Mad Max 2 (1981)

Ninguna nominación al Oscar.

George Miller nos demuestra otra vez que la clave de una película inolvidable, que trate acerca de persecuciones automovilísticas, no son los personajes musculosos, vehículos de lujo y mujeres con cuerpos de película porno. En verdad la clave del australiano es acción pura, mucha agresividad y muertes por doquier. Es una de las pocas secuelas que están al mismo nivel o quizá mejor que la original. Particularmente opino que está al mismo nivel, cada uno tiene lo suyo, lo interesante fue que el director supo reinventarse y hacer algo diferente y más arriesgado con la misma clave.

Mel Gibson como siempre impecable interpretando a Mad Max, mientras que Bruce Spence (The Gyro Captain) fue el mejor aliado y de papel fundamental en la victoria de Max. Los demás actores también estuvieron a la altura, especialmente Emil Minty (The Feral Kid). Warrior Woman (Virginia Hey) no merecía morir, pensé que se iba a quedar con Max, pero él es un guerrero solitario sin ningún rumbo ni destino. 

La lista de Schindler (1993)

12 nominaciones.

7 Oscars: Mejor película, Mejor director (Steven Spielberg) , Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor música y Mejor dirección artística.

Poderosa denuncia al régimen nazi y los maltratos cometidos por estos en contra de los judíos, todo contado en fotografía blanco y negro, como si fuese un documental. Las más de tres horas fueron necesarias para contarnos el calvario que sufrieron los judíos, aquellos civiles inocentes que fueron perseguidos por ser diferentes, de otra religión, tratados peor que animales, asesinados y torturados sin motivo. Es increíble que se haya cometido tanta injusticia en esas épocas. Es increíble el grado de maldad pura que tuvo esa gente. Hay muchas personas que no crean que exista el infierno, pero es imposible no creerlo luego de ver esta película, el infierno se trasladó a Europa, los judíos vivían un infierno. 

Schindler jugó un papel importante para el pueblo judío. A pesar de ser alemán, gracias a él quedaron vivos miles de judíos. Es cierto que al principio solo vio en ellos una oportunidad de ser negocio, tener mano de obra barata y lucrar lo más que se pueda, pero al ver la deshumanización que existía, fue imposible no cambiar de opinión. 

A grandes directores como Roman Polanski y Martin Scorsese les ofrecieron dirigir la película, pero rechazaron la oferta: Polanski dijo que no se sentía capaz de dirigirla debido a traumas que sufrió en su niñez y es que fue uno de los sobrevivientes de tremendo genocidio; por su parte, Scorsese pensó que por el hecho de ser judío no era conveniente que la dirija. De todas maneras, el tiempo le dio la razón al destino y Steven Spielberg con gran sabiduría, supo plasmar la historia en arte, en una obra maestra. 

En cuanto al elenco, Ralph Fiennes quedó inmortalizado en la historia del cine con su impecable papel de Amon Goeth, un coronel sediento de sangre, asesino sin sentimientos y enamorado de una judía.Liam Neeson (Oskar Schindler) demostró que no había alguien más capacitado para ser el protagonista -Se pensó en otros actores, como por ejemplo: Tom Hanks, pero Spielberg creyó en él y no fue defraudado-. Es necesario mencionar también a Ben Kingsley (Itzhak Stern), Embeth Davidtz (Helen Hirsch), Caroline Goodall (Emilie Schindler) y a los innumerables extras que encarnaron a los judíos, porque sin ellos la película no hubiera sido un éxito.

La escena de la niña del abrigo rojo, invisible para todos, es inolvidable. Qué genial trabajo del director de fotografía en hacer una excepción y hacer que solo el abrigo de la niña se distinga, que ese rojo sangre sea percibido fácilmente por el espectador, pero no para los personajes. En realidad esa niña si existió y murió a manos de los nazis, fue disparada en el cuello y chorreaba sangre, es por ese el color de su abrigo, era invisible para los demás, era un muerto más de la serie.

