Gremlins (1984)

Ninguna nominación al Oscar.

“Líbrame de las aguas mansas que de las bravas me cuido yo”, aquel famoso dicho es un resumen de la película. Los aparentes muñecos adorables, tiernos y encantadores resultan ser los animales más hijos de puta jamás vistos, encima les encanta la joda, les encanta el caos y el desorden. 

Sin lugar a dudas, es la mejor película de Joe Dante y la más conocida. Un verdadero clásico del cine que mezcla la comedia, la fantasía y el terror. Además nos brindan algunas referencias a películas de culto, como la escena en que en la televisión daba Invasion of the Body Snatchers. 

Por cierto, hay un par de curiosidades dignas de mencionar. La escenografía (el pueblo) es la misma donde se hizo Back to the future. Por otro lado, el guion fue modificado notablemente para evitar una clasificación R (exclusivo para mayores de edad). Se eliminó la escena en que la mamá de Billy era decapitada y el perro era devorado por los gremlins.

Sadako vs. Kayako (2016)

Cuando el afán mercantilista sobrepasa los límites, las películas de culto tienen una serie de secuelas, precuelas, remakes y spin offs. Kôji Shiraishi más ambicioso que los demás directores, decide juntar a los villanos de Ju-On y The Ring para hacer una película épica, llena de terror, capaz de traumar al espectador y robarle unas lágrimas por la melancolía de ver de nuevo sus películas de fin de milenio. 

Lastimosamente el japones falla rotundamente y nos regala un bodrio asqueroso, vomitivo y casposo. El guion no tiene ni pies ni cabeza, no existe coherencia. El reparto no pudo hacer mucho teniendo un guion tan pésimo, solo puedo destacar la belleza de Tina Tamashiro (Suzuka Takagi), especialmente esos grandes y negros ojos. Pienso que hubiera sido mejor y más arriesgado en hacer una película de comedia de terror, para que el buen fan se ria un poco de los personajes que algún día le robaron algunos sustos, pero esta pseudo película en vez de inyectarte miedo y pavor, solo dio pena, aburrimiento y enojo.

Jaws (1975)

4 nominaciones.
3 Oscars: Mejor Montaje, Mejor Música y Mejor Sonido

Steven Spielberg logra que una película aparentemente aburrida y apacible se convierta en una terrorífica experiencia casi religiosa y es que el comienzo de la película es muy engañoso para tremendo final. No me sorprendería que luego del estreno de la película la reacción de la gente de los años 75 cambió con respecto al mar y es probable que muchos abandonaron la idea de volver a pasar un día de verano en la playa por un buen tiempo.

Pero tampoco hay que ser mezquinos, aparte de la dirección que estuvo fabulosa, hay que mencionar otros aspectos sobresalientes como el guion que fue sólido de principio a fin, de menos a más, con grandes dosis de intriga y buen ritmo. Eso sí, no solo la figura colosal del tiburón daba miedo, la banda sonora creó un perfecto clima de infierno, especialmente la canción Main Title (Theme From Jaws) que estoy seguro es lo más inolvidable de aquella película.

NERVE (2016)

El resultado final es digno de aplaudir, lo que aparentemente comenzó como una película vacía, lleno de teens y tecnología se convierte en una arriesgada película que funciona como crítica al internet y los peligros que conlleva.

El concepto “Nerve” me hizo recordar a un episodio de The Twilight Zone que trataba acerca de un tipo que había perdido su empleo decide participar en un extraño e inescrupuloso programa de tv llamado “Y tú qué harías por tus hijos”, para eso debía fingir de secuestrador y raptar a su hijo sin que la esposa sepa, una terrorífica hipotética realidad finaliza siempre con una tragedia.

Esto no es nada, Nerve resulta ser más aterradora y convincente que aquel episodio de tan popular serie, comenzando que este juego era abierto para todo el público y una vez que aceptabas ser observador o jugador te convertías en un esclavo suyo. Lo que parecía ser un inocente juego de valentía y frescura se convierte en un juego sin salida, donde el peligro aumenta cada vez que juegas, donde el dinero y la adrenalina te hará hacer cosas estúpidas para el deleite de una masa observadora. Estos tipos de juegos en verdad se hacen actualmente pero en la Deep Web, gente que apuesta por peleas a muerte o suicidios en línea. El famoso termino de aceptación de condiciones también se usa, ¿Quién no ha instalado un programa o aplicación sin ni si quiera leer de que se trata y cuáles son las restricciones y los derecho que otorgas? Esta película resulta ser un abre los ojos para la deshumanización que estamos pasando, gente que caza pokemones mientras ignora a los animales de verdad, gente que mediante aplicaciones con filtro se muestran con otra identidad y apariencia, que usa hasta filtros de perros involucionando terriblemente. No me sorprendería que si existiese ese juego el éxito sería rotundo y una serie de cosas aparentemente sin sentido empezaría a sacudir a la sociedad, muertes y lesiones por doquier para el deleite y morbo de los demás.

