Thor (2011)

Ninguna nominacion al Oscar.

Esta efectiva combinación de Literatura Nórdica con cómics resulta, con placentera sorpresa, muy entretenido y hasta en algunas escenas emocionante. Sin duda alguna es una de las pocas películas rescatables de Marvel. Lo mejor de todo es que esta vez la franquicia no abusa de los efectos especiales y las situaciones hilarantes, en vez de eso se centran en el sólido argumento basado en una de las mitologías más legendarias, haciéndonos partícipes de la evolución del protagonista: Thor, un rubio, alto, atractivo y musculoso sujeto que es el heredero del Dios Odin, protagonizado brillantemente por Chris Hemsworth, un actor que posiblemente haya nacido exclusivamente para ese papel. Por cierto, el reparto es de lujo, teniendo a figuras de la talla de Anthony Hopkins y Natalie Portman, además de la decente aparición de Tom Hiddleston.

Singin' in the Rain (1952)

2 nominaciones al Oscar.

Hablar de Singin’ in the Rain es hablar de uno de los máximos exponentes de los Musicales en el Cine y por qué no decirlo, para muchos es la mejor película dentro de ese género. Aquella entretenida sátira al cambio del cine mudo al sonoro y las difíciles personalidades de sus estrellas protagonistas ha logrado influir a muchos musicales que se crearon en el transcurso del tiempo.

Imposible olvidar la escena en que Gene Kelly baila tap y canta bajo la lluvia de una manera sorprendente e impecable, escena que por cierto, fue improvisada ya que no estaba en el borrador inicial del guion y que el protagonista la filmó teniendo una fiebre de 39 grados. 

Con respecto a los demás detalles cinematográficos, el elenco estuvo fabuloso, sobretodo la perfecta química entre el trio Gene Kelly (Don Lockwood), Debbie Reynolds (Kathy Selden) y Donald O'Connor (Cosmo Brown) se sintió de inicio a fin. Las actrices de reparto estuvieron a la altura, siendo el complemento perfecto de muchos de los bailes más recordados de la historia del cine. En verdad las palabras sobran para describir a tamaña obra maestra.

Camino (2008)

Ninguna nominacion al Oscar.

Esta desgarradora película acerca de una niña que, al entrar a la adolescencia, se debate entre la muerte, el primer amor y su creencia a Dios, obtuvo una gran polémica ya que la familia de Alexia González Barros –persona en que se basó esta película en gran parte– señaló que en ningún momento la producción se acercó a hablar con ellos, que muchas de las escenas vistas son ficción pura y que está muy alejado de lo que en realidad pasó, distorsionando no solo su vida sino también la fe religiosa de aquella familia que pertenece al Opus Deis. La verdad es que esta película si bien es cierto tiene como eje principal la vida de Alexia, también recoge y mezcla muchos pasajes de otras niñas que están en proceso de beatificación, como por ejemplo, la escena final de los aplausos luego de la muerte de la protagonista sucedió en la vida real pero a otra persona que no era Alexia.

Su visionado puede entenderse de muchas maneras: bien puede darse a entender que es una feroz crítica al fanatismo religioso, lo perjudicial que puede ser, las consecuencias que puede tener de alguna u otra manera y lo ciego que pueden estar muchas personas al vivir constantemente con miedo, repitiendo frases una y otra vez sin llevarlas a cabo, tan solo creyendo que al cerrarse al mundo pueden ser buenas personas y cumplir con Dios. O, por otro lado, puede ser una representación del camino a la divinidad, de cómo uno puede dejar las tentaciones y llegar a ser feliz al final, después de todo, luego de un camino lleno de sacrificios. Según mi percepción la intención del director es la primera hipótesis y las razones son más que claras, sobretodo el final de la película, en la comparación de lo que sucedió y los sueños de la protagonista, de su modo de ver las cosas y la de los demás. 

Dejando a un lado el fondo y dándole un énfasis a la forma, en cuestiones cinematográficas, la película es bella, en algunos casos, poética y hasta surrealista. El elenco es brillante, sobresaliendo la pequeña Nerea Camacho que llevó el peso del argumento de una manera sobresaliente. Hay muchas escenas visual y sonoramente hermosas, como por ejemplo, la escena del coro en la iglesia cantando “Pescador de hombres”, tan poderosa escena que puede derretir hasta al más autoproclamado ateo. Por otro lado, es imposible que el espectador termine su visionado sin haber soltado alguna lágrima y no por un dramatismo barato y simple si no por lo poderoso y potente de sus escenas, haciéndote sentir en carne propia el sufrimiento de la protagonista y su familia y rendirte ante la peor de las desgracias, llenándote de impotencia.

Cult of Chucky (2017)

Esta nueva entrega está orientada exclusivamente para aquellos nostálgicos que crecimos con el muñeco asesino más querido de todos los tiempos ¿Quién te conoce Annabelle? ¡Chúpala! Estoy seguro que aunque no sea una obra maestra como Child’s Play, el entretenimiento al menos está asegurado gracias a las muertes más brutales que de costumbre y a sus monólogos ávidos de picardía. 

