lunes, 31 de agosto de 2015

2001: A Space Odyssey (1968)

4 nominaciones 
1 Oscar: Mejores efectos visuales

Quizá la película más arriesgada del genio Stanley Kubrick y es que él fue el responsable de tamaña obra maestra, siendo el director y el guionista (se basó en la novela "El Centinela" de Arthur C. Clarke). Kubrick revolucionó el cine sin lugar a dudas, la película fue un hito en cuanto a efectos especiales, proximidad científica y sobretodo el estilo de omitir la voz en off, las palabras escritas o cualquier diálogo, llegando al espectador a través de música (deliciosa banda sonora, en especial el track: Requiem For Soprano, Mezzo Soprano, Two Mixed Choirs & Orchestra - Gyorgy Ligeti, qué aterrador, conchasumadre) y un conjunto de escenas. 

Es cierto que la película se hace un poco tediosa al principio ya que no es muy común ver una película de ese estilo. A pesar que han pasado 47 años sigue sorprendiendo al público. De todas maneras, vale la pena ser paciente ya que tremendo viaje no se ven todos los días. 

A partir, de este linea comenzaré un poco a describir la película, las escenas importantes y como se conectan entre sí (Si aun no la ven, es preferible que la vean primero para que se den una idea propia). La película se divide en cuatro partes importantes:

El amanecer del hombre: La película comienza mostrándonos el espacio, simbolizando la creación del universo. Luego vemos muchos primates, la representación más clara de la teoría evolutiva de Darwin. Uno de ellos ve un monolito (una piedra enorme), se queda mirándolo y lo empieza a adorar. Vemos que luego de eso, hay un cambio en él, empieza a tener conciencia, descubre que puede usar un hueso para defenderse, mata al líder del grupo rival y usa sus conocimientos para alimentarse y sobrevivir. La escena acaba cuando tira un hueso y este se transforma en una nave espacial, simbolizando que nos hemos transportado a una época más actual.

TMA-1 (Anomalía Magnética de Tycho número 1): En el año 1999 una nave se va a la luna, un astronauta norteamericano se une a la expedición y les confiesa a sus colegas que hay una epidemia en la nave y que esa información quede en secreto. El motivo del viaje es investigar un monolito que está dentro de la luna, ellos se dan cuenta que ha sido cavado por alguien (extraterrestres). Cuando se acercan, el monolito que es alumbrado por el sol desprende un sonido extraño.

Misión a Júpiter: En el año 2001 (18 meses después) la nave espacial Discovery 1 se dirige a Júpiter, los integrantes de la misión son tres expertos en topografía que están en estado de hibernación, dos astronautas que están despiertos (David Bowman y Frank Poole) y una computadora de última generación llamada HAL 9000. Hall le pregunta a David si sabe cual es el motivo de la misión si le parece algo sospechoso, este no le toma importancia. Luego vemos como Hall va exterminando uno por uno a los tripulantes, pero es detenido por David (el único que queda vivo). Cuando David termina de desconectar a Hall descubre su verdadera misión: la investigación del origen de la señal emitida por TMA-1 (Monolito) en un punto cercano a una de las lunas de Júpiter. Podemos apreciar que tanto David como los demás y el mismo Hall fueron engañados, cuando Hall se da cuenta de las intenciones de los responsables de la misión duda el hacer lo correcto o no, al final acaba por hacer lo que él cree que esta bien y termina matando a los astronautas, vemos que no se puede confiar en una inteligencia artificial, ya que al tener conciencia también tiene los mismos dilemas morales, al final termina fallando y nos damos cuenta que el ser humano no puede crear algo más perfecto que él mismo. 

