Zombeavers (2014)

Ninguna nominación al Oscar.

Cuando una película de Serie B es una perfecta mierda pero divertida, no hay nada que se puede reprochar. Los espectadores antes de ver una película deben saber qué género van a ver, no le pueden pedir a una Serie B el terror más serio auspiciado por muchos millones, una brillante comedía con chistes intelectuales o un drama totalmente transgresor. 

Jordan Rubin con un presupuesto miserable y unos actores desconocidos pero jodidamente idóneos para los personajes estereotipados que se acostumbran a ver en ese tipo de películas. El reparto está conformado por dos buenos para nada, tres delgadas y atractivas muchachas, sus estúpidos novios, dos vecinos, el cazador y dos perros. Es innegable que de entre tanta mierda sobresalió Cortney Palm (Zoe), gracias a su inolvidable topples en la laguna, además que jugó un papel importantísimo en el film.

Luego de la película se mostró un poco el making of the video, dando a entender que simplemente no hubo guión, que los actores improvisaban las lineas que decían, que solo había escenas pautadas pero si el actor quería meter su flow, tenía la carta libre. Gracias a eso, los chistes que se escucharon fueron un cague de risa, retorcidos y enfermizos.

Dos inútiles que transportaban sustancias radioactivas atropellan a propósito a un venado, uno de los tanques se cae y contamina el agua. Dicha sustancia hizo que los castores se conviertan en zombies y ataquen a la gente. Un grupo de universitarios se quedan en una casa en medio de la nada, cuando observan el comportamiento de los castores descubren que deberán luchar por sus vidas.

Nowhere (1997)

Ninguna nominación al Oscar. 

Es imposible estar indiferente luego de ver Nowhere, obra maestra de Gregg Araki. El director a través de un poderoso y psicodélico relato nos muestra la generación de los finales de los 90, aquellos que habían perdido la fe en Dios, la humanidad y sobretodo, el futuro. Vemos de una manera cruda como vivían aquellos jóvenes, en donde la perdición y el descontrol eran sinónimos de vida, que no había límites para nada, total, de todas maneras iban a morir. 

Dark (James Duval) y su grupo de amigos experimentan con las drogas, una vez hecho eso ya no pueden salir de ese mundo de perdición, donde además el sexo casual y las relaciones bisexuales eran lo más común. Como si fuera el fin de mundo, algunos de ellos son aducidos por extraterrestres y son partes de inexplicables suicidios.

El reparto estuvo de lujo, donde además de apreciar a James Duval, pudimos ver a Mena Suvari (Zoe), Debi Mazar (Kozy), Kathleen Robertson (Lucifer), Jordan Ladd (Alyssa), Sarah Lassez (Egg), Jaason Simmons (The Teen Idol), Rose McGowan (Val-Chick 3) y Traci Lords (Val-Chick 1). 

Me despido con esta cita: "Querido diario, qué día. Juro que nunca he estado tan deprimido, triste y solitario en toda mi vida. Es como si yo supiera que hay alguien por ahí en alguna parte ... una sola persona en este universo enorme, horrible, desgraciado que me puede sostener en sus brazos y me decirme que todo va a estar bien. ¿Y cuánto tiempo tengo que esperar antes de que esa persona aparezca? Siento que me estoy hundiendo más y más en las arenas movedizas... viendo el mundo a mi alrededor morir una lenta agonía. Es como todos supiéramos que las almas de nuestra generación va a presenciar el final de todo. Se puede ver en nuestros ojos. Está en mí, mira. Estoy condenado. Tengo tan sólo 18 años de edad y estoy totalmente condenado".

Slacker (1991)

Ninguna nominación al Oscar.

Cine independiente en estado puro. Richard Linklater retrata la sociedad norteamericana de la década de los 90 de un modo realista y con toques de humor. Podemos apreciar como los jóvenes, o gran parte de ellos, estaban obsesionados con los cambios que pasaban en su país y alrededor del mundo, como creían ciegamente en lo que la prensa escrita o la tv les decía. Los cambios no solo fueron políticos y económicos si no también sociales, recién conocían el concepto de la globalización. Por otro lado, los viejos estaban traumados por las guerras que vivieron en sus épocas mozas y ya mayores les contaban todo tipo de historias a los jóvenes y estos por más increíbles que fueran, se las creían. 

