes de cabello y maquillaje de los músicos y sobretodo el efímero éxito que atraviesa bandas de ese estilo, haciéndonos ser parte de su declive y problemas entre los mismos músicos y hasta con su representante. 

Si bien es cierto la película no es una genialidad, se deja ver, siempre resulta entretenida. El acentillo británico fue una delicia y la banda sonora muy variada, destacándose particularmente en dos canciones que no sonaron para nada mal. La duración de su visionado es precisa, ni muy larga, ni muy corta. Tiene todo lo que puedes ver en un documental real de ese estilo: entrevistas a cada miembro, respuestas tontas una más que la anterior, grabaciones de conciertos y la repetición incansable de la grasienta y famosa frase: “Sex, drugs, and rock and roll”.

lunes, 24 de julio de 2017

Ferdinand (2017)

1 Nominacion al Oscar.

Parece increíble que dos películas animadas sean lo más rescatable de los Academy Awards 2017. Al igual que Coco, Ferdinand se deja ver, puede encantarle a grandes y a pequeños. Lo mejor de todo es su evolución. La película va de menos a más. Debo confesar que al principio pintaba para ser la peor película animada, con el peor contenido y el peor mensaje que haya podido existir, dándonos a entender que los toros estaban destinados a ser el centro de atención de un espectáculo primitivo y salvaje, que ellos disfrutaban luchar contra los toreros y salir airoso era su mayor y único sueño. Al pasar los minutos la película toma forma y aunque sea en un tono disimulado nos trata dar a entender la brutalidad de esas costumbres españolas que en pleno siglo XXI siguen desarrollándose. 

Es cierto, la película tiene mucha ternura y eso lejos de ser cursi logra conectar al público con aquellos personajes sacados de la fábula más grandiosa. La escena del Breakdance entre toros y caballos es exquisita y el final es gratamente superior, quizá inmejorable. En verdad me hizo recordar dos noticias reales que sucedieron en alguna parte del basto mundo: el toro que se fugó, sembró pánico en la ciudad y fue calmado por su dueño; por otra parte, el increíble suceso en que un toro con las estacas clavadas en el lomo se negaba a luchar, haciendo llorar a su agresor y hacerlo reflexionar, el toro no murió y el tipo dejó de ser torero.

domingo, 23 de julio de 2017

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

7 nominaciones.
2 Oscar: Mejor Actriz (Frances McDormand) y Mejor Actor Secundario (Sam Rockwell).

La decepción del año y probablemente de los Academy Awards 2017. El drama que tratan de ofrecernos, lejos de ser desgarrador y conmovedor resulta ser una historia vacía, llena de odio, lleno de rencor y resentimiento, de perdones inexistentes y esperanzas maquilladas. Es casi imposible identificarse con la protagonista, que valgan verdades es un personaje jodidamente aborrecible. Todo está mal en el guion, ni los familiares fueron aunque sea ligeramente amorosos con la victima antes de morir, ni el origen de su muerte puede ser indulgente. No hay un comienzo ni un final, lo único que se refleja en la pantalla es una serie de sucesos desagradables y repetitivos donde el dicho: “El odio genera odio” es el que toma más fuerza cada minuto que pasa. Nunca se busca esclarecer la verdad, ni perdonar, ni hacer justicia, ni nada, solo odiar. Lamentable.

sábado, 22 de julio de 2017

Lady Bird (2017)

5 Nominaciones al Oscar.

Cada año la Academia nos sorprende con algo, el año pasado nos sorprendieron robando a La La Land el premio de Mejor película para dárselo injustamente a Moonlight, película que único mérito tiene juntar el tema de la homosexualidad, drogadicción, bullying y contar con un elenco de raza negra. Este año nos sorprendieron premiando a latinos, por otro lado, nominaron en cinco categorías a Lady Bird, una película de cine independiente puro, cosa tan extraña en ese tipo de ceremonias. 

Aunque no tenga el nivel de películas de la filmografía de Richard Linklater, Gregg Araki o Kevin Smith, Lady Bird se deja ver. Es más es un placer ver a Sorsha (verdadera pronunciación de Saorsi), su larguirucho cuerpo, su desabrida piel y esos ojos celestes tan intensos como el cielo; además el escenario estuvo de ensueño, mostrándonos un Sacramento tan ideal para pasar tus últimos días de vida, un paraíso aparentemente terrenal, tan tangible como lejano. 