Júpiter y más allá del infinito: David se dirige al Monolito, cuando esta cerca sale de Discovery 1 y se aproxima en una nave pequeña en forma de esfera, una vez cerca es transportado a una extraña dimensión, en un viaje prolongado donde las luces y los colores dañan su vista. Podemos darnos cuenta que el sonido extraño que emitía el monolito era un llamado para que usen ese objeto como portal a otra dimensión. Luego de un rato se encuentra en una habitación de estilo neoclásico y se ve así mismo más viejo. Esa escena es una representación a la ilustración (El uso de la razón para combatir la ignorancia). Por fin el hombre tiene conciencia de sus actos. Luego David se ve a si mismo postrado en cama, moribundo, frente a un monolito y tocándolo (como "La creación de Adán" de Miguel Angel). Llegamos a entender que el monolito simboliza a Dios, con todo el misterio que significa su existencia como su objetivo. Finalmente David se convierte en feto y la película acaba con un final abierto como lleno de interpretaciones.

domingo, 30 de agosto de 2015

Snatch (2000)


Ninguna nominación al Oscar.

Guy Ritchie nos cuenta una historia de gangsters muy original, llena de humor negro, muy diferente a la saga The Godfather de Francis Ford Coppola, películas de Martin Scorsese (Goodfellas o Casino) o de Brian De Palma (Scarface™ o Carlito's Way). Aquí lo que todos anhelan no es el dinero, ni drogas, ni confianza, ni lealtad, solo los diamantes y los genuinos. 

Otro aspecto importante y muy diferenciador es que en esta película toman como medio de corrupción a las apuestas a las peleas ilegales, donde el señor Brad Pitt (Mickey) se luce de una manera increíble interpretando a un gitano muy singular, que a su vez es un campeón boxeador. Fue imposible no compartir su venganza y reírse de la mafia. 

Creo que también es necesario mencionar a otros personajes muy aputamadrados e inolvidables como: Franky Four Fingers (Benicio del Toro), Bullet-Tooth Tony (Vinnie Jones), Turkish (Jason Statham), Tommy (Stephen Graham) y sobretodo el perro. 

Me despido con esta cita: "Tu eres la gran pinga, claro, y a tu lado están las dos pelotas. Hay dos tipos de pelotas: las de machote y las de maricón. Las pingas tienen instinto y visión clara pero no son listas. Huelen una vagina y quieren entrar en acción. Crees que has olido una buena vagina y te traes dos pelotas de maricón para gozar, pero te confundes de fiesta. Aquí no hay vaginas, solo una sífilis que te hará desear ser mujer. Como pene empiezas a dudar, te arrugas y tus dos pelotitas también... el hecho que ponga "replica" en tu pistola (R-E-P-L-I-C-A), junto al hecho de que yo tenga Desert Eagle Punto Cinco Cero escrito en la mía, (D-E-S-E-R-T E-A-G-L-E .50), debería precipitar el encogimiento de tus pelotas y de tu presencia y ahora... a la mierda".

sábado, 29 de agosto de 2015

13 Tzameti (2005)


Ninguna nominación al Oscar.


La puesta por hacerlo diferente y hacerlo en blanco y negro fue un éxito. El comienzo es un poco lento pero alcanza buen ritmo una vez el muchacho de 22 años se da cuenta de que fue un error el tomar el destino de otra persona, arriesgando su vida, todo por la codicia. Y eso es lo más interesante de la película, el mostrarte las ansias y el miedo de un chico de matar a otras personas o ser asesinado, de estar entre la espada y la pared. Al final, como buen protagonista, el muchacho queda airoso y se va, pero no tiene un final feliz, a pesar de huir de esa secta corrupta asesina y luego despistar a la policía, una vez creía todo había pasado, es disparado por el hermano de uno de los hombres que mató. 

viernes, 28 de agosto de 2015

Dead Ringers (1988)


Ninguna nominación al Oscar.

El guión es basado en la novela de Bari Wood y Jack Geasland (Twins) y a la vez en la vida de los hermanos Marcus. A pesar de esto, David Cronenberg convierte una historia real que bien pudo ser la típica película convencional, nominada a los premios Oscar (como los innumerables Biopics) en una obra maestra, en algo tan enfermo y perturbador, característico de sus películas.

