sábado, 31 de octubre de 2015

Koroshiya 1 (2001)


Ninguna nominación al Oscar.

Ichi the killer es la mejor película de Takashi Miike que haya visto, ¿por qué? Porque a diferencia de Visitor Q no se le ve tan forzado en dirigir una película. En Visitor Q narra una historia asiática pero con estilo europeo, con la profundidad característica de esos films. En cambio, para esta película, el director explota bien sus armas y logra un film sumamente entretenido con muchas escenas de acción, gore y sadismo (Advertencia: no es para ojitos mamoncitos). 

Kakihara (Tadanobu Asano) se roba el protagonismo, se luce de principio a fin. La película se llamó así por el manga en honor al loco Ichi (Nao Ōmori), pero estoy seguro que si hubiera sido un guión original quizá el título sería diferente. Kakihara ha entrado en la lista de mejores anti héroes que aya visto. 

Para concluir y haciendo un poco de spoiler, los últimos diez minutos patearon mi cerebro, ¿Kakihara murió en verdad?, ¿por qué se suicidó Jijii (Shinya Tsukamoto)? Bueno, todo hacia entender que Kakihara fue hipnotizado por Jijii y este alucinó que Ichi lo venció, cayéndose al abismo, pero... en otra escena sale Ichi riéndose en una bañera. ¿Qué carajos? Traté de investigar y nadie tiene una respuesta certera, concha su madre. 

viernes, 30 de octubre de 2015

The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Ninguna nominación al Oscar.

The Texas Chainsaw Massacre es un ícono en las películas de terror. Hay miles de películas de ese estilo, donde un loco persigue a sus victimas, pero son pocas en donde el villano es tan recordado. Quizá puedes no haber visto la película pero es imposible que no hayas escuchado el nombre de Leatherface. Y sin duda Gunnar Hansen (Leatherface) pasó a la historia del cine, personificando a ese enfermo de mierda que tenía una máscara de cuero y perseguía a sus victimas con una sierra eléctrica. 

Perfecto el comienzo, con un ritmo potente y confuso, con aquel anuncio advirtiendo lo que pasó y lo que el espectador verá. Tobe Hooper sin querer creó el típico cliché de poner como victimas de un slasher a bellas chicas, con cuerpos imponentes: Marilyn Burns (Sally) y Teri McMinn (Pam) serán difíciles de olvidar para cualquier cinéfilo, en especial la escena en que Pam corre con su espalda descubierta y su minúsculo short rojo que resaltaba ese enorme trasero, gritando como loca. 

Un grupo de amigos se dirige a Texas para ver si la tumba del abuelo de dos de ellos ha sido profanada. Al retirarse del cementerio deciden llevar en su auto a un extraño sujeto, al hablar con él descubren que la palabra cordura no existía en el vocabulario de los texanos. El entrar a una casa sin previo aviso fue la peor decisión de sus miserables vidas ya que se toparán con una familia de desquiciados que disfrutan torturar y asesinar a forasteros. Leatherface se encargará de convertir sus peores pesadillas en realidad.

jueves, 29 de octubre de 2015

Hard Candy (2005)


Ninguna nominación al Oscar.

Es cruda, retorcida, perturbadora, enferma, increíble, denigrante, aborrecible, nausebunda, entre otros adjetivos que no se me vienen a la mente. Brian Nelson toca distintos temas como las citas a ciegas, los chats en internet, la pedofilia, la venganza, la locura y la maldad innata. 

Es increíble que al pasar los minutos apoyemos a Jeff (Patrick Wilson) y no a Hayley (Ellen Page), a pesar que él es un pedófilo y ella una supuesta victima. En verdad no había visto a un personaje tan malvado como Hayley: una muchachita de 14 años, justiciera por todas aquellas niñas violadas y asesinadas por pedófilos, pero con un gran odio dentro de ella, ¿era necesario torturar a sus victimas?, ¿era necesaria tanta maldad? 

Es una de las películas más oscuras que he visto y más representativas del cine independiente norteamericano. También es de esas películas con una interpretación femenina inolvidable. 

miércoles, 28 de octubre de 2015

JCVD (2008)

Ninguna nominación al Oscar.

Es una auto parodia del reconocido actor Jean-Claude Van Damme, no es para nada una película autobiográfica. Es un film cargado de humor, acción y situaciones divertidas. La banda sonora estupenda. Por otro lado, pareciese que en la dirección este Quentin Tarantino, básicamente por el tiempo no lineal y ese humor tan característico, pero no, Mabrouk El Mechri fue el responsable de tamaña obra maestra.

