Rome (TV Series) (2005 - 2007)

2007: Premios Emmy: 3 premios técnicos. 7 nominaciones
2006: Premios Emmy: 4 premios técnicos. 8 nominaciones

Sin lugar a dudas, Rome es una de las mejores series producida por HBO, injustamente muy poca conocida hasta el día de hoy y que fue un fracaso en su tiempo, solo duró dos temporadas. Es necesario mencionar que el boom de las series inició unos años más tarde con Breaking Bad y la soporífera The Walking Dead, ambas producidas por la competencia. Con respecto a HBO, la primera serie que logra grandes niveles de audiencia fue la muy querida Game of Thrones, que hasta el día de hoy sigue vigente y faltan dos pequeñas temporadas para su finalización.

Dejemos hablar de otras series y centrémonos en Rome. En cuestión de dirección es impecable, gracias al trio John Milius, William Macdonald y Bruno Heller. La fotografía es hermosa y los efectos especiales y sonoros estuvieron a la altura. Pero los grandes pilares de esta maravilla es su elenco y su guion, sí un guion adaptado, respetando la historia de una de las civilizaciones e imperios más importantes de la historia, claro, con pequeñas modificaciones. Si bien es cierto los personajes principales fueron el gran Julio Cesar (Ciarán Hinds), Octavio (Max Pirkis), Marco Antonio (James Purefoy) y Cleopatra (Lyndsey Marshal); hubieron dos personajes que les robaron el show: Titus Pullo (Ray Stevenson) y Lucius Voreno (Kevin McKidd), ambos personajes ficticios, si bien es cierto hacen referencia a dos de los mejores soldados de Roma y comandados por Julio Cesar, de ellos no se sabe nada más que de su valentía y grandes dotes para la batalla, en ningún escrito fueron mencionados que tuvieron tanta pero tanta relevancia en la historia de Roma, aparte de las batalla en Galia. 

Lo que no entiendo es por qué no se le dio la importancia debida a Cleopatra, siendo que estuvo con Julio Cesar (este pasó muchos años junto a ella y los romanos pensaban que él ya no iba a volver, en la serie solo se la folla y regresa al poco tiempo) y luego con Marco Antonio (que históricamente ambos estaban perdidamente enamorados, en cambio, esta Cleopatra nunca dejó de ser una perra convenida); por otro lado tampoco le toman importancia a su llegada a Roma, que fue algo súper pomposo, aquí pasó desapercibido y por último, Cleopatra era rubia ya que era griega (muy bien hicieron en la película que escogieron a Liz Taylor), aquí escogieron a una actriz con grandes rasgos egipcios, sin mencionar que no era nada atractiva y sensual como pintan a Cleopatra en todos lados.

De todas maneras, cada episodio es una delicia sin igual, lleno de engaños como de ambición por el poder, un poco de sexo y muchas escenas bélicas. Una excelente forma de aprender de un poco de historia y conocer eventos tan memorables en la historia de la humanidad. Un viaje recomendable por el pasado.

Hacksaw Ridge (2016)

6 nominaciones.
2 Oscars: Mejor montaje y Mejor sonido.

Mel Gibson lejos de contarnos una simple película de guerra o falso patriotismo, nos muestra un rayo de humanidad en medio de un inimaginable y aborrecible infierno. Lejos también del tema de la religión, el protagonista busca hacer el bien y seguir sus ideales, demostrando valentía y firmeza, siempre predispuesto a ayudar al prójimo. En verdad un verdadero ejemplo de convicción y coherencia, demostrando que no todo es hipocresía y seguimiento de rituales y costumbres. Y así el gran Doss (Andrew Garfield) decide ir a la guerra y no a matar gente, sino todo lo contrario, a salvarlos, no solo curándolos si no también arriesgando su propia vida en beneficio de los demás. 

Uno de los mejores Biopics de alguien no conocido (director de cine, actor, músico u otro artista) en la historia del cine. Aunque al principio parecía el comienzo de Big Fish -un ambiente lleno de paz- todo cambia radicalmente y el espectador se sumerge en una carnicería sin tregua, en lo más brutal que se ha podido ver. Los efectos visuales y sonoros fueron increíbles, maravillosos, los mejores que se ha visto en una película bélica, de lejos. Una experiencia sin igual.

Silence (2016)

1 nominación al Osar.

Hasta ahora no puedo creer que este bodrio haya sido dirigido por Scorsese. Silence es jodidamente infumable. El espectador aquí logra entender lo que significa “Agonía” y la vivió en carne propia cada minuto de los 159 que duró. Y eso es lo peor, encima que la película es mala dura una eternidad. No era necesario repetir las mismas escenas una y otra vez hasta el cansancio. Encima el final aparte de ser predecible (desde el momento en que se vuelve a ver al padre Ferreira) no conlleva a nada, a ninguna reflexión. 