Don Mancini parece que mientras siga vivo seguirá no solo escribiendo guiones si no también dirigiendo más entregas de esta aparente interminable saga. Pero, haciendo un análisis a fondo, ¿era necesaria esta entrega?, ni cagando, así como muchas de sus precuelas. Parece que aquel hechizo que creó a Chucky se ha vuelto más fuerte y lo ha hecho ciertamente omnipresente. ¿Y ahora quien nos podrá salvar de sus locuras y de más secuelas? ¡La puta madre!

The Purge (2013)

Ninguna nominacion al Oscar.

No entiendo cómo un bodrio como este puede tener dos secuelas. La idea principal de Futuro Distópico donde una vez al año se puede cometer todos los crímenes siempre y cuando sea dentro de las 12 horas concedidas por el gobierno es buena, eso es innegable, pero fue mal llevada al cine, gracias a un producto burdo y con personajes caricaturescos. El elenco es pésimo, teniendo como protagonistas a Ethan Hawke y Lena Headey en el peor papel de sus respectivas carreras. Todo es previsible desde la aparición de algunos personajes y alguna escena clave del comienzo. En vez de hacer una película de slashers en contra de una familia ejemplar, hubieran dado un enfoque con un tono satírico de la naturaleza y comportamiento humano frente al descontrol.

Ahora si nos ponemos a analizar aquella descabellada idea del Gobierno para reducir la delincuencia y la pobreza resulta hasta risible. ¿Hacer que la clase media y alta salgan a las calles, exponiendo sus vidas, matando vagabundos y criminales? ¿Es en serio? Nadie en su sano juicio haría tremenda locura, es más, se supone que están dando cabida a los criminales para matar a quien sea y por otro lado a gente común poder vengarse de aquellos que odian. Así que solo la idea de Crimen legal por doce horas un día al año establecido por el gobierno hubiera sido loca pero entendible; en cambio, aducir que es para una causa ya comentada anteriormente, es estúpido, realmente absurdo.

The Virgin Suicides (1999)

Ninguna nominacion al Oscar.

Película vacía, plana y sin propósito. No es ni una crítica a la sociedad de los años 70, ni mucho menos una parodia de esa generación. No es nada. Es una historia atípica de cinco hermosa adolescentes rubias que son el sueño mojado de todo adolescente y a pesar de eso tienen una tendencia a suicidarse, sin motivo aparente. Echarle la culpa a los padres, que el padre es un pisado y un idiota y la madre es estricta e hipócrita, es estúpido. La única explicación que dan es que la adolescencia es una etapa difícil.

Lo bueno fue ver a Kirsten Dunst de niña, en un papel de guarrita. Nadie en ese entonces se imaginaria que se desnudaría en una película (Melancolía). Por cierto, ¿que hay de las otras niñas? al parecer tuvieron un paso fugaz en el mundo del cine.

Ay Sofia, ¿por qué tus películas me causan melancolía? Siempre la misma huevada. ¿No puedes hacer algo alegre y divertido por una vez? Sé que fuiste tú... me rompiste el corazón.

The Beguiled (2017)

Estimados cinéfilos, cultos lectores, seres humanos en general, permítanme confesarles que no he visto la película original, aquella versión de Don Sigel, pero déjenme decirles que este remake es estupendo, una verdadera delicia visual con excelentes planos largos y una fotografía fabulosa, además de contar con un elenco terriblemente exquisito, tan solo con mencionar a Nicole Kidman, Kirsten Dunst y Elle Fanning, uno puede darse cuenta de la calidad de sus intérpretes, punto a parte el personaje masculino que de seductor pasó a ser el seducido, me refiero a Colin Farrell y no pretendo señalar que tuvo un mal performance, que no fue el caso, si no que hubiera sido mejor darle el papel a un actor de más nombre y con una mayor y variada filmografía. 

Sofía Coppola brillante en la dirección, dándole su toque personal a la adaptación de la novela de Thomas Cullinan y envolvernos en ese mundo femenino tan característico en su cine, recordándonos aquellas inmortales personajes de The Virgin Suicides. Excelente escenificación de la época de Guerra Civil de Estados Unidos. Lo mejor de todo fue la puesta en escena de aquel deseo carnal que florece de a pocos, por parte de un grupo de mujeres de diferentes edades ante la presencia de una persona del sexo opuesto. Pintaba para ser una obra maestra pero el final aunque crudo no fue tan impactante como debió ser, quizá en estos tiempos en que ya lo vimos todos es difícil causar esa sensación.

Bonnie & Clyde (1967)

8 nominaciones.

