miércoles, 31 de agosto de 2016

Disclosure (1994)

Ninguna nominación al Oscar.

Excelente mirada al competitivo, desleal e inescrupuloso mundo de los negocios, donde no importa cómo pero lo único que importa es alcanzar tus objetivos, donde los amigos de verdad no existen, donde el buen clima laboral es una serie de hipocresías.

Y como tema secundario se plantea el acoso sexual, más que como fondo, como medio para tener el control de la otra persona y chantajearla si es necesario. Demi Moore se lució por completo con un performance inolvidable, derrochando sensualidad, levantando morbo, impregnando en la mente del espectador aquella memorable escena en la cual satisface sus más bajos instintos.

Con respecto al elenco, Annette Bening iba a interpretar a Meredith pero al salir embarazada, decidieron darle el papel a Demi Moore y vaya que no nos defraudó para nada. Y por otro lado, Dennis Miller fue la primera opción para el papel de Sanders pero al final se quedó con un papel secundario (Mark Lewyn) y Michael Douglas se quedó con aquel rol protagonista.

martes, 30 de agosto de 2016

The Seventh Sign (1988)

Ninguna nominación al Oscar.

Resulta ser una grata sorpresa, una película nada conocida pero con muchos puntos a favor, donde se destaca el excelente thriller que mantiene al espectador pegado a su asiento, gracias a un guion solido el cual aprovecha algunos pasajes de la Biblia. A pesar de no contar con grandes efectos especiales ni sonoros, la película recrea muy bien las escenas de desastres naturales que advierten el fin del mundo: nieve en desiertos, granizos en lugares tropicales, envenenamiento del mar, sangre en los ríos y lagos y terremotos. Y por otro lado, vemos a una protagonista muy destacada, Demi Moore más natural, sin mucho maquillaje, jodidamente hermosa con sus ojos verdes y ese cabello alborotado.

Pero como dice el dicho, no todo es oro, así que es necesario mencionar algunos defectillos que tuvo la película: ¿por qué eligieron al personaje de Demi Moore como la nueva Maria? Nunca dijeron que era la más bondadosa y con menos pecados del mundo, solo dijeron que su hijo iba a nacer el 29 de febrero, día que se celebra cada dos años no cada dos mil años. Y a diferencia de la creencia, el personaje de Jesús no nació de nuevo, si no regreso en forma adulta, algo acertado a mi parecer y el hijo de Demi Moore solo era el símbolo de que iba a seguir habiendo vida humana y por ende ya no iba a ver el fin del mundo. Bueno, muy bueno todo pero el personaje de Jesús no debió haber sido un alemán rubio, pero por favor, a quien se le ocurrió poner a Jürgen Prochnow como Jesús, Dios mio…

lunes, 29 de agosto de 2016

Otto; or Up with Dead People (2008)

Ninguna nominación al Oscar.

Infumable bodrio de principio a fin. La crítica en contra del sistema y del consumismo no resulta ser tan notoria y fuerte, debido a lo experimental que es la película. Aquellas fabulosas palabras del personaje de la directora Medea –interpretado magistralmente por Katharina Klewinghaus– son opacadas por el guion vacío y vomitivo, el cual combina zombies con temas de homosexualidad, bajo una película de temática cine desde el cine. 

Algunas escenas de orgias zombies resultan ser sumamente desagradables para cualquier espectador. Sin mencionar que el promedio del elenco tiene cero talento y el performance en general fue deplorable. Bruce La Bruce, maldito seas, ¿cómo pudiste crear esta mierda? Si querías inmortalidad, ya lo conseguiste, tu basura se ha ganado la etiqueta de culto con justicia. Aunque es una mierda, resulta ser original después de todo y hasta insuperable.

domingo, 28 de agosto de 2016

La decima vittima (1965)

Ninguna nominación al Oscar.

Interesante película de ciencia ficción, inteligente y cargada de acción, comedia, romance y erotismo. Aunque es la primera película que haya visto de Elio Petri, estoy seguro que es la más representativa y mejor de toda su filmografía y de lejos. Esta película lo tiene todo, su guion es fabuloso, la fotografía es notable, el acento italiano de sus personajes es delicioso y la química entre los protagonistas, Marcello (MARCELLO MASTROIANNI) y Caroline (Ursula Andress), es espectacular. 

Se imaginan que en un futuro no muy lejano la violencia es legal y que hay un concurso que te permite matar a diez personas, siendo víctima y cazador de manera alternada. El ganador sería considerado un decatleta y acreedor de un millón de dólares. ¿Algo descabellado? No lo creo, ¿cuantos asesinos a sueldo existen hoy en día?, ¿cuantos asesinatos se registran cada hora?, ¿cuantos inocentes mueren por asaltos de cosas tan insignificantes como celulares?

Solo quince personas se han alzado con esta distinción. Caroline en su décimo asesinato, está de cazadora, con el objetivo de derrotar a Marcello, que a su vez está en búsqueda de su séptimo asesinato. Ambos muy astutos verán la manera de matar al otro: la primera verá la forma en hacerlo a lo grande y el segundo no lo hará hasta quedarse completamente seguro porque si se equivoca de persona puede ser encarcelado por treinta años.

sábado, 27 de agosto de 2016

Repo Man (1984)

Ninguna nominación al Oscar.