Jeremy Irons nos demuestra porque es uno de los mejores actores de todos los tiempos (sí, uno de mis preferidos) e interpreta a los gemelos médicos: Beverly y Elliot Mantle. Es interesante ya que cada personaje, cada hermano, tiene una personalidad distinta, abismalmente opuesta. Los personajes también son ricos ya que guardan una relación de amor y odio entre ellos, una dependencia inexplicable. Por otro lado, Geneviève Bujold interpreta a Claire Niveau, una actriz que llega a la vida de ellos y destruye su mundo, sumergiéndolos en las drogas, la locura y lo surreal de sus miedos (la escena del sueño de Bev donde sale pegado con su hermano tipo siamés y ella comiendo la unión es demencial. Así como la escena en la que opera a una paciente con herramientas quirúrgicas nunca antes vista, como si fuera operar a mujeres deformes). 

jueves, 27 de agosto de 2015

Chasing Amy (1997)


Ninguna nominación al Oscar.

Anti-comedia original y honesta, cruda y realista, tremenda. Realmente rompe los paradigmas de la típica comedia romántica norteamericana convirtiéndose en una obra maestra. Es de esas películas que debes ver al menos una vez antes de morir.

Kevin Smith presenta como tema principal el prejuicio, ya sea tanto en las relaciones homosexuales, en la basta experiencia que pueden tener algunas personas con respecto al sexo, sobre lo establecido y sobre lo que debería ser. 

El elenco estuvo de lujo. Ben Affleck (Holden) interpreta a un dibujante de cómics que se enamora de Alyssa (Joey Lauren Adams). Ella es una misteriosa chica que se muestra abiertamente como lesbiana pero que en su pasado había hecho algunas locuras que nunca mencionó. Hay que mencionar también aJason Lee (Banky) que hizo del roomate y socio de Holden, el cual tiene un papel fundamental en la trama.

¿Frases para el recuerdo? Millones, diría yo, aunque me quedo con esta: “Fue un error. No estaba enfadado con ella, estaba asustado. En ese momento me sentí pequeño, como si me faltara experiencia, como si nunca fuera a estar a su nivel, como si nunca fuera a ser bastante para ella, ¿me entiendes? Pero lo que no comprendí es que eso le daba igual. Ya no estaba buscando a ese tío, me estaba buscando a mí, buscaba a Bob. Pero cuando llegué a comprender todo eso... ya era tarde. Ella se había ido. Y todo lo que me quedó fue un orgullo estúpido que luego dio paso al arrepentimiento. Sí, ella era la chica. Ahora lo sé. Pero... yo la eché de mi lado. (...) Y desde entonces me paso los días persiguiendo a Amy.” 

miércoles, 26 de agosto de 2015

Srpski film (2010)


Ninguna nominación al Oscar.

Es verdad, "A serbian film" es una de esas películas que pueden destrozar tu cerebro. Advierto de antemano que no es una película para cualquier persona, estoy seguro que el 80% de los que la han visto la consideran de mierda entera, han terminado escandalizados y muchos de ellos no han terminado de verla. Particularmente me ha gustado, ¿por qué?,logró su objetivo: escandalizarte, sorprenderte, perturbarte y otros adjetivos terminados en arte. 

Eso sí, señores del jurado, nos presenta un argumento original y sumamente enfermizo, el ritmo es entretenido, las actuaciones muy decentes, la banda sonora genial (especialmente el track con que empezó el fim). La mejor escena para mi no es la del new born sex, si no cuando el actor en pleno "mete y saca", en estado de locura le corta la cabeza a la rubia. 

Para terminar el film nos deja una moraleja: ten cuidado con lo que firmas, quizá puedes vender tu alma al diablo y desgraciarte tu vida y las de tus seres queridos. Si quieren saber de que trata lean en wikipedia o en páginas especializadas en cine, si tienen los huevos mírenla. Ya saben que aquí muy difícil que encuentres spoiler.

martes, 25 de agosto de 2015

Calígula (1979)


Ninguna nominación al Oscar.

¡Carajo!, el que haya visto la película y se haya quedado escandalizado o es un simple huevón o no sabe la historia de aquel emperador romano. La película es sumamente realista, retrataron tal cual su vida, tal cual está escrito en las investigaciones de muchos historiadores de renombre. Malcolm McDowell interpretó de manera soberbia a "Botitas", bueno, Caligula (investiguen que significa). 