No soy un gran seguidor del cine de acción pero de niño he visto Contacto sangriento y Retroceder nunca, rendirse jamás, en las cuales JCVD se lució. Van Damme tuvo que hacer una película diferente y muy arriesgada para quedar en los anales del cine, en esa categoría celosamente llamada Cult movie. 

martes, 27 de octubre de 2015

American History X (1998)


1 nominación al Oscar.


Tony Kaye nos muestra los Estados Unidos de los años 90, como reinaba la intolerancia a los grupos raciales diferentes. 

Con esta película, Edward Norton se gana un lugarcillo en el podio de los mejores actores de todos los tiempos. Interpreta, de manera magistral, a un skin head llamado Derek. En el camino paga sus errores y encuentra la luz en plena oscuridad. Nos demuestra que nunca es tarde para cambiar. Nos enseña que el odio solo genera más odio (el final es sumamente trágico). 

Los actores secundarios no desentonaron para nada. Con respecto a la fotografía, genial, utilizaban el negro para el pasado y los colores para el presente. 

Me despido con esta cita: "Supongo que debo decir lo que he aprendido, mi conclusión. Mi conclusión es que el odio es un lastre. La vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No vale la pena. Derek dice que siempre viene bien acabar un trabajo con una cita, dice que siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tú, y que si no puedes superarlo róbaselo y aprovéchate. Así que he escogido algo que creo que le gustará: No somos enemigos sino amigos, no debemos ser enemigos. Si bien la pasión puede tensar nuestros lazos de afecto, jamás debes romperlos. Las místicas cuerdas del recuerdo resonarán cuando vuelva a sentir el tacto del buen ángel que llevamos dentro."

lunes, 26 de octubre de 2015

Suspiria (1977)


Ninguna nominación al Oscar.

Dario Argento luego del éxito de Rojo oscuro, dirigió magistralmente Suspiria, una película que se convirtió en ícono dentro del género del Terror, de gran influencia para películas y series posteriores. 

Lo más potente de la película fue sin duda: la fotografía y la banda sonora. La iluminación que presentaba cada escena, desconcertando al espectador con colores potentes que se mezclaban con la oscuridad y los gritos de las victimas fue un gran acierto. Por otra parte, la banda sonora estuvo de lujo, causando angustia en el espectador. 

El reparto estuvo conformado por actores con gran experiencia dentro del género del terror: Jessica Harper (Suzy Bannion), Stefania Casini (Sara), Alida Valli (Miss Tanner), Joan Bennett (Madame Blanc) yBarbara Magnolfi (Olga). 

Suzy, estudiante norteamericana de ballet, recibe una invitación para estudiar en Alemania. Al llegar a la academia observa que una alumna fuera de si huye del lugar mencionando palabras aparentemente sin sentido: secreto y lilia. Al pasar del tiempo y gracias a la sospechas de su compañera Sara decide descubrir la razón de las muertes de las alumnas y por qué Madame Blanc y Miss Tanner se comportan de una manera extraña, lo que descubrirá será algo inimaginable.

domingo, 25 de octubre de 2015

Chungking Express (1994)


Ninguna nominación al Oscar.

Wong Kar-wai fiel a su estilo nos trae una película cuyo desenlace no es ni feliz, ni triste, ni trágico, es agridulce como la vida misma. Chungking Express trata sobre dos historias independientes que suceden en el mismo lugar, en Hong Kong. La película está cargada de sentimiento: desamor, esperanzas, ilusiones, obsesión y mucha comida.

"Después del tratamiento más grave y profundo de Ashes of Time, con Chungking Express quise realizar una película contemporánea más ligera, pero donde los personajes se enfrentaran a los mismos problemas (…) Chungking Express supone una ruptura en el conjunto de mi obra: los personajes llegan a aceptar su soledad, son más autónomos y más independientes, no hallan desesperación en su propia búsqueda, sino sobre todo divertimiento", confesó Wong Kar-Wai.

La primera historia trata sobre un policia que rompió con su enamorada y sigue pensando en ella, contando los días como un preso, hasta que llegue el día de su cumpleaños. Comprende que el amor que sentía ella, caducó al igual que las treinta latas de piñas que compraba religiosamente. Por cosas del destino conoce a una misteriosa mujer que usaba una peluca rubia y lentes negros, sin saber su identidad (traficante de drogas) se enamora de ella. 

