domingo, 31 de julio de 2016

The Lion King (1994)

4 nominaciones.
2 Oscars: Mejor banda sonora original y Mejor canción original.

Entretenida y divertida película animada producida por la millonaria Walt Disney Pictures. Una indiscutida obra maestra que se ha convertido en un clásico familiar y sigue manteniendo el culto de los niños noventeros.

Las esporádicas y originales canciones del reparto animal, así como la relación fraternal y de amistad son una fachada para el crudo relato que nos cuentan y que muchos niños nunca entendieron: The Lion King es un relato lleno de ambición por el poder y soberanía del reino animal, una constante disputa por el trono donde los engaños y los asesinatos se hacen presente. Realmente esta película no tiene nada que envidiarle a series como Game of Thrones.

La aparición del dúo dinámico conformado por Timón y Pumba fue un enorme acierto de parte de los guionistas, fueron la dosis de ingenua diversión que necesitaba una película orientada para todo el público.

sábado, 30 de julio de 2016

Ghost in the Shell (1995)

Ninguna nominación al Oscar.

Ghost in the Shell es el máximo exponente de Ciencia Ficción y Cyberpunk con respecto a películas animadas. Ha sido influencia para The Matrix y sus creadores, The Wachowskis, han confirmado esto. Por otro lado, muchas veces es comparada con Blade Runner aunque ambas sean totalmente diferentes. 

El guión de la película se basa en el manga homónimo de Masamune Shirow. El directorMamoru Oshii nos transporta a un futuro en donde el terrorismo será virtual y para defender la paz, los seres humanos tendrán que confiar en policías androides con inteligencia artificial. 

La película es compleja de principio a fin. Las reflexiones de la protagonista, la mayor Kusanagi, son poéticas, imposibles de entender y con diferentes interpretaciones según la persona que la descifre. 

Ghost in the Shell trata sobre un experto y temido hacker que se mete en los cerebros de las personas y proyecta recuerdos que nunca han sido de experimentados, generando una distorsión en la realidad del individuo afectado. En verdad su único motivo es fusionarse con la mayor Kusanagi, sin aparente respuesta a esto, el espectador se romperá la cabeza y se preguntará una y otra vez cual es la razón de esto, ¿qué formen un solo ser y sea humano?, ¿para qué desean ser humanos?

viernes, 29 de julio de 2016

Dead Men Don't Wear Plaid (1982)

Ninguna nominación al Oscar.

Dead Men Don't Wear Plaid es una parodia al cine negro perfectamente elaborada. Lejos de ridiculizar al género fue hecha como un peculiar y original tributo.

Cuando parecía que las bromas absurdas estaban saliendo de control, la aparición de íconos del género –Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Kirk Douglas, Bette Davis, Lana Turner, Cary Grant, por citar algunos– hizo que el público recupere el interés y siga con atención cada escena.

Los diálogos hilarantes de principio a fin nos dejaron algunas citas para recordar: “Las armas no matan, el amor sí”. Por otro lado, la voz en off y la fotografía en blanco y negro le dieron ese aire de cine de los años 50 y 60, entrañable e inolvidable.

Una bella mujer (Rachel Ward) aparece en la oficina del detective Rigby (Steve Martin), indicándole que su padre murió misteriosamente: hay algo turbio detrás de aquel supuesto accidente. Todas las pistas lo conducirán a Carlotta, un destino impensado.

jueves, 28 de julio de 2016

Suicide Squad (2016)

1 Oscar: Mejor maquillaje.

DC después de la trilogía de culto de Christopher Nolan: The Dark Knight, decide unir los diferentes universos de héroes y villanos a su cargo y comenzar una larga saga desde cero. Suicide Squad, a su modo, es la continuación de la modesta Batman Vs Superman: El Origen de la Justicia. Esta colorida, hilarante y divertida película nos sitúa en un mundo donde aparentemente no hay héroes y para derrotar a futuros y posibles villanos provenientes de otro planeta, tendrán que recurrir a los villanos más cool y aputamadrados de todo el mundo.

La película desde su estreno obtuvo mucha polémica ya sea por la crítica especializada y el público en general: mientras que los críticos la tildaban de una profunda decepción –no sé la verdad que querían, o algo más orientado a la realidad como las películas de Nolan o una crítica al sistema penitenciario norteamericano y corrupción–, el público en general se rindió frente a la originalidad del film y por la personalidad de sus personajes, donde resaltaron algunos frente a otros, que, bueno, ya los iremos analizando más adelante.

Es conocido que hubo muchas escenas que fueron eliminadas y que la edición de la película fue realizada por muchas personas con diferentes estilos y eso se notó escandalosamente: mientras el inicio fue lleno de colores, descripciones en letras y una fotografía jodidamente luminosa; la segunda mitad fue algo más oscuro tanto en la fotografía, pero sin alejarse del origen y razón de ser de la película, es decir, el humor característico y fino, sin ser ácido o negro o sin ser infantil.