El film nos muestra como el protagonista se contamina con el poder y mata a sus familiares y aliados por miedo a que lo maten, mata por placer, se autodenomina Dios, prostituye a las mujeres del senado, organiza orgías interminables, logra una decadencia en aquel poderoso imperio, tiene relaciones de incesto y tantas cosas inimaginables. Las escenas de sexo explicito, impecables. Final sumamente trágico. Con películas así da ganas de saber de historia e investigar si lo que nos cuentan son meros mitos o fue la realidad.

lunes, 24 de agosto de 2015

It Happened One Night (1934)


5 Oscars: Mejor película, Mejor director (Frank Capra), Mejor actor principal (Clark Gable), Mejor actriz principal (Claudette Colbert) y Mejor guión.

Primera película en la historia del cine en ganar las 5 mejores categorías en los premios Oscar, bien merecido. Frank Capra dirigió la mejor comedia en su época y logró hacer una película original que sería de gran influencia en los films contemporáneos, especialmente los de Hollywood. 

Clark Gable (Peter Warne) y Claudette Colbert (Ellie Andrews) hicieron una pareja inigualable, las actuaciones fueron estupendas. El humor muy fino, siempre estuvo presente (qué épocas en las que no se utilizaban las escenas semi pornos y chistes groseros para hacer reír). Por otro lado, No hace falta decir que la fotografía fue en blanco y negro y no hubo banda sonora: Fue hecha en los años 30. Entretenida de principio a fin. 

domingo, 23 de agosto de 2015

My Sassy Girl (2001)


Ninguna nominación al Oscar.

Apoteósico, intenso, sublime, conmovedor, divertido, cague de risa, grandioso, notable, indescriptible. Creo que que el mejor adjetivo para describir este film es el último. Debo confesar que no soy fanático de las películas coreanas, pero esta la tenía que ver sí o sí ya que es de culto, en serio, valió la puta pena. 

Me enteré que hay un remake norteamericano y con la bella Elisha Cuthbert de protagonista, dudo mucho que tenga aunque sea la mitad de calidad de la original. Jeon Ji Hyun ( Gianna Jun ) se metió en el personaje de lleno y logró cautivar al público con sus ocurrencias y sus inseguridades, por otro lado, Cha Tae-hyun estuvo al nivel de su pareja y terminó dándole color a ese lienzo. Tienes que verla o... "¿Quieres morir?"

sábado, 22 de agosto de 2015

Forbidden Planet (1956)


1 nominación al Oscar. 

Interesante film de ciencia ficción, pionero en su género y de gran influencia para futuras películas. Fred M. Wilcox se despide de su corta carrera de director con esta película que nunca envejecerá, claro está si se ve en HD.

Las actuaciones muy correctas, en especial el Dr. Morbius (Walter Pidgeon) y su hija Altaira (Anne Francis). Lo curioso fue que la película fue prohibida en muchos países ya que estaba muy mal visto ver mujeres en minifalda, de todas maneras nadie podrá olvidar esa belleza natural de la rubia Anne con sus piernazas. También es necesario mencionar a Robbie, el robot, se convirtió en un icono de la época y tuvo algunas apariciones en posteriores películas.


Lejos de la ciencia ficción y los viajes interplanetarios, vemos aspectos interesantes como el poder del subconsciente del ser humano, la inteligencia y los sentimientos negativos convertidos en monstruos (¿la maldad es innata?). Es interesante la última parte donde explican que hace miles de años vivían una raza de seres oriundos de ese planeta, eran muy avanzados y con grandes conocimientos, tenían una máquina que convertía todo lo que pensaban y querían, pero lo que olvidaron era sus monstruos interiores, sus malos pensamientos. Esos monstruos terminaron matándolos. 

viernes, 21 de agosto de 2015

Kung Fury (2015)


Ninguna nominacion al Oscar.

David Sandberg hace una parodia del cine de los años 80 en un cortometraje de 31 minutos. Debo advertir que ninguna escena tiene correlación con la siguiente y nada tiene sentido, todo es absurdo. El argumento no existe, el único objetivo es detener a Hitler: un misterioso tipo obsesionado por las artes marciales y adicto a los asesinatos. 