Muy curioso el humor de He Zhiwu (Takeshi Kaneshiro), un personaje inusual. "Te amaré hasta dentro de mil años", pero qué tal contraseña, conchasumadre. Es imposible no agarrarle cariño a tremendo personaje. Por otro lado, Ching-hsia Lin (Brigitte Lin) se lució de principio a fin, inmejorable su papel, emanaba misterio, estilo y respeto a la vez. Hasta dormía con peluca, zapatos con tacos y anteojos negros, esas cosas no se ven así no más. 

La segunda historia trata sobre otro policia que frecuentaba la misma tienda que iba He Zhiwu. Un día decide comprar otra comida, siguiendo el consejo del entrometido vendedor, su enamorada descubre que debe probar nuevas cosas y rompe con este. Faye (Faye Wong), la nueva camarera, se enamora del policía 663. Aprovechando que la ex del policia deja sus llaves en una carta, ella las coge y empieza a frecuentar la casa del polícia sin que este sepa, para limpiar su casa y respirar un poco su mundo. Las cosas dan un giro de ciento ochenta grados y Faye abandona el país dejando al pobre polícia 663 solo, triste y perdido. Un año después regresa y se encuentra con alguien inesperado, demostrando que las cosas se pueden escribir todo de nuevo.

Pero qué hermosa es Faye Wong (Faye), con su cabello corto y sus ojos grandes y negros enamoró al espectador, una muchacha despreocupada y amante de la música a todo volumen. Un personaje extravagante. Nos demuestra que el estar enamorado nos hace hacer huevadas, cosas sin sentido, ¿entrar a la casa de la persona de quien estas enamorado para mejorar su vida? Por otro lado, el policia 663 (Tony Leung) es un fiel reflejo de alguien que no puede superar una relación, un tonto que no pierde esperanzas, que siempre piensa que ella va a volver, cuando la vio luego de un tiempo y con nuevo enamorado, descubre lo idiota que ha sido y por fin se da cuenta de la persona que estuvo detrás suyo, sin condiciones, sin que él se de cuenta y le preste la mínima atención.

sábado, 24 de octubre de 2015

The Incredible Shrinking Man (1957)


Ninguna nominación al Oscar.

The Incredible Shrinking Man es sin duda alguna una de las películas más representativas del género Serie B. Jack Arnold lejos de mostrarnos una aventura sin precedentes gracias a un guión original, nos hace reflexionar sobre nuestra existencia. Esta película es una muestra de que no es necesario gastar millones de dólares en efectos especiales para lograr una historia llena de ficción y fantasía. 

Las actuaciones fueron muy convincentes: Grant Williams (Scott) logró cuativar al espectador y hacernos acompañarlo a lo desconocido, a compartir sus sufrimientos y dudas; por otro lado, Randy Stuart (Louise Carey) también me gustó en su papel de fiel esposa, son pocas las personas que podrían soportar una situación así sin patear el tablero. Aunque April Kent (Clarice) apareció solo algunos minutos en la película, fue la sensación gracias a su belleza y su inocencia, pensé que Scott se iba a quedar con Clarice, aunque fuera injusto ya que Louise a pesar de todo, nunca lo abandonó. 


Scott y su esposa Louise viajan de vacaciones en un pequeño barco, cuando Scott está solo es sorprendido por una extraña niebla que deja algo como especie de escarcha en todo su cuerpo. Seis meses después, Scott se da cuenta que algo raro está pasando: cada día que pasa se vuelve más pequeño. Scott se vuelve victima del acecho de la prensa y del ojo público, su vida no iba a ser la misma nunca más. Llega un momento en que llega a ser tan pequeño que comprende que para sobrevivir deberá luchar con todo su esfuerzo, ya no hay tiempo para lamentos.

viernes, 23 de octubre de 2015

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)


4 nominaciones.
2 Oscars: Mejor sonido y Mejores efectos visuales.

Indudablemente la segunda entrega de la Saga Star Wars es infinitamente superior a su antecesora, las razones se lo explicaré a continuación: A diferencia del episodio IV, el espectador ya está familiarizado con cada uno de los personajes, así que el ritmo de la trama se vuelve mucho más rápido. Las escenas de acción estuvieron muy buenas, en especial la lucha entre Luke Skywalker (Mark Hamill) y Darth Vader (David Prowse), inolvidable aquella escena en que Darth Vader le dice a Luke: "I am your father". El entrenamiento de Luke con Yoda es una de las mejores partes de la película. Aunque odio las partes feeling de los films que no sean románticos, la química de Princess Leia (Carrie Fisher) y Han Solo (Harrison Ford) es innegable, por fin le paró balón, conchasumadre. Y sobre todo, aquella banda sonora fue magistral, podrán pasar cien años y el track titulado The Imperial March seguirá teniendo el culto debido por los cinéfilos de verdad.

