Woodshock (2017)

No había visto una película tan mala, pero tan mala, desde hace tiempo. Cultos lectores, amigos cinéfilos, seres humanos en general, existen dos tipos de películas malas, las que son un desastre a nivel cinematográfico pero entretienen y hasta son divertidos por momentos; y hay otras que son un completo bodrio, como esta. 

El peor pecado del dúo conformado por Kate Mulleavy y Laura Mulleavy es querer emular a Lars Von Trier, imitando sus planos largos, escenas aparentemente inexplicables y una naturaleza envolvente pero la idea nunca termina de concretarse ya que el guion es nulo, vacío, no hay principio ni final, las hipnóticas y desesperantes escenas del bosque no tienen explicación alguna, solo son un conjunto de alucinaciones sin representación, sin significado, creadas arbitrariamente solo con el afán de hacer cine distinto, de querer hacer una obra maestra solo por repetir el estilo de directores consagrados. 

Ni la actuación de la cada vez más envejecida Kirsten Dunst logra salvar a esta basura de ser el peor bodrio del año y por qué no decirlo, uno de los peores del nuevo milenio. Estúpida y condenadamente pretenciosa. Un dolor de cabeza para cualquiera.

Giulietta degli spiriti (1965)

2 nominaciones el Oscar.

Primera película a color de Fellini y homenaje a su esposa Giulietta, la cual actúa con su mismo nombre y tiene un rol protagónico. Esta genialidad que tiene algunas escenas surrealistas nos cuenta la historia de una burguesa que sospecha la infidelidad de su esposo y para ello organiza sesiones espiritistas obteniendo resultados negativos. Haciendo un análisis del personaje, desde el inicio comprendemos que aquella es la típica burguesa de los años 60, una mujer santurrona que vive cómodamente pero sin conocer la felicidad. En las escenas retrospectivas conocemos un poco sus miedos y temores, aquellos fantasmas que la limitaban como ser en búsqueda de felicidad. Aquella escena en la que sale de niña siendo quemada en una teatralización es una referencia a que siempre se ha sentido esclava de sus represiones. Cuando posteriormente conoce a su vecina que es una mujer totalmente opuesta a ella, sensual y llena de felicidad, empieza a comprender que todo lo que hacía y creía no era en verdad lo que ella anhelaba y en la escena final donde aparece junto a especie de hojas volando simboliza a su libertad como ser humano y su no dependencia a su matrimonio, a aquel hombre que como ella misma decía consideraba como Dios, padre, esposo, amante, amigo, su todo.

Twisted Nerve (1968)

Ninguna nominacion al Oscar.

Interesante thriller con toques de terror que gira en torno a un joven inglés que aparentemente podemos catalogarlo como un individuo que finge ser retrasado, pero a lo largo de la película nos damos cuenta de su estado psicótico. A decir verdad pensé que iba a ser una película tipo Idioterne de Lars Von Trier, donde los protagonistas fingen ser retrasados solo por diversión, ser felices, escaparse de la realidad y burlase de los “normales”, pero me llevé una grata sorpresa.

Esta película fue realizada a finales de los años 60, donde había un mito ineludible sobre los psicóticos, se pensaba que todos ellos tenían cero emociones, eran antisociales y violentos por naturaleza. En la actualidad no hay un estudio científico que declare a alguien como psicópata o no psicópata, cada uno de ellos tiene grandes diferencias y características peculiares.

Roy Boulting retrató a la perfección lo que creían los especialistas de esa época y nos presentó a Martin Durnley o “Georgie” (Hywel Bennett), haciéndonos cómplices de su insanidad y sus crímenes. Por otro parte, muy correctas las actuaciones de Billie Whitelaw (Susan) y Hayley Mills (Mamá de Susan).

Enemy (2013)

Ninguna nominación al Oscar.

Es una película de aquellas, difícil de pasar desapercibida, tan controversial y polémica, una de esas que puedes odiar o amar y que es imposible de darle una sola interpretación. Para muchos es una película lenta, pretenciosa e infumable; para otros, y me incluyo, una obra maestra, deliciosa en ritmo, una perfecta mezcla de intriga y drama psicológico con un guion impecable e interpretado notablemente por Jake Gyllenhaal.

Estimados y cultos lectores recomiendo abandonar esta pseudo crítica si es que aún no la han visto. Esto va para todos aquellos que no entendieron ni mierda o posiblemente no entendieron el final. 