Está película tiene uno de los guiones más extraños e indescifrables de los años 80. Combina el ambiente anárquico de la cultura punk, la esclavización y el ser parte del sistema con extraterrestres y ovnis. Como dijo un personaje, siempre nos preguntamos sobre muchas cosas, como por ejemplo los ovnis y también por máquinas del tiempo y no somos capaces de unir las cosas y ver el todo, qué tal si en verdad los ovnis son máquinas del tiempo.

Un conjunto de coincidencias cósmicas dan lugar a algo inesperado e inexplicable, en esta película todos están destinados a encontrar una sola cosa: un misterioso auto verde. El motivo en verdad casi nadie lo sabe, muchos lo hacen por dinero, otros porque creen que hay extraterrestres muertos en la maletera, otros por ayudar a uno de los dos bandos anteriores y otros porque sí.

Y así conocemos a Otto (Emilio Estevez), un chico punk proveniente de una familia creyente, que por cuestiones de la vida conoce a Bud (Harry Dean Stanton) y este le propone un trabajo inusual, ser repo-man, o sea, robarles los autos a los deudores para extorsionarlos después. Cuando todo iba de puta madre se da cuenta que todos van en busca de un misterioso auto verde y va también detrás de esto su vida cambiará y se enrumbará a una experiencia sin igual.

viernes, 26 de agosto de 2016

Deathgasm (2015)

Ninguna nominación al Oscar.

Insólita, peculiar, disparatada e irreverente comedia. Esta película no le tiene nada que envidiar a los grandes éxitos de Kevin Smith, para nada. Jason Lei Howden debutó a lo grande con esta pequeña obra maestra, llena de metal, zombies y situaciones hilarantes.

Esta producción neo zelandesa se distingue por su reparto conformado por actores totalmente desconocidos pero con una frescura y un talento tan de cine independiente que lograron robar muchas carcajadas a los espectadores: el dúo de Milo Cawthorne (Brodie) y James Blake (Zakk) es estupendo, se notó la gran química entre ellos, por otro lado, la sensual Medina (Kimberley Crossman) y los nerds Dion (Sam Berkley) y Giles (Daniel Cresswell) fueron los personajes secundarios que completaron esta locura.

Si crees que una canción metal puede abrir portales del inframundo y traer a demonios y hacer sangrar a la gente, pierdes el tiempo o no entendiste nada. Esta película es una sátira a la cultura metalera, su pose y el prejuicio con la que es vista. La escena en la que Brodie vestido de negro con la cara pintada como portada de discos metal mientras come un helado junto a Medina, sentados en una banca en medio del parque, fenomenal, eso describe toda la película.

jueves, 25 de agosto de 2016

About Cherry (2012)

Ninguna nominación al Oscar.

Stephen Elliott falla de inicio a fin. Esta película pudo ser cruda, morbosa, trágica, desesperanzadora, más real, pero se torna en el sueño de una niña de secundaria que quiere escapar de su casa, con puras quimeras. 

¿Debut en el cine porno con un solo de masturbación? ¿Es en serio? ¿Qué diría Sasha Grey que en su primera escena tragó semen y tuvo anal? Bueno, ¿productores y actrices todas lesbianas? ¿A quién se le pudo ocurrir esto? En fin… Y lo peor de todo es que la rubia actriz se mete al mundo de la pornografía y todo le salió de maravilla, un cocainómano se enamora de ella y la deja por puta, las actrices le querían hacer tijeritas y la productora aparte de invitarla a vivir a su casa le deja su trabajo y esta pequeña niña buena de la mala vida, deja de ser actriz porno teniendo un video de masturbación y otro de misionero… joder, estos bodrios molestan. El final es aborreciblemente estúpido.

miércoles, 24 de agosto de 2016

Orphan (2009)

Ninguna nominación al Oscar.

Obra maestra, magistralmente dirigida por Jaume Collet-Serra, sin tiempos muertos ni rellenos, con un ritmo brutal y delicioso. La combinación del thriller con el terror fue perfecta gracias a las notables actuaciones del reparto, especialmente Isabelle Fuhrman, Dios mío, pocas veces un niño se roba la atención y los aplausos, mayormente esos papeles son interpretados por niños novatos y forzados, pero esta niña sí infundió miedo y odio.

El espectador se da cuenta que es un peliculón desde el comienzo: esa pesadilla de la madre (Vera Farmiga) que pierde a su hijo antes del parto es espantosa y muy bien lograda. Y lo mejor es el giro que da el final, cuando se enteran de la verdad de la malvada niña, preciso y necesario, porque ya el espectador se rompía el cráneo preguntándose una y otra vez si la maldad es innata, si en verdad pudiera existir un niño así.