Luego de un tiempo, el Imperio comandado por Darth Vader encuentra el planeta donde estaban refugiados el movimiento rebelde. En sueños, Luke recibe un mensaje de Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) y decide hacer caso, muy pronto se dirige al planeta Dagobah para conocer a Yoda. Con poco conocimiento del uso correcto de la Fuerza, Luke se entera que Princess Leia, Han Solo, Chewbacca y C3PO corren grave peligro, a lo que decide detener su entrenamiento e ir a salvar a sus amigos, sin saber que todo era una trampa creada por Darth Vader.

jueves, 22 de octubre de 2015

El ángel exterminador (1962)


Ninguna nominación al Oscar.

Hablar del Ángel Exterminador es hablar de si no bien la mejor, una de las mejores películas mexicanas de todos los tiempos y es que a parte del elenco que participó, fue dirigida por el gran Luis Buñuel.

Por otro lado, el guión es original, cargado de surrealismo y sátira. Desde el comienzo se puede respirar el misterio, uno ya sabe que lo que va a ver va a ser inexplicable, como aquellas escenas que se repetían, pero no eran idénticas.

Burgueses son invitados a una reunión en una casa, luego de escuchar a una de los invitados tocar el piano, descubren que no pueden salir de la habitación por alguna razón inexplicable. Al pasar el tiempo, estas personas que gozan de la más distinguida educación se convierten en salvajes, perdiendo la razón. Es cierto que el ser humano es sociable por naturaleza, pero el estar encerrado con muchas personas en una habitación sin poder salir y sin saber por qué debe ser jodidamente loco y difícil. Para sobrevivir rompen tuberías y sacrifican corderos que misteriosamente ingresan al lugar, como si fueran un regalo de algo divino. Misteriosamente igual como se quedaron encerrados, salen de la casa, gracias a Leticia 'La Valkiria' (Silvia Pinal) que se da cuenta que estan en la misma posición de aquella vez, de aquel momento que pasó todo. El final no decepciona, rompiendo el cráneo del espectador, en aquella escena de la iglesia y el mismo puto problema de nuevo.

Luis Buñuel en su libro El Ultimo Suspiro confesó: "A veces he lamentado haber rodado en México El ángel exterminador. Lo imaginaba más bien en París o en Landres, con actores europeos y un cierto lujo en el vestuario y los accesorios. En México, pese a mis esfuerzos por elegir actores cuyo físico no evocara necesariamente a México, padecí una cierta pobreza en la mediocre calidad de las servilletas, por ejemplo: no pude mostrar más que una. Y esa era de la maquilladora, que me la prestó"

miércoles, 21 de octubre de 2015

Zombeavers (2014)


Ninguna nominación al Oscar.

Cuando una película de Serie B es una perfecta mierda pero divertida, no hay nada que se puede reprochar. Los espectadores antes de ver una película deben saber qué género van a ver, no le pueden pedir a una Serie B el terror más serio auspiciado por muchos millones, una brillante comedía con chistes intelectuales o un drama totalmente transgresor. 

Jordan Rubin con un presupuesto miserable y unos actores desconocidos pero jodidamente idóneos para los personajes estereotipados que se acostumbran a ver en ese tipo de películas. El reparto está conformado por dos buenos para nada, tres delgadas y atractivas muchachas, sus estúpidos novios, dos vecinos, el cazador y dos perros. Es innegable que de entre tanta mierda sobresalió Cortney Palm (Zoe), gracias a su inolvidable topples en la laguna, además que jugó un papel importantísimo en el film.

Luego de la película se mostró un poco el making of the video, dando a entender que simplemente no hubo guión, que los actores improvisaban las lineas que decían, que solo había escenas pautadas pero si el actor quería meter su flow, tenía la carta libre. Gracias a eso, los chistes que se escucharon fueron un cague de risa, retorcidos y enfermizos.

Dos inútiles que transportaban sustancias radioactivas atropellan a propósito a un venado, uno de los tanques se cae y contamina el agua. Dicha sustancia hizo que los castores se conviertan en zombies y ataquen a la gente. Un grupo de universitarios se quedan en una casa en medio de la nada, cuando observan el comportamiento de los castores descubren que deberán luchar por sus vidas.

martes, 20 de octubre de 2015

Nowhere (1997)


Ninguna nominación al Oscar. 