La evolución del personaje estuvo bien llevada, sin exageración, sin dramatismo, sin impactos baratos. Sé que en este tipo de películas, muy diferentes a las convencionales, no hay un final feliz ni triste y eso es quizá lo más cercano a la realidad, sin ser negro o blanco. En conclusión, es entretenida y hasta interesante, pero muy distante a ser recordada en el transcurso del tiempo. No supieron explotar el tema del terrorismo que se vivía en los Estados Unidos luego de la caída de las Torres Gemelas.

viernes, 21 de julio de 2017

Black Panther (2018)

Ninguna nominacion al Oscar.
 
Posiblemente es una de las películas más sobrevaloradas del universo Marvel, tanto por la crítica especializada que en algunos casos la tildó como la mejor película de la franquicia –sí, la enésima vez– y por los mismos cinéfilos de a pie, entre fanáticos y espectadores de turno, que concurrieron masivamente a verla, ocasionando un desmerecido éxito en taquilla. Debo confesar que no soy para nada amante de las películas basadas en cómics, pero al menos he pasado algunos buenos, agradables y por qué no decirlo divertidos momentos gracias a esta longeva franquicia. Esta película en especial no me ha causado absolutamente nada, ni odio, ni emoción, ni tristeza, ni alegría, ni orgullo, absolutamente nada. Es una obra, si es que se le puede llamar así, sin alma. Ni si quiera sirve para ser considerada como políticamente correcta, ya que aparte de mostrarnos un elenco afroamericano, no regala nada más, ni si quiera una crítica en contra del racismo. Lo que resulta hasta estúpido es que el comic se basa en Wakanda, un pueblo ficticio, africano, pero aquí no se ve ningún africano, ni nadie que se le parezca, aunque sea por asomo, claro, salvo Daniel Kaluuya que por cierto es inglés, los demás son los típicos norteamericanos con alguna ascendencia africana. No fui el único en sala que pensó que muchos de los personajes principales eran aparentemente muy blancos para ser de África. Ni qué decir de la extensa e innecesaria duración… realmente insufrible.

jueves, 20 de julio de 2017

The Shape of Water (2017)

13 nominaciones.
4 Oscar: Mejor película, Mejor director (Guillermo del Toro), Mejor banda sonora y Mejor diseño de producción.

Es innegable decir que es película medianamente interesante: acierta en muchos detalles cinematográficos como un guion sólido, una fotografía espectacular, efectos especiales sobrios pero creíbles, una banda sonora impecable que rinde homenaje al cine de la época de oro; pero también es necesario decir que no es la obra maestra que todo el mundo se esmeró en vender, hasta la Academia que la premió como mejor película. La idea nunca llega a concretarse, “La forma del agua” como indicó su creador, Guillermo del Toro (Guionista y director), es una referencia al amor y la forma que nunca tiene ya que alguien se puede enamorar de otra persona del mismo sexo, de diferente cultura, de una edad abismalmente menor o mayor, pero lastimosamente aquí nunca se ve amor, al menos nunca lo percibí, nunca se muestra a la protagonista como desarrolla su amor con respecto al monstruo ni mucho menos a la inversa. Amigos, cultos lectores, seres humanos en general déjenme confesarles que no soy una persona anticuada y sin imaginación, me encantó por citar solo un ejemplo: Her, como el personaje de Joaquin Phoenix se enamoraba de su sistema operativo, como se enamoraba de su voz y de sus pensamientos, obviando el tema físico. En cambio, en esta película en particular, las escenas “románticas” se vieron muy forzadas. No discrepo el talento de Sally Hawkings como actriz ni la inimaginable sensualidad que puede causar ese cuerpo aparentemente escuálido que esconde unas caderas de ensueño y unos pechos aunque pequeños, hermosos y a la medida exacta de su cuerpo. Quizá lo que falló fue la dirección que no logró proyectarnos una química real, sincera, contagiosa y de ensueño. Para finalizar esta pseudo crítica es necesario mencionar que los innumerables desnudos y la escena de sexo entre el coronel Strickland y su esposa fueron en muchos casos innecesarios, especialmente la primera media hora de visionado.

miércoles, 19 de julio de 2017

The Cable Guy (1996)

Ninguna nominacion al Oscar. 