Estoy seguro que muchas personas luego de ver esa película abandonaron la idea de adoptar un niño. Sea como sea, la experiencia de ver esta joyita es inolvidable. La volvería a ver mil veces y no me cansaría. Creo que ya se merece la etiqueta de culto, pero desde ya.

martes, 23 de agosto de 2016

Me Before You (2016)


Blockbuster del año. Sin lugar a dudas Thea Sharrock debuta con honores. Esta millonaria película producida por Metro-Goldwyn-Maye resulta ser una tremenda sorpresa para el público que no consume basuras comerciales: cumple muy bien su objetivo, el robar lágrimas contra todo pronóstico hasta al más insensible y es que es imposible no conmoverse ante tremenda encrucijada, muy lejos de las escenas cursis entre la pareja protagonista, la decisión de Will (Sam Claflin) si seguir viviendo infeliz con todas sus limitaciones o morir y acabar el sufrimiento que le tocó vivir por un accidente que le cambió la vida.

La fotografía es impecable, muy buen trabajo de Remi Adefarasin, con una perfecta iluminación y unos encuadres notables. La locación donde se rodó la película también estuvo muy bien pensado, destacando la belleza inglesa y sus castillos.

Por otra parte, con respecto al elenco, estuvieron aceptables todos, destacándose una Emilia Clarke (Lou Clarck) que muy contraria a su papel en Game of Thrones, esta vez exageró todo, parecía que era un personaje del cine mudo, exponente del expresionismo, pero bueno, a Khaleesi se le perdona todo. Una sorpresa fue ver a Charles Dance (Stephen Traynor), la cabeza de la familia Lannister en Game of Thrones, como siempre, muy correcto y elegante en su performance. Y bueno, Sam Claflin cumplió, no destacó ni defraudó.

lunes, 22 de agosto de 2016

Compulsion (2013)

Ninguna nominación al Oscar.

Remake de 3001, 3002 del surcoreano Park Cheol-su. Esta versión canadiense resalta por su belleza óptica, tiene una de las fotografías más brillantes, resaltando luz y color, planos precisos que nos hace saber qué escena es la realidad o un recuerdo creado por la protagonista.

En contra parte, mucha belleza visual se queda corta ante un mal desarrollo de la trama, mientras que se explayan por introducirnos a Amy (Heather Graham) y su obsesión por la creación de comidas gourmet; nunca conocemos del todo a Saffron (Carrie-Anne Moss) y aunque al final ella confiese su disgusto por la vida y algunos episodios no tan agradables de su pasado, su personaje nunca logra empatizar con el espectador, es indiferente, no se roba la atención ni el odio ni el cariño del público. No se le puede reprochar nada a Carrie-Anne porque ella hizo lo que estaba escrito en el guión y si su personaje es plano, ni hablar… Me imagino que su personaje en la versión asiática debe ser muy diferente: o muy dramático o muy profundo.

Al inicio el espectador se topa con algo que pinta a ser obra maestra y con un personaje muy peculiar –ay Heather, por esas tetas y ese culo soy capaz de perdonarte aquella prominente barriga, ¿acaso estaba embarazada o se metió muy bien en el personaje de comelona?– pero al pasar de los minutos se encuentra con una historia plana, que nunca despega, con un personaje tan misterioso que ni ganas de saber de ella y con un detective que solo se limita a hacer preguntas pero que nunca vemos que investiga. No sé, no digo que haya sido mala, al contrario, fue entretenida, pero es tan plana que fácilmente quedará en el olvido.

domingo, 21 de agosto de 2016

Zack and Miri Make a Porno (2008)

Ninguna nominación al Oscar.

Kevin Smith escapa de su peculiar estilo políticamente incorrecto, ácido e irreverente y sigue los estándares comerciales de comedia: amigos que viven juntos y solo se ven como amigos, hasta que un día descubren lo que sienten el uno por el otro y surge el romance, de una manera muy previsible; a pesar de eso la película resulta ser muy entretenida y divertida.

Aunque el título tenga la palabra porno, lo más erótico fue el torso desnudo de Katie Morgan (Stacey) –pero qué tales tetas– y bueno, la escena, porno más fake de la historia, entre Lester (Jason Mewes) y Stacey. Por cierto, Katie Morgan realizó una variada filmografía pornográfica antes de hacer esta película.

Zack (Seth Rogen) y Miri (Elizabeth Banks) son amigos desde el colegio, viven juntos en un departamento de mala muerte. Al ver que sus miserables vidas se sumergen al más rotundo fracaso y para solucionar sus problemas financieros, deciden grabar una película porno. Para esto conocerán a los más extravagantes personajes y pasarán una serie de locuras jamás pensadas.

sábado, 20 de agosto de 2016

Black Mama White Mama (1973)

Ninguna nominación al Oscar.

Lo que pudo ser una curiosa película de Serie B lleno de golpes, desnudos y momentos cómicos se fue convirtiendo con el paso del tiempo en una película cansina, aborrecible y deplorable. La película bien pudo ser un mediometraje y no pasaba nada, al contrario, hubiera tenido la duración necesaria, pero se notó cuando trataron de alargar la historia, sin tener un guion sólido y poniendo actores tan malos como una patada en los huevos.

Nunca entendí donde se situaba aquella isla que tenía como habitantes a asiáticos del tipo de los tailandeses, pero que tenían apellidos latinos y a veces hablaban español, ¿pero qué carajos? En fin… particularmente pienso que no debieron de salir de la cárcel como locación, me hizo recordar mucho, la primera parte, a Riki-Oh: The Story of Ricky, pero en vez de chinos locos, cientos de mujeres de todo tipo.