Psycho IV: The Beginning (TV) (1990)

Ninguna nominacion al Ocar. 

Espero que sea la última película de la saga Psycho, a diferencia de las dos secuelas anteriores, esta a su vez resulta ser una precuela o al menos una explicación de la personalidad del gran Norman Bates. Nos introducen a su madre, sí, por primera vez la vemos, una mujer hermosa pero con grandes problemas mentales, su amor-odio por su hijo es increíble. Además su gran afán por la cucufateria es hasta reprochable, es por eso que siempre que Norman se iba a follar a alguien, su subconsciente, el que representaba a su mamá no le permitía cometer el acto y por otro lado, su instinto asesino y culpa lo obligaba a matar.

Con respecto al elenco, fenomenal Olivia Hussey como la mamá de Norman Bates, tan bella -por cierto, que tales tetas- como llena de maldad y muy interesante el personaje de la locutora de radio y su facilidad para caerle bien a Norman y sacarle información como con cucharita. Por otro lado, el final lamentable, ¿era necesario eso del hijo de Norman? Por Dios... la película hubiera funcionado mejor como un documental. 

Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)

Ninguna nominacion al Oscar.

Disparatada película de gansters contada (dirigida y escrita) de una manera brillante por Guy Ritchie, con el estilo que se le caracteriza, un humor tan fino y negro como la noche.

La película es una locura total, una combinación de Trainspotting con Goodfellas, presentándonos a los mafiosos y ladrones más astutos y también a los más tontos, con personalidades tan frescas como impredecibles y con el elegante acento británico.

Aunque no estaba un Robert De Niro, un Al Pacino o un Danny DeVito, actores reconocidos en películas de mafia, el reparto contó con cuatro cracks que son Jason Flemyng (Tom), Dexter Fletcher (Soap), Nick Moran (Eddy) y Jason Statham (Bacon), actores que no es por exagerar pero hicieron el mejor papel de sus putas vidas y la etiqueta de película de culto es un indicador de la calidad que hubo y demostraron.

Psycho III (1986)

Ninguna nominacion al Oscar.

Anthony Perkins la tuvo muy clara al dirigir esta película y además seguir siendo el protagonista loco llamado Norman Bates, no quiso hacer una obra maestra, sabía que era imposible superar a Hitchcock.

Esta película solo es para seguidores del buen Norman y seguir viéndolo en acción, asesinando gente y por fin que se olvide de su puta mamá (cadáver). Es cierto que es una película del montón, digna para verla un domingo por la tarde, cuando no tienes nada que hacer, pero de todas maneras es entretenida.

Escape from New York (1981)

Ninguna nominación al Oscar.

El conocido maestro del terror, John Carpenter, decide incursionar en el género de Acción y lo hace de una manera sobresaliente. Esta película ochentera reúne todo los requisitos de la época: miedo por el aumento de la criminalidad, un antihéroe y muchas escenas de persecución y balas por doquier.

La idea del futuro post apocalíptico ya es muy usado como en Robocop, Mad Max o Terminator, pero lo interesante es que cada película tiene su toque diferente, en este caso, los delincuentes son capturados y llevados a New York, sitio que funciona como una cárcel de máxima seguridad, o sea, en aquel futuro los asesinos, violadores, ladrones y demás lacras serán desterrados y reunidos como ratas, sin matarlos con una bala, una inyección o sillas eléctricas, si no dejando su destino a la deriva en un lugar hostil donde el más fuerte es el que sobrevive, un verdadero infierno.

En general decentes actuaciones por parte del elenco, donde sobresalen Kurt Russell (Snake Plissken), Harry Dean Stanton (Brain) y la bella Adrienne Barbeau (Maggie), por cierto, pero qué tales tetas.

Striptease (1996)

Ninguna nominación al Oscar.