Luego de verla me he quedado desconcertado, no sé cómo catalogarla. Desde luego no es una obra maestra, ni si quiera una de las tres mejores películas de Jim Carrey, hasta me atrevería decir que es el peor performance que ha mostrado en la pantalla grande, autoparodiándose y exagerando sus típicas muecas. Es necesario mencionar que la película en sí no es mala, en absoluto, siempre es entretenida y hasta tiene algunos momentos hilarantes pero ese tono oscuro producido por las locuras y malas intenciones del desquiciado protagonista no hace otra cosa más que hacerte pasar por una serie de momentos incómodos y hasta dignos de las peores pesadillas. Esta comedia negra supera sus límites y hasta logra infundirte cierto terror. No sé en qué estuviste pensando Ben Stiller, siempre me lo preguntaré una y otra vez. Lo que sí es innegable es que este extraño experimento nunca será olvidado, nadie se olvidará de aquel loco chico del cable obsesionado por la amistad, sus irrepetibles artimañas y consecuencias, nadie, jamás.

martes, 18 de julio de 2017

Cute Little Buggers (2017)

Ninguna nominacion al Oscar. 

Existen varios tipos de malas películas: las que son cinematográficamente pedorras pero divertidas, las pretenciosas que no dicen ni mierda y los completos bodrios. Cute Little Buggers es sin duda la última. Probablemente sea una de las peores películas que he visto en mi puta vida y déjenme confesarles que he visto cada basura… pero esta cagada ya sobrepasa los límites. Al conocer el título y leer la sinopsis ya uno sabe de antemano que se va a topar con una película de serie B, pero al menos piensa pasar un buen momento. Esta basura en vez de dar risa da pena; en vez de divertir, aburre gracias a un guion sin pie ni cabeza; en vez de excitarte por los innumerables desnudos, te causa la más grande indiferencia. La idea de conejos asesinos, aunque un poco disparatada es usual en el cine, se va a la mierda cuando se mezcla con la reproducción de alienígenas, los más estúpidos jamás vistos. Ni los cientos de tetas de todos los tamaños y colores pudieron salvar a esto, lamentable. Disaster Movie, Epic Movie y demás basuras que terminan en Movie, agárrense que esto los superó desde ya.

lunes, 17 de julio de 2017

Alexander (2004)

Ninguna nominacion al Oscar. 

Es imposible no compararla con Troya y es innegable decir que es inferior. La larga duración de 173 minutos a mi parecer no fue exagerado, pero las escenas de acción dejaron mucho que desear, no solo las coreografías sino también las estrategias militares y los líderes de los pueblos conquistados, Oliver Stone solo se empecinó en mostrarnos la grandeza del protagonista, pero no de sus rivales. Las narraciones de Anthony Hopkins fueron entretenidas y más aún el desarrollo del personaje principal protagonizado por un Colin Farrell de cabello rubio. El resto del elenco también estuvo a la altura, especialmente  Jared Leto dando vida a una de las relaciones homosexuales más poéticas jamás vistas, Angelina Jolie como una de las peores madres de la historia del cine y Rory McCann, quien años después iba a ser el popular The Hound de Game of Thrones, aquí como Crateros, uno de los últimos sobrevivientes de aquella larga e inexorable serie de conquistas y fiel aliado del rey de Alejandria. Como verán no es una obra maestra pero de hecho tiene los méritos suficientes para ser considerada más que una buena película.

domingo, 16 de julio de 2017

Musarañas (2014)

Ninguna nominacion al Oscar. 

Dista mucho de genialidades como Acción Mutante o El día de la bestia y es que si bien es cierto fue producida por Alex de la Iglesia, no fue dirigida ni escrita por él. De todas formas, el thriller es tan bueno que te mantiene atento de principio a fin. En un principio parece que es una adaptación de The Beguiled o un homenaje a Misery pero gracias a la construcción de la trama el espectador se da cuenta que a pesar de algunas semejanzas con las películas ya mencionadas, mantiene su sello propio y distintivo. Los inconfesables y oscuros secretos logran dar un giro de guion. Sin lugar a dudas es una buena opción para la gente que le fascina ver sangre, matanzas y personajes desquiciados. Para finalizar, es necesario mencionar a Macarena Gómez y destacar su espectacular trabajo, realmente fue imposible no odiar su personaje.

sábado, 15 de julio de 2017

Beauty and the Beast (2017)

2 nominaciones al Oscar.