No se puede reprochar mucho a H.R. Christian, Joe Viola y Jonathan Demme solo por el hecho de ser guionistas; el director, Eddie Romero, pudo omitir muchas escenas innecesarias y hasta ponerlas más divertidas, ponerle su toque, pero no, todo fue plano.

viernes, 19 de agosto de 2016

Saint Seiya: Soul of Gold (Serie de TV)

Acabo de ver los trece capítulos y puedo decir que sobrepasó mis expectativas, mejor final no pudo haber. Por fin, los dorados tuvieron protagonismo, todos, esta vez los caballeros de bronce ya no tenían nada que ver, ahora la lucha y la responsabilidad de salvar a la humanidad era de los dorados, los caballeros más fuertes de Atena. Lo interesante fue que por fin caballeros que no pintaban mucho como Aldebaran, Death Mask y Afrodita lucharon y demostraron su poder, por fin, se reivindicaron. Aunque las ratas fanboyeras odiaron el capítulo en que Loki le pateó el culo a Saga y venció sin problemas a Shaka y a los demás, a la mierda. Sí, quizá fue un poco exagerado el poder de Loki, se podría decir que es más fuerte que Hades ya que luchó con los doce dorados y estos vestían sus armaduras divinas y fue vencido por una genkidama ("¿qué?", dirán los que no han visto, pero explicarlo ya sería muy spoiler). 

No tengo más palabras, lágrimas brotaron de mi rostro. Por cierto, es la primera vez que Aioria es protagonista y tiene su escena feeling, mientras que Seiya es friendzoneado desde los años 80, son huevadas.

jueves, 18 de agosto de 2016

Deadly Blessing (1981)

Ninguna nominación al Oscar.

Aunque no resulte ser tan brillante como The Wicker Man es innegable decir que es entretenido e interesante. Su temática de fanatismo religioso y la leyenda del súcubo estuvo fenomenal, muy bien planteada, lo que parecía que era una histeria colectiva termina en un inesperado final.

El elenco estuvo infestado de bellezas, entre ellas destaca Sharon Stone, y con respecto a los actores, notables, hicieron tan bien su trabajo que se ganaron el odio e incomprensión del espectador.

Con el cine de Wes Craven no hay pierde de ninguna manera, si no te topas con una obra maestra, te topas con una película divertida y digna de ver. Altamente recomendable para todo aquel fanático del género terror.

miércoles, 17 de agosto de 2016

Swamp Thing (film) (1982)

Ninguna nominación al Oscar.

Es cierto que no es ni de lejos la mejor película de Wes Craven, pero al menos es digna de ver; es cierto que los disfraces y las transformaciones estuvieron risibles, ¿pero qué parte de Serie B no entienden?, es cierto que es una película y por ende, no debe ser criticada porque es o no es una fiel copia del cómic; es cierto que la Cosa del Pantano no vuela, no tiene súper rapidez, no lanza fuego ni rayos lásers, pero tiene una fuerza sobrehumana entendible después de todo; es cierto que las tetas de Adrienne Barbeau (Cable) se apoderaron de la atención del espectador; es cierto que Ray Wise es un capo y puede hacer el papel que quiera, hasta de un monstruo; y es cierto que así explique mil razones más, los pajeros amantes lectores de cómics dirán que esta película es un bodrio, que es un insulto, que debió ser diferente, fiel al cómic y demás huevadas, ¿saben qué?, sigan leyendo sus mierdas porque de cine no saben nada.

martes, 16 de agosto de 2016

El secreto de sus ojos (2009)

1 Oscar: Mejor película de habla no inglesa.

Obra maestra del cine latinoamericano. La película es completa, es una crítica a la corrupción judicial y policial pero tiene momentos románticos gracias a la química de sus protagonistas; te mantiene en intriga de inicio a fin; es poética desde lo visual hasta lo sonoro; los diálogos impecables e interpretaciones son fenomenales.

El inicio de la película con imágenes borrosas en la estación del tren y con voz en off me hizo recordar a Chungking Express del genio Wong Kar-wai, espectacular comienzo lleno de confusión y romance, un excelente telón para la incesable búsqueda de la verdad y justicia a pesar de los obstáculos político y socio culturales que se presentan. 

La escena en que Sandoval (Guillermo Francella) y Esposito (Ricardo Darin) descubren que significan aquellas palabras de la carta escrita por el asesino para su mamá fue brillante: un bar de mala muerte como escenario, las esperanzas perdidas casi por completo y el borracho hincha de fútbol que es una enciclopedia andante en esos temas y sus interpretaciones por cada palabra, tremendo.

lunes, 15 de agosto de 2016

The Dark Mirror (1946)

1 nominación al Oscar.

Entretenida película de cine negro. Aunque resulte predecible desde el comienzo, nunca hace perder el interés en el espectador. Y es que la historia de las hermanas gemelas dentro de aquel género resulta muy original y cautivador, gracias al impecable performance de Olivia de Havilland.