2 Oscar: Mejor Actriz de Reparto (Parsons) y Mejor Fotografía.

Antes que Tarantino tuviera la idea de escribir la historia de Natural Born Killers, existió una pareja de criminales allá por los años 60 conformada por Bonnie y Clyde, que por cosas de la vida deciden reclutar al hermano de Clyde, a la esposa de este y a un chiquillo proveniente de la correccional para formar una de las bandas criminales más aputamadradas de la historia del cine. A ellos no les interesaba los lujos, ni la riqueza, ni la fama –aunque al final gozaron de esta–, lo único que les interesaba era divertirse robando bancos, hacer una que otra buena obra social y mofarse de la policía. 

Este road movie criminal es entretenido de principio a fin, combinando perfectamente el drama (donde se observa los distintos juicios morales de cada uno de los personajes y sus proyecciones) y la comedia. Lo mejor de todo es la perfecta química entre la pareja protagonista: Warren Beatty y Faye Dunaway, personificando a una pareja poco convencional que sin tener interés en la relación carnal comparten el modo de ver la vida, de no pertenecer a la sociedad y saber que son el uno para el otro, sabiendo que su final iba a ser tan memorable, como cruel, por cierto, la escena de la emboscada es sumamente cruda, sin lugar a dudas, una de las escenas más violentas que he visto en mi puta vida.

Le Pianiste (2002)

7 nominaciones.

3 Oscars: Mejor director, Mejor actor (Adrien Brody) y Mejor guión adaptado

Habiendo rechazado la oportunidad de dirigir Schindler's List, Roman Polanski casi diez años después decide dirigir una película sobre la memoria de un polaco judío en la segunda guerra mundial. Desde su estreno tuvo un rotundo éxito en taquilla y hasta ahora es considerada una de las mejores películas de los últimos tiempos y es que a pesar de las infinidades de películas sobre este nefasto acontecimiento de la humanidad, el director nos logra contar, a su estilo, una historia potente sin llegar al dramatismo barato, con un ritmo sólido gracias a una trama entretenida de inicio a fin y sobretodo unas secuencias icónicas en la historia del cine, imposible olvidar aquella deliciosa escena en que el pianista hambriento toca para un misterioso oficial alemán y también la anecdótica escena en que el pianista se entrega con las manos en alto, vestido con el abrigo de uniforme del ejército alemán, diciendo que no lo maten, que es un polaco y que estaba vestido así por el frío.

Les diaboliques (1955)

Ninguna nominacion al Oscar.

Película obligatoria de ver si te gusta el thriller y las películas europeas. Clouzot nos introduce a tres personajes muy importantes en el desarrollo de la trama: el esposo, la amante y la esposa. Todos ellos viviendo juntos, en un colegio, junto a los demás profesores y alumnos. 

Desde el inicio podemos ver algo extraño, a pesar de todo lo ya mencionado las dos mujeres se llevan muy bien y odian al esposo. Vemos que el motivo era que el tipo las golpeaba. 

Aunque el final era un poco predecible (si es que tienes mucha experiencia en el mundo del cine), los créditos finales, las palabras del director fueron muy aputamadradas.

Llega a ser interesante pero no llega a ser una obra maestra, el personaje de la esposa es poco creíble y bueno... ¿La esposa no se dio cuenta que el tipo no estaba muerto? ¿Al tirar al sujeto a la piscina, tanto resisistió debajo del agua? ¿Tampoco se dio cuenta que estaba buceando o que se hizo el muertito? ¿Puede estar una persona en un baúl tanto tiempo? ¿Donde estuvo metido el esposo durante esos días de ausencia? Nada tiene sentido.

Le salaire de la peur (1953)

Ninguna nominacion al Oscar.

Lo que al comienzo parecía una película dramática sobre refugiados en un país latinoamericano tan miserable que parecía el mismo infierno terrenal, se convierte en una película de aventura con harto thriller. Clouzot en su película más representativa nos inyecta intriga en cada escena temeraria de los cuatro infelices valientes que deciden transportar nitroglicerina sabiendo que un error les podía causar la muerte. 

La película está basada en la novela del mismo nombre de George Arnaud. La locación infernal fue muy bien escenificada gracias a un ambiente lleno de calor tan hostil y miserable por donde se vea, una cárcel sin barrotes donde la esperanza era lo último que perdían aquellas personas que llegaban a aquel lugar por un sinnúmero de razones. En cuanto al elenco, Yves Montand (Mario) perfecto como antihéroe, Charles Vanel (Jo) muy correcto como misterioso villano y la diabólica Véra Clouzot (Linda) a veces sobreactuada.

Zombie Camp (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Su fórmula resulta entretenida siempre y cuando el espectador sea menor de 30 años, de lo contrario será percibido como un rotundo bodrio. No es ni la sombra de Zombies Party, aquella película británica que parodiaba de una manera original y elegante a las películas de ese estilo; pero al menos es capaz de robarte algunas sonrisas. Quizá su enfoque demasiado teen fue jodidamente perjudicial, en realidad para un adulto ver a alguien haciendo twerking o cantando una canción de Britney Spears en vez de causar risa, lo único que puede ocasionar es vergüenza ajena. Por otro lado, abusaron de las escenas con alto contenido sexual, si bien es cierto hubo una que otra escena interesante que no tuvo nada que envidiarle a Scary Movie, recurrir a esto tantas pero tantas veces hizo perder la gracia. Seguramente puede ser vista solo para pasar el rato pero de lo que es innegable es que quedará en el olvido a los días de su visionado

Tekken (2010)

Ninguna nominacion al Oscar.