¿Qué le pasó a Hollywood? Parece que ya se les acabaron todas las ideas, ¿Cuántas versiones The beauty and the Beast existen ya sea en películas y en series? ¿Muchas? De hecho, más que suficientes. Censurada en algunos países por la incorporación de un personaje homosexual, el primero en la franquicia Disney. En verdad que para nada me sorprende ya que lo políticamente correcto ahora es incluir a personajes negros y homosexuales para dar cierta igualdad, que en muchos casos es innecesario y hasta ridículo.

En líneas generales la película aprueba a duras penas. Para ser un musical, no hubo muchas canciones y las pocas que hubo no fueron para nada gran cosa, eso sí, sorprendente la voz de Emma Watson, impecable. En cuanto al casting no creo que fue el mejor, o sea, Emma Watson es simpática pero para personificar a la mujer más bella de un pueblo de Francia, no es creíble; ni tampoco acertaron en Gaston, pudieron haber escogido a cualquier otro que no sea Luke Evans. Por otro lado, ¿qué pasó con el vestuario?, ¿por qué los pueblerinos vestían tan elegantes, casi tan iguales al rey? Tremendo desacierto... 

Si bien es cierto resulta entretenida mayormente, su excesiva duración hace que el espectador pierda un poco el interés, aunque no del todo gracias a un final esplendido y no lo digo por los protagonistas, si no por los personajes secundarios, su transformación de objetos a seres humanos fue creíble en un cien por ciento, debido a que pudieron mostrar sus emociones y sentimientos al público. Sinceramente lograr conmover a un público adulto es una gran hazaña.

viernes, 14 de julio de 2017

From Dusk Till Dawn (1996)

Ninguna nominacion al Oscar.

Day off, cervezas bien heladas y una película tan indescriptible como “From dusk till down” son la perfecta combinación para pasar un sábado triste y solitario y convertirlo en una experiencia de aquellas, casi inolvidable. ¿Cómo olvidar el plano entero a los pies deformes de Juliette Lewis?, ¿cómo olvidar que Quentin Tarantino apareció más de la mitad de una película y encima como protagonista?, ¿cómo olvidar la escena del vendedor de la licorería disparando a pesar de arder en llamas?, ¿cómo olvidar la banda del antro con el mismo título de la película y su fabuloso y carnívoro instrumento musical?, ¿cómo olvidar el cuerpo espectacular de Salma Hayek, su insuperable baile y su repentina diabólica transformación? ¿Cómo olvidar todo lo que han presenciado mis ojos? ¡Carajo! Esta loca mezcla de thriller, acción, gore y terror es imposible de dejar indiferente a quien la vea. De las mejores películas de vampiros, de lejos, ¿Quién te conoce Twilight? Gracias Robert Rodriguez por ese inexorable viaje.

jueves, 13 de julio de 2017

Paloma de papel (2003)

Ninguna nominacion al Oscar.

Lo triste del cine peruano es que no hay variedad, siempre lo mismo, siempre las dos opciones infaltables y aborrecibles: cine independiente sinónimo del maldito terrorismo; mientras que el comercial, comedias groseras, llenas de lisuras y calatas (palabra utilizada en dicho país para referirse a mujeres desnudas). Debo confesar que si hablamos sobre el tema del Terrorismo hay muchas películas demasiado buenas, desde La última Tarde y Av. Larco hasta la Boca del lobo.

Paloma de papel es otra historia, tiene aspectos positivos como un elenco decente –destacándose Sergio Galliani, Melania Urbina y Tatiana Astengo– y una dirección de lujo, posiblemente las mejores tomas cinematográficas sobrepasando al legendario Pancho Lombardi; pero hay otros puntos flojos, como por ejemplo el guion, no logra ser nada sólido, nunca el espectador logra compartir el sentimiento y las emociones del niño protagonista, el impacto es nulo, totalmente indiferente y eso es la peor falla. Es innegable que la película se deja ver pero es una del montón comparada a la infinidad de películas peruanas sobre el mismo tema.

miércoles, 12 de julio de 2017

Verónica (2017)

Ninguna nominacion al Oscar.