Aquí no hay banda sonora ni protagonistas (cada personaje salía a lo mucho 5 minutos y luego la cámara enfocaba a otro grupo diferente y así...) ni guión tampoco, todo fluyó de lo más natural posible, sin forzar finales bonitos o trágicos. Aquí lo que importa es el fondo no la forma. No recomendable para adictos del cine comercial.

The Children's Hour (1961)

5 nominaciones al Oscar.

Antes que nada está de más decir que Audrey Hepburn y Shirley MacLaine son mis actrices favoritas de la década de los 60, no solo porque fueron jodidamente atractivas si no también por la calidad de sus performances. William Wyler tuvo la brillante oportunidad de juntarlas y dirigirlas en una película, sin duda, hizo un excelente trabajo. 

Nunca había visto un drama tan poderoso, tan potente, tan único como este. Abordan el tema de la homosexualidad de una manera tan sincera y tan convincente. En esos tiempos no había mayor pecado que ser homosexual, ¿acaso ellos tienen la culpa de sentir lo que sienten? 

Martha (Shirley MacLaine) y Karen (Audrey Hepburn) perdieron sus trabajos y sus sueños por una calumnia, por una vil mentira de una niña, por una mentira que en el fondo había un poco de verdad. Increíble el grado de maldad de la niña que mintió y llevó a las protagonistas al más temible infierno, ¿acaso la maldad es innata?, después de ver la actuación de Karen Balkin (Mary Tilford) me atrevería a decir que sí.

Shirley MacLaine estuvo notable en su actuación, es imposible no conmoverse con su sufrimiento. Luego que la calumnia hubiera arruinado las vidas de las protagonistas, ella se da cuenta que en el fondo sí sentía celos del Dr. Joe Cardin (James Garner), que siempre amó a Karen, que no la quería compartir. Martha no tenía la culpa de estar enamorada de Karen, ¿pero quien no podría enamorarse de Audrey Hepburn? 

Me quedo con la escena cuando Martha increpa a Mrs. Lily Mortar (Miriam Hopkins) por no haberla ayudado, por no haber declaro a favor suyo, por haberse ausentado en los momentos más difíciles; la bota de su casa y le dice que la odia, que siempre la odió. Nunca podré olvidar aquel dialogo: "Dios te castigará"... "Veo que lo está haciendo muy bien". 

El desenlace es inevitable y trágico, bello y triste a la vez, imposible de causar indiferencia, imposible de predecir un final así. Maravilloso.

Troy (2004)

1 nominación al Oscar. 

Basado en el poema épico La Iliada de Homero. Es sin duda alguna la mejor película épica que se haya visto, ya sea por el espléndido guión, la dirección (Wolfgang Petersen), la calidad del reparto (todos de actuación más que correcta), el vestuario, la banda sonora y lo entretenido y convincente que resulta. 

La película no solo se basa en peleas coreografiadas, si no que resalta la grandeza de los pueblos de hace años, demuestran que no solo había guerras por conquistas y conflictos políticos, también habían guerras por la honra y el honor. Además de introducirte personajes interesantes como: Aquiles (Brad Pitt), un mercenario que no luchó por su patria si no por hacer historia, para ser recordado y su nombre quede inmortalizado. Hector (Eric Bana), príncipe de Troya y el mejor guerrero de su pueblo, fue el único que le hizo pelea a Aquiles. Además de personajes como Paris (Orlando Bloom), Helena (Diane Kruger) y Briseida (Rose Byrne).