Lo que al principio parece ser una asquerosa película de serie B sobre videojuegos de pelea, se torna sorprendentemente entretenida gracias a unas batallas decentes y una trama que, a pesar de lo común que resulta, se deja ver. Estimados lectores, cultos cinéfilos, seres humanos en general, si van en búsqueda de una película inteligente sobre futuros distópicos o una película de acción tan memorable como Bloodsport, se lo recomiendo, de antemano, no la vean; en cambio, si no tienen nada que hacer y quieren pasar un momento entretenido, esta mierda es una buena opción, sobre todo si es que has jugado alguna vez Tekken o al menos –como yo– eres de esa época de Games Machines y sabes de la existencia de este juego que atraía grandes masas de adolescentes que gastaban muchas monedas jugando. Creo que lo mejor de todo fue ese extraño atuendo de Christie Monteiro (Kelly Overton) donde se pudo apreciar la mitad de su trasero al descubierto, extraño, sí, porque en ninguna versión del juego aquel personaje nunca usó una vestimenta así.

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

2 nominaciones al Oscar.

Infumable bodrio. No entiendo por qué decidieron realizar esta entrega, totalmente innecesaria, lo único que se me viene a la mente es que quisieron recaudar unos cuantos millones de la manera más fácil, gracias a la fama de una de las sagas de Ciencia Ficción más exitosas de todos los tiempos. Su argumento es una historia aparte. Muchos dijeron que era la parte 3.5 (ubicada entre la 3 y la 4), pero esa conclusión es más falsa que billete de tres dólares. Los personajes fueron los más aburridos y planos de toda la saga, especialmente la pareja protagonista, una Felicity Jones quizá en el peor papel de su vida (digo quizá por qué aparte de su papel en The Theory of Everything, no he visto ninguna otra película de ella) y Diego Luna, sin comentarios, totalmente lamentable, ni si quiera se acercó a la palabra mediocre. Su visionado es una total pérdida de tiempo.

Blade Runner 2049 (2017)

5 nominaciones: Mejor fotografía, Mejor diseño de producción, Mejor sonido, Mejores efectos sonoros y Mejores efectos visuales.

Es muy entendible que esta película origine opiniones muy divididas: bien puede ser considerada una obra maestra o puede ser vista como un asqueroso bodrio. Está claro que la complejidad de su argumento no es para cualquier persona, quizá sea imposible seguirla para aquel que no ha visto a su predecesora y es por eso que entiendo a aquellas personas que la odian. Para muchos que vimos Blade Runner al menos una vez nos resultó una grata sorpresa, una película para nada decepcionante y casi impecable.

Villeneuve mantiene el estilo Blade Runner recreado por Ridley Scott a la perfección: mundo en caos con grandes rascacielos y avisos luminosos sumergidos en intensas lluvias. Sigue planteando temas filosóficos, especialmente sobre la humanidad que puede tener un replicante (al que llamaríamos en el mundo real, un clon). ¿Tendrán alma? ¿Qué los diferencia de los seres humanos nacidos biológicamente de manera normal? ¿Tienen sentimientos y emociones? ¿Tienen miedos y sueños? Además sirve como continuación necesaria para todos los amantes de la saga que nos preguntamos qué pasó con el Blade Runnner Deckard y la replicante en la que se enamoró, Rachel. Quizá lo peor de todo o lo único malo fue la extensa y abusiva duración de 163 minutos.

The SpongeBob Squarepants Movie (2004)

Ninguna nominacion al Oscar.

¿Te ha pasado alguna vez que has vuelto a ver una película que en su tiempo (cuando eras niño o adolescente) la considerabas una obra maestra y ahora te das cuenta que es un rotundo bodrio y te preguntas por qué te fascinaba tanto, concluyendo que tus gustos han cambiado ya que has madurado? No, amigos cinéfilos, cultos lectores, seres humanos en general, no, los engañé. ¿Pensaban que iba a tirar mierda a esta genialidad? Pues se equivocaron.

Es una obra maestra sin discusión. Es tan de puta madre que uno puede verla mil veces y nunca perderá la magia. En el 2004 muchas personas que dejábamos de ser niños y nos convertíamos en adolescentes vimos por primera vez la película de uno de los personajes más carismáticos, divertidos y originales de la televisión: Bob Esponja. En tan corto tiempo se ha convertido en un clásico moderno. Aquel pintoresco personaje es capaz de atraer no solo al público infantil, sino a adolescentes y hasta adultos, gracias a su disparatada comedia que roza lo absurdo y hasta lo políticamente incorrecto. 