Aquí va el spoiler, si no la han visto abandonen esta pseudo crítica. Los padres en todo momento abandonan sus ideales, desde cuando dejan que sacrifiquen a los japoneses cristianos hasta la parte final en que deciden olvidar sus creencias y vivir como uno de ellos. ¿Acaso Dios no es amor, no debieron sacrificarse ellos por sus prójimos o al menos detener aquel genocidio? ¿La iluminación no era dejar todo tus bienes materiales, olvidarse de la vida mundana, del cuerpo… qué hacían aparte de ser testigos de la maldad humana? Nada, silencio, sí, no hay mejor título para esta mierda. Al final de la película ponen una dedicatoria para los japoneses cristianos, ¿es una burla?, ¿morir por nada?, ¿morir por no pisar una imagen, escupir una cruz? ¿Acaso eso es Dios, cosas materiales? ¿Acaso la Biblia no prohíbe las adoraciones a objetos? Ser bueno no significa golpearse el pecho o rezarle a un objeto, ser bueno es ayudar a tus prójimos, en ser mejor persona cada día. Realmente una basura esta película.

Moonlight (2016)

8 nominaciones.
3 Oscars: Mejor película, Mejor guión adaptado y Mejor actor de reparto (Mahershala Ali).

Se deja ver. Aunque no sea la obra maestra como la venden al público (infinidades de nominaciones en todos los premios de alto nivel, inclusive el Oscar) es interesante. Al mismo estilo de Boyhood somos testigos de cómo crece un niño, pero esta vez negro, sumergido en la pobreza y el bullying. La película también toca temas secundarios como la drogadicción y la homosexualidad. 

Los 111 minutos de duración quedaron un poco exagerados. De haber sido dirigido por un director de nivel de seguro hubiera durado menos y obtenido un impacto más crudo. De todas maneras el peso de la película recayó en el elenco: los actores que interpretaron a Chiron y a Kevin de niños, adolescentes y adultos hicieron un trabajo muy correcto y Janelle Monáe también, además de deleitarnos con su belleza.

Si me hablarán de una película que retrate a la perfección la vida del afroamericano del ayer, sin lugar a dudas diría Boyz N the Hood. Barry Jenkins, un consejo, la deberías ver, quizá a la próxima realizas un mejor trabajo.

Café Society (2016)

En la simpleza se encuentra también la belleza y aquí ha quedado demostrado de una manera increíble. Por fin Woody Allen ha dejado los chistecitos intelectualoides y las situaciones que solo podían suceder en su mundo. Esta película es quizá la más realista entre su filmografía pero a su vez mantiene aquella característica de él: es ineludiblemente triste. 

Fue muy fácil congeniar con el protagonista y entenderlo. Jesse Eisenberg actuó de una manera correcta, hasta parecía al Woody Allen actor por momentos. En cambio, Kristen Stewart siguió siendo Kristen, aquella actriz inexpresiva. Por otro lado, el desarrollo de la película fue muy bueno sin tener un guion nada del otro mundo, fue entretenido de inicio a fin.

Irma la Douce (1963)

3 nominaciones.

1 Oscar: Mejor banda sonora (adaptada)

Una decepción de aquellas, comparada a The Apartment esta película es un juego de niños, un verdadero timo, ni por asomo una comedia romántica, aquí el humor es tan ridículo y aborreciblemente embrutecedor como ver los capítulos más estúpidos del Chavo del 8. Parecía que Billy Wilder se estaba riendo del público y aprovechándose de su fama y su larga y variada filmografía. 

Jack Lemmon parecía un Jim Carrey versión 60’s, exagerado hasta decir basta. Por otro lado, Shirley MacLaine en su papel más paupérrimo de lejos. Su disparatado enamoramiento no era para nada creíble y el espectador nunca sintió la química entre ellos dos, solo veía un sketch interminable e infumable de escenas con diálogos que solo se le puede ocurrir a un retardado. 

Lo siento, pero no sé qué película han visto los que la consideran como una de las mejores comedias de todos los tiempos. Si bien es cierto el comienzo era prometedor, todo se fue al tacho gracias a su desarrollo tan absurdo. 142 minutos para el olvido.

La sconosciuta (2006)

Ninguna nominación al Oscar.

Un perfecto ejercicio de extravagancia, excesos, venganza y redención, mezclados en un potente drama, imposible de causar indiferencia a nadie. La intriga se hace presente desde el minuto uno, gracias a una escena bizarra y desconcertante que no tiene nada que envidiar a Eyes Wide Shut de Kubrick. El ritmo adecuado hace que el espectador quiera saber más de la protagonista, de saber quién es, qué hace, por qué lo hace, qué es lo que quiere y cuál es su pasado. Lo que irá descubriendo será lo más inesperado.

Giuseppe Tornatore es el responsable de esta genialidad ya que no solo la dirigió si no también fue el guionista. Un excelente regreso al cine luego de seis años de ausencia. Por otro lado, magnífico trabajo de Kseniya Rappoport, impecable. Tan misteriosa como tan llena de determinación. Estoy seguro que muchos luego de haber visto la película habrán perdonado a su personaje: Irena.