It (2017)

No es por ser exagerado pero It es uno de los mejores remakes que se han podido realizar en la historia del cine, su superioridad con respecto a la versión de los años 90 es increíble, no solo resulta ser mucho más entretenida, sino que también es más terrorífica gracias a muchos detalles que se no omitieron como en la versión anterior: violencia gráfica, sexualidad y gore.

Si analizamos la película en cuestión de entretenimiento, es un placer y una excelente opción para verlo acompañado, preferiblemente con tus amigos. Es imposible no agarrarle cariño a cada integrante de aquel grupo de niños llamado estúpidamente por ellos mismos “Los Perdedores”, especialmente el personaje del niño con lentes, estupendo, capaz de robarte muchas carcajadas con sus terribles ocurrencias y el personaje de la niña (Sophia Lillis), que no solo cautivó a sus compañeros del grupo sino también al público, siendo posiblemente el inicio de una carrera prometedora y brillante. 

Con respecto al Terror, Bill Skarsgård sorprendentemente logra ser un Pennywise más aterrador que el personificado anteriormente por Tim Curry, gracias a los efectos visuales que lo hicieron ver brutalmente perturbador, imposible olvidar aquella boca llena de filosos colmillos. Esta vez sí hicieron ver a It como un ser poderosamente casi invencible, tan parecido al de la novela escrita por Stephen King.

Straw Dogs (1971)

1 nominacion al Oscar.

Las películas de Tarantino son un juego de niños comparados a esta genialidad llamada Straw Dogs, el nivel de violencia que se muestra es hasta escandaloso y no tanto por mostrar sangre de manera gratuita sino que es un excelente ejercicio de lo enfermo que estaba la sociedad en los 70, donde uno no podía escapar de la violencia y sin querer termina siendo parte de ella, ya sea como único medio de sobrevivencia o como mera venganza. Esta película es terror puro con mórbidos toques de Explotation.

Haciendo un análisis exhaustivo de esta genialidad se puede deducir muchas cosas: por más apacible que resulte un pueblo, al final puede resultar ser un infierno terrenal, con los habitantes más nefastos y deleznables que pueden existir; el personaje de la esposa del norteamericano (Susan George) en medio de su estupidez, les dio cabida a los degenerados que trabajaban en su casa, especialmente en dos escenas: cuando baja del auto mostrando su ropa interior y cuando se dirige al baño con el torso desnudo sabiendo que las ventanas estaban abiertas; el personaje del norteamericano (Dustin Hoffman) si bien es cierto siempre fue un cobarde (¡Carajo!, ves que todo el pueblo es hostil contigo y miran a tu esposa con ojos de lujuria y no te mudas de esa mierda, es increíble) al final terminó siendo hasta más brutal que sus agresores, al final no pudo escapar de la violencia de su país y terminó siendo parte de ella en el extranjero.

Jesus Christ Vampire Hunter (2001)

Ninguna nominacion al Oscar.

¿Vampiros que asesinan lesbianas? ¿Jesús renace con la misión de exterminar vampiros? ¿A quién mierda se le ocurrió que eso podría ser el fin del mundo? Cultos lectores, amigos cinéfilos y seres humanos en general, Jesus Christ Vampire Hunter es una de las peores películas de la historia del cine. Es mala por donde se le vea: guion flojo, estúpido y sin pies ni cabeza, los peores actores que han podido existir, una banda sonora lamentable y efectos visuales vergonzosos. Esta película de Serie B con tintes de comedia absurda es imposible que logre ofender a alguien (creyente o no). Déjenme confesarles que después de todo lo ya mencionado, logra ser entretenido y hasta inolvidable (una lección de cómo NO hacer cine). Su visionado es obligatorio para todo aquel devorador de experiencias.

Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)

2 nominaciones al Oscar.

Es difícil darle un énfasis diferente, fresco e innovador a una obra maestra clásica, pero no imposible y eso lo demuestra Neil Jordan a través de una película soberbia que está basada en la novela de Anne Riece. Sin lugar a dudas es una de las mejores películas de vampiros que se hayan filmado en toda la puta historia del cine. 

Lo mejor de todo es que conserva el mito, la poesía que conlleva la inmortalidad de estos seres y su triste y vacío destino pero también le da un toque nuevo, un estilo propio. Si Nosferatu era un ser oscuro y maligno; Drácula de Bram Stoker era poesía pura y romanticismo; los vampiros de esta película son más filosóficos y modernos. 

Aquí los vampiros no son entes demoniacos y horribles, aquí son razonables y bellos, completamente bellos, tanto así que fueron interpretados por los actores más deseados de la época: Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas. Aquí los vampiros no mueren por crucifijos, ni estacas, ni ajos, ni viven en Transilvania, pero si mantienen la inmortalidad, poderes sobrenaturales y terror a la luz solar. Aquí los vampiros no envejecen, como en todas las películas del género, pero se aborda de una manera muy profunda este tema, tanto así que lejos de ser una bendición al pasar de los años termina ser un infierno y no hay mejor ejemplo que aquella pequeña vampira interpretada por una Kirsten Dunst de once años.

Reportaje a la muerte (1993)

Ninguna nominacion al Oscar.

Opera prima del peruano Danny Gavidia y única película que dirigió, luego de esto empezó una larga y variada carrera como director de Series de TV donde trabajó en Estados Unidos, México y Colombia. 

A pesar de contar con un elenco soberbio (destacándose Diego Bertie, Aristóteles Picho y Carlos Cano), es una de las películas más desconocidas del cine peruano y su calidad de dirección como de fotografía son una rápida respuesta. 

La historia principal que trata sobre la fuga de reos que es televisada por una prensa morbosa y sus consecuencias, resultan interesante pero ante un guion plano con un ritmo sin thriller y unas tomas deplorables se termina perdiendo. Lamentable que un hecho verídico (Motín del penal El Sexto, Lima, 1984) haya sido recreado de esa manera.

El orfanato (2007)

Ninguna nominacion al Oscar.

Es una de las peores películas del cine español sin lugar a dudas, parece que el debutante Bayona estuvo más preocupado en copiar al cine hollywoodense que en darle una identidad a su obra. Simplemente es un pésimo plagio de películas antiguas, de The Sixth Sense y hasta Peter Pan. 

La verdad no se puede hablar mucho sobre esta pseudo película y es casi imposible resaltar aunque sea una cosa que valió la pena ser vista. El desarrollo de la trama fue desprolijo y lejos de causar intriga, lo único que dieron fue aburrimiento. El final que debió haber sido conmovedor fue cualquier cosa menos eso. Para el olvido…

Cry Baby (1990)

Ninguna nominacion al Oscar.

Increíblemente durante su estreno no obtuvo el éxito debido, a pesar de eso, con el transcurso del tiempo empezó a ganar culto por aquellas personas que saben de cine y ahora es un ícono de aquella época de histeria juvenil por chicos guapos con cabello largo lleno de gel que siempre usaban las infaltables biker jacket, polos blancos y blue jeans. 

John Waters vuelve con su peculiar humor y nos regala una divertida parodia de musicales como Grease, de los bailes de Elvis Presley y de películas de los años 50 sobre delincuentes juveniles (The Wild One y Rebel Without a Cause). 

Realmente un verdadero placer ver a Johnny Depp interpretando al rebelde sin causa más aputamadrado de la historia e imposible olvidar sus lágrimas, aquellas que brotaban solo de un ojo. Por otro lado, espectacular las actuaciones de Ricki Lake (Pepper Walker), Traci Lords (Wanda Woodward), Kim McGuire (Mona 'Hatchet-Face' Malnorowski) y Amy Locane (Allison Vernon-Williams).