Aparentemente la película trata sobre un profesor de universidad que por cosas del destino ve una película donde un actor de reparto es idéntico a él. Sé que muchas personas –yo también lo creí al principio– piensan que ambos personajes son diferentes personas, con vidas distintas y que se conocen entre sí y su vida cambia radicalmente. Hay dos escenas claves que demuestran que la historia no es tan simple: primero, la escena final donde la mujer del actor ingresa a un dormitorio y el profesor que supuestamente finge ser el actor ingresa al mismo lugar y ve que la mujer se convierte en una araña gigante inflable. No es que la mujer haya mutado, esto es una explicación que el actor y el profesor son la misma persona y que esta persona está jodidamente insana, mal de la cabeza, enferma. Si uno es de esas personas que no pierden ningún detalle de lo que ve, recordará la escena inicial donde vemos al personaje interpretado por Jake Gyllenhaal (no se sabe si el profesor o el actor, porque son la misma persona) ingresa a un club nocturno donde además de encontrarse mujeres bailando desnudas, el show incluye la aparición de una araña de gran tamaño. Ese mismo animal es visto en la escena final pero en vez de real en forma de muñeco inflable, esto demuestra que sus miedos y obsesiones atacan su cordura y se apoderan de su mente. “¿Qué?”, dirán ustedes, ¿En verdad era un loco de remate? La respuesta es sí. Y para los que siguen pensando que no es así, repasaremos la segunda clave: en una escena el profesor va a la casa de su mamá y le pregunta si tiene un hermano, él pensaba que podría ser su hermano gemelo, pero está le dice que no y que no vuelva a hablar del tema. En verdad ella ya sabía que su hijo tenía trastornos mentales y que posiblemente piense que ve a una persona idéntica a él. Para confirmar todo lo ya dicho, la mamá finaliza: “No quiero que sigas con eso de actuar en películas de tercera”. Lo dicho por ella confirma que son la misma persona que normalmente es un profesor de universidad, tranquilo y aburrido, pero también tiene una personalidad ruda donde es un actor de tercera y que es un mujeriego. La novia del profesor (Mélanie Laurent) en verdad es la amante. La mujer embarazada (Sarah Gadon) es la esposa, ella ya sabía de sus infidelidades por eso en una escena le dice que si la sigue viendo y también sabía de su doble personalidad, cuando ella va a la universidad y lo ve y este le conversa como si no la conociera, ella se da cuenta de su locura y su doble vida. Por cierto, la historia no es lineal, en verdad son escenas desordenadas para causar impresión en el espectador y confusión, claro está. La escena del accidente donde posiblemente la amante muere, el protagonista se salva pero gana un pequeño recuerdo: una cicatriz (la misma marca que tenían el actor y el profesor). Antes de eso, hay un escena de sexo entre ellos y es el móvil de la discusión, ella se da cuenta que él tiene una marca de un anillo en su dedo, que es casado, ella tampoco sabía de eso. Posiblemente luego de aquel accidente comiencen los problema mentales del protagonista y sus miedos lo atormenten y que esa película donde él ve a un tipo idéntico a él es un engaño de su mismo cerebro. La fotografía que el profesor utiliza para stalkear al actor y ver si son idénticos, aparece en la parte final, en la casa del actor pero no por la mitad, si no completa. Tanto el profesor y el actor tenían la misma fotografía pero en diferente estado.

Dogville (2003)

Ninguna nominación al Oscar.

Genialidad de Lars von Trier, uno de los directores más brillantes de todos los tiempos. La película tiene una duración de casi tres horas. La trama de los primeros minutos es lento, debo confesar que los aguante porque es de culto y porque tenía muchos 10 en FilmAffinity, sin duda valió la pena. Al finalizar la primera hora recién la trama se vuelve más entretenida y el final es notable. Nunca había visto una obra teatral dentro de una película, dentro del cine, no pudo ser mejor. La actuación de Nicole Kidman es impresionante.