Si eres un niño es probable que quedes encandilado con la canción del Cacahuate y las escenas surreales que no tienen nada que envidarle al cine japonés. Pero si ya tienes un determinado nivel de conciencia podrás descubrir que en medio de todo, esta colorida locura en medio de su disparatado desarrollo hace referencia a muchos tópicos reales que pueden suceder en la vida real, especialmente en la vida de un adulto.

Spider-Man: Homecoming (2017)

Es una película tan característica de Marvel: aunque su visionado resulte entretenido y visualmente sea atractiva gracias a los efectos visuales, probablemente sea olvidada rápidamente por quien la vea. 

Esa ambición de la franquicia por juntar a todos los superhéroes bajo su mando en un mismo universo ha hecho posible introducir un Peter Parker más apegado al cómic, un niño que vive con su tía May, que por cierto es una atractiva treintañera y no una anciana como se veía en los dibujos animados.

Analizando el elenco, me encantó la actuación de Michael Keaton como villano, su experiencia en este tipo de películas hizo posible sobrellevar a un personaje nada interesante, soso y plano. Por cierto, parece que ese personaje nunca apareció en ningún cómic y solo es un invento para la película, un invento que más parece un homenaje a Birdman. Hubiera sido mejor ver una batalla de Spiderman contra Green Gobling, Doctor Octopus o Sandman. 

Por otro lado, Zendaya a pesar de tener un papel secundario resaltó y Tom Holland hizo un performance más que decente. Por cierto, ¿Liz? ¿Por qué tuvieron la necesidad de poner otro personaje inventado? ¿Dónde mierda quedó Gwen Stacy o Mary Jane? No tengo nada en contra de Laura Harrier, que por cierto desconocía su existencia, pero ya me rompen los huevos con lo políticamente correcto inventando un personaje descendiente de raza negra innecesariamente.

Fright Night (1985)

Ninguna nominación al Oscar.

En una época en que los villanos de las películas de Terror eran personas dementes que perseguían uno a uno a sus víctimas, especialmente bellas adolescentes, y aparentemente eran inmortales, Tom Holland decide hacer un homenaje a los vampiros, aquellos seres provenientes de la literatura clásica, dejando a un lado a los populares Slasher. 

La película es entretenida de principio a fin. Aunque sus efectos especiales en la actualidad han envejecido bastante, no logran ser ridículos y asustan mucho más que infinidad de películas contemporáneas. Esta locura es una combinación de comedia de Terror combinado con toques eróticos y mantiene vivo el mito de los vampiros y sus principales características. Un guion sólido soportado por un elenco de lujo, especialmente con uno de los mejores vampiros de la historia del cine: Evil Ed, protagonizado por Stephen Geoffreys de una manera notable.

Onibaba (1964)

Ninguna nominación al Oscar.

Es de lejos la película más representativa de Kaneto Shindô y un ícono del cine japonés. Es una excelente representación del caos que puede originar la guerra y las consecuencias tan nefastas que puede conllevar: seres humanos cada vez menos humanos, cada vez más primitivos, carentes de rastros de civilización, sin valores, sin moral, sin honor, haciendo todo lo posible para sobrevivir como de lugar. 

El espectador puede apreciar en cada personaje lo peor del ser humano: dos mujeres que fueron campesinas convertidas en asesinas y rateras, un tipo que se aprovecha de la situación e intercambia comida por lo robado que le ofrecen, un tipo que abandona a su amigo por sobrevivir y tiene la desfachatez de regresar donde la madre y esposa de su amigo muerto y seducir a esta última, la injusticia de la guerra simbolizado en el soldado y sobretodo la falta de escrúpulos del personaje de la anciana. El terror está presente en la maldición de la máscara de demonio y de aquel que se lo ponga para sacar provecho. 

Al principio pensé que Onibaba era el hueco profundo y oscuro donde la gente enterraba a las víctimas asesinadas pero al transcurrir el tiempo y ver la importancia del personaje misterioso con máscara de demonio cambié de opinión. Al final no era ni lo uno ni lo otro, Onibaba en el folclore japonés es un demonio con apariencia de anciana. En la película se lo puede apreciar al ver el comportamiento del personaje de anciana y su falta de escrúpulos, valores y sentimientos: ofrecerle tener sexo a una persona que probablemente mató a tu hijo solo para sobrevivir, ser tan egoísta de no permitir que la mujer de tu hijo muerto rehaga su vida para no estar sola y no poder matar, engañar a través del miedo y terror.

Streets of Fire (1984)

Ninguna nominacion al Oscar.