No es necesario ser psicólogo para saber que cada persona es un universo diferente y por más parecido físico, siempre van a existir notorias personalidades. Desde el principio se vio a una mujer altanera y osada, mientras que la otra hermana era tímida, insegura y nerviosa. No necesariamente la osada puede ser la asesina, porque la tímida no tendría ningún motivo para estar nerviosa, bueno, sí, saber que su hermana lo hizo. Desde que se mostró el estudio del psicólogo entrevistando y haciendo un sinnúmero de test ya el espectador corre con las apuestas y estas son imperdibles. La mayoría de personas son incapaces de cometer un crimen, como el personaje de la hermana tímida, solo alguien con problemas mentales puede hacer eso. ¿Y los crímenes que son de impulso? Totalmente descartado, la tímida no tenía ninguna razón de matar, mientras que su hermana sí y los motivos se ven muy claro en la película: los celos. 

De ninguna manera puede ser considerada una obra maestra ni de culto, pero es innegable decir que es buena a pesar de todo, interesante y entretenida. Sin duda es una película que debe ser vista por lo menos una vez en la vida.

domingo, 14 de agosto de 2016

The Neon Demon (2016)

Inclasificable película, pretenciosa con letras mayúsculas. Imposible de causar indiferencia. Puede ser considerada una obra maestra o un rotundo bodrio según los ojos que sean vistos.

Particularmente estoy indeciso y son pocas veces que me he quedado con esta sensación: su guion es atrapante de inicio a fin, un thriller muy bien desarrollado, un elenco bárbaro que tiene como principales estrellas a Elle Fanning, Keanu Reeves y Jena Malone.

En contraparte, la extrema e incesante búsqueda de profundidad del director, Nicolas Winding Refn, en ciertas escenas resultan fuera de lugar, ¿alguien me puede decir que significan algunas escenas que no entendí? ¿La pantera que ingresó al cuarto de la protagonista y que en verdad fue cierto porque fue vista por el dueño de la casa y su compañero, qué fue, como llegó ahí? En otra escena se ve el mismo animal pero disecado, ¿el personaje de Jena y sus compinches, aparte de ser asesinas y caníbales eran brujas? Por otro lado, ¿la escena en que el personaje de Jena, completamente desnuda, se abre de piernas y sale un líquido completamente extraño? ¿Qué diablos fue eso? ¿Significa algo esa escena?

Una película interesante sobre el superficial mundo de la moda y los pecados que conlleva: la banalidad, la arrogancia y la desubicación de creerse alguien superior a todos y que todos quieren ser como tú, se convierte en una emulación a películas surrealistas y de tintes de terror coloridos como Suspiria de Argento, pero sin explicación alguna en ciertos pasajes.

sábado, 13 de agosto de 2016

Frankenstein (1931)


Ninguna nominación al Oscar.

Icono de la Ciencia Ficción y del Terror tanto en la Literatura como en el cine, de gran influencia para las producciones contemporáneas. 

La productora Universal Pictures fascinada por la novela homónima de Mary Shelley decidió hacer una película de terror e inspirada en esta obra pero con ciertas modificaciones: no iba a ser una adaptación tal cual de la novela, sino de la obra de teatro dirigida por Peggy Webling.

La película es puesta en escena por James Whale. Trata sobre la ambición del hombre por crear vida por su cuenta, de jugar a ser Dios, sin importar las consecuencias. Es así que se nos presenta al Dr. Frankestein, un científico joven pero sumamente inteligente, su único sueño era desafiar la naturaleza y ser creador y vaya que lo consigue, al darse cuenta de lo que hizo, miles de interrogantes cruzarán por sus pensamientos. 

Como dato curioso, el monstruo creado por Frankenstein iba a ser interpretado por Béla Lugosi, actor que se inmortalizó por su papel en Drácula, pero este lo rechazo ya que el personaje del monstruo no tenía diálogos y estaba cubierto de maquillaje en exceso. Boris Karloff se quedó con el papel. Lo extraño fue que en los créditos iniciales salían los nombres de todos los actores a excepción del protagonista del monstruo que aparecía con un signo de interrogación. Por otro lado, la novia de Frankenstein iba a ser interpretada por Bette Davis, pero al final escogieron a Mae Clarke.

viernes, 12 de agosto de 2016

Shivers (1975)

Ninguna nominación al Oscar.

“Roger, tuve un sueño muy perturbador anoche. En este sueño me encontré haciendo el amor con un extraño. Sólo estoy teniendo problemas, ¿ves?, porque es viejo y moribundo y huele mal y me parece repulsivo. Pero entonces él me dice que todo es erótico, que todo es sexual. ¿Sabes a lo que me refiero? Me dice que incluso la carne vieja es erótica. Que la enfermedad es el amor de dos tipos de criaturas uno para el otro. Que incluso la muerte es un acto de erotismo. Que el hablar es sexual. Que la respiración es la sexual. Que incluso existiendo físicamente es sexual. Y yo le creo, y hacemos el amor muy bien”, pero qué tal frase de la amante del doctor (Lynn Lowry). Bueno, creo que aquellas palabras resumen toda la película.

¿Se imaginan que un científico loco cree un bicho que sea capaz de ingresar vía oral a las personas, convirtiéndolos en zombies llenos de deseo sexual? Sí, súper quemado. No hace falta decir que David Cronenberg es un genio del terror, que sus películas son tan diferentes a las demás del cine comercial e independiente, que su estilo es tan peculiar y único. Solo a ese genio se le ocurren todas esas locuras.

