miércoles, 28 de octubre de 2015

JCVD (2008)

Ninguna nominación al Oscar.

Es una auto parodia del reconocido actor Jean-Claude Van Damme, no es para nada una película autobiográfica. Es un film cargado de humor, acción y situaciones divertidas. La banda sonora estupenda. Por otro lado, pareciese que en la dirección este Quentin Tarantino, básicamente por el tiempo no lineal y ese humor tan característico, pero no, Mabrouk El Mechri fue el responsable de tamaña obra maestra.

No soy un gran seguidor del cine de acción pero de niño he visto Contacto sangriento y Retroceder nunca, rendirse jamás, en las cuales JCVD se lució. Van Damme tuvo que hacer una película diferente y muy arriesgada para quedar en los anales del cine, en esa categoría celosamente llamada Cult movie. 

martes, 27 de octubre de 2015

American History X (1998)


1 nominación al Oscar.


Tony Kaye nos muestra los Estados Unidos de los años 90, como reinaba la intolerancia a los grupos raciales diferentes. 

Con esta película, Edward Norton se gana un lugarcillo en el podio de los mejores actores de todos los tiempos. Interpreta, de manera magistral, a un skin head llamado Derek. En el camino paga sus errores y encuentra la luz en plena oscuridad. Nos demuestra que nunca es tarde para cambiar. Nos enseña que el odio solo genera más odio (el final es sumamente trágico). 

Los actores secundarios no desentonaron para nada. Con respecto a la fotografía, genial, utilizaban el negro para el pasado y los colores para el presente. 

Me despido con esta cita: "Supongo que debo decir lo que he aprendido, mi conclusión. Mi conclusión es que el odio es un lastre. La vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No vale la pena. Derek dice que siempre viene bien acabar un trabajo con una cita, dice que siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tú, y que si no puedes superarlo róbaselo y aprovéchate. Así que he escogido algo que creo que le gustará: No somos enemigos sino amigos, no debemos ser enemigos. Si bien la pasión puede tensar nuestros lazos de afecto, jamás debes romperlos. Las místicas cuerdas del recuerdo resonarán cuando vuelva a sentir el tacto del buen ángel que llevamos dentro."

lunes, 26 de octubre de 2015

Suspiria (1977)


Ninguna nominación al Oscar.

Dario Argento luego del éxito de Rojo oscuro, dirigió magistralmente Suspiria, una película que se convirtió en ícono dentro del género del Terror, de gran influencia para películas y series posteriores. 

Lo más potente de la película fue sin duda: la fotografía y la banda sonora. La iluminación que presentaba cada escena, desconcertando al espectador con colores potentes que se mezclaban con la oscuridad y los gritos de las victimas fue un gran acierto. Por otra parte, la banda sonora estuvo de lujo, causando angustia en el espectador. 

El reparto estuvo conformado por actores con gran experiencia dentro del género del terror: Jessica Harper (Suzy Bannion), Stefania Casini (Sara), Alida Valli (Miss Tanner), Joan Bennett (Madame Blanc) yBarbara Magnolfi (Olga). 

Suzy, estudiante norteamericana de ballet, recibe una invitación para estudiar en Alemania. Al llegar a la academia observa que una alumna fuera de si huye del lugar mencionando palabras aparentemente sin sentido: secreto y lilia. Al pasar del tiempo y gracias a la sospechas de su compañera Sara decide descubrir la razón de las muertes de las alumnas y por qué Madame Blanc y Miss Tanner se comportan de una manera extraña, lo que descubrirá será algo inimaginable.

domingo, 25 de octubre de 2015

Chungking Express (1994)


Ninguna nominación al Oscar.

Wong Kar-wai fiel a su estilo nos trae una película cuyo desenlace no es ni feliz, ni triste, ni trágico, es agridulce como la vida misma. Chungking Express trata sobre dos historias independientes que suceden en el mismo lugar, en Hong Kong. La película está cargada de sentimiento: desamor, esperanzas, ilusiones, obsesión y mucha comida.