Paco Plaza, no sé quien eres ni donde vives, pero juro que te encontraré. No sé porque tuve ligeras expectativas con esta película pero vaya fiasco me he llevado. Sé que es muy difícil encontrar películas de terror que en verdad causen miedo o sean al menos impactantes, pero esta mierda nunca despegó, la aparente posesión fue cualquiera cosa. Como película dramática de repente pudo funcionar, orientándose en la difícil relación de la adolescente con sus hermanos menores, su ausente madre y sus amigas "warras" (como dirían en España), pero esa loca obsesión de repetir fórmulas desgastadas como la posesión luego de jugar la Quija y sus consecuencias, fue un total desacierto. Debo confesar que en su primera mitad se dejaba ver, pero luego el aburrimiento se apodera de su desarrollo y trama. Punto y aparte, la larguirucha y delgada Sandra Escacena y el soundtrack, ambos más que decentes.

martes, 11 de julio de 2017

Free Fire (2016)

Ninguna nominacion al Oscar.

Amigos cinéfilos, cultos lectores, seres en humanos en general, ¿Qué les puedo decir sobre esta pseudo película? Si bien es cierto tuvo unos minutos de gloria, especialmente en el intercambio de dinero por armas, una vez que sucedió la predecible venganza y una bala rozó el cuerpo de uno de ellos, la película se tornó en un sin sentido, en balas por doquier, destruyendo toda lógica y guion, los diálogos se volvían más paupérrimos, las escenas más aburridas hasta el punto en que uno pierde el interés en saber cómo va a terminar esta mierda. Me siento un idiota al recordar que por un momento pensé que iba a ser algo así Snatch, una película de matones, con situaciones divertidas y acción de lo mejor, pero me sentí estafado, ni si quiera la presencia de Brie Larson y Cillian Murphy pudieron salvarla de ser un bodrio.

lunes, 10 de julio de 2017

Thor: Ragnarok (2017)

Ninguna nominacion al Oscar.

Posiblemente sea una de las películas más entretenidas de Marvel, eso es innegable, pero definitivamente no la mejor, ni una de ellas. Si bien es cierto el comienzo es un poco pesado y ridículo, la película toma cuerpo cada minuto que pasa y logra mantener la atención del público espectador, fanático o no, fanboy o hater, incondicional seguidor o curioso. La corta pero necesaria presencia de Benedict Cumberbatch (Dr. Strange) fue vital para darle ese toque místico y cómico a la vez; por otro lado, Cate Blanchett fue lo mejor de la película, personificando a Hera, una de las villanas más interesantes y temibles de aquel universo, realmente nunca me la hubiera imaginado en estos tipos de papeles pero lo hizo de una manera impecable. Desgraciadamente fallaron en darle fin a esta película, en derrotar a un personaje tan poderoso de una manera tan irrisoria, desvergonzada y en tan corto tiempo. Otro fue el caso de Hulk, parece que el CGI que lo recrea es el más barato que hayan podido encontrar, realmente una cagada, ni si quiera parecía al actor que lo interpreta, Mark Ruffalo. Y para cerrar, una pena que batallas tan emocionantes pierdan grandilocuencia, al escuchar como soundtrack canciones que no tienen nada que ver, no culpo a quien se le haya pasado por la cabeza de que lo que está presenciando es una parodia más.

domingo, 9 de julio de 2017

Empire Records (1995)

Ninguna nominacion al Oscar.