Me encanta Demi Moore, es una de esas mujeres que es atractiva a pesar de sus imperfecciones y es que poco vale que no cuente con una nariz respingada y tenga la cintura cuadrada, que importa, todo lo demás es magistral: sus ojos pardos, su corte de cabello casual y anticuado, su piel canela, su cuerpo muy bien cuidado gracias a infinitas horas de gimnasio, su trasero duro y esas tetas operadas.

Podría repetirlo: “Me encanta Demi”, pero esta película es una abominación. Su guion es ridículo, los actores son malísimos y dan pena, los diálogos son para el olvido. Aunque es la película en que Demi sale con menos ropa, increíblemente es su peor película. Los seis premios Razzies ganados, incluido peor película del año lo dicen todo. No, la nominación a peor película de la década eso sí lo dice todo. Lamentable. Sin duda alguna esta mierda solo fue creada para satisfacer las fantasías sexuales del público masculino de la época.

La cité des enfants perdus (1995)

Ninguna nominación al Oscar.

El título y la portada es totalmente engañosa, la excentricidad de la naturaleza de la película y sobretodo su complejidad advierte al espectador que no está orientada para todo el público. Es más, en una escena aparecen prostitutas con las tetas al aire saliendo de un antro. 

El dúo francés Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro nos trasladan a un mundo imaginario donde un tipo que tiene un problema de envejecimiento, roba niños para introducirse en sus sueños. Esto el espectador se da cuenta recién en las escenas finales, mientras que en la primera hora del metraje una serie de interrogantes pasa naturalmente en su cabeza. Es cierto que el inicio es bárbaro y hasta prometía una obra maestra notable e impecable, pero la historia se hace infumable. 

Aparte de la maravillosa escenografía mostrando una Francia llena de niebla y agua que simboliza un lugar vacío y sin esperanzas, lo mejor fue sin duda las actuaciones de los protagonistas: Ron Perlman (One) y Judith Vittet (Miette).

Hana-bi (1997)

Ninguna nominación al Oscar.

Hana Bi hizo que Takeshi Kitano sea considerado uno de los directores japoneses más importantes. De hecho, es su obra maestra y mejor película, después de Dolls. 

El espectador puede sentirse horrorizado por el carácter violento del protagonista pero rápidamente puede conmoverse ante la vida vacía de los personajes: Horibe (Ren Ohsugi), un policía que queda inválido y es olvidado por su familia, no tiene más remedio que olvidar su vida miserable y refugiarse en el arte (pintura); y por otro lado, el protagonista, Nishi (Takeshi Kitano) pierde a su hija y al saber que su esposa tiene una enfermedad incurable, decide pasar el tiempo con ella en un viaje inolvidable, para eso se envuelve en una serie de asaltos, asesinatos y extorsiones.

Hana Bi tiene dos significados: flor–fuego y fuegos artificiales. Ambos significados aparecen representados en la película: cuando Horibe dibuja animales con rostros de flores y cuando Nishi se va con su esposa de viaje y prende fuegos artificiales al costado de su auto.

Cube Zero (2004)

Ninguna nominación al Oscar.

Cube Zero es el claro ejemplo que no se pueden hacer secuelas ni precuelas de una obra maestra como lo es Cube (1997). En la primera entrega y versión original el tema pasaba más a la Filosofía, era una comparación de ese cubo indescriptible con la vida, donde las personas que despertaban ahí se preguntaban por qué y donde estaban ahí, como la vida misma, como el nacimiento de una persona. Las trampas que se encontraban dentro del cubo eran los obstáculos de la vida y la interrogante de qué habrá si uno sale del cubo es una comparación a que habrá después de la vida, donde iremos cuando uno muera.

En cambio, esta tercera entrega, llamada Zero es una abominación a una obra maestra, encima que tratan de explicar todo como si fuera una película de Saw, terminan destruyendo la idea de algo inexplicable y complejo. El espectador cae en la cuenta que el cubo es dirigido por una organización de científicos malos y locos que capturan a personas inocentes de manera arbitraria, sin ningún objetivo, solo por placer, por morbo, como un juego. Para eso las víctimas son capturadas por militares que tienen chips y son controlados como si fueran robots… ¡Por Dios! ¿Por qué hicieron esto? ¿Por qué la manía y el afán de explicar lo inexplicable? Maldito seas Ernie Barbarash.

El extraño viaje (1964)

Ninguna nominación al Oscar.

Curiosa comedia española acerca de un pueblito pintoresco que tiene de habitantes a los personajes más ordinarios. Es un relato que dibuja de la manera más ácida y sin filtro los estereotipos de un pueblo lejano donde nunca falta los viejos verdes arrechos, las viejas cucufatas y chismosas, una familia burguesa que está compuesta por retrasados mentales y una mujer sumamente mala gracia, la moderna y diferente del pueblo y un cazafortunas.