Es imposible estar indiferente luego de ver Nowhere, obra maestra de Gregg Araki. El director a través de un poderoso y psicodélico relato nos muestra la generación de los finales de los 90, aquellos que habían perdido la fe en Dios, la humanidad y sobretodo, el futuro. Vemos de una manera cruda como vivían aquellos jóvenes, en donde la perdición y el descontrol eran sinónimos de vida, que no había límites para nada, total, de todas maneras iban a morir. 

Dark (James Duval) y su grupo de amigos experimentan con las drogas, una vez hecho eso ya no pueden salir de ese mundo de perdición, donde además el sexo casual y las relaciones bisexuales eran lo más común. Como si fuera el fin de mundo, algunos de ellos son aducidos por extraterrestres y son partes de inexplicables suicidios.

El reparto estuvo de lujo, donde además de apreciar a James Duval, pudimos ver a Mena Suvari (Zoe), Debi Mazar (Kozy), Kathleen Robertson (Lucifer), Jordan Ladd (Alyssa), Sarah Lassez (Egg), Jaason Simmons (The Teen Idol), Rose McGowan (Val-Chick 3) y Traci Lords (Val-Chick 1). 

Me despido con esta cita: "Querido diario, qué día. Juro que nunca he estado tan deprimido, triste y solitario en toda mi vida. Es como si yo supiera que hay alguien por ahí en alguna parte ... una sola persona en este universo enorme, horrible, desgraciado que me puede sostener en sus brazos y me decirme que todo va a estar bien. ¿Y cuánto tiempo tengo que esperar antes de que esa persona aparezca? Siento que me estoy hundiendo más y más en las arenas movedizas... viendo el mundo a mi alrededor morir una lenta agonía. Es como todos supiéramos que las almas de nuestra generación va a presenciar el final de todo. Se puede ver en nuestros ojos. Está en mí, mira. Estoy condenado. Tengo tan sólo 18 años de edad y estoy totalmente condenado".

lunes, 19 de octubre de 2015

Slacker (1991)


Ninguna nominación al Oscar.

Cine independiente en estado puro. Richard Linklater retrata la sociedad norteamericana de la década de los 90 de un modo realista y con toques de humor. Podemos apreciar como los jóvenes, o gran parte de ellos, estaban obsesionados con los cambios que pasaban en su país y alrededor del mundo, como creían ciegamente en lo que la prensa escrita o la tv les decía. Los cambios no solo fueron políticos y económicos si no también sociales, recién conocían el concepto de la globalización. Por otro lado, los viejos estaban traumados por las guerras que vivieron en sus épocas mozas y ya mayores les contaban todo tipo de historias a los jóvenes y estos por más increíbles que fueran, se las creían. 


Aquí no hay banda sonora ni protagonistas (cada personaje salía a lo mucho 5 minutos y luego la cámara enfocaba a otro grupo diferente y así...) ni guión tampoco, todo fluyó de lo más natural posible, sin forzar finales bonitos o trágicos. Aquí lo que importa es el fondo no la forma. No recomendable para adictos del cine comercial.

domingo, 18 de octubre de 2015

The Children's Hour (1961)


5 nominaciones al Oscar.

Antes que nada está de más decir que Audrey Hepburn y Shirley MacLaine son mis actrices favoritas de la década de los 60, no solo porque fueron jodidamente atractivas si no también por la calidad de sus performances. William Wyler tuvo la brillante oportunidad de juntarlas y dirigirlas en una película, sin duda, hizo un excelente trabajo. 

Nunca había visto un drama tan poderoso, tan potente, tan único como este. Abordan el tema de la homosexualidad de una manera tan sincera y tan convincente. En esos tiempos no había mayor pecado que ser homosexual, ¿acaso ellos tienen la culpa de sentir lo que sienten? 

Martha (Shirley MacLaine) y Karen (Audrey Hepburn) perdieron sus trabajos y sus sueños por una calumnia, por una vil mentira de una niña, por una mentira que en el fondo había un poco de verdad. Increíble el grado de maldad de la niña que mintió y llevó a las protagonistas al más temible infierno, ¿acaso la maldad es innata?, después de ver la actuación de Karen Balkin (Mary Tilford) me atrevería a decir que sí.

Shirley MacLaine estuvo notable en su actuación, es imposible no conmoverse con su sufrimiento. Luego que la calumnia hubiera arruinado las vidas de las protagonistas, ella se da cuenta que en el fondo sí sentía celos del Dr. Joe Cardin (James Garner), que siempre amó a Karen, que no la quería compartir. Martha no tenía la culpa de estar enamorada de Karen, ¿pero quien no podría enamorarse de Audrey Hepburn? 