No es necesario mencionar que esta película no es recomendable para cualquiera, que muchos lo tildarían de desagradable, depravado y degenerado, de un conjunto gratuito de sangre, aliens y sexo, pero para el amante del buen cine su visionado es obligatorio por su originalidad y su contenido.

jueves, 11 de agosto de 2016

The Gods Must Be Crazy (1980)

Ninguna nominación al Oscar.

Pintaba como obra maestra en la primera parte gracias al relato brillante de voz en off, parecía un documental serio sobre contraste africano entre la naturaleza y la civilización. Cuando Steyn (Marius Weyers) aparece en escena descubrimos que la película de seriedad no tiene nada y gracias a sus torpezas al estilo del chavo del 8 nos enrumbaremos en las situaciones más estúpidas pero hilarantes.

Muy aparte de las escenas cómicas y de las suculentas escenas en que Kate (Sandra Prinsloo) se queda en ropa interior, el modo de retratar la cultura africana es estupenda. En medio de las bromas nos enseñan un mundo desconocido, un mundo donde no hay problemas a pesar que no hay agua, donde uno no consume lo que está de moda ni lo que no necesita, un mundo donde no hay reglas pero no hay crímenes, un mundo donde no hay maldad ni culpas, un mundo paradisíaco e imposible de vivir para los civilizados. 

Brillante la escena en que cae una botella de soda del cielo y ellos piensan que es un regalo de los dioses, al ver que era de mucha utilidad, todos se disputan su uso y todo lo negativo empieza nacer (envidia, rencor, egoísmo e insensibilidad). ¿Acaso somos esclavos de las cosas materiales? ¿Acaso hacemos cosas en perjuicio del prójimo por propiedades? La escena en que el líder de la comunidad, Xi (N!xau), decide irse al fin del mundo para devolver a los dioses aquel objeto “maligno” es un metáfora del camino de Jesús en el desierto y la parte cuando se encuentra con un hombre poderoso y le dice que si quiere ir al paraíso debe desprenderse de todas sus pertenencias, algo muy difícil de hacer en la actualidad, casi imposible.

miércoles, 10 de agosto de 2016

Monty Python and the Holy Grail (1975)

Ninguna nominación al Oscar.

Si te quieres reír de cosas estúpidas y sin sentido, Monty Python and the Holy Grail es una excelente opción. Terry Jones y Terry Gilliam logran realizar, a través de una película de comedía absurda, una sátira jamás vista sobre la época medieval inglesa.

Desde los créditos iniciales, el espectador cae en la cuenta de lo que va a presenciar será un viaje sin retorno y verá cosas inimaginables. ¿Se imaginan Game of Thrones pero en versión de parodia?, sí, esta mierda es algo así, es un mundo donde los plebeyos son anarcos y no respetan al rey ni a sus lors, donde los caballos son imaginarios, existen castillos donde habitan puras mujeres sedientas de sexo y donde los franceses son los villanos más hijos de puta.

¿A quién le interesa si los actores merecieron un Oscar o que si la banda sonora, la fotografía y el vestuario estuvieron excelentes? A nadie, lo único que cuenta en estos tipos de películas son que los diálogos sean jodidamente disparatados y el guion sea entretenido y bueno, lo consiguieron.

martes, 9 de agosto de 2016

Back To the Future (1985)

4 nominaciones.
1 Oscar: Mejores efectos de sonido.

Es sin lugar a dudas una indiscutida y trascendental obra maestra. Uno de los máximos exponentes del género Ciencia Ficción, entretenida de principio a fin y con un guion creíble según algunas teorías de Física. Y cuando digo esto no es que acepto que para viajar en el tiempo lo puedes hacer con un carro a la velocidad de 88 millas por hora (140 km/h) y que necesites un Condensador de Flujo, ¿qué?, pero ni si quiera existe eso. Lo digo porque muchos científicos están de acuerdo que si una línea de tiempo es modificada, las demás también cambiarán repentinamente, en pocas palabras, si alguien viaja al pasado y lo modifica, cuando regreses al presente verás un gran cambio a tu alrededor.

Sé que existen cientos de películas sobre viajes en el tiempo y que muchos de ellos son enredos tras enredos, argumentos sumamente difíciles de entender, complejos en todo sentido, pero el éxito de esta película es que es contada de una manera tan simple y divertida que el espectador obvia esos pequeños detalles científicos y se deja guiar por Robert Zemeckis.

Tan solo imaginarse la locura que debió haber pasado el protagonista, viajar en el tiempo e ir al pasado sin querer, escapando de unos hijos de puta que quieren matarte, aparecer en la época en que tus padres son jóvenes y que tu madre se enamore de ti, son huevadas, ni en la peor pesadilla soportaría pasar todo eso.

Pero no solo se necesita de un buen guión para que una película sea impecable, el elenco en general hizo un performance irreprochable, desde Michael J. Fox (Marty McFly) y Christopher Lloyd (Dr. Emmett Brown), hasta Lea Thompson (Lorraine), Crispin Glover (George McFly) y Thomas F. Wilson (Biff).

lunes, 8 de agosto de 2016

Riki-Oh: The Story of Ricky (1981)

Ninguna nominación al Oscar.