Con respecto al performance de los actores podría decir que: Ben Affleck, aunque salió algunos minutos, su aparición impuso respeto, demostrando que puede ser un perfecto Batman, sin mencionar que es el actor que más se parece físicamente; Jared Leto demostró su calidad e interpretó a un Joker diferente a los demás, un Joker gánster pero loco, jodidamente demente, como la película no se trataba de él ni su lucha contra Batman, pasó a un segundo plano pero fue necesario para enseñarnos como nació la locura de Harley Quinn, además de robarse los asombros al final de la película; Will Smith me sorprendió gratamente, pero qué capo resultó ser, desde el primer minuto se robó el cariño del público, gracias a esa interpretación de Deadshot que lideró a la pandilla de antihéroes y jugó un papel importantísimo en todo momento, tan hábil con las armas así como racional en sus decisiones, un verdadero líder sin cinta como se diría en el fútbol; y por último y no menos importante, muchos pajeros decían que habían muchas cosplayers que se parecen más al personaje del cómic y que Margot Robbie no cuenta con grandes senos ni trasero, pero se olvidaron que esta mierda es cine, Margot Robbie se robó la atención del público desde antes que se estrenara la película y por fortuna sobrepasó las expectativas, derrochando tanta locura como sensualidad, cada gesto, cada movimiento, cada frase de Harley Quinn, fue espectacular, en verdad no hubiera un Suicide Squad sin ella.

Por otro lado, no todo fue oro y entre las cosas negativas definitivamente es necesario mencionar a los villanos: aunque muchos odiaron a Cara Delevingne por su actuación como Enchantress, considero que no hizo un mal trabajo pero eso sí y en eso soy irreductible, el guión falló en su origen como villana, o sea, una chica de veintitrés años que aparenta menos edad ya es una respetada doctora en antropología, por Dios… ¿a quién se le ocurrió tremenda genialidad?, sin comentarios. El segundo villano que fue su hermano, fue un aborto de la naturaleza, ¿por qué diablos lo pusieron?, ¿era necesario?, de ninguna manera, encima que su apariencia era ridícula y risible, ¿Quién lo diseñó en computadora, un niño de primaria? Joder, hasta las putas huevas.

miércoles, 27 de julio de 2016

Dumb and Dumber (2016)

Ninguna nominación al Oscar.

Dicen que la estupidez humana no tiene límites y vaya que tienen razón: Jim Carrey (Lloyd) y Jeff Daniels (Harry) en las más disparatadas, inusuales e hilarantes escenas confirman aquel dicho gracias a una película, brillantemente dirigida, llamada Dumb and Dumber.

A pesar de ser muy criticada negativamente por la prensa especializada y por haber sido nominada en los premios Razzie, esta comedia absurda ganó adeptos y lento pero seguro se ganó, con gran justicia, la etiqueta de película de culto.

Luego de una miserable y patética vida, dos mejores amigos que comparten el mismo nivel de estupidez deciden emprender un peculiar road movie hacía Aspen, todo por volver a ver a la chica que cautivó a uno de ellos y devolverle un misterioso maletín que será el móvil de un conjunto de situaciones indescriptibles.

martes, 26 de julio de 2016

Cast Away (2000)

2 nominaciones al Oscar.

Cast Away es un irregular relato de supervivencia y sus consecuencias. Tiene momentos brillantes como la terrorífica escena del accidente de avión, que no le puede envidiar nada a Titanic; pero en general es floja y tediosa, la duración fue tan desesperante como los días que vivió el personaje. Por otro lado, la publicidad hacía la empresa de mensajería y la marca del balón fue escandalosa y bochornosa. 

Pero no todo es mierda, hay cosas interesantes aparte de la escena del accidente, por ejemplo el final, sin duda, un final necesario y más cercano a la realidad, un final conmovedor e incierto, un final que no nos vende falsos telones ni abismos. El guionista astuto no hizo un final de cuento de hadas en donde el protagonista regrese y continúe su vida como si nada hubiera pasado, reciba una millonada como indemnización y tantas mierdas improbables, no, necesariamente hizo todo lo contrario y esa decisión fue la que salvó a la película de no caer en un simple cuento de autoayuda barato e irreal.

lunes, 25 de julio de 2016

Child's Play (1988)

Ninguna nominación al Oscar.

Clásico de clásicos. Child’s Play es el inicio de la legendaria saga de terror que inicialmente estuvo orientada para el público infantil. Rápidamente se ganó el culto necesario por los niños noventeros que crecimos junto a este muñeco maligno llamado Chucky. 

La película tiene un ritmo bárbaro: el comienzo es espectacular, nos introduce al pequeño Chucky y su extraño nacimiento; luego nos muestra toda la maldad y el ingenio que tiene, asombrando a los más pequeños de la casa y robando algunas sonrisas de emoción a todo aquel que la ve por enésima vez. 

Debido a una persecución, un terrible criminal es herido por un policía y mediante un hechizo posee el cuerpo del muñeco de moda: Chucky. Por cosas de la vida, el pequeño Andy recibe como obsequio el mismo muñeco maligno, desde ese momento una serie de cosas inusuales empiezan a suceder, el futuro de la vida del pequeño y de las personas que lo rodean es incierto.