Me quedo con la escena cuando Martha increpa a Mrs. Lily Mortar (Miriam Hopkins) por no haberla ayudado, por no haber declaro a favor suyo, por haberse ausentado en los momentos más difíciles; la bota de su casa y le dice que la odia, que siempre la odió. Nunca podré olvidar aquel dialogo: "Dios te castigará"... "Veo que lo está haciendo muy bien". 

El desenlace es inevitable y trágico, bello y triste a la vez, imposible de causar indiferencia, imposible de predecir un final así. Maravilloso.

sábado, 17 de octubre de 2015

Troy (2004)


1 nominación al Oscar. 

Basado en el poema épico La Iliada de Homero. Es sin duda alguna la mejor película épica que se haya visto, ya sea por el espléndido guión, la dirección (Wolfgang Petersen), la calidad del reparto (todos de actuación más que correcta), el vestuario, la banda sonora y lo entretenido y convincente que resulta. 

La película no solo se basa en peleas coreografiadas, si no que resalta la grandeza de los pueblos de hace años, demuestran que no solo había guerras por conquistas y conflictos políticos, también habían guerras por la honra y el honor. Además de introducirte personajes interesantes como: Aquiles (Brad Pitt), un mercenario que no luchó por su patria si no por hacer historia, para ser recordado y su nombre quede inmortalizado. Hector (Eric Bana), príncipe de Troya y el mejor guerrero de su pueblo, fue el único que le hizo pelea a Aquiles. Además de personajes como Paris (Orlando Bloom), Helena (Diane Kruger) y Briseida (Rose Byrne).

Hubieron muchas escenas inolvidables, de todas podría citar tres: Primero, cuando Aquiles se dirige al castillo de Troya, solo, en busca de venganza por la muerte de su primo Patroclo y se detiene a unos metros de la puerta y grita: "¡Hector!, ¡Hector!, ¡Hector!". Segundo, la muerte de Menelao en manos de Hector, ya que Paris perdió la batalla y huyó cobardemente provocando la guerra entre Grecia y Troya. Tercero, la escena en que Aquiles le dice a Briseida: "Tu me has dado paz en una vida de guerra".

viernes, 16 de octubre de 2015

Sin City (2005)

Ninguna nominación al Oscar.

Es una película obscura de acción lleno de disparos, golpes, sangre y tetas. La fotografía es a blanco y negro pero con ciertos momentos de color, resaltando ojos, cabellos o ropa de los personajes implicados, con ese aire a cómic. Los personajes son muy bien realizados, muy bien pensados y personificados. Los efectos especiales fueron geniales y la banda sonora también. Esa voz en off al comienzo y los diálogos llenos de desgano, odio, venganza y redención nos sumerge a la ciudad del pecado de una manera tan vivida que pareciera que estamos dentro de ella respirando muerte y corrupción.

Tiene el mismo estilo de Pulp Fiction, en cuanto a historias cruzadas se refiere. La película está dividida en tres partes marcadas y un prólogo, titulado "El cliente siempre tiene la razón", que sale antes de comenzar la segunda parte.

La primera parte se titula "Ese bastardo amarillo". Nos cuenta la historia de Hartigan (Bruce Willis), uno de los pocos policías correctos de la ciudad, que antes de su retiro decide salvar a una niña de once años de ser violada por un loco que es hijo de un poderoso senador. Luego de salvarla cae en la cárcel y es liberado luego de ocho años porque hizo una confesión culpándose de todo, todo por salvar a la niña que ya ha crecido: Nancy Callahan (Jessica Alba). En esta parte podemos ver una sociedad corrupta, donde la policía, la justicia y el poder político están más podridos que de costumbre. Donde las leyes se omiten si tienes poder.

La segunda parte se titula "El duro adiós". Es la historia de Marv (Mickey Rourke), un tipo rudo que descubre que han matado a la mujer con la que se acostó esa noche: la bella Goldie. Desde esa vez solo busca venganza y en el camino descubre que un misterioso tipo había sido el culpable: Kevin (Elijah Wood), un hábil ninja que devora a sus victimas. Al matarlo se da cuenta que hay alguien más arriba de él, nada más y nada menos, que el obispo. En esta parte podemos, apreciar que además de lo mencionado, el poder religioso también está podrido, además de elegir gobernantes a dedo, realizan fiestas con prostitutas, recordándonos épocas como la de emperadores (Calígula, por ejemplo) o papas del pasado.