Peliculón con letras mayúsculas. El descubrimiento de tal obra maestra es un placer inexplicable, en verdad no sé cómo tal genialidad es tan desconocida. Su visionado es una locura: una extraña mezcla de Acción, Drama, Musical, Romance y Crimen. Michael Paré en el performance más notable en su puta carrera da vida a uno de los antihéroes más entrañables en la historia del cine, aquel misterioso muchacho con cara bonita termina ganándose el cariño del público gracias a aquel personaje de vago, ex militar, frío y sin sentimientos, lobo solitario y buen peleador. Por otra parte, el resto del elenco no desentona para nada: Willem Dafoe espectacular como villano, Diane Lane tan hermosa como siempre, Amy Madigan posiblemente en su papel más recordado y Rick Moranis derrochando el humor tan característico en él. Sin duda alguna, una de las mejores películas ochenteras de lejos.

North by Northwest (1959)

3 nominaciones al Oscar.

Aquel disparatado caso en que un ejecutivo es confundido por un inexistente agente secreto por la mafia extranjera se ha convertido en una de las más representativas películas de Espionaje. La intriga atrapa al espectador desde los primeros minutos y culmina una vez aparecen los créditos finales y aumenta en cada memorable escena en que Cary Grant, probablemente en el papel más importante de su vida, huye tantas veces de ser asesinado. Además de lo ya mencionado, la película es tan memorable por el impacto visual que ocasionó muchas de sus escenas, especialmente cuando el protagonista esquiva el avión fumigador en pleno desierto y cuando este lucha contra los mafiosos en el monte Rushmore. Es inevitable mencionar que muchas de estas escenas pueden resultar inverosímiles pero ante tremendo espectáculo visual es fácil obviar esos detalles y seguir disfrutando.

Jumanji (1995)

Ninguna nominacion la Oscar.

Entretenidísima película apta para todo el público que nos cuenta la historia de un misterioso juego de mesa, el cual mediante ingeniosos refranes es capaz de traer a la vida a animales, plantas carnívoras y cazadores feroces. Una vez empezado el juego no puede detenerse hasta ser terminado.

Esta película es completa por donde se le vea: cuenta con un sólido guion el cual está basado en un relato infantil, escrita por Chris Van Allsburg, que ganó el National Book Award; el elenco es más que decente, sobresaliendo Robin Williams y Kirsten Dunst; y por último, los efectos visuales y sonoros muy correctos para la época. De esas películas noventeras que ya no se hacen en la actualidad, ni se volverán a filmar jamás.

Av. Larco, la película (2017)

Obra maestra del cine peruano. Jorge Carmona, reconocido director de exitosas series de televisión como Misterio, Lobos de Mar y La Gran Sangre, volvió al séptimo arte, luego de haber debutado de una manera espantosa con una mediocre película de su última serie. Definitivamente pudo reivindicarse gracias a esta genialidad. Esta película es mucho más que un musical que cuenta con una banda sonora del más selecto rock peruano, es una excelente adaptación de una de las épocas más nefastas del Perú y el origen de una escena underground donde los jóvenes burgueses de Lima escapaban de sus lujosas casas para ir a tocar donde sea, en los distritos más pobres y peligrosos, sin importar los atentados terroristas. 

Aparte de tocar temas como las diferencias sociales entre los ricos (descendientes de europeos y norteamericanos) y los pobres (descendientes de indígenas que decidieron migrar a la capital) y temas juveniles como la homosexualidad, el amor, la amistad, la joda y los ideales; esta película retrata estupendamente cómo aquella rebeldía de las canciones punks solo se quedaban en las letras, en los sonidos distorsionados, en los gritos, en los pogos, pero no había reacción por parte de los músicos y las personas que asisten a estos conciertos, tanta huevada antisistema, resultaba ser una pose más, nada tangible para cambiar las cosas. No crean que estoy a favor del terrorismo, ¡ni huevón!, en verdad es lo peor que pudo pasarle al Perú. Lo que trato de decir es que nunca estos jóvenes rebeldes sin causa hicieron posible sus ideales, si bien no puedes cambiar las cosas cantando, tocando o golpeando, puedes cambiar las cosas siendo una mejor persona, un mejor ciudadano, un ético profesional, un buen líder y ese aspecto nunca fue detallado de una manera explícita en la película y eso fue quizá lo único que le faltó para redondear la idea, en vez de un final tan convencional.

T2: Trainspotting (2017)

No están solo una película hecha para nostálgicos de aquella obra maestra noventera, realmente esta genialidad es tan irreverente y políticamente incorrecta como su antecesora. Es increíble volver a ver aquellos personajes que marcaron un hito en la historia del cine, aquellos drogadictos tan de puta madre que a pesar de haber pasado veinte años siguen siendo la peor escoria del mundo. Lo mejor de todo es que no se esforzaron en tratar de impactar a la gente con un cambio, en mostrarnos a los mismos personajes rehabilitados y exitosos o mostrarnos que están peor que antes. Mirar esta maravilla es reírnos de las desgracias ajenas y recordar que todos somos unos fracasados, de alguna u otra manera, y sentirnos felices por eso.

