Pink Flamingos (1972)

Ninguna nominación al Oscar. 

Apaguen la luz y cierren todo. Pensé que lo había visto todo pero luego de ver esta mierda solo me queda aplaudir. John Waters nos traslada a un mundo alterno donde la perversión, lo grotesco, lo insano, lo inmoral y políticamente incorrecto cobra vida en los personajes más enfermizos que se haya podido imaginar. Es perfecto en lograr su cometido. Al final de la película vemos un making of the video, donde el director muestra algunas escenas eliminadas, que de seguro no hubieran redondeado el objetivo. 

La concha su madre, ahora es necesario hacer un pequeño spoiler. Amigos, cultos lectores, avisados están. El personaje principal es Divine, es el ser humano más repugnante que se haya visto y ella está orgullosa por el título. Es jodidamente fea, parece un travesti gordo mal vestido y maquillado, grotesca. Vive con su mamá Edie (Edith Massey), su hijo Crackers (Danny Mills) y Cotton (Mary Vivian Pearce). Edie es una gorda como su hija, que para sentada en un cuna y es adicta a los huevos. Crackers es un vago que es adicto al sexo, en la escena que se folla a la espia, Cookie (Cookie Muller), en pleno "mete y saca" mata a una gallina. Cotton es una chica que no es familiar de Divine pero es como especie de amante de Crackers, es voyeur. Por otro lado, hay una pareja que odian a Divine porque piensan que ellos son más repugnantes que ella ya que ellos raptan mujeres para encerrarlas, hacen que su chofer las violen para que al final vendan los niños a parejas de mujeres lesvianas, se tiñen el cabello de colores extravagantes. Ellos son Raymond Marble (David Lochary) y Connie Marble (Mink Stole).

Todas, pero todas las escenas son repulsivas, podría mencionar el sexo oral de madre a hijo (Divine a Crackers), la fiesta de Divine donde sale un tipo mostrando el ano, el sexo entre Crackers y Cookie y el pollo, cuando Divine se come la mierda de perro, puta madre, no puedo seguir, fue demasiada asquerosidad para mis ojos. Todas esas escenas fueron posibles gracias a actuaciones de lujo.

Concluyo con esta cita: "Y yo también te quiero más que a nada que pudieras imaginar, más que al color de mi pelo, más que el sonido de los bebes al llorar, más que al sonido de los perros al morir, incluso más que pensar en mi propio pecado original. Soy tuyo, Connie, unidos eternamente a través de un núcleo invisible de suciedad finamente tejida, que incluso Dios mismo nunca podría romper".

El último tango en París (1972)

2 nominaciones al Oscar.

Película de culto. Obra maestra de Bernardo Bertolucci, impecable tanto en el guión como en la dirección. De todas maneras, la calidad de la pareja protagonista influyó demasiado: Marlon Brando (Paul) estuvo inmejorable -a pesar que ese mismo año grabó The Godfather, derrochó calidad y genialidad- y Maria Schneider (Jeanne), fenomenal, como su cuerpo (pero qué tales balas, concha su madre).

El film es poesía pura en forma visual. Paul luego del suicidio de su esposa murió por dentro, no tenía razón para vivir. Luego de una relación netamente carnal con Jeanne, una veinteañera que conoció en su departemento, Paul descubre que le dio color a su vida, que sin querer le dio luz en cada amanecer. Como en las obras clásicas el final es trágico pero necesario. "Todos los recuerdos son mierda, fuera de este lugar todo es mierda".

Para finalizar, el grado de erotismo de la película es elevadísimo. Hubieron muchas escenas de sexo implícito. La escena de la mantequilla es inolvidable, creo que después de eso no volveré a comer esa huevada nunca más. 

Invasion of the Body Snatchers (1956)

Ninguna nominación al Oscar.

Es la película de Serie B con mayor puntaje en webs especializadas en cine como IMDb o FilmAffinity. Cuando hablamos de Serie B en este caso hablamos solo de bajo presupuesto. 

Es una obra maestra hecha por Don Siegel que combina la ficción, el misterio y el terror de una manera perfecta. El elenco estuvo fenomenal, en especial Kevin McCarthy (Dr. Miles J. Bennell) y Dana Wynter (Becky). 

El tema principal es la invasión extraterrestre y sus consecuencias. En un pueblo de Estados Unidos aparecen unas plantas extraterrestres que clonan seres humanos, ellos carecen de individualidad y no presentan sentimientos. Hay que hacer un stop. En esos tiempos las películas de extraterrestres estaban muy de moda y todas eran propagandas anti-comunistas. Se pueden relacionar a los extraterrestres con la cultura extranjera; los clones con las personas cambiadas, aquellas que les han lavado el cerebro y son nuevos comunistas (hay una parte muy buena donde una chica dice que su tío no es su tío, que aunque se vea y hable como él, que aunque sepa cosas que solo ellos dos saben, no es él, ya que ha perdido las emociones, no tiene sentimientos). La falta de sentimientos y la individualidad es una característica de ese sistema. Aunque el director se sorprendió luego de las interpretaciones que obtuvo la película, no hay que negar que todo tiene sentido. La panonia de un pueblo acerca de extraterrestres es en verdad paranoia anticomunista, por eso existía

500 Days of Summer (2009)

Ninguna nominación al Oscar.