Aunque el comienzo no es tan bueno, la película al pasar los minutos agarra ritmo y se pone más interesante, sorprendiéndonos con un final sumamente inesperado, gracias a un guion bien estructurado. Por otra parte, las actuaciones en general estuvieron geniales desde los hermanos (Tota Alba, Rafaela Aparicio y Jesús Franco) hasta la bella Angelines (Sara Lezana) y el inescrupuloso Fernando (Carlos Larrañaga).

La película está basada en el argumento de Luis García Berlanga y se influenció en el Crimen de Mazarrón, ocurrido en un pueblo español y que fue uno de los temas más comentados de ese momento. En efecto, se iba a llamar el Crimen de Mazarrón, pero el título tuvo que ser modificado por la censura de la época.

Critters (1986)

Ninguna nominación al Oscar.

Película ochentera que marcó época sin duda alguna y se ha ganado con mucha justicia la etiqueta de película de culto. Es completa por donde se le mire, combina fabulosamente la Ciencia Ficción, el Terror y la Comedia, a la perfección.

Estos alienígenas prófugos de la justicia son tan de puta madre que se ganaron el cariño de todo cinéfilo ochentero, a pesar que anteriormente se estrenó Gremlins, una película con una temática similar.

Entre los datos curiosos, Stephen Herek modificó el guion muchas veces para marcar una ligera pero notoria diferencia con respecto a Gremlins: aunque ambos era películas sobre extraterrestres con apariencia de muñecos de peluche, Critters se diferenciaban al ser despiadados y solo buscar el caos y le desorden.

Siguiendo con las trivias, pusieron Chewy al gato, en homenaje a Chewbacca de la Saga Star Wars. Y por otro lado, en una de las escenas aparece un muñeco de E.T. el cual es destruido por uno de los Critters ¡Épico!

Waking Life (2001)

Ninguna nominación al Oscar.

Es un inexorable viaje hacia lo desconocido, mediante un conjunto de sueños uno tras otro, la cual presenta como protagonista a un chico (Wiley Wiggins) de aproximadamente veinte años que sin querer conoce a una serie de extravagantes personajes que tocan diversos temas desde críticas al capitalismo, análisis de la ciencia y problemas existenciales. 

Como característica principal y distintiva se puede acotar que los personajes de la película en verdad son actores reales que fueron modificados para verse como una especie de animación, un dibujo. Entre el reparto podemos mencionar a Ethan Hawke y Julie Delpy, la famosa pareja de la trilogíaBefore Sunrise. 

Cada monologo se hace más interesante, más pastrulo y más de puta madre que el anterior. Si me dieran a escoger me quedaría con la parte final:

“El Libro de los Hechos tiene lugar en el 50 d.C., cuando fue escrito, supuestamente. Así que Philip K. Dick tenía esta teoría de que el tiempo era una ilusión y que todos estamos realmente en el 50 d.C., y la razón por la que había escrito este libro era porque había perforado de alguna forma, momentáneamente, esta ilusión, este velo de tiempo, y lo que había visto era lo que estaba pasando en el Libro de los Hechos. Y él realmente creía en este gnosticismo, y en la idea de que este demiurgo, o demonio, había creado esta ilusión de tiempo para hacernos olvidar de que Cristo estaba a punto de volver, y el reino de Dios estaba a punto de llegar. Y que estamos todos en el 50 d.C., y de que hay alguien tratando de hacernos olvidar de que Dios es inminente. Y eso es lo que el tiempo es. Eso es lo que toda la historia es. Es sólo esta especie de contínua, sabés, ensoñación, o distracción"

"Permítame que le explique la naturaleza del universo. Ahora, Philip K. Dick tiene razón sobre el tiempo, pero él está equivocado acerca de lo del 50 d.C. En realidad, sólo hay un instante, y es ahora, es la eternidad. Y es un instante en que Dios está planteando una pregunta, y la pregunta es básicamente, ¿Quieres ser uno con la eternidad? ¿Quieres estar en el cielo? Y todos decimos: No, gracias. No todavía. Y así el tiempo es en realidad este constante decir no a la invitación de Dios. Quiero decir, eso es lo que el tiempo es. Quiero decir, y no es ni el 50 d.C. ni el dos mil uno. Y hay sólo este solo instante, y es ahí donde siempre estamos." Y entonces ella me dice que en realidad esta es la narración de la vida de todos. Que, sabes, detrás de la enorme diferencia, hay sólo una historia, y esa es la historia de pasar del "no" al "sí". Toda la vida es como, "No, gracias. No, gracias. No, gracias", y luego, en última instancia es, "Sí, me prendo. Sí, acepto. Sí, lo tomo." Quiero decir, ese es el viaje. Quiero decir, todo el mundo llega al "sí" al final, ¿verdad?”