La tercera parte se titula "La gran masacre". Luego de advertirle a Jackie Boy (Benicio del Toro) que deje de ver a Shellie (Brittany Murphy), Dwight (Clive Owen) se dirige a acabar con él y su grupo ya que tiene un mal presentimiento. Ellos llegan a un lugar donde la policía no tiene el control, si no las prostitutas son las dueñas y señoras de dicho lugar. Ellas matan a Jackie Boy y al enterarse que él es un policía, se dan cuenta que han cavado su propia tumba: la guerra contra los policías y mafiosos comenzará.

jueves, 15 de octubre de 2015

Oldboy (2003)

Ninguna nominación al Oscar.

Genialidad dirigida por Chan-Wook Park. Me quedo sin palabras para describir algo tan brillante. Decir que Min-sik Choi, Yu Ji-tae y Hye-jeong Kang actuaron de una manera fenomenal. Decir que la banda sonora, la fotografía, los dialogos, el argumento, todo fue perfecto es poco. Pocas veces se ve una película en que no puedes reprocharle nada, es la perfección pura.

El argumento es de locos. Nunca antes había visto una mezcla de sentimientos, de culpas, de sueños, de objetivos, de tantas cosas innatas del ser humano, contada de una manera tan soberbia y que te hace reflexionar, de ponerte en sus zapatos. Descubrirás que no todo es gore para robarte un poco de desesperación y por qué no, de llevarte a la locura. Solo me queda finalizar con esta cita: "Ríe y todo el mundo reirá contigo. Llora y llorarás solo"

miércoles, 14 de octubre de 2015

Edward Scissorhands (1990)


1 nominación al Oscar.

Obra maestra de Tim Burton. Conmovedora historia, con toques de humor. Cuenta la historia de Edward, un joven con manos de tijera. Ha vivido toda su vida alejado en un castillo, por lo cual carece de malos pensamientos. Una vez que es invitado al mundo exterior por la mamá de Kim descubre que el infierno está en la vida real y que el mundo es muy peligroso para alguien como él. 

Podemos apreciar en los personajes a los seres más repugnantes y a la vez normales que se puede encontrar en cualquier lado: la tipa arrecha que todo lo ve sexo; la fanática religiosa que todo lo ve Satanás y pecado; el típico colegial sin valores; la típica adolescente norteamericana bonita; los vecinos más entrometidos y la prensa detestable. 

Las actuaciones de todos estuvieron espléndidas. Fue raro ver a Jonny Deep (Edward) interpretando a un tipo tan callado e ingenuo, fue dificil sacar de tu mente ese personaje de drogadicto con su bigote en Fear and Loathing in Las Vegas. También vimos a Winona Ryder (Kim), muy joven, pero qué hermosa era, lástima que se volvió cleptómana.

La mejor parte, sin duda, fue cuando Joyce (Kathy Baker) encierra a Edward y lo sienta, mientras ella se desviste, todo con música de fondo. Pero qué arrecha esa concha su madre. Edward no entendía lo que pasaba.

martes, 13 de octubre de 2015

Enter The Void (2009)

Ninguna nominación al Oscar.


Es un film interesante e imperdible. La forma en que se enfocan en el viaje producto por las drogas nunca antes se ha visto. Si me dijeran que hay miles de películas sobre drogas y mejores como: Requiem for a DreamTrainspotting o Candy (2006 film), que son muy distintas entre ellas, diría que sí, están en lo correcto. 

Lo destacable es que este film te hace poner en los zapatos de un adicto y darte un trip sin la necesidad de haber consumido alguna sustancia prohibida. Por otro lado, también tocan el tema de la vida después de la muerte, respetando las palabras de Buda. No puedo seguir porque ya sería un spoiler. Vuelvo a repetir: no es la mejor película en su género que he visto, pero es algo que no puedes perdértelo. Hubiera sido mejor si es que hubiera durado media hora menos y hubieran omitido algunos planos repetitivos.

lunes, 12 de octubre de 2015

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

2 nominaciones
1 Oscar: Mejor guión original. 

¿Es posible eliminar los malos recuerdos y conservar solo los buenos momentos? ¿Es justo eso? Michel Gondry nos sumerge en un poderoso drama romántico con toques de surrealismo, donde Clementine (Kate Winslet) luego de una fuerte discusión decide borrar a Joel (Jim Carrey) de sus recuerdos. Joel confundido y enojado decide hacer lo mismo y contrata a la misma compañía, en medio del proceso se da cuenta que no quiere sacarla de su mente y a toda costa lucha para mantenerla en sus recuerdos para siempre. 