Entretenido relato lleno de violencia y buen humor. Las escenas gore fueron muy bien desarrolladas a pesar de ser una película de Serie B. La verdad no sé qué clase de drogas consumió Lam Ngai Kai para crear algo tan bizarro, muy pocas veces visto. Pero sea lo que sea, la película es un cague de risa de inicio a fin, un puto éxito.

No fue muy difícil agarrarle cariño al gran Riki (Fan Siu Wong) y acompañarlo a desafiar el corrupto sistema penitenciario de Hong Kong. Somos testigos de su injusto ingreso a la cárcel y el complot que se arma contra él debido a los valores que tenía. Riki con cada batalla se gana el respeto y admiración del espectador, estamos frente a un héroe adicto al gore, que toma justicia con sus propias manos y nos regala escenas sumamente divertidas y cómicas

Como dato curioso, la película está basada en el manga homónimo de Tetsuya Saruwatari. Por otra parte, no es la única adaptación del manga, hay una versión diferente de dos ovas: La pared del infierno (1989) y El chico de la destrucción (1990).

domingo, 7 de agosto de 2016

Tonari no Totoro (1988)

Ninguna nominación al Oscar.

Magnifico cuento de hadas, lleno de ingenuidad y felicidad. Hayao Miyazaki sobrepasa las barreras y logra robar no solo el corazón de los niños, sino también el de los adultos y es que es imposible no dejarse llevar por el pequeño rincón tranquilo de ese mundo imaginario, donde no existe maldad alguna, donde las familias se aman, los vecinos viven en armonía y se ayudan los unos a los otros y sobretodo existen seres increíbles como Totoro y sus amigos, tan divertidos como llenos de bondad.

Disney ya quisiera tener en su repertorio una película animada de esa calidad y profundidad. Por otro lado, aquella pequeña obra maestra se ha logrado diferenciar de las demás películas de animación japonesa llena de violencia y ciencia ficción.

Satsuki, su hermana y su papá se mudan a una casa en el bosque, mientras su mamá se recupera en el hospital. Un día, descubre que lo que decía su hermana menor era cierto: Totoro sí existe. Desde ese momento se verán envueltas en una serie de aventuras.

sábado, 6 de agosto de 2016

Game of Thrones (2011 - 2016)

2016: Emmy: 10 nominaciones incluyendo Mejor serie drama y guión
2015: Emmy: 4 premios incluyendo Mejor serie drama, dirección y guión
2014: Emmy: 19 nominaciones incluyendo Mejor serie drama y guión
2013: Emmy: 17 nominaciones, incluyendo mejor serie drama y guión

Es la serie más popular del nuevo milenio y por qué no decirlo, la mejor de estos tiempos y es que a pesar de tener seis temporadas -próximamente se viene la última- nunca pierde la magia y cada final de capítulo y en especial, de temporada, te deja con la boca abierta porque lo que pasa nadie lo predice, hasta que sucede. 

Game of Thrones no es tan solo una millonaria producción de un canal gringo llamado HBO, no es ni por asomo una serie nerd orientado para adictos de juegos de internet que aman a los dragones y las batallas medievales, no, es una obra maestra, perfectamente elaborada, tiene un guión sólido que no cuenta con ningún vacío, tiene una rica diversidad de personajes de los cuales puedes odiar o amar a muerte, tiene una banda sonora espectacular, una fotografía espléndida, los efectos visuales y sonoros muy convincentes y un vestuario bárbaro.

Entre las cosas peculiares se puede decir que muchas actrices que interpretaron a prostitutas en la serie eran actrices porno; miles de padres pusieron a sus hijos nombres de personajes de la serie, en especial Kalhesee; la actriz que interpreta a Arya Stark resumió la serie en tres palabras: tetas y muerte.

Por otro lado y es justo decirlo, los actores estuvieron impecables, desde Nedd Stark (Sean Bean) que murió en la primera temporada hasta la odiosa Cersie (Lena Headey), la madre de los dragones (Emilia Clarke), el enano Tyrion (Peter Dinklage) y Jon Snow (Kit Harington): el bastardo con más fanaticada de todos los putos tiempos. 

Si me pudiera quedar con una escena, sería imposible, creo que es necesario mencionar las siguientes: Cuando Cersie es humillada y camina desnuda frente a los gritos de los plebeyos, “Shame”; la batalla de la montaña contra Prince Oberyn y la brutal muerte del segundo; el homicidio en contra del hijo de puta King Joffrey y el monólogo de su madre Cersie; y el origen del trauma de Hodor y su inevitable muerte.

viernes, 5 de agosto de 2016

Home Alone (1990)

2 nominaciones al Oscar.

Clásico de navidad por excelencia. Home Alone, o “Mi pobre Angelito” en la traducción para Latinoamérica, es una de esas películas que puedes ver mil veces y nunca pierde su magia y es que es imposible no rendirse ante la ingenuidad y astucia del pequeño Kevin McAllister, interpretado magistralmente por Macaulay Culkin

La comedia está presente gracias a situaciones peculiares donde el pequeño héroe defiende su hogar frente a terribles y patéticos ladrones. Es un acierto para el responsable del casting haber escogido a Joe Pesci para el papel de ladrón, con aquel performance demostró que es un actor completo y que no solo es bueno interpretando personajes gánster. 