Psycho II (1983)

Ninguna nominación al Oscar.

Innecesaria secuela de una obra maestra que quedó en la historia del cine como uno de los mejores thrillers jamás hechos. Desde el primer minuto al repetirse la famosa y aclamada escena del asesinato en la ducha, el espectador se da cuenta que ahora todo carece de sentido.

La dirección al no estar a cargo del maestro Hitchcock pierde todo su encanto y es que el guion tampoco ayudó ya que se nota que fue creado solo por recaudar dinero, tratando de repetir el éxito de la primera entrega. Esta película carece de muchas cosas y solo puede ser recomendada para pasar el tiempo si es que no tienes nada que hacer. 

Apuesto que los fanáticos del gran Norman Bate (Anthony Perkins) tampoco quedaron satisfechos; más bien, Meg Tilly (Mary) fue la que se robó el show, gracias a su belleza y su acertada actuación.

Species (1995)

Ninguna nominación al Oscar.

No será una obra maestra ni exponente dentro de su género pero resulta entretenido e interesante. Es una película de Ciencia Ficción con toques de Terror y erotismo que mediante un guion sencillo logra capturar la atención del espectador. De visionado obligatorio para todo aquel amante del género.

Roger Donaldson nos presenta a la alienígena más sensual del siglo XX –no podría decir de la historia del cine ya que Scarlett Johansson tuvo un papel de extraterrestre en Lucy– que aprovechando su físico busca lograr el objetivo de reproducirse y hacer que la raza humana desaparezca. Natasha Henstridge viene a ser, para los entendidos del cine, una mezcla de Alien con Terminator pero en un cuerpo femenino y atractivo.

Faces (1968)

3 nominaciones al Oscar.

Aclamada con bombos y platillos durante su estreno por la crítica especializada, hoy sigue manteniendo un culto reducido mayormente por algunos caretas que dicen saber de cine, no entienden lo que ven pero dicen que es una obra maestra solo por pose y dárselas de intelectuales.

Particularmente opino que es muy irregular ya que tiene escenas jodidamente divertidas y pastrulas pero en ciertos tramos se vuelve monótono y el ritmo se pierde. Con respecto a los personajes, no creo que hayan personas en la vida real tan pero tan jodidamente bipolares, odio usar ese término pero esos personajes no son nada normales, se ríen, luego se pelean, luego vuelven a reírse y empiezan a llorar y así hasta el cansancio. Cambian de emociones drásticamente por minuto.

Muchos repiten y repiten como loros lo que han leído en artículos de la prensa especializada o visto en programa por televisión por cable: “Sin duda es una cruda y dramática representación de problemas conyugales, especialmente de familias burguesas. Una excelente representación de la vida vacía y sin amor que estos viven”. Por favor… la opinión propia es gratuita.

Creepshow 2 (1987)

Ninguna nominación al Oscar.

Secuela de la película de culto Creepshow. No es por menospreciar a Michael Gornick, pero esta vez se siente la ausencia de George A. Romero en la dirección. Al igual que su antecesora cuenta con capítulos al estilo de Tales from the Crypt, donde se mezcla el terror con el humor negro, aunque en esta segunda entrega hubo un poco de erotismo al mostrar los pechos planos de dos personajes en episodios distintos.

La película se divide en tres capítulos: Old Chief Wood'nhead, The Raft y The Hitchhiker. Particularmente mi preferido es el segundo capítulo y el peor es el tercero. No voy a detallar de qué trata cada capítulo porque sería spoiler. Esta película no será una obra maestra, para nada, pero de que entretiene, sí, y mucho.

Village of the Damned (1995)

Ninguna nominación al Oscar.

John Carpenter decide hacer el remake de la película homónima del año 1960 y ocasiona opiniones muy divididas: mientras en su tiempo fue considerada como uno de los peores remakes, ganándose una nominación en los premios Razzie; muchas personas consideran que Carpenter es un genio del género, siendo invitado en la popular serie de Masters of Horror y por ende todas sus películas son buenas.