El guión además de ser original, es demasiado potente, imposible de causar indiferencia al espectador. Esta película no es el típico drama romántico norteamericano en donde los protagonistas se conocen, viven momentos maravillosos, se pelean y regresan en el final más cursi jamás pensado. No. Esto va más allá. Esta película nos muestra la miserable naturaleza humana, aquella que nos hace decir cosas hirientes y cometer acciones que siempre nos arrepentiremos. Claro, también hay momentos super feeling en cada buen recuerdo de la relación de Joel y Clementine, en cada frase, en cada sonrisa, en cada broma, en cada anhelo de estos. 

La química de los actores fue esplendida: Jim muy alejado de sus papeles de loco y chistoso interpreta a un tipo muy calmado e introvertido; mientras que Kate personifica a una vivaz y hermosa muchacha, que puedes odiar y amar a la vez, alguien tan genial, el complemento ideal para cualquier hombre. Por otra parte, los personajes secundarios no defraudaron para nada, fue agradable ver a Mark Ruffalo (Stan), Kirsten Dunst (Mary) y Elijah Wood (Patrick). 

Me despido con esta cita: "Creo que si existe una cualidad realmente seductora en Clementine es que su personalidad promete sacarte de tu mediocre vida mundana, no sé, es como subirte en un increíble meteorito ardiente que te llevará hasta otro mundo, un mundo donde todo es emocionante. Pero no tardas en darte cuenta de que en realidad se trata de un hábil ardid para engañarte, para anularte por completo, para robarte la energía. Utiliza una técnica muy ostentosa en un sentido hortera, pero aún así te seduce. Ella se vale de tus debilidades, aprovecha tus miedos, tu inseguridad para machacarte con fuerza. Es el lado cruel de Clementine. La única forma que Clem cree que puede conseguir gustarle a la gente es follándosela, o al menos vacilándole con la posibilidad de echar un polvo. Creo que está tan desesperada y es tan insegura que antes o después se follará a todo el mundo. Qué desperdicio haber pasado tanto tiempo con una persona solo para averiguar que es una extraña". 

domingo, 11 de octubre de 2015

Un perro andaluz (1929)


Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. Pionero en el género del surrealismo. Luis Buñuel nos bombardea con un conjunto de imágenes y escenas aparentemente sin sentido que serán una gran patada al cerebro del espectador. 

La fotografía es en blanco y negro, indudablemente por la época en que se filmó. El guión fue escrito por Salvador Dalí y Luis Buñuel en muy corto tiempo. El dato curioso es que ambos tuvieron un sueño extraño el cual fue de gran aporte para el film: Luis Buñuel soñó con un hombre cortandole el ojo a otra persona y Salvador Dalí soñó que a una persona le salían hormigas del hueco de su mano. Por otro lado, la película fue muda en su estreno, posteriormente (1960) incorporaron la música clásica de Richard Wagner y una canción de Tango. 

Bueno, cultos lectores, vamos al grano y vamos a tratar de explicar aquellas escenas tan pastrulas: La escena cuando le cortan el ojo a un tipo simboliza que necesitaras tener una nueva visión para ver ese tipo de película nada convencional. La escena de las hormigas que salen del hueco de una mano simboliza deseo sexual, específicamente la masturbación. La escena en que aparece un andrógino (una mujer con apariencia masculina) y es atropellado por un automóvil simboliza el odio y desprecio que Buñuel y Dalí tenían en contra del famoso escritor Federico García Lorca ya que este estaba enamorado de Dalí. Esta escena es vista por un hombre y una mujer desde la ventana de un segundo piso, el hombre al ver morir al androgino se excita y persigue a la mujer, esta agarra como especie de una raqueta en forma de cruz que simboliza a la moral católica. La siguiente escena donde el hombre carga dos monjes, un piano y un burro muerto simboliza el peso de la sociedad que tiene bajo sus hombros. Por cierto, el burro muerto es una crítica al Platero de Juan Ramón. La escena donde la boca del hombre desaparece al estilo The Matrix, la mujer se pinta los labios y en seguida le salen bellos púbicos en la cara del hombre simboliza el sexo oral que fue era muy mal visto en esas épocas, por eso la mujer le saca la lengua y se va. La siguiente escena la mujer abre una puerta y al salir aparece en una playa donde conoce a un bañista con reloj eso simboliza la comodidad económica, que el tipo era un buen partido, rápidamente ella se va con él, feliz. La escena final nos muestra al bañista y la mujer enterrados en la arena, sin moverse, luego de una exhaustiva investigación descubrí que la mujer simbolizaba a la mantis hembra que se iba a devorar al macho, sin lugar a dudas, nos mostraba el miedo al amor que tenía Dalí.