Danny Boyle basado en la novela Porno de Irven Welsh hace una excelente adaptación en base al mundo contemporáneo, criticando duramente la nueva generación, el sistema, la tecnología, el consumismo, relaciones amorosas, ideales y sueños. Aquel monologo inmortal de “Escoge la vida” describe lo anteriormente dicho de una manera fenomenal: 

“Escoge Facebook, Twitter, Snapchat, Instagram y miles de otras maneras de echarle tu bilis a gente desconocida. Escoge actualizar tu perfil. Dile al mundo lo que desayunaste esperando que a alguien le importe. Escoge buscar a exnovios, porque crees que te ves mejor que ellos. Escoge bloguear en vivo desde tu primera masturbada hasta tu muerte. La interacción humana reducida a mera información. Escoge 10 cosas que no sabías sobre celebridades operadas. Escoge gritar sobre el aborto. Escoge chistes de violación, porno de venganza y misoginia deprimente. Escoge promesas no cumplidas y arrepentirte de todo. Escoge nunca aprender de tus errores. Escoge ver la historia repetirse. Escoge resignarte lentamente a lo que puedes obtener en vez de a aquello con lo que soñabas. Escoge tu futuro. Escoge la vida”.

Personal Shopper (2016)

Ninguna nominacion al Oscar.

Abucheada hasta en el mismo Festival de Cannes, a pesar de ser una película tan característica en dicho festival: planos largos, ritmo lento y no tanto dialogo; su visionado resulta interesante ya que guarda en cada escena innumerables interrogantes envolviéndonos en un ambiente de misterio y confusión. 

Lo mejor de la película sin duda es lo abierto que puede resultar si es que uno trata de explicar lo que entendió, claro si obviamos algunas cosas ridículas como la falta de reacción de la protagonista interpretada magistralmente por Kristen Stewart, en no llamar a la persona misteriosa que le manda mensajes de texto al celular, y encararlo. 

Amigos, cultos lectores, estimados cinéfilos y seres humanos en general, si es que no han visto la película, empiecen a abandonar este post, ya que lo que viene es Spoiler del bueno. Lo que entendí a priori fue que el espíritu que se comunicaba con la protagonista no era su hermano gemelo fallecido si no un ente maligno impostor, que la persona que mató a su empleadora fue el amante de esta y que el final fue una tomadura de pelo. Leyendo muchas reseñas y comentarios de la película, muy diferentes entre sí, pude llegar a la conclusión que aquel espíritu que sentía era algo creado por ella misma, a pesar que su subconsciente trataba de negar esto –siempre le pedía señales y que sean lo más explícito posible–, ella estaba sumergida en un conjunto de alucinaciones que hacía que ella vea vasos volando, rompiéndose, sonidos inexistentes y otras cosas; el asesino de su empleadora si fue el amante de esta y el final era la mejor explicación que ella creaba sus propias alucinaciones aferrándose al recuerdo y promesa de su hermano, “¿Eres tú o soy yo?” “No, no eres tú, ¿Quién eres?”.

Ghost in the Shell (2017)

A pesar que guarda algunas ligeras pero a la vez notorias diferencias con respecto a la película homónima del año 1995, es innegable que tiene muchos aspectos positivos para destacar: el escenario creado virtualmente por la producción es impecable, trasladándonos de manera inmediata a un futuro distópico muy parecido a Blade Ranner; muchas de las escenas son un calco de la película original, aquellas escenas del anime son recreadas a la perfección con actores reales; los efectos visuales y sonoros fueron espectaculares y la manera de llevar la trama de una forma tan sencilla fue acertada hasta cierto punto.

Por otra parte, no debieron haber modificado el final, ni si quiera el estilo de la película original. Lo inexplicable, profundo y filosófico que resultó aquel anime fue modificado para ofrecernos una simple película de acción con toques cyberpunks, con una heroína al estilo de Robocop, un androide sediento de justicia. Otro aspecto negativo que es necesario mencionar es la desatinada decisión del casting, donde pusieron actores de raza blanca (Michael Pitt y Scarlett Johansson) para personificar a asiáticos. Aquella escena donde la mayor conoce a su madre y uno los observa: madre japonesa y la hija rubia teñida de cabello negro fue absurda. 

Con todo lo ya mencionado se puede llegar a la conclusión que si bien es cierto es inferior a la película original, es digna de ver, es más, su visionado es obligatorio para todo el mundo: para los que vieron el anime de culto y para los que desconocen su existencia. Estimados cinéfilos, cultos lectores, no hagan caso a la crítica especializada que paran tirando mierda de manera gratuita. Tengan su propia opinión.

Highlander (1986)

Ninguna nominacion al Oscar.

¿Seres humanos inmortales? ¿Existe una leyenda que los obliga a matarse unos a los otros mediante la decapitación? ¿El sobreviviente tendrá tanto poder que llevará al mundo a la paz infinita o al ineludible caos y destrucción? Pero qué tal pastrulada, ¡carajo! 