El film parodia películas como Robocop (el protagonista es un policia: David Sandberg, que tiene como único objetivo hacer respetar las leyes. Además el ambiente caótico de las calles norteamericanas plagado de delincuencia), Barbarella (Barbariana en la película: Eleni Young), Back To the Future (Viajes en el tiempo) y Contacto sangriento (las artes marciales llenas de patadas y la típica pose de Jean-Claude Van Damme abriéndose de piernas). 

jueves, 20 de agosto de 2015

Pi: Faith in Chaos (1998)


Ninguna nominación al Oscar.

No he visto toda la filmografía de Darren Aronofsky (Requiem for a Dream considero que es la mejor película que ha hecho, The Fountain es complejamente interesante y Noé es una basura colosal), pero de lo que estoy seguro es que esta es la película más pretenciosa que ha hecho y que hará jamás. Es de esas películas que son muy extremistas: que puede ser considerado obra maestra o bodrio. Sinceramente estoy confundido y no sé cómo encasillarlo.

El guión es interesante, toca un tema tan complejo en modo de metáfora: ¿La realidad puede ser expresada en matemáticas? Cuando hablo de realidad, me refiero a todo, ya sea mercados bursátiles, religión, acciones humanas y demás cosas mundanas. Otro aspecto rescatable es la fotografía que fue a blanco y negro, detalle que nos sumergió de manera caótica a lo que le pasaba al protagonista. No voy a citar el nombre de los actores porque ellos no fueron importantes aquí, lo importante fueron las ideas. 

El aspecto negativo es sencillo y de dos palabras: jodidamente complejo (quizá ninguna mente humana sabrá la verdad de todo, el que lo haga seguramente se convertirá en un Dios). Debo confesar que no soy fanático de aquellas películas que por más que trate de entenderlo, no encuentro explicación. De todas maneras, es una de esas joyitas que debes ver aunque sea una vez antes de morir.

miércoles, 19 de agosto de 2015

Les amants du Pont-Neuf (1991)

Ninguna nominación al Oscar.


Léos Carax dirige y escribe una película agridulcemente romántica. No es la típica película donde el protagonista es el tonto o el chico feo que se enamora de la chica hermosa o viceversa, no, los protagonistas de este film son dos vagabundos que se encuentran en un puente en construcción, en París.

Juliette Binoche (Michelle) personifica a una pintora que se está volviendo ciega y Denis Lavant (Alex) a un artista de circo callejero que además es alcohólico. Entre sus miserias descubren el amor, dejando atrás sus pasados: Michelle rompió con su enamorado y lo mató. Por otro lado, vemos temas como el egoísmo, cuando Alex hacia todo lo posible para que Michelle no lo deje, sin importar que ella se quede ciega.

martes, 18 de agosto de 2015

Fear and Loathing in Las Vegas (1998)


Ninguna nominación al Oscar.


Film basado en la novela de Hunter S. Thompson. Terry Gilliam nos zambulle en un aventura sin precedente, contada por un drogadicto, donde todo puede suceder. Debo confesar que la película comienza un poco cansina y la voz en off y los atípicos sucesos eran difíciles de seguir, pero al pasar los minutos, te ibas metiendo en la trama y drogándote de tan solo ver tantas mezclas de narcóticos. Benicio del Toro y Jonny Deep qué capos, excelentes actuaciones, ¡Dios mío! Película quemadaza.

El tema principal es la droga, lo que causa la adicción. Es interesante como abordan el tema con sinceridad. Nos lleva a los años 70 donde los jóvenes escapaban de la realidad para estar en paz, cansados de los abusos del gobierno, las guerras y todas las injusticias.

Concluyo este review de cagada con esta frase: "Teníamos 2 bolsas de hierba, 75 cápsulas de mescalina, 5 papeles de ácido súper potente, medio salero de cocaína, una galaxia entera de todo tipo de píldoras multicolores. También una botella de tequila, otra de ron, una caja de cerveza, un frasco de éter puro y 24 poppers."

lunes, 17 de agosto de 2015

Open Windows (2014)


Ninguna nominación al Oscar.