Dicen que el pasado siempre fue mejor y vaya que es cierto, ¡por la puta madre!, que regrese los noventas ya y nos salve de esta mierda generacional que involuciona a pasos agigantados. Empire Records lo es todo, no es tan solo una tienda de venta de discos, no es tan solo una película independiente orientada a adolescentes rebeldes y soñadores, no es tan solo un mundo demente y paradisiaco, Empire Records es un concepto, un conjunto de posibilidades, un cuento de hadas quizá pero con mucho rock, es como si el infierno y el paraíso se mezclaran, es algo indescriptible, es una experiencia de aquellas, inolvidable, una experiencia religiosa como diría Enrique Iglesias. ¿Quién no quisiera trabajar en un lugar donde se escuche música a toda hora, donde puedas bailar y cantar, hasta tocar, cuando te de la puta gana? ¿Quién no quisiera tener como compañeros a aquellos personajes tan singulares, tan originales, tan aputamadrados? ¿Quién no quisiera regresar el tiempo y conocer a Liv Tyler y a Renée Zellweger en sus mejores épocas? ¿Quién no quisiera escapar de su ridícula y monótona vida y experimentar los sucesos más inusuales? ¿Quién no quisiera estar un puto día, una puta hora, unos miserables minutos en ese magnífico lugar? Empire Records, marcaste mi vida. Gracias, Allan Moyle, cosas así no se ven todos los días.

sábado, 8 de julio de 2017

My Blueberry Nights (2007)

Ninguna nominacion al Oscar.

Si hubiera sido dirigida por otro director posiblemente hubiera sido mejor valorada, al menos por mí. Sé que las comparaciones son odiosas pero es imposible no hacerlo sabiendo que fue dirigido por uno de los mejores directores de la historia del cine como Wong Kar-Wai. Compararla con genialidades como 2046, In the mood for love, Happy together hasta Chungking Express resulta hasta inaudito, grosero e injusto. No digo que fue una mala película, para nada, al contrario, fue divertida y tuvo muchos detalles cinematográficos muy buenos pero no logra ser una obra maestra. Mantiene los detalles característicos de su cine: ambiente melancólico, escenas a una velocidad indescifrable medio borrosas y el concepto de llaves dejadas en establecimientos comerciales. Tiene un elenco bárbaro: Jude Law en estado puro, Natalie Portman como siempre demostrando que no es tan solo una cara bonita, Norah Jones posiblemente en su mejor papel y Rachel Weisz derrochando sensualidad. Pero aunque suene contradictorio, los personajes presentados resultan en cierto punto hasta inverosímiles en una cultura occidental como la nuestra, probablemente en una cultura diferente, interpretados por asiáticos como lo habitual hubiera sido quizá más creíble y envolvente. Ese final feliz, predecible y forzado va en contra a la esencia de su cine. En verdad nunca se sintió romanticismo por parte de los protagonistas, lo que se sintió fue química de amigos, pero no se respiró amor y quizá eso es el peor desacierto que puede haber en una película como esta.

viernes, 7 de julio de 2017

The Founder (2016)

Ninguna nominacion al Oscar. 

The Founder está tan bien elaborada y ejecutada que logra transmitir al espectador unas ganas tremendas de emprender un negocio y dejar de ser un don nadie dependiente. Además nos regala una serie de frases imposibles de olvidar, especialmente: “¡Persistencia! ¡Nada en el mundo puede reemplazar a la persistencia! El talento, no: nada es más común que un hombre no exitoso con talento. La genialidad, no: genios sin recompensa son prácticamente algo común. La educación, no: el mundo está lleno de tontos con educación. La persistencia y la determinación por sí solas, son poderosas”.

Lo que bien pudo ser un documental sobre el nacimiento de un imperio capitalista de comida rápida, se convirtió en un Biopic siempre entretenido, con un protagonista de oficio como Michael Keaton y un elenco modesto, a excepción de la incansable Laura Dern. Una excelente opción para verla con unas cervezas y para luego de su visionado reflexionar sobre tu vida, tus aspiraciones, tus sueños y tus miedos. Un verdadero placer su visionado. Sinceramente es una película que debe ser obligatoria en las universidades, en todas las carreras de negocios.

jueves, 6 de julio de 2017

Coco (2017)

2 nominaciones: Mejor largometraje de animación y Mejor canción.

Tiene la magia de fascinar a propios y a extraños, a fanáticos de las producciones de Pixar y Walt Disney y también a los cinéfilos, como yo, reacios a estos. Es imposible no encariñarse con el protagonista, un niño proveniente de una familia pobre y hasta miserable, y seguir su camino al logro de sus sueños y la búsqueda de la verdad. 