Sin duda alguna, hablar de este film es hablar de una de las comedias románticas más representativas del cine independiente norteamericano. Aunque al principio del film, el voz en off te advierte que no es una película de amor, el film te presenta en todo momento a Joseph Gordon-Levitt, un chico que se quedó perdidamente enamorado del personaje que protagoniza la bella Zooey Deschanel, a diferencia de él, ella no quiere nada serio, solo sale con él para pasarla bien. El final es jodidamente duro y de seguro muchas citas serán inolvidables, como la de la imagen.

Argumento respetable, diálogos chistosos y a veces conmovedores, interpretaciones más que aceptables, personajes con los que uno ama y odia al mismo tiempo, banda sonora genial. El estilo desordenado de contarte la historia evoca los recuerdos de la mente, de los buenos y de los malos momentos de una relación. También, la forma como mezclan la realidad con el dibujo es perfecto. Para ser una película del nuevo milenio, en su género, es una de las mejores.

Repulsión (1965)

Ninguna nominación al Oscar. 

Roman Polanski nos sumerge en la mente desordenada de Carol (Catherine Deneuve). Es cierto que la primera mitad es sumamente lenta pero necesaria para introducirte a la protagonista y su ambito (su hermana que es la única persona que vive con ella, el hombre casado que sale con ella, un tipo que esta enamorado de ella y sus amigas de trabajo). 

Notamos que Carol es una persona solitaria y ensimismada, que siente repulsión (de ahí el título) por el sexo opuesto: vemos que odia a Michael (Ian Hendry), el hombre que sale con su hermana, y rechaza a Colin (John Fraser) a pesar que este le muestra sus más sinceros sentimientos. A partir de la mitad, la película empieza a tener buen ritmo. Su hermana Helen (Yvonne Furneaux) se va de vacaciones con Michael y ella empieza a volverse más loca. Polansky nos muestra a traves del sonido de las campanadas de la igleisa, los momentos surrealistas que ella pasa, sueña que es violada por un misterioso hombre, un fantasma de su subconsciente. Posteriormente asesina a Colin y a su casero, por miedo a tener contacto sexual. Luego de las muertes ella hace como si nada hubiera pasado y realiza funciones triviales como planchar y tejer pero vemos algo raro: plancha con el artefacto desconectado y teje algo sin forma. Permanece aislada en su departamento y a oscuras hasta que llegue su hermana y su amante.

Polansky mediante una metáfora nos demuestra el estado mental de Carol, el conejo pudriéndose simboliza que ella está perdiendo la cordura. También nos muestra que ella está obsesionada con el orden de las lineas pero llega un punto en que ella empieza ver grietas en las paredes, como si se deformara la realidad y como producto de su estado mental. La escena más surrealista y a la vez más terrorífica: ella pasa por un pasadizo, pero es tocada por brazos y manos que salen de las paredes, esto simboliza que está reprimida en lo sexual, que piensa que es un objeto sexual. Por último, en la escena final vemos el cuadro de su familia, vemos algo raro, Carol de pequeña mirando fijamente con odio a su padre, eso confirmaría la repulsión que siente hacia los hombres. 

The Evil Dead (1981)

Ninguna nominación al Oscar.

Icono en la Serie B y el Gore, de gran influencia para films modernos que tratan el mismo tema repetido hasta el cansancio: Un grupo de jóvenes que se quedan en una casa embrujada en medio de la nada, en ella está un misterioso libro que una vez es invocado aparece un demonio que empieza a poseer a cada uno de ellos. 

Sam Raimi notable en la dirección: hubo un excelente juego de cámaras, el cual hacía que cada escena sea seguida como si tu fueras parte de la película. Los actores a pesar de no ser muy conocidos, hicieron un buen trabajo. Los efectos especiales no fueron grandiosos pero para la época estuvieron más que aceptables, cabe resaltar que muchas películas modernas no se les pueden comparar a esta obra maestra, ni con los efectos digitales actuales ni con todo el dinero del mundo.

A pesar de haberla visto en el día y haber visto muchas películas del mismo estilo, hubo escenas que me sorprendieron, mezclaron muy bien el terror y el humor negro. Altamente recomendable, es entretenida y de buen ritmo.

I spit on your grave (1978)

Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. Perturbador film, escrito y dirigido magistralmente por Meir Zarchi. Nos cuenta la historia de Jennifer, una hermosa escritora que huye del bullicio citadino y se instala en una casa lejos de todo. Posteriormente se encuentra con cuatro tipos que la violan y esta cobra venganza. 

Se han hecho dos secuelas de esta película y un remake, sin duda, marcó un antes y un despues en la historia del cine. Otra cosa interesante es que Jennifer no mata a los que la violaron con un balazo, si no mediante un siniestro plan, acaba uno por uno con cada uno de ellos, haciéndolos sumergirse en el peor infierno imaginable, haciéndolos sufrir tanto como sufrió ella. Cabe resaltar que la actuación de Camille Keaton fue perfecta, la película fue ella y cuatro idiotas desconocidos, se robó el protagonismo.

Es cierto que las escenas de violación no fueron explicitas debido a su época, pero de todas maneras lograron ser perturbadoras y despreciables. Si hablamos de eso, supera enormemente a Irreversible, que fue super pretencioso y si hablamos de venganza, fue mejor que Kill Bill, más siniestro. Clásico de clásicos.