Considero que el film es una crítica social muy fina. El comienzo del film nos muestra como un pueblo miserable y pobre, con habitantes desdichados acogen a una rubia fugitiva, siempre y cuando pruebe que es una buena persona, en un tiempo de dos semanas. Pasado ese tiempo la aceptan, ella para ganarse a la gente empezó a trabajar para ellos, para cada uno de ellos. La ayuda incondicional se convirtió en explotación. Con el paso del tiempo los habitantes del repugnante pueblo muestran su verdadero yo y abusan de ella, tanto en lo laboral, sentimentalmente y sexualmente. Ella soporta todo para no regresar con los que la perseguían. Al final deciden entregarla, por la recompensa. Resulta que ella huía de su padre y de la gente de la mafia. Tiene dos pociones: regresar con su padre y seguir en el mundo criminal o seguir en el pueblo donde la habían tratado peor que un perro. Luego de pensarlo se da cuenta que ella fue arrogante que aceptaba todas esas violaciones y malas tratos porque los consideraba inferiores, que ellos no podían controlarse y estaban destinados a vivir como basuras. Se pone en el lugar de ellos y ella nunca hubiera cometido tales atrocidades y si lo hubiera hecho se hubiera castigado. Decide quemar el pueblo y matar cada uno de los habitantes menos al perro Moisés. "El mundo no necesita un pueblo como Dogville".

American Psycho (2000)

Ninguna nominación al Oscar.

Película de culto. El film ya acabó pero sigo estupefacto. Dirigido por Mary Harron, basado en la novela homónima de Bret Easton Ellis. Christian Bale protagoniza a Patrick Bateman, vicepresidente de una empresa en Wall Street. Este personaje nos muestra una persona carente de sentimientos, vanidoso, enfermo, psicópata, un asesino serial que mata a prostitutas, personas sin hogar y todo lo que se le cruce en su inconciente estado, a las únicas personas que no pudo matar fue a su enamorada, a su secretaria y a su colega gay, personas las cuales le confesaron amor hacia él. 

Aparte de eso nos muestra el éxito económico y material sobre todo, cosas que deshumanizan. Un mundo frío, superficial e hipócrita que se vive en los negocios y asesinatos reales y también algunos creados por la imaginación.

Dead Ringers (1988)

Ninguna nominación al Oscar.

El guión es basado en la novela de Bari Wood y Jack Geasland (Twins) y a la vez en la vida de los hermanos Marcus. A pesar de esto, David Cronenberg convierte una historia real que bien pudo ser la típica película convencional, nominada a los premios Oscar (como los innumerables Biopics) en una obra maestra, en algo tan enfermo y perturbador, característico de sus películas.

Jeremy Irons nos demuestra porque es uno de los mejores actores de todos los tiempos (sí, uno de mis preferidos) e interpreta a los gemelos médicos: Beverly y Elliot Mantle. Es interesante ya que cada personaje, cada hermano, tiene una personalidad distinta, abismalmente opuesta. Los personajes también son ricos ya que guardan una relación de amor y odio entre ellos, una dependencia inexplicable. Por otro lado, Geneviève Bujold interpreta a Claire Niveau, una actriz que llega a la vida de ellos y destruye su mundo, sumergiéndolos en las drogas, la locura y lo surreal de sus miedos (la escena del sueño de Bev donde sale pegado con su hermano tipo siamés y ella comiendo la unión es demencial. Así como la escena en la que opera a una paciente con herramientas quirúrgicas nunca antes vista, como si fuera operar a mujeres deformes). 

Donnie Darko (2001)

Ninguna nominación al Oscar.

¿Richard Kelly (Director y guionista) que chucha te has fumado? No encuentro palabras para semejante obra maestra. Con películas así recupero la fe en el cine. Por otro lado, hay que darle los créditos respectivos a Michael Andrews por haber escrito e interpretados todas las canciones de la banda sonora (a excepción de Mad World): de lujo, concha su madre, impecable. 

El tema principal es el símil de Jesús en "The Last Temptation of Christ" y Donnie Darko (Jake Gyllenhaal). Donnie es salvado por un ser extraño llamado Frank, que primero solo es voz en off, luego aparece en forma de conejo aterrador y por último como un muchacho tuerto (James Duval). En verdad ese ser extraño es Dios, el cual le hace vivir una realidad alterna y le hace entender que debe sacrificarse para que los demás vivan (su mamá y su hermana iban en el avión que se descompuso, Gretchen Ross (Jena Malone) que es atropellada y Frank es asesinado por él), a pesar que eso conllevaría nunca conocer a Gretchen , la chica que salía con él, ni tampoco desenmascarar al tipo que lavaba los cerebros de los estudiantes para abusar sexualmente de ellos posteriormente. 

Sin dudas, es una película muy difícil de entender. Debo confesar que al principio pensé que Frank era productos de sus miedos, confusión, estado mental, pero al momento que se descubre que predice el futuro, nos da entender que en verdad es Dios, como dijo su psicoanalista.