Sex, Lies, and Videotape (1989)

1 Nominación al Oscar.

Sordidez en su máxima expresión. El guión es estupendo y original, muy bien llevado por Steven Soderbergh. Tuvo un significativo impacto en la industria del cine al estar considerado dentro de la lista del National Film Registry.

El film nos muestra a cuatro personajes con personalidades distintas: John (Peter Gallagher) es un abogado exitoso que engaña a Ann (Andie MacDowell), su mujer, con su cuñada Cynthia (Laura San Giacomo). Vemos como a pesar de vivir el sueño norteamericano (vivir muy bien donde el esposo gana harto dinero), John y Ann viven en la peor miseria sentimental. También vemos las distintas personalidades de las hermanas Ann y Cynthia, hay una escena en la que Ann confiesa que siempre quiso ser diferente a su hermana, existia una relación amor - odio entre ellas. Posteriormente, Graham (James Spader) entra a la vida de estos y mediante sus cintas de videos logra sacar la peor miseria de cada uno de ellos, hasta descubrir en lo que se ha convertido. 

Los cuatro protagonistas estuvieron bárbaros, pero entre ellos sobresalió James Spader. Su actuación fue notable e intachable, sus gestos, el tono de voz, todo fue preciso para su personaje, un muchacho introvertido con serios problemas mentales. He visto algunas películas de él aparte de esta (Crash (película de 1996), Secretary y Avengers: Age of Ultron) y debo confesar que es la mejor que haya hecho en su carrera, de lejos. Por otra parte, creo que es necesario mencionar a Andie MacDowell que con su belleza natural cautivó al público y fue importante en la trama para que Graham cambie y deje de ser un depravado sexual. 

American Beauty (1999)

8 nominaciones.

5 Oscars: Mejor película, Mejor director (Sam Mendes), Mejor actor (Kevin Spacey), Mejor guión original y Mejor fotografía.

Obra maestra incomparable y que marcó época. La película combina muy bien el humor negro con escenas crudas y realistas. ¿American Beauty? Estoy seguro que cualquier persona de cualquier parte del mundo se indentificó con alguno de los personajes o al menos conoce una persona como ellos. El guión es perfecto y la película es correctamente dirigida. 

Es un inteligente análisis de la vida humana, verás que cada personaje es un mundo diferente: Lester (Kevin Spacey) es un esclavo de su trabajo y tiene un matrimonio hasta las huevas con Carolyn (Annette Bening). Ella es una esclava de las cosas materiales, que tiene una vida miserable y trata de evadirla con hipocresia. La hija de ellos dos es Jane (Thora Birch), una muchacha rara que tiene una relación hasta las huevas con sus padres. La mejor amiga de ella es Angela (Mena Suvari), la típica rubia adolescente deseada por todos los demás, se las da de muy perra pero es puro floro en realidad. Ricky (Wes Bentley) es el nuevo vecino y compañero de colegio de Jane, es un tipo sumamente extraño aparentemente con problemas mentales provocados por la superflua relación con sus padres; vende drogas. Colonel Fitts (Chris Cooper) es un ex militar que es jodidamente homofóbico tratando de evadir su realidad: es un homosexual reprimido. Buddy Kane (Peter Gallagher) es el típico ganador, millonario y dueño de una exitosa empresa; tiene como única razón de vida el ser exitoso, solo le importa su trabajo y el dinero. 

Las actuaciones estuvieron de lujo, todos brillaron, todos. La banda sonora estuvo a la altura de las circunstancias. Hubo muchas escenas inolvidables: cuando Lester pensaba en la amiga de su hija, desnuda, cubierta con pétalos de rosas imaginarias, un territorio inexplorado por él o el desnudo de Jane ante su acosador vecino (Thora Birch, pero qué tales...). Por último hubo muchas citas para recordar, en especial: “Podría seguir enojado por todo lo que me pasó, pero es duro estar enojado cuando hay tanta belleza en el mundo.” 

Twelve Monkeys (1995)

2 nominaciones al Oscar.