Nacho Vigalondo nos demuestra con este film que Los cronocrímenes no fue un chispazo y que puede perfilarse como uno de los directores más representativos de estos tiempos, al menos uno de los mejores de Europa. 

Es cierto que no es una película apta para todas las personas (la vi en el cine y solo eramos cuatro personas en la sala) ya que no es comercial, a pesar que actúa Sasha Grey, ni tampoco es fácil de entender: los giros inesperados son uno tras otro. 

El film nos sitúa en un futuro no muy cercano, recuerden que es ciencia ficción. Abarca temas como la violación de la privacidad, el avance de la tecnología y sus aspectos negativos, el voyerismo, el idolatraje a personas famosas y la obsesión.

Las actuaciones muy decentes: Elijah Wood (Nick Chambers), Sasha Grey (Jill Goddard) -no daba ni un sol por ella, pero me tapó la boca- y Neil Maskell (Chord). Es cierto que las actuaciones fueron opacadas por tremendo guión tan quemado, pero hay que reconocer que estuvieron a la altura. 

No es por exagerar pero para mi es una de las nuevas películas de culto, desde ya. Si eres de esas personas que no les gusta pensar cuando ven una película y quieren que le den todo masticadito mejor ni la vean, perderán el tiempo, encima tienen la concha de votar con puntajes negativos en IMDb o FilmAffinity. Advertidos están, mis cultos lectores.

domingo, 16 de agosto de 2015

Gattaca (1997)


1 nominacion al Oscar.

Andrew Niccol nos sumerge en una película de ciencia ficción que nos traslada a un futuro no muy lejano, donde la discriminación no será ni social, ni racial, ni de nada convencional, seremos separados por nuestros genes: las personas perfectas (libres de enfermedades, agresividad, adicciones, entre otras cosas) y las normales. 

Recordando a la Grecia antigua, donde arrojaban al abismo a los niños que presentaban alguna imperfección física, en aquel futuro descrito por Niccol, a los imperfectos no los matarán, pero serán separados y limitados a realizar actividades donde no se exija grandes esfuerzos físicos (en el caso de ser deportistas) o de un asombroso coeficiente intelectual (en caso de ser profesionales). Aquí encontraremos a la gran masa obrera. 

Lo genial de esta película es que Vincent (Ethan Hawke) nos demuestra que con determinación y preparación, poniendo todo de nosotros, podemos lograr milagros, podemos superar nuestros limites. Vincent era una personal normal que al nacer fue diagnosticado que iba a estar propenso a muchas enfermedades e iba a morir muy joven. Es cierto que para cumplir sus sueños recurrió a hacer trampa: hacerse pasar por Jerome (Jude Law), un joven genéticamente perfecto, campeón en natación, que debido a un accidente quedó paralítico y debido a eso se perdió en el alcoholismo. La cosa es que ambos estuvieron de acuerdo siempre y fue lo único que podía hacer para ser admitido en Gattaca (una institución ficticia, parecida a la NASA) ya que no importaba cuanto sabía, ni su experiencia, ni nada, lo único que importaba eran sus genes. Vemos también que a pesar que Jerome fue diagnosticado como perfecto, este adquirió la adicción al alcoholismo demostrando que uno puede adquirir adicciones y enfermedades en el transcurso de su vida, que solo son probabilidades. Otro aspecto resaltante es que Vincent le ganó por más de una vez a su hermano Anton (Loren Dean) en nadar, a pesar que este también fue diagnosticado como perfecto, demostrando que con determinación se puede conseguir muchas cosas. Hay muchas personas que se preguntan: ¿por qué Jerome muere? simple, porque luego de su accidente se convirtió en alcohólico, sin ganas de vivir, pero cuando conoció a Vincent, compartió su sueño, se sintió vivo y con una razón para vivir, obviamente luego que Vincent logra su objetivo, deja de tener una razón para seguir viviendo. 