Si me tuviera que quedar con solo una escena de tremenda obra maestra, sin dudar escogería la escena en que el pequeño Kevin coloca el VHS de Angels With Filthy Souls –película inexistente y escena que fue creada exclusivamente para Home Alone– y logra espantar al joven repartidor de pizzas.


jueves, 4 de agosto de 2016

The Changeling (1980)

Ninguna nominación al Oscar.

The changeling a pesar de ser considerada una de las mejores películas de terror por la prensa especializada y hasta por directores como Martin Scorsese (lo ubicó en el puesto 11 de las películas más terroríficas de todos los tiempos), actualmente es una película que ya envejeció terriblemente: ya no causa el mínimo miedo alguno. Lo peor de todo, el suspenso falla en los momentos precisos, logrando indiferencia en el público que en esta etapa de la vida ya lo vio todo.

La banda sonora producida por Percepto Records es deliciosa, quizá lo mejor de la película. Las actuaciones estuvieron decentes al igual que el guión. 

De todas maneras su visionado es necesario para todo buen amante del cine. Esta película es una de las pioneras donde se observan médiums que van de casa en casa embrujada a resolver misterios, antes de los 80 no existían esos personajes ni ese estilo de terror.

Un músico y profesor de universidad decide mudarse luego del trágico accidente donde su hija y su esposa murieron atropelladas. En su nuevo hogar pasarán extraños sucesos que lo obligarán a investigar qué pasó antes en ese lugar, sin llegar a imaginarse el terrible y macabro secreto.

miércoles, 3 de agosto de 2016

Akira (1998)

Ninguna nominación al Oscar.

Akira es un ícono de las películas japonesas animadas para adultos tanto por su millonaria producción y por la complejidad de su historia. Basado en el manga homónimo de Katsuhiro Otomo, la película nos sitúa en un Japón distante, treinta años después de la tercera guerra mundial, exactamente en el año 2019. El nuevo Tokyo es la sombra de una ciudad devastada donde la sociedad está más podrida que nunca, en especial la nueva generación.

Akira es un viaje indescriptible a sensaciones y pesadillas jamás pensadas, además que nos plantea un punto de vista súper jalado de los pelos pero para reflexionar: ¿Si fuera cierto que el hombre viene del mono y este de los peces y reptiles y que todo proviene de amebas? ¿Si estas amebas que son destructivas tuvieran inteligencia y evolucionan como las demás, no daría nacimiento a hombres poderosos, sobrehumanos? ¿Y si uno de estos fuera malo, acaso sería el fin de la humanidad? Pero en verdad, no es así, el que vio la película y comprendió, llegó a la conclusión que todos tenemos ese poder escondido, pero solo pocos son capaces de darse cuenta y de desarrollarlos, es por eso que la policía y los militares se habían unido para encontrar a estas personas especiales para controlarlos y estudiarlos.

martes, 2 de agosto de 2016

Yellow Submarine (1968)

Ninguna nominacion al Oscar.

Psicodélica y surreal película sobre la imaginaria aventura de The Beatles como héroes de Pepperland, en contra del abuso de los malditos azules. Esta colorida y pastrula historia no tiene pies ni cabeza, es un trip que pareciera fue producido por el más potente ácido.

El bosquejo de los dibujos fue grotesco, del nivel de los dibujos de niños de diez años. Se sobrepasaron con los colores que fueron infinitos, pero de alguna manera necesarios para introducirte en el trip. La banda sonora, a cargo de nada más y nada menos que de los Beatles, estuvo genial. No soy fanático de esa banda pero al Cesar lo que es del Cesar.

Si esta película hubiera sido un cortometraje hubiera sido fenomenal pero la extensa duración de 90 minutos fue aborreciblemente interminable. Demasiado sin sentido.

lunes, 1 de agosto de 2016

El bruto (1952)

Ninguna nominación al Oscar.

El cine de Buñuel es espléndido, pero puntuar con calificación alta cada película dirigida por él ya es exceso. Está de moda poner calificaciones altas en películas antiguas y/o de directores de culto, esto tergiversa el indicador de calidad de la película.

El bruto es una mezcla del chavo del 8 con obras dramáticas clásicas con un resultado interesante, pero sin ser una obra maestra. Todo es muy previsible, desde que se conoce al viejo dueño de propiedades y a su esposa joven, intuimos que la segunda es más mala que el otro y que lo va a incitar a cosas extremistas y es cuando aparece el personaje del Bruto, cuando vemos que a pesar de su fuerza y toda la huevada es obediente al viejo, suponemos que en realidad es un bastardo suyo, cosa que él duda en una de las escenas. También es previsible el enamoramiento de la esposa joven con el fuerte Bruto y la tragedia, no voy a decir quien muere pero ya es obvio. 

Analizando el fondo de la película, aquí los pobres no son las victimas en realidad, el pagar por el alquiler de un bien no te hace dueño de este, de ninguna manera. Tampoco el viejo actuó correctamente ya que no debió haber contratado a un matón, si no lo pudo solucionar legalmente, con tranquilidad, ya que tenía todo para ganar. Los temas románticos nunca faltan en este tipo de películas.