"Después del tratamiento más grave y profundo de Ashes of Time, con Chungking Express quise realizar una película contemporánea más ligera, pero donde los personajes se enfrentaran a los mismos problemas (…) Chungking Express supone una ruptura en el conjunto de mi obra: los personajes llegan a aceptar su soledad, son más autónomos y más independientes, no hallan desesperación en su propia búsqueda, sino sobre todo divertimiento", confesó Wong Kar-Wai.

La primera historia trata sobre un policia que rompió con su enamorada y sigue pensando en ella, contando los días como un preso, hasta que llegue el día de su cumpleaños. Comprende que el amor que sentía ella, caducó al igual que las treinta latas de piñas que compraba religiosamente. Por cosas del destino conoce a una misteriosa mujer que usaba una peluca rubia y lentes negros, sin saber su identidad (traficante de drogas) se enamora de ella. 

Muy curioso el humor de He Zhiwu (Takeshi Kaneshiro), un personaje inusual. "Te amaré hasta dentro de mil años", pero qué tal contraseña, conchasumadre. Es imposible no agarrarle cariño a tremendo personaje. Por otro lado, Ching-hsia Lin (Brigitte Lin) se lució de principio a fin, inmejorable su papel, emanaba misterio, estilo y respeto a la vez. Hasta dormía con peluca, zapatos con tacos y anteojos negros, esas cosas no se ven así no más. 

La segunda historia trata sobre otro policia que frecuentaba la misma tienda que iba He Zhiwu. Un día decide comprar otra comida, siguiendo el consejo del entrometido vendedor, su enamorada descubre que debe probar nuevas cosas y rompe con este. Faye (Faye Wong), la nueva camarera, se enamora del policía 663. Aprovechando que la ex del policia deja sus llaves en una carta, ella las coge y empieza a frecuentar la casa del polícia sin que este sepa, para limpiar su casa y respirar un poco su mundo. Las cosas dan un giro de ciento ochenta grados y Faye abandona el país dejando al pobre polícia 663 solo, triste y perdido. Un año después regresa y se encuentra con alguien inesperado, demostrando que las cosas se pueden escribir todo de nuevo.

Pero qué hermosa es Faye Wong (Faye), con su cabello corto y sus ojos grandes y negros enamoró al espectador, una muchacha despreocupada y amante de la música a todo volumen. Un personaje extravagante. Nos demuestra que el estar enamorado nos hace hacer huevadas, cosas sin sentido, ¿entrar a la casa de la persona de quien estas enamorado para mejorar su vida? Por otro lado, el policia 663 (Tony Leung) es un fiel reflejo de alguien que no puede superar una relación, un tonto que no pierde esperanzas, que siempre piensa que ella va a volver, cuando la vio luego de un tiempo y con nuevo enamorado, descubre lo idiota que ha sido y por fin se da cuenta de la persona que estuvo detrás suyo, sin condiciones, sin que él se de cuenta y le preste la mínima atención.

sábado, 24 de octubre de 2015

The Incredible Shrinking Man (1957)


Ninguna nominación al Oscar.

The Incredible Shrinking Man es sin duda alguna una de las películas más representativas del género Serie B. Jack Arnold lejos de mostrarnos una aventura sin precedentes gracias a un guión original, nos hace reflexionar sobre nuestra existencia. Esta película es una muestra de que no es necesario gastar millones de dólares en efectos especiales para lograr una historia llena de ficción y fantasía. 

Las actuaciones fueron muy convincentes: Grant Williams (Scott) logró cuativar al espectador y hacernos acompañarlo a lo desconocido, a compartir sus sufrimientos y dudas; por otro lado, Randy Stuart (Louise Carey) también me gustó en su papel de fiel esposa, son pocas las personas que podrían soportar una situación así sin patear el tablero. Aunque April Kent (Clarice) apareció solo algunos minutos en la película, fue la sensación gracias a su belleza y su inocencia, pensé que Scott se iba a quedar con Clarice, aunque fuera injusto ya que Louise a pesar de todo, nunca lo abandonó. 


