miércoles, 7 de octubre de 2015

Faust (1926)


Dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau y escrita por Hans Kyser. Basada en la novela de Johann Wolfgang von Goethe. Faust es sin duda una joyita del cine alemán, especialmente del expresionismo. Aquí no hace falta las palabras, lo único que importa son las actuaciones hechas con la máxima exageración y la deliciosa banda sonora que nos deleita con las melodías de un piano.

El casting de los actores fue un total acierto. Emil Jannings increíble en su papel de Mephisto, increíble en cada gesto, en cada movimiento, qué soberbio, qué imponente, qué terrorífico. Gösta Ekman muy correcto en su papel de Faust y Camilla Horn emanando belleza y dulzura en su papel de Gretchen.

Mephisto hace una apuesta con un ángel, si llega a corromper a Faust se queda con el mundo. Faust era un anciano intelectual que tenía como obsesión encontrar una cura para la peste, mal que asesinó gran parte de la población de Europa. Mephisto se presenta a él y hace que Faust con tan solo tocar a la gente, los pueda curar. La gente se da cuenta que era aliado del diablo y le da la espalda. Mephisto amargo, se lamenta, pero es corrompido de nuevo por el mal ya que se le promete la juventud añorada, para que pueda vivir y gozar como no lo hizo en su tiempo. Pasa el tiempo y descubre que nada le satisface, hasta que un día conoce a Gretchen, una bella e inocente rubia. Muy pronto descubrirá que aliarse con el diablo nunca fue su mejor opción. Perfecto desenlace.

martes, 6 de octubre de 2015

Fucking Åmål (1998)


Ninguna nominación al Ocar.

Película de culto. Lukas Moodysson antes de crear la obra maestra llamada Lilja 4-ever, dirigió y escribió un poderoso drama con toques de romance y homosexualidad. Esta película nos traslada a un lejano pueblo sueco llamado Amal, donde no había modernidad y todo era aburrido. 

La trama se centra en dos personajes muy diferentes: mientras que Elin (Alexandra Dahlström) era una chica super popular, con muchas amigas y pretendientes; Agnes (Rebecka Liljeberg) no tenía amigos y era lesbiana, estaba perdidamente enamorada de Elin. 

La película se centra en los problemas típicos de la adolescencia: el sentirse genial, el querer ser diferente a los demás aunque a las finales eres la misma mierda. Elin es una hermosa rubia que tenía la fama de ser perra, aunque en verdad era virgen. Siempre quiso ser diferente a los demás, ir a raves y consumir drogas. Imposible de olvidar aquellas palabras que le dijo a Agnes: "¿Es verdad que eres lesbiana? Si lo eres lo entiendo porque los hombres son tan brutos. Yo también voy a serlo. Creo".

También aborda los prejuicios de la homosexualidad, vemos como se burlan de la pobre Agnes. Hay una escena en que ambas en sus más disparatadas ideas quieren ir a Estocolmo, suben a un auto y se empiezan a besar, el conductor las mira horrorizado y las bota. No es difícil de creer la intolerancia que se vivía en los años 90 y peor en lugares con costumbres muy arraigadas, si en la actualidad sigue habiendo homofobia, sigue habiendo discriminación por doquier.

Debo confesar que no soy muy partidario de la homosexualidad pero uno sabe que una película es buena cuando te marca. Y es que entre las protagonistas hubo un feeling sincero e inocente, donde cada conversación era tierna y rebelde a la vez. Me quedo con: "¿Qué mierda estamos haciendo? Estamos totalmente locas... pero estamos de puta madre"

Siguiendo con otros aspectos, mencionar que la banda sonora me gustó muchísimo y la fotografía estuvo muy decente. El elenco estuvo genial. Luego de ver muchas películas suecas creo que es cierto que Suecia es el país donde están las mujeres más bellas del mundo, porque la que consideran fea (Agnes), no lo era para nada. Todas las actrices del film eran hermosas, en especial Lisa Skagerstam (Camilla), pero si es una barbie.

lunes, 5 de octubre de 2015

The hills have eyes (1977)


Ninguna nominación al Oscar.

Wes Craven después de su satisfactorio debut en el cine con The Last House on the Left, siguió dirigiendo películas de terror y realiza The Hills Have Eyes. Particularmente en esta película se respira la Serie B en cada chorro de sangre, en la fotografía y en el sitio donde fue grabado. 

Como él mismo se burla en su propia película: Scream, en esta película no faltan las rubias hermosas que son victimas de anormales slashers. Eso sí, que sean rubias y bonitas no tiene nada que ver con que sean malas actrices; al contrario, Suze Lanier-Bramlett (Brenda) y Dee Wallace-Stone (Lynne Wood) no defraudaron para nada. Mención honrosa a Michael Berryman (Pluto), en verdad, su cara es imposible de olvidar. Por último y no menos importante, el perro Beast que se lució de principio a fin y acabó con dos de los villanos. 

Una familia se dirige a Los Ángeles pero pasa por un pueblo alejado de la civilización que es territorio de las fuerzas armadas de Los Estados Unidos. La brillante idea fue de Bob Carter (Russ Grieve), jefe de familia, por la ambición de encontrar una mina cometió el peor error de su vida. Estos son observados desde las colinas por un grupo de antisociales que serán los responsables de trasladarlos al mismo infierno. Al llegar la noche comprenden que cada minuto de su vida es oro y deberán sobrevivir a toda costa, la guerra está declarada.

domingo, 4 de octubre de 2015

Eyes Wide Shut (1999)


Ninguna nominación al Oscar.