Particularmente opino que es una excelente película. Debo confesar que no he visto la versión original pero este remake está muy bien realizado, logra inquietar al espectador y hacer que se ponga en el lugar de los personajes. Estos niños de cabello color plateado –al estilo de los Targaryen de Game of Thrones– son unos hijos de puta.

Considero que si en estos tiempos habría pasado algo parecido: desmayos en masa, embarazos múltiples y el conocimiento popular de que estos niños nacidos de este fenómeno tienen poderes sobrenaturales y son los responsables de muchas muertes, el gobierno de Estados Unidos sería el primero en destruir el pueblo mediante una bomba. Lo curioso que en la película ese pueblo norteamericano fue el último en tomar medidas drásticas, ¿raro no?

Batman v. Superman: Dawn of Justice (2016)

Con una fotografía y un guión más oscuro, el Batman de Zack Snyder carece de la poesía de la versión de Nolan. El error definitivo fue hacer un Superman extremadamente poderoso, haciendo ver a Batman como un debilucho y tramposo. 

Analizando a los tres héroes: Henry Cavill aunque fue más protagonista fue jodidamente inexpresivo, ¿acaso será por su personaje de alienigena?; Ben Affleck es Bruce Wayne, su parecido físico es terrible y asombroso. Lástima que el personaje en el guión paso a segundo plano, digan lo que digan; y Gal Gadot tuvo tanto misterio como el tiempo que apareció como Wonder Woman: breve y ridículo.

Por otro lado, aunque le chupen las bolas a Jesse Eisenberg, fue el mismo personaje que siempre interpreta, el brother chistoso y pícaro. No lo vi tan malo como lo pintan. Mientras que Alfred, ay Jeremy Irons, ¿por qué? No se parece en nada al personaje del cómic y encima usa gafas hipsters, me caes de puta madre Jeremy, fuiste el mejor Humbert Humbert de Lolita y actuaste brillante en Dead Ringers, pero por qué tuviste que prestarte para esto. Hablando de Lolita, hay una parte en que la citan (no diré quien porque es obvio y porque sería spoiler), me robó una sonrisa.

Los efectos visuales y sonoros estuvieron muy aceptables, pero la película fue lo mismo de siempre. Espero que las nuevas entregas que van a ser dirigidas por Ben Affleck tengan a un Batman más protagonista. Lo que sí estoy seguro es que va a ser muy difícil que supere al Batman interpretado por Bale.

Por cierto, todo el mundo sabe la incoherencia de que nadie reconoce a Superman, porque Clarck se pone lentes , ¿pero cómo mierda hace para crecer tanto? Bruce es más alto que Clarck, pero Batman es más bajo que Superman. ¿Pero qué mierda pasó?

300 (2006)

Ninguna nominación al Oscar.

Aclamada por el público durante su estreno gracias a las grandilocuentes escenas de lucha, performance de algunos actores –donde resalta Gerard Butler (King Leonidas) y la futura Cersie de Game of Thrones: Lena Headey (Queen)–, la fotografía oscura, los efectos especiales y el gran estilo a Cómic y sí, aunque la historia en realidad en verdad ocurrió en la vida real y está escrita en los grandes libros de Grecia, el guion fue adaptado al cómic de Frank Miller (comics) y Lynn Varley.

Es cierto que muchos espectadores –me incluyo– no soportamos el comienzo pomposo lleno de efectos especiales porque es una rápida asociación a un guion vacío y malas actuaciones, Zack Snyder nos calló la boca y fue difícil no caer rendido a esa historia tan entretenida como inspiradora y es que nadie niega el patriotismo y determinación de los espartanos, además de admirar las estrategias militares donde un menor número de soldados le pudieron hacer frente durante mucho tiempo a un ejército que los superaba en tamaño con gran diferencia, gracias a que aprovecharon la geografía que ellos sabían, mas no su rival.

The Big Short (2015)

5 nominaciones.

1 Oscar: Mejor guion adaptado.

Debido a su gran complejidad, el guion basado en el libro de Adam McKay debió haber sido adaptado en un documental, pero el gran éxito de The Wolf of Wall Street obligó a que esta también sea una película, resultando ser menos entretenida y dinámica.

El espectador de a pie se debe haber sentido realmente ignorante, como si estuviera viendo un película de otro idioma y sin subtítulos; puedo sentirme parte de ese grupo, a pesar que estudié administración cinco años en la universidad y por ende lleve algunos cursos de Finanzas, no soporté la primera parte donde se lanzaban términos financieros como si fueran balas salidas de una metralleta, a pesar que los personajes explicaban el significado unos a los otros, Por Dios, trabajan en Wall Street y no saben la definición de Bonos, Warrents y demás huevadas, ¿entonces que hacen ahí?