Me importa un carajo que muchos mexicanos se hayan sentido aludidos porque consideran que no es una verdadera representación de su cultura, especialmente con respecto al día de los muertos, ¿pero a quien le importa? ¿Por qué tomarse en serio una película animada orientada principalmente a niños? ¿Acaso en la vida real, los niños vivos pueden irse al mundo de los muertos y conocer a sus antepasados? ¡Váyanse a la mierda y disfruten!

Por cierto, el final es una delicia, debo confesar que aunque no logró robarme unas lágrimas como lo hizo Hachi: A Dog's Tale o The Passion of the Christ, logró conmoverme y eso es mucho pedir. La banda sonora es impecable.

miércoles, 5 de julio de 2017

Jigsaw (2017)

Decepción es su máxima expresión. Luego de 7 largos años de espera para saber qué mierda pasó con el detective Mark Hoffman y el doctor Lawrence Gordon, nos regalan este bodrio que no tiene nada que ver con las 7 entregas anteriores, parece que fuera una película aparte, posiblemente por eso no decidieron titularla originalmente Saw VIII sino solo Jigsaw, aunque se debió llamar “Otro fanático más de Jigsaw” o algo por el estilo.

No es ni por asomo la sombra de las anteriores entregas de la saga más brutal que haya existido: no es ni tan sádico, ni tan enigmático, ni tiene aquellos giros de guiones jodidamente inesperados, ni las trampas más geniales e impactantes jamás imaginadas, ni si quiera la esencia de la búsqueda de la verdad y las ganas de vivir. 

Es una película mediocre que de repente sirve para entretener, especialmente para gente de gustos no tan exigentes, aquellos que ven una película y les importa un carajo el nombre del director o quienes actúan. En cambio, para muchos como yo que decidimos verla con una cierta expectativa fue una estafa. Definitivamente con Saw 3D la saga murió. Lamentable.

martes, 4 de julio de 2017

Black Mirror: Black Museum (TV) (2017)

Es posiblemente el mejor episodio de la cuarta temporada. Sobresale entre un conjunto de episodios cumplidores, un bodrio y un par ligeramente interesantes. El gran acierto de este episodio en particular es que además de mantener la esencia característica: crítica al lado oscuro de la tecnología, logra diferenciarse del resto por lo terrorífico que resultan las historias contadas por el dueño del museo, historias que evocan a Tales From the Crypt. Además imposible no relacionar el cliché de persona dentro de la mente de otra, que ve y escucha el mundo exterior a través de una pantalla, con Being John Malkovich.

También sirve como guiño a muchos episodios tanto de la misma temporada como de anteriores, haciendo que muchos fanáticos se rompan el cerebro pensando si la serie es una cadena de episodios que guardan relación entre sí y que todos se ubican en un mismo universo. A continuación comentaré algunos guiños jodidamente visibles: National Anthem (hombre ahorcado en el museo, haciendo referencia al villano que se suicidó luego de soltar a la noble), Fifteen Million Merits (los personajes aparecen leyendo un cómic con dicho título), White Bear (aparece una imagen de la protagonista de dicho capítulo en la pantalla del museo y aparece también el peculiar traje de uno de los hombres que tenían rifles), San Junipero (funciona más como referencia, donde el dueño del museo cuenta que el doctor trabajó en dicho hospital), National Hated (aparece una abeja dentro de un círculo), USS Callister (aparece una paleta dentro de un cristal, la misma que utilizó el villano para clonar al hijo de su compañero y torturarlo hasta quebrarlo), Arkangel (aparece una tablet destrozada dentro de un cristal, la misma que utilizó la protagonista para vengarse de su mamá) y Cocodrile (aparece una bañera con sangre, la misma donde fue asesinado el esposo de la trabajadora de Seguros).