Hubieron muchas escenas inolvidables, de todas podría citar tres: Primero, cuando Aquiles se dirige al castillo de Troya, solo, en busca de venganza por la muerte de su primo Patroclo y se detiene a unos metros de la puerta y grita: "¡Hector!, ¡Hector!, ¡Hector!". Segundo, la muerte de Menelao en manos de Hector, ya que Paris perdió la batalla y huyó cobardemente provocando la guerra entre Grecia y Troya. Tercero, la escena en que Aquiles le dice a Briseida: "Tu me has dado paz en una vida de guerra".

Sin City (2005)

Ninguna nominación al Oscar.

Es una película obscura de acción lleno de disparos, golpes, sangre y tetas. La fotografía es a blanco y negro pero con ciertos momentos de color, resaltando ojos, cabellos o ropa de los personajes implicados, con ese aire a cómic. Los personajes son muy bien realizados, muy bien pensados y personificados. Los efectos especiales fueron geniales y la banda sonora también. Esa voz en off al comienzo y los diálogos llenos de desgano, odio, venganza y redención nos sumerge a la ciudad del pecado de una manera tan vivida que pareciera que estamos dentro de ella respirando muerte y corrupción.

Tiene el mismo estilo de Pulp Fiction, en cuanto a historias cruzadas se refiere. La película está dividida en tres partes marcadas y un prólogo, titulado "El cliente siempre tiene la razón", que sale antes de comenzar la segunda parte.

La primera parte se titula "Ese bastardo amarillo". Nos cuenta la historia de Hartigan (Bruce Willis), uno de los pocos policías correctos de la ciudad, que antes de su retiro decide salvar a una niña de once años de ser violada por un loco que es hijo de un poderoso senador. Luego de salvarla cae en la cárcel y es liberado luego de ocho años porque hizo una confesión culpándose de todo, todo por salvar a la niña que ya ha crecido: Nancy Callahan (Jessica Alba). En esta parte podemos ver una sociedad corrupta, donde la policía, la justicia y el poder político están más podridos que de costumbre. Donde las leyes se omiten si tienes poder.

La segunda parte se titula "El duro adiós". Es la historia de Marv (Mickey Rourke), un tipo rudo que descubre que han matado a la mujer con la que se acostó esa noche: la bella Goldie. Desde esa vez solo busca venganza y en el camino descubre que un misterioso tipo había sido el culpable: Kevin (Elijah Wood), un hábil ninja que devora a sus victimas. Al matarlo se da cuenta que hay alguien más arriba de él, nada más y nada menos, que el obispo. En esta parte podemos, apreciar que además de lo mencionado, el poder religioso también está podrido, además de elegir gobernantes a dedo, realizan fiestas con prostitutas, recordándonos épocas como la de emperadores (Calígula, por ejemplo) o papas del pasado.

La tercera parte se titula "La gran masacre". Luego de advertirle a Jackie Boy (Benicio del Toro) que deje de ver a Shellie (Brittany Murphy), Dwight (Clive Owen) se dirige a acabar con él y su grupo ya que tiene un mal presentimiento. Ellos llegan a un lugar donde la policía no tiene el control, si no las prostitutas son las dueñas y señoras de dicho lugar. Ellas matan a Jackie Boy y al enterarse que él es un policía, se dan cuenta que han cavado su propia tumba: la guerra contra los policías y mafiosos comenzará.

Oldboy (2003)

Ninguna nominación al Oscar.

Genialidad dirigida por Chan-Wook Park. Me quedo sin palabras para describir algo tan brillante. Decir que Min-sik Choi, Yu Ji-tae y Hye-jeong Kang actuaron de una manera fenomenal. Decir que la banda sonora, la fotografía, los dialogos, el argumento, todo fue perfecto es poco. Pocas veces se ve una película en que no puedes reprocharle nada, es la perfección pura.

El argumento es de locos. Nunca antes había visto una mezcla de sentimientos, de culpas, de sueños, de objetivos, de tantas cosas innatas del ser humano, contada de una manera tan soberbia y que te hace reflexionar, de ponerte en sus zapatos. Descubrirás que no todo es gore para robarte un poco de desesperación y por qué no, de llevarte a la locura. Solo me queda finalizar con esta cita: "Ríe y todo el mundo reirá contigo. Llora y llorarás solo"