Concluyo con esta cita tan espectacular: "Para ser alguien que nunca estuvo hecho a la medida de este mundo, debo confesar que me esta resultando difícil abandonarlo, claro que dicen que cada átomo de nuestro cuerpo formó parte alguna vez de una estrella, quizá no me este marchando, quizás este yendo a casa"

sábado, 15 de agosto de 2015

Rear Window (1954)

4 nominaciones al Oscar.

Película de culto. Los tiempos pasan, el cine a blanco y negro se convierte obligatoriamente a color. Alfred Hitchcock a pesar de haber creado obras maestras unas tras otras, no pierde ese toque fino, característico en él y hace de "La ventana indiscreta", una película que presenta un misterio in crescendo. 


El argumento es básico, nada del otro mundo, pero el maestro Hitchcock logra convertir lo sencillo en algo notable. Es interesante como muestran que una ventana es la entrada al mundo privado de cada persona y como una persona "curiosa" puede llegarse a enterar la vida y milagros de cada persona del vecindario, hasta enterarse de cosas inimaginables. Punto y aparte son las actuaciones de James Stewart(el fotógrafo voyeur) y Grace Kelly (su novia). Los actores secundarios no defraudaron tampoco: Wendell Corey (detective), Thelma Ritter (enfermera),Raymond Burr (vecino, asesino de su propia esposa) y sobretodo Georgine Darcy (Miss Torso) que encantó al público con sus bailes y su extrema belleza. 

Es cierto que es un poco sobrevalorado: no es secreto que es inferior a sus otras películas (Vertigo por citar alguna) y a pesar de eso, tiene más puntaje en webs especialistas en cine. De todas maneras, es imperdible. 

viernes, 14 de agosto de 2015

The Birds (1963)

1 nominación al Oscar.

Alfred Hitchcock nos muestra una película que es imposible que pase desapercibida. Primero nos muestra una relación de odio y amor con respecto a los protagonistas, cargados con diálogos envolventes. Luego, de repente, las malvadas aves empiezan a tomar protagonismo atacando sin razón alguna a la gente. Nunca se explico por qué lo hacían, eso no importa. Es una película con un objetivo sencillo, ¿qué harías si los animales se vuelven locos y empiezan a atacar, sin tregua, a la humanidad?, ¿qué podríamos hacer para contrarrestar este mal, podríamos luchar contra la naturaleza? ¿y cómo lo haría un pueblo apartado en los años 60? No todo es amor y terror psicológico, si no también en la escena del bar, nos muestran también el delicioso humor de un ebrio fanático que cree que es el fin del mundo, que por cierto no hay necesidad de ser locos para llegar a una conclusión así en situaciones tan poco vistas. El final fue inconcluso, aunque uno puede deducir que a donde quieran que vayan, nunca podrán escapar.

jueves, 13 de agosto de 2015

Strangers on a Train (1951)

1 nominación al Oscar. 


Interesante thriller dirigido por el maestro Alfred Hitchcock. A pesar que sabemos desde el inicio quien va a ejecutar el crimen, la trama sigue con buen ritmo. 

Dos hombres desconocidos se encuentran en un tren y empiezan a conversar. Guy Haines (Farley Granger) es un reconocido tenista que está casado con una mujerzuela que no le quiere dar el divorcio, a su vez sale con la hija del senador; por otro lado, Bruno Antony (Robert Walker) es un millonario loco que odia a su padre. Luego de unas copas de whiskey Bruno le hace una extraña propuesta a Guy: intercambiar crímenes.

"Tengo la teoría de que se debe probar todo antes de morir ¿Le explico una de mis ideas para un crimen perfecto?", mágnifico Robert Walker, excelente actuación, un villano de temer. 

miércoles, 12 de agosto de 2015

Donnie Darko (2001)


Ninguna nominación al Oscar.

¿Richard Kelly (Director y guionista) que chucha te has fumado? No encuentro palabras para semejante obra maestra. Con películas así recupero la fe en el cine. Por otro lado, hay que darle los créditos respectivos a Michael Andrews por haber escrito e interpretados todas las canciones de la banda sonora (a excepción de Mad World): de lujo, concha su madre, impecable. 

