The Fifth Element (1997)

1 nominación al Oscar.

Sorprendente película que mezcla la ciencia ficción y la acción de una manera sobresaliente, impecable y entretenida, sin pretensión alguna.

Luc Besson hizo posible tremenda locura, nos llevó trescientos años al futuro y nos hizo participes de una aventura sin precedentes, donde acompañábamos tácitamente a Korben Dallas (Bruce Willis) y a Leeloo (Milla Jovovich) a salvar la humanidad de la destrucción. 

Cuenta la leyenda que cada cinco mil años se abre una puerta entre dos dimensiones y el quinto elemento es la clave de la salvación de la vida. Como sabemos existen cuatro elementos conocidos: agua, tierra, aire y fuego; aparte de estos existe un quinto elemento: Leeloo. 

Cuando creíamos que super heorinas sexies eran sinónimo de Jane Fonda o Carrie-Anne Moss, Milla Jovovich con esta actuación (interpretando a Leelo) se hizo merecedora de un lugar en esta distinción. Nadie culpa a Korben de enamorarse de ella a pesar de no ser humana, quién es posible de resistirse a esos ojos azules como el cielo, ese cabello rojizo, ese idioma tan llamativo (Big bada boom ♥) que hablaba y esa inocencia inolvidable.

The Cabin in the Woods (2012)

Ninguna nominación al Oscar.

Drew Goddard debuta en el cine de una manera sobresaliente. Su opera prima fue creada en el 2012 y a pesar de eso ya es considerado como película de culto y no es una exageración si no es justa aquella etiqueta. Logró hacer de un género sobreexplotado (zombies slashers que matan jóvenes que se hospedan de vacaciones en una cabaña embrujada que está en medio de la nada) en algo original e interesante. La combinación de terror, comedia y toques de erotismo (gracias a los bailes sensuales de Anna Hutchison y su toples) es genial. 

Científicos desde una oficina observan a cinco estudiantes que se encuentran hospedados en una cabaña, los vigilan a través de monitores y cambian el entorno a su gusto, liberando drogas a fin de modificar el comportamiento de estos. El toque de terror llega cuando los jóvenes sin querer escogen su muerte, a través de un libro mágico que devuelve a la vida a zombies. Dos de ellos logran salir vivos y descubren lo ocurrido: de todas maneras iban a morir, habían cientos de monstruos, fantasmas, asesinos y demonios responsables de asesinarlos. Qué perturbadores fueron algunos de ellos, en especial la niña sin rostro y con diez bocas una tras otras con dientes filudos, los asesinos enmascarados y el Ku Klux Klan. Todo fue planeado como parte de un ritual de ofrenda a dioses paganos y tienen el dilema de morir por la humanidad o morir de todas formas aunque eso conlleve a destruir toda forma de vida. 

El elenco no contó con actores de renombre pero hay que reconocer que estos hicieron un buen trabajo, todos. Por cierto, Chris Hemsworth sorprendió a más de uno, por un momento ya no era más Thor si no una victima de una película de terror - ciencia ficción, increíble.

Más extraño que la ficción (2006)

Ninguna nominación al Oscar.

Entretenida película que mezcla la tragedia y la comedía. Un auditor que ha llevado una miserable vida se entera que es el personaje principal de la obra trágica de una loca escritora. Más adelante ambos se conocen y dudan de hacer lo correcto o quedar inmortalizados. Al final llegan a entender que a veces las modificaciones son necesarias y la trama concluye con un final esperanzador. 

Lo mejor es lo entretenido que es el film, nunca aburre, además cuenta con ligeros momentos hilarantes. Lo peor, quizá no es que sea malo, pero el final fue un poco previsible y forzado. El estilo del argumento, del personaje que se entera que su historia es la de un libro no es algo nuevo, en verdad en estos tiempos nada es nuevo, pero el modo que es llevado es diferente y el final sí lo fue: esta vez el personaje cambió el destino.

After Hours (1985)

Ninguna nominación al Oscar.

Otra genialidad de Martin Scorsese. Debo confesar que hizo bien en no darle el papel a Leonardo DiCaprio, digo esto porque en la mayoria de sus películas es protagonista. Nadie discute la calidad de Leo pero este papel encajó perfectamente en Griffin Dunne.

El film nos muestra la locura que se vive en una ciudad tan cosmopolita como es New York. Nos muestra la sociedad enferma new yorkina, donde los casos más atípicos te pueden pasar, solo porque es de noche. Y es así como el protagonista de intentar pasar una noche con una chica que conoció en un restaurant, se gana problemas gratuitamente, hasta es buscado por los vecinos como el criminal que robó el barrio, producto de la histeria colectiva. Al final, el protagonista se conformó con morir lentamente en su oficina, que a ser linchado por una masa confundida, por ser devorado por las enfermas noches nocturnas new yorkinas.

Match Point (2005)

1 nominación al Oscar.

Woody Allen se alejó de sus comedias intelectualoides, actrices de siempre como Diane Keaton, de aparte de ser el guionista y director también en ser el protagonista, de sus líos amorosos con chicas menores que él, de New York, de todo lo que nos tiene acostumbrado. Con este film nos muestra otra faceta como genio y nos regala esta película muy bien hecha, cuidada hasta en el mínimo detalle. Brian Cox protagoniza a Chris, un ex tenista que aprovecha su oportunidad y se casa con una ricachona inglesa, es el eje de la película, te muestra como una persona puede cambiar según su suerte, que no solo basta el trabajo duro, que si no tienes oportunidades, por más bueno que seas no conseguirás nada. Scarlett Johanssonhace el papel de una actriz fracasada que se involucra sentimentalmente con Chris, su performance es más que aceptable, logra mostrarte sensualidad, pasión locura y celos. Los demás actores también actuaron muy decentes, especialmente dieron elegancia con su inglés británico.

El comienzo y el final muy bien conectados. Brillante la comparación de la pelota de tenis chocando en la ned -dándote a entender que la vida es así: o pasa y ganas o se queda y pierdes- con el anillo chocando con el vértice del puente. ¿Woody, en verdad fuiste tú?, siempre me lo preguntaré.

Moulin Rouge (2001)

8 nominaciones.

2 Oscars: Mejor dirección artística y Mejor Vestuario.

Magnifica producción australiana, con un guión bárbaro escrito por Craig Pearce & Baz Luhrmann y dirigido de una manera soberbia por este último. Las actuaciones fueron inmejorables: Nicole Kidman (Satine) impecable, emanando sensualidad y belleza; mientras Ewan McGregor (Christian) estuvo fenomenal, tanto como el espectáculo espectacular. 

El argumento fresco y original se mezcló con un soundtrack sin igual, muchas canciones interpretadas en el Moulin Rouge estuvieron mil veces mejor que sus respectivas versiones originales. El inicio de la película es uno de los mejores que haya visto, lográndote sumergir en ese burdel sonoro con muchas canciones y escenas confusas pero deliciosas para los sentidos. “¿Para qué vivir la vida de sueño en sueño?, y tener terror del día en que los sueños se terminen.” No lo entiendo, escapémonos al Mouling Rouge de una vez. 

Paprika (2006)

Ninguna nominación al Oscar.

El comienzo es jodidamente difícil, ya que te muestra a Paprika, el alter ego de la científica, el cual es un personaje que vive en los sueños de esta y por ende, se sumerge en las escenas más alucinantes, una tras otra, obligándote a unirte a esa locura. Debo confesar que al inicio se me hizo complicado, pero a la mitad ya estaba familiarizado con el ritmo del film. Animación inteligente que sin mostrarte un argumento absurdo te hace escapar de la realidad. El personaje principal es adorable.