El maestro Stanley Kubrick abandonó el mundo en 1999 y se despidió con broche de oro, haciendo semejante obra maestra como es "Ojos bien cerrados". Las actuaciones de Tom Cruise y Nicole Kidman son deliciosas. La banda sonora fue acertadamente terrorífica, en especial la canción Masked Ball (Jocelyn Pook). La trama fue poniéndose más interesante cada minuto que pasaba. 

El tema principal no es la infidelidad como muchos piensan. Hay que tener los ojos bien cerrados para no darse cuenta lo que el director quiso darnos a entender. El film es una crítica terrible a las sociedades secretas, conformadas por ricos -entiéndase dueños de corporaciones, aquellos que controlan el mundo-, los cuales no se reúnen por ocio y para hablar de quien tiene más dinero. William Harford (Tom Cruise) a pesar de ser un médico exitoso no pertenece a esta secta secreta y cuando fue al ritual, sin saber, fue reconocido de inmediato. Vio un mundo oscuro: personas que se tapan la cara con máscaras, hacen orgías como rituales y hasta sacrificios humanos. Nos muestran también como los asesinatos de estrellas de cine, música o moda son tapados por la prensa, aduciendo que fueron sobredosis de drogas. 

sábado, 3 de octubre de 2015

The Dreamers (2003)


Ninguna nominación al Oscar.

Ay, Bernardo Bertolucci, luego de crear una obra maestra como El último tango en París, creas otra película majestuosa, grandilocuente, pomposa, mágica, poderosa, cautivadora, indescriptible, como Soñadores. 

Y es que hablar de Soñadores es hablar de la perfección, cada escena, cada detalle, cada guiño a películas como Freaks, Scarface (1932), La venus rubia, Mouchette, entre otras, son muy bien logrados. El director hace que el espectador sea parte de la aventura de estos tres personajes tan originales y llenos de vida como Matthew (Michael Pitt), Isabelle (Eva Green) y Theo (Louis Garrel). ¿Quién no quisiera escaparse de la realidad y vivir en Francia, en medio de los disturbios y protestas políticas, bebiendo vino, follando con Eva Green, bañándose con gemelos mientras fumas puros y marihuana, citando películas de culto y reproducirlas, hablar de música y de política? Por Dios, qué locura. 

No solo el guión y la dirección estuvieron impecables, si no la banda sonora, la fotografía, las actuaciones, todo fue notable. Quién va a poderse olvidar del cuerpazo de Eva Green, de aquella escena en que simula a Venus de Milo, imposible, aquella escena aun permanece en mis retinas y en mi mente.

Debo confesar que como los personajes de esta película, he visto innumerables películas -bueno, quizá un poco menos-, entre ellas buenas, malas, antiguas, nuevas y son pocas las que me dejan inquieto, maravillado, fascinado y esta es una de ellas. Yo también quiero ser un soñador.

viernes, 2 de octubre de 2015

Jacob's Ladder (1990)


Ninguna Nominación al Oscar.

Adrian Lyne hace una crítica a los abusos cometidos hacia los soldados norteamericanos, por parte de su propio gobierno, al experimentar con ellos suminstrándole una poderosa droga en sus alimentos, con el afán de elevar su grado de agresividad, al creer que ellos eran muy blandos y no eran muy eficientes en su trabajo. 

Jacob (Tim Robbins) es un soldado que supuestamente se salvó de la guerra contra Vietnam. Es atacado por terribles pesadillas donde es perseguido por demonios y personas encubiertas del gobierno. El surrealismo logra darle momentos brillantes a la historia al confundirte cual de todo lo que ves es la realidad, además de algunas escenas perturbadoras sacadas de las peores pesadillas jamás soñadas. La realidad era que estaba muriendo. " Si tienes miedo de morir y te estás resistiendo, verás diablos arrancándote la vida. Pero, si estás en paz, los diablos se volverán ángeles que te liberen de la tierra. Es en la forma en que lo mires". Una vez que se entera sobre todo lo ocurrido en verdad, muere en paz. 

jueves, 1 de octubre de 2015

My Own Private Idaho (1991)

Ninguna nominación al Oscar.

Obra maestra de Gus Van Sant. Aunque es una película ícono del cine gay, es apta para cualquier persona y es que las escenas de sexo solo se limitaron a momentos congelados, como fotografías. Además, no se basa en la homosexualidad en sí, si no en la miseria humana, especialmente de los dos protagonistas: Mike (River Phoenix) es un homosexual que es narcoléptico -persona que le da ataques de sueño y se puede quedar dormida aun cuando ha estado de pie- y vive perturbado por los recuerdos de su madre; mientras que Scott (Keanu Reeves) es el hijo de un alcade y se revela ante él.

Ambos se prostituyen, no importa el sexo, con hombres o con mujeres, nada importa, lo único que importa es el dinero. Vemos que mientras Mike lo hace para sobrevivir; Scott lo hace por rebeldía, ya que era rico y el dinero era lo de menos. Todo cambía cuando Scott cumple veintiun años, la edad legal en los Estados Unidos para poder heredar. Scott abandona a su grupo de vagos, incluido a Mike, su mejor amigo. Aunque tengo la duda si en la escena final la persona que recoge a Mike de la carretera era Scott, no lo sé, creo que solo lo sabe Keanu Reeves y Gus Van Sant. 

Dejando de lado el guión, que por cierto fue bárbaro, las actuaciones estuvieron igual de geniales. La fotografía estuvo notable, resaltando los paisajes de Idaho, Portland, Roma y otros lugares que viajaron los protagonistas. Me despido con esta cita de Mike: "I'm a connoisseur of roads. I've been tasting roads my whole life. This road will never end. It probably goes all around the world".