Leo las etiquetas de la película y veo: “Comedia”, la verdad no sé quién pudo haberse reído de una historia tan cruda, que fue el Terror de muchas personas que perdieron sus empleos, se quedaron sin casa y fueron quebrados. Indudablemente, lo que salvó la película es haber juntado a las estrellas más consagradas de Hollywood y que cada uno se luzca: Christian Bale, Brad Pitt y Ryan Gosling estupendos.

Wilds things (1998)

Ninguna nominación al Oscar.

Mentiras, planes demenciales, asesinatos, ambición y placer se juntan para crear una excelente película llena de intriga y erotismo, donde los giros de guion son uno tras otro y sumamente inesperados.

Dentro del elenco resaltó Bill Murray (Abogado), el poco tiempo que tuvo en la película no fue un obstáculo para derrochar tanta calidad, brillante. Por otro lado, Denise Richards (Kelly) y Neve Campbell (Suzie) deleitaron al público con tremendas escenas llenas de sensualidad, menudo dúo, ¡carajo!

Aunque no resulta ser una obra maestra ni tampoco John McNaughton puede ser considerado un exponente del género thriller o mucho menos ser comparado con Alfred Hitchcock, esta película ha tenido un relativo éxito porque tuvo dos secuelas y nadie puede negar que cumple su objetivo: entretiene y sorprende.

Un homme et une femme (1966)

4 nominaciones.
2 Oscars: Mejor película de habla no inglesa y Mejor guión original.

Impecable película llena de romanticismo, sencilla pero grandilocuente, con un guion sólido y hermosa visualmente gracias a una fotografía espectacular donde se resalta el cambio del blanco y negro al color según las escenas. “Era amor a primera vista, a última vista, a cualquier vista”, tal como lo dijo Vladimir Nabokov en Lolita mediante el personaje de Humbert Humbert.

Esta película llega hasta el fondo del espectador y lo traslada a Paris e introduce a dos personajes que tienen mucho en común: ambos tienen un hijo que estudian en el mismo colegio, ambos son viudos, personas solitarias y con trabajos interesantes, mientras que Anne (Anouk Aimée) es directora de cine; Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant), corredor de autos profesional. Bastaba una mirada y una simple conversación para saber que estaban destinos a conocerse y comprender que lo mejor es ir despacio, sin prisas, escapando del pasado que los mantenía esclavos.

Vertigo (1958)

2 nominaciones al Oscar.

Obra maestra de Alfred Hitchcock. El film nos muestra un perfecto plan, ideado por Gavin Elster (Tom Helmore), para acabar con su mujer, Madeleine (Kim Novak), para eso contrata a su amigo, Scottie Fergusson (James Stewart), para que sea detective y siga a su esposa a donde sea. En el transcurso de la trama Scottie se enamora de Madeleine. El plan se lleva a cabo y Madeleine muere, mientras que Scottie tiene algunas perturbaciones mentales. Este film nos muestra como el amor se puede convertir en obsesión cuando Scottie luego de recuperarse conoce a una chica idéntica a Madeleine (Judit), que en verdad era la persona que había sido contratada para que haga de Madeleine. En un enfermizo intento de vencer a la muerte Scottie obliga a Judit a que se vista y luzca como Madeleine, a lo que ella acepta para que sea correspondido su amor. Actuaciones perfectas, amor sin ser ridículo, obsesión al máximo, un desalmado plan, fotografía increíble, música de fondo adecuada para las ocasiones y la extrema y pomposa belleza de Kim, hacen que este film sea de culto.

Hot Girls Wanted (2015)

Ninguna nominación al Oscar.

Interesantísimo documental sobre el mundo de la pornografía, especialmente sobre adolescentes que cumplen dieciocho años y escapan de casa para cambiar de destino. Jill Bauer y Ronna Gradus aciertan en no satanizar aquella industria ni tampoco describirla como un cuento de hadas –como cientos de películas irreales al estilo Abut Cherry– con finales felices. 

Un gran porcentaje de chicas que entran a la industria del entretenimiento adulto duran solo tres meses, la mayoría dura de tres a seis meses y muy pocas veces logran durar hasta el año. De todas maneras existen actrices que firman contrato con grandes productoras que las tratan como reinas y hasta adoran lo que hacen, pero no todas tienen aquella misma suerte, muchas de ellas no aguantan la promiscuidad ni la humillación y el maltrato que reciben.