Película de culto. La productora Universal Pictures compró los derechos de autor de la película La Jetéede Chris Marker, al principio tenían pensado en hacer una versión de esta pero de mayor duración, pero David y Janet Peoples decidieron escribir una historia con gran influencia a esta pero con ligeras modificaciones, sin querer hicieron una obra maestra, claro, esto no hubiera sucedido si no fuera por Terry Gilliam, que plasmó el guión de una manera tan impecable.

El planeta es infestado por un extraño y poderoso virus que mató una gran cantidad de la población humana, los sobrevivientes dejaron la superficie y se refugiaron en el subterráneo, ahora la superficie solo era para los animales que al parecer eran inmunes al virus. Un grupo de científicos le da una oportunidad a un prisionero llamado James Cole (Bruce Willis): debe volver al pasado al año 1996 para conseguir una muestra del virus para que así puedan conseguir un antídoto, si es que lograba superar la misión, sería libre de nuevo. En el intento regresa al pasado pero al año 1990 donde conoce a dos personas claves: la psiquiatra Kathryn Railly (Madeleine Stowe) y un loco llamado Jeffrey Goines (Brad Pitt) -Angelina Jolie ya había demostrado que podía hacer una actuación sobresaliente interpretando a una loca, pero Brad también se lució, en esta ocasión, qué nivel de insanidad carajo, par de locos de mierda-.

El ritmo de la película es estupendo. No es la típica película de ciencia ficción previsible, al contrario, es un dolor de cabeza hasta para el más cinéfilo, el final me sorprendió, conchasumadre, impecable: por más que trates de cambiar el futuro, será en vano, no lo conseguirás. Para terminar, genial el guiño que le hicieron a Hitchcock, en aquella escena del cine en donde James y Kathryn veían The Birds.

Batman (1989)

1 Oscar: Mejor dirección artística

Clásico film y para muchos la mejor versión tanto de Joker como Batman, particularmente prefiero la trilogía de Christopher Nolan, con Christian Bale como Batman y Heath Ledger como Joker. De todas maneras es interesante esta película, es bien ochentera y muy fiel al comic.

Nos presentan a un Batman héroe interpretado por Michael Keaton y a un Joker loco pero mafioso, más ganster, interpratado por Jack Nicholson (la verdad es que le cayó como anillo al dedo ya que ya hizo de un desequilibrado mental en El Resplandor). Ambos con actuaciones muy decentes pero nada del otro mundo. Por otro lado, Harvey Dent pasó sin pena ni gloria.

The Last House on the Left (1972)

Ninguna nominación al Oscar.

Cuenta la leyenda que un día nació Wes Craven, uno de los máximos exponentes del género Terror. Su opera prima fue The Last House on the Left, película que fue criticada duramente en su época y luego después de verla, puedo confesar que hasta ahora puede escandalizar hasta al más open mind. Y es que la película no trata de asustarte con fantasmas, demonios o monstruos si no el éxito es asquearte por el enfermizo comportamiento de algunos seres humanos. Las escenas de violación fueron repugnantemente bien hechas, aunque no fueron tan explicitas, logró su cometido. El mérito del director fue que supo darle un perfecto contraste: antes o después de aquellas escenas irreproducibles, la banda sonora y la excelente fotografía tomaron protagonismo. 

El elenco estuvo de lujo, con puras bellezas, las victimas Sandra Peabody (Mari Collingwood), Lucy Grantham (Phyllis Stone) y Jeramie Rain (Sadie), la villana más atractiva del siglo XX. Creo que también es necesario mencionar a David Hess (Krug Stillo), Fred J. Lincoln (Fred 'Weasel' Podowski), Marc Sheffler (Junior Stillo), Richard Towers (Dr. John Collingwood) y Cynthia Carr (Estelle Collingwood)

La venganza que toman los padres de Mari es épica, incomparable, El Dr. John inolvidable con su serrucho y Estelle super seductora, pero qué tal mamá, conchasumadre, con tal de vengarse de la muerte de su hija, le arrancó el pene a uno de los violadores, claro, luego de tremendo pete que le dio. Maravillosa, no apto para ojitos mamoncitos.