A pesar de haber fracasdo rotundamente en el estreno en Estados Unidos, Highlander ganó popularidad en otros países gracias a la comercialización de cintas de VHS. Fue tanto el éxito que obtuvo que se convirtió en una película de culto y base de una larga saga de cinco entregas. 

La originalidad del guion (estupenda y acertada combinación de mundo medieval y Siglo XX, donde la fantasía de la leyenda se complementa con lo épico de las batallas y el thriller policiaco), la estupenda banda sonora interpretada por Queen -grabó el álbum A Kind of Magic, solo por esta película-, el correcto elenco, los efectos visuales y sonoros tan característicos de la época de los 80 y el perfecto ritmo de la trama hacen que Highlander sea tan inmortal como sus personajes, especialmente el interpretado por Christopher Lambert (Connor MacLeod).

The Sea of Trees (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Es entendible que luego de su visionado se puede llegar a la conclusión que en esta película no hay términos medios, o bien te puede parecer interesante o aburrido. Una de las pruebas de lo ya dicho son las duras críticas que recibió Gus Van Sant durante el estreno en Cannes en el 2015. Particularmente considero que es una buena película después de todo, a pesar del lento desarrollo de la trama, la película va de menos a más, con un final conmovedor luego de haber caminado junto al protagonista entre tanta oscuridad. 

La película no trata sobre el bosque Aokigahara (que es cierto y en realidad si existe), ni tampoco es un sucio y barato melodrama de autoayuda, si no es algo más que eso, es un largo camino de expiación y una muestra que si existen las segundas oportunidades. La depresión y el suicido solo fueron temas secundarios y medios para presentarnos una historia desgarradora y esperanzadora. Si alguna vez te ha pasado la remota idea de terminar con tu vida, te recomiendo ver esta película y luego evalúes lo que has pensado.

Tras el cristal (1987)

Ninguna nominacion al Oscar.

El director aprovechándose de la evocación de uno de los momentos más imperdonables y deleznables de la humanidad: el nazismo, nos regala una obra tan cruda y vomitiva, una enfermiza película no apta para cualquier persona, no solo por su ritmo sumamente lento sino también por sus escenas de tortura que son capaces de herir la susceptibilidad de hasta el más valiente. Esta película es un excelente ejemplo que la realidad puede superar a la ficción: los innumerables monstruos, fantasmas y slasher son un juego de niños comparados con la maldad humana. 

Esta nada esperanzadora obra no solo trata sobre las torturas y experimentos de los nazis en contra de civiles inocentes, en muchos de los casos niños, si no que toma la idea como partida de un excelente análisis del comportamiento humano: el trauma que puede hacer que la víctima añore con todo corazón tener el papel de victimario y repetir todo lo vivido, creando una cadena cíclica interminable, cual aprendiz de maldad y futuro maestro. Un infierno contado en algunas veces con la voz en off de Angelo (David Stuts), cual conjunto de versos de la más hermosa y malévola poesía jamás creada.

Suffragette (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Infumable bodrio. El tema que en teoría daba para ser un informativo y veraz documental sobre el largo recorrido de las mujeres británicas en búsqueda del derecho al voto y por ende a tener los mismos derechos que los hombres resulta ser un drama tan convencional que cae en el aburrimiento muy rápidamente. 

Lo peor de todo es que no logran llegar al espectador, infundirles sentimientos y emociones, todo lo ocurrido es muy lineal y el desarrollo es plano. En cuento al elenco: Carey Mulligan muy mediocre como protagonista, Helena Bonham Carter en uno de sus peores papeles y Meryl Streep tan sobrevalorada y ridícula con aquella imitación de acento inglés. No entiendo por qué la historia se esfuerza en centrarse en la personaje de Carey Mulligan, siendo que no aporta nada en la historia, en vez de enfocarse en aquella mujer que con su suicidio consiguió obtener la atención del mundo entero y sobretodo la concientización de género.

Aftermath (1994)

Ninguna nominacion al Oscar.

Su visionado es una experiencia de aquellas, un conjunto de escenas mórbidas que gracias a su realismo logra causarte muchas emociones y sentimientos negativos. Es imposible mantenerse indiferente durante y luego de presenciar aquella locura y no preguntarse si en algún momento, si en algún lugar del planeta, pasa o pudo pasar lo ya visto.

Solo 31 minutos bastaron para hacer que el espectador se sumerja en un pantano terrorífico e indescriptible que puede ser el mismo infierno terrenal. La crudeza de las escenas, la perfecta fotografía y las tomas de la cámara hacen posible que no se necesite dialogo alguno para presentarnos un producto de calidad, inolvidable e incomparable.

Ahora sí, centrándonos en la historia y sin hacer mucho spoiler, nos presentan a un tipo sin nombre que aprovecha su posición de doctor para robar órganos de muertos para luego dárselos a su perro como alimento y que al saber que no hay nadie que lo mire decide empezar a tener sexo con una muerta, dando cabida a sus más bajos instintos.