Somos testigos y acompañantes de algunas chicas totalmente desconocidas que se hicieron actrices porno, las seguimos en sus escenas y crecimiento laboral, así como también podemos entender lo que sienten y piensan. Así como las personas que los rodean: padres, pareja y conocidos. Es imposible de causarte indiferencia, no todo lo que brilla es oro.

The Fly (1986)

1 Oscar: Mejor Maquillaje. 

En uno de sus mejores trabajos, David Cronenberg nos sumerge en una historia traumática, donde un descuido científico ocasiona un terrible fenómeno. Esta crítica al afán creacionista humano y su deseo de cambiarlo todo, resulta ser terrorífica y desesperanzadora, nos hace cuestionar nuestros ideales y ponernos en el lugar de los personajes.

Lo que al principio parece ser un éxito científico: lograr un medio de transportación y luego mejorar la capacidad humana, termina siendo una terrible pesadilla. Seth (Jeff Goldblum) se cuestionará si seguir viviendo como un mostruo y Veronica (Geena Davis) si seguir amándolo. ¿Qué harías si estuvieras en el lugar de ellos? ¿Te suicidarías? o ¿matarías a la persona que amas? 

The fly es el remake de la versión homónima del año 1958, con un guion modificado por el mismo director. Indiscutiblemente esta segunda versión es superior a su antecesora y con creces por unanimidad.

The Terminator (1984)

Ninguna nominación al Oscar.

Terminator fue un punto y aparte dentro de las películas de Ciencia Ficción, sus efectos especiales fascinaron al público, haciendo que estos vayan al cine en masa, logrando un indiscutido éxito en taquilla. Su buena aceptación hizo que James Cameron logre reconocimiento como director e hizo que Arnold Schwarzenegger se haga muy popular y es que Terminator, aquel ciborg lleno de maldad, indestructible y badass, es su personaje más reconocido y querido por el público.

El físico de Terminator está basado en las pesadillas que tuvo el director cuando estaba enfermo. La historia se influenció de los relatos de Harlan Ellinson quien fue acreditado años después de su estreno.

Aunque no resulta ser una obra maestra como la segunda entrega, es entretenida, llena de acción y contiene muchas escenas de persecución muy bien logradas. Su visionado es obligatorio para conocer al origen de todo: Sarah Connor (Linda Hamilton). Cabe resaltar que cada entrega cuenta con un Terminator totalmente diferente, mientras que el Terminator de la segunda entrega es protector, este es perverso, un tipo que le hace honor a su nombre.

The Mask (1994)

1 nominación al Oscar.

¡Es magnífico! Clásico de clásicos. Sin lugar a dudas, una de las mejores comedias de todos los putos tiempos. Es una película completa. El guion es fabuloso y la dirección mejor aún. Chuck Russell en su mejor trabajo nos regala una serie de escenas inolvidables, sería imposible elegir una, pero entre las mejores podría mencionar: el número artístico del personaje de Cameron Diaz en el Coco Bongo al estilo de Rita Hayworth en Gilda, la escena del robo en el banco y la escena en que la Máscara le da su merecido a delincuentes vestidos como punks.

Con respecto al elenco, todos se lucieron, desde los protagonistas hasta los personajes secundarios. Jim Carrey (The Mask) en su mejor performance en una película cómica, con cada gesto, cada disparate, cada locura, nos roba carcajadas de principio a fin. Cameron Diaz (Tina) impecable en su debut como actriz, derrochando sensualidad y dulzura a la vez, gracias a ese majestual cuerpo, aquel cabello rubio y ojos celestes. Peter Greene perfecto como villano, con solo mirar ese rostro bien parecido y esos profundos ojos azules ya uno sabe quién es el malo. Los policías muy de putamadre, como siempre el listo (Peter Riegert) y el torpe (Jim Doughan). Y por último y no menos importante, no sé cómo se llama el perro que hizo de Milo, pero qué capo, por Dios, se robó el show ese pequeño hijo de perra.

Como dato curioso, la película está basada en el cómic homónimo. Sí, nadie o casi nadie sabe eso. Pero desde que se rodó la película y por su gran aceptación por el público, el cómic salió del anonimato, de una u otra forma. Para rematar, en una de las entregas del cómic, la máscara comparte capítulos nada menos con el Joker y Batman.