El tema principal es el símil de Jesús en "The Last Temptation of Christ" y Donnie Darko (Jake Gyllenhaal). Donnie es salvado por un ser extraño llamado Frank, que primero solo es voz en off, luego aparece en forma de conejo aterrador y por último como un muchacho tuerto (James Duval). En verdad ese ser extraño es Dios, el cual le hace vivir una realidad alterna y le hace entender que debe sacrificarse para que los demás vivan (su mamá y su hermana iban en el avión que se descompuso, Gretchen Ross (Jena Malone) que es atropellada y Frank es asesinado por él), a pesar que eso conllevaría nunca conocer a Gretchen , la chica que salía con él, ni tampoco desenmascarar al tipo que lavaba los cerebros de los estudiantes para abusar sexualmente de ellos posteriormente. 

Sin dudas, es una película muy difícil de entender. Debo confesar que al principio pensé que Frank era productos de sus miedos, confusión, estado mental, pero al momento que se descubre que predice el futuro, nos da entender que en verdad es Dios, como dijo su psicoanalista. 

martes, 11 de agosto de 2015

Wild at Heart (1990)


1 nominación al Oscar.


Es el film más galardonado de David Lynch. Lo extraño es que su argumento no es nada difícil de entender, como sus otras películas que tienen diversas interpretaciones. 

La historia es una mezcla de road movie, sexo, música pesada, crimenes y amor. La pareja protagonista estuvo conformado por Nicolas Cage (Sailor) y Laura Dern (Lula), cada personaje estuvo jodidamente interpretado a la perfección. Sailor era un tipo bueno que estaba metido en cosas malas: ser chofer de un criminal, asesinar a un tipo que lo iba a matar y robar aunque fue un intento fallido; mientras que Lula era una rubia sexy, inteligente, soñadora y con pensamientos raros. La banda sonora estuvo de lujo, en especial el track "Slaughterhouse" de Powermad, super heavy e imponente. 

Como nos tiene acostumbrados el buen Lynch, ¿qué chucha significa esa parte en que los brujos, ¿eran brujos?, se besaban mientras el machucante de la mamá de Lula estaba amarrado? y la parte en que aparece la bruja buena para hablar con Sailor, bien surreal y quemada. 

lunes, 10 de agosto de 2015

Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)


Ninguna nominación al Oscar.

Antes que nada, mencionar que he visto la mayor parte de la filmografía del genio David Lynch: Eraserhead, The Elephant Man, Mulholland Drive, Lost Highway, Inland Empire, Blue Velvet y Wild at Heart, pero no he tenido la dicha de haber visto la serie Twin Peaks. Y ese fue mi grave error, haber visto primero esta película (que es una precuela) antes que la serie. 

A pesar de estar desentendido con los personajes, en especial con Laura Palmer -interpretada de una manera inmejorable por Sheryl Lee-, encontré mucha simbología característica de Lynch, muy interesante: el cuarto rojo, el piso a blanco y negro con figuras raras, el viejo (supongo que es la parte mala del papá de ella), la pista de las letras en las uñas, el anillo y sobretodo la chica del comienzo: la hija de la hermana de Gordon Cole (David Lynch) con sus muecas, vestimenta y todo, era una locura, una pista tras otra. 

domingo, 9 de agosto de 2015

Mulholland Drive (2001)


1 nominación al Oscar.

Genialidad de David Lynch. El film es confuso pero no llega a ser una pastrulada más, es rico en interpretaciones, es mágico. En la última, la película da un giro inesperado y el final es inexplicable.

El film toca temas diversos como la homosexualidad (lésbica), el romance, la amistad, el mundo de hollywood, los secretos; pero amigos, sería mentirles que el tema principal es la relación carnal o amorosa entre dos mujeres, no, el film va más allá, para mi el tema principal es el surrealismo: el mundo paralelo que creó Diane Selwyn.

Lo interesante del film es como la intriga va aumentando a lo largo del trama y el surrealismo juega con tu mente. Lo inolvidable es la escena lésbica entre Diane (Naomi Watts) y Rita (Laura Harring). Lo mejor: la escena del club Silencio, cuando la mujer canta en español, aquella música fue una deliciosa sinfonía que aumentó la confusión y el miedo.