Scott y su esposa Louise viajan de vacaciones en un pequeño barco, cuando Scott está solo es sorprendido por una extraña niebla que deja algo como especie de escarcha en todo su cuerpo. Seis meses después, Scott se da cuenta que algo raro está pasando: cada día que pasa se vuelve más pequeño. Scott se vuelve victima del acecho de la prensa y del ojo público, su vida no iba a ser la misma nunca más. Llega un momento en que llega a ser tan pequeño que comprende que para sobrevivir deberá luchar con todo su esfuerzo, ya no hay tiempo para lamentos.

viernes, 23 de octubre de 2015

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)


4 nominaciones.
2 Oscars: Mejor sonido y Mejores efectos visuales.

Indudablemente la segunda entrega de la Saga Star Wars es infinitamente superior a su antecesora, las razones se lo explicaré a continuación: A diferencia del episodio IV, el espectador ya está familiarizado con cada uno de los personajes, así que el ritmo de la trama se vuelve mucho más rápido. Las escenas de acción estuvieron muy buenas, en especial la lucha entre Luke Skywalker (Mark Hamill) y Darth Vader (David Prowse), inolvidable aquella escena en que Darth Vader le dice a Luke: "I am your father". El entrenamiento de Luke con Yoda es una de las mejores partes de la película. Aunque odio las partes feeling de los films que no sean románticos, la química de Princess Leia (Carrie Fisher) y Han Solo (Harrison Ford) es innegable, por fin le paró balón, conchasumadre. Y sobre todo, aquella banda sonora fue magistral, podrán pasar cien años y el track titulado The Imperial March seguirá teniendo el culto debido por los cinéfilos de verdad.

Luego de un tiempo, el Imperio comandado por Darth Vader encuentra el planeta donde estaban refugiados el movimiento rebelde. En sueños, Luke recibe un mensaje de Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) y decide hacer caso, muy pronto se dirige al planeta Dagobah para conocer a Yoda. Con poco conocimiento del uso correcto de la Fuerza, Luke se entera que Princess Leia, Han Solo, Chewbacca y C3PO corren grave peligro, a lo que decide detener su entrenamiento e ir a salvar a sus amigos, sin saber que todo era una trampa creada por Darth Vader.

jueves, 22 de octubre de 2015

El ángel exterminador (1962)


Ninguna nominación al Oscar.

Hablar del Ángel Exterminador es hablar de si no bien la mejor, una de las mejores películas mexicanas de todos los tiempos y es que a parte del elenco que participó, fue dirigida por el gran Luis Buñuel.

Por otro lado, el guión es original, cargado de surrealismo y sátira. Desde el comienzo se puede respirar el misterio, uno ya sabe que lo que va a ver va a ser inexplicable, como aquellas escenas que se repetían, pero no eran idénticas.

Burgueses son invitados a una reunión en una casa, luego de escuchar a una de los invitados tocar el piano, descubren que no pueden salir de la habitación por alguna razón inexplicable. Al pasar el tiempo, estas personas que gozan de la más distinguida educación se convierten en salvajes, perdiendo la razón. Es cierto que el ser humano es sociable por naturaleza, pero el estar encerrado con muchas personas en una habitación sin poder salir y sin saber por qué debe ser jodidamente loco y difícil. Para sobrevivir rompen tuberías y sacrifican corderos que misteriosamente ingresan al lugar, como si fueran un regalo de algo divino. Misteriosamente igual como se quedaron encerrados, salen de la casa, gracias a Leticia 'La Valkiria' (Silvia Pinal) que se da cuenta que estan en la misma posición de aquella vez, de aquel momento que pasó todo. El final no decepciona, rompiendo el cráneo del espectador, en aquella escena de la iglesia y el mismo puto problema de nuevo.

Luis Buñuel en su libro El Ultimo Suspiro confesó: "A veces he lamentado haber rodado en México El ángel exterminador. Lo imaginaba más bien en París o en Landres, con actores europeos y un cierto lujo en el vestuario y los accesorios. En México, pese a mis esfuerzos por elegir actores cuyo físico no evocara necesariamente a México, padecí una cierta pobreza en la mediocre calidad de las servilletas, por ejemplo: no pude mostrar más que una. Y esa era de la maquilladora, que me la prestó"