Como todo lo que brilla no es oro, es necesario indicar que hubo un par de cosas que no me convencieron del todo: El crimen final, si el invento del holograma puede recrear a la víctima por completo, por qué estos no tienen necesidades fisiológicas como cagar, comer o tomar agua, ¿Cómo sobrevivían? ¿Y por qué sí tenían sensaciones físicas como dolor y sufrimiento hasta trastornos mentales como depresión? Por otra parte, suponiendo que es verdad, si la protagonista confesó al villano que su mamá luego de ver a su papá en condiciones deplorables e inhumanas se suicidó, ¿cómo hizo para que ella entre en su mente si ya estaba muerta?

lunes, 3 de julio de 2017

Black Mirror: Metalhead (TV) (2017)

Netflix te odio con toda mi alma, ¿qué mierda hiciste con Black Mirror? ¿Acaso no te bastó con USS Callister y Crocodile?, que por cierto, sin ser malos episodios escapan de la esencia de la serie. Por la puta madre, esta cagada no tiene ni guion, ni ahondan en los personajes, el thriller es forzado y la fotografía es sumamente pretenciosa. Esta basura es de lejos el peor episodio no solo de la temporada, sino de toda la serie de principio a fin. Nunca pensé en verdad en toparme con un episodio tan malo como este, jamás, sigo sin creerlo. 

Si analizamos punto por punto, nunca se hace una crítica al abuso o mal uso de la tecnología, más bien nos presentan una historia de Ciencia Ficción con un futuro post apocalíptico a lo Terminator –perdón por la comparación, quizá sea un sacrilegio– solo en vez de maquinolas sabrosas, como T-800, T-X o T-1000, existen robots con patas a los cual los sobrevivientes los llaman perros. Nunca nos cuentan quien los creó ni con qué objetivo, tampoco nunca la protagonista logra empatizar con el público, nunca hay explicación, ni propósito, no hay nada, solo 41 minutos de persecución gratuita, tortuosa y nada interesante.

domingo, 2 de julio de 2017

Black Mirror: Hang the DJ (TV) (2017)

Al igual que San Junipero, Hang the DJ es un pequeño rayo de luz entre tanta oscuridad característica de Black Mirror. El episodio de por sí es impecable. Es una loca mezcla de The Lobster de Yorgos Lanthimos con Tinder. La pareja protagonista interpretada por Georgina Campbell y Joe Cole reflejaron una química tan de puta madre que su relación amorosa fue jodidamente creíble. Por otro lado, el giro de guion es totalmente inesperado y hasta confuso para cualquiera. Debido a eso me siento con la imperiosa necesidad de explicar el desenlace. Amigos cinéfilos, cultos lectores, seres humanos en general, si no han visto esta maravilla, abandonen esta pseudo crítica:

En el transcurso de la trama nos presentan algunos detalles que demuestran que todo lo visto nunca pasó, que no es la vida real. Nunca nos muestran a los personajes con obligaciones, yendo a trabajar y/o estudiar. La piedra que lanza la protagonista al mar siempre cae en cuatro botes. Ningún personaje ahonda su pasado antes de formar parte del “juego”, no tienen recuerdos, no tienen vida antes de eso. La pareja protagonista tampoco es real, son simples avatar -Identidad virtual que escoge el usuario de una computadora o de un videojuego para que lo represente en una aplicación o sitio web- que interactúan entre sí y de 1000 simulaciones lograron finalizar el objetivo en 998 oportunidades: revelarse ante el sistema impuesto y escapar de aquel indescriptible lugar amurallado. La escena final de la fiesta demuestra lo ya dicho anteriormente, ellos sí son de verdad, es la vida real, recién se conocen y la aplicación de su celular (que es el juego de las simulaciones entre avatar) les indica que son compatibles en un 99.8%.

sábado, 1 de julio de 2017

The Doom Generation (1995)

Ninguna nominación al Oscar.

Una pareja de jóvenes es interrumpida por una pelea callejera, desde el momento en que uno de ellos se une a la pareja, sus vidas nunca serán las mismas. Serán parte de una escalofriante noche llena de excesos: sexo y violencia. Está locura más que parecerse a Bonnie & Clyde, recibe grandes influencias de Natural Born Killers, pero con la variante que no solo ellos están locos, si no que toda la sociedad en sí lo está y más que ellos. Perfecto Gregg Araki en mostrarnos un mundo decadente, sin esperanza, demente y con una juventud perdida. Prohibido para intelectualoides y para amantes del cine comercial, posiblemente mucho de lo que verá el espectador es una serie de escenas aparentemente sin sentido, pero la experiencia es inigualable, ya desearía uno tener una pesadilla como los 85 minutos de su visionado. Geniales Rose McGowan (Scream), James Duval (Nowhere) y Johnathon Schaech (That Thing You Do!).