Breakfast at Tiffany's (1961)

5 nominaciones

2 Oscars: Mejor canción y Mejor banda sonora película no musical.

Film indescriptible, protagonizado por una inmejorable Audrey Hepburn que protagoniza a una chica fría, elegante y que no sabe lo que quiere. Sus diálogos (más feeling que la csm), la banda sonora (en especial la canción Moon river, la cual fue inmortalizada en aquella escena de Holly tocando su guitarra sentada en la ventana de su cuarto, maravillosa), la fotografía, las interpretaciones, todo, pero todo es notable. No es la típica comedia-drama romántica, si no es algo más fino y elaborado. Trata temas como la soledad, el materialismo, la búsqueda de la felicidad, el miedo a enamorarse, "el ser libre y no de nadie", la dependencia. Es una historia que te atrapa de inicio a fin.

Once (2006)

1 Oscar: Mejor canción original

Joya invaluable del cine, es una de esas películas que sabes que pasaran muchos años para que haya una de ese mismo nivel. Magnifico film europeo que nos muestra la historia de un muchacho que cantaba canciones de amor (escritas por él) en las noches y covers en la tarde, mientras que en la mañana trabaja ayudando a su papá arreglando artefactos. Un día se encuentra con una misteriosa muchacha que al pasar los minutos descubre que hay algo que los une: la música. Deciden grabar un CD maqueta y reclutan a otros músicos callejeros, el CD sale un éxito pero la muchacha rechaza la oferta de mudarse con el cantante y construir una vida de ensueño por seguir con la vida miserable y darle oportunidad al esposo que no veía hace mucho. El joven también hace lo mismo, se va a Londres a reunirse con su ex, pero antes de eso le regala un piano a la muchacha. Con un final agridulce nos muestra como el ser humano tiene miedo al cambio y como uno en la vida desaprovecha oportunidades.

El soundtrack es digno de elogiar. Y respecto al tiempo, es suficiente para tamaña obra de arte, ni muy breve, ni tampoco muy extensa.

The Fall (2006)

Ninguna nominación al Oscar.

Remake de la película búlgara "Yo Ho Ho" (1981) de Zako Heskija. Nos cuenta la historia de una niña que estaba enyesada, internada en un hospital de Los Ángeles. Conoce a un tipo que estaba en cama y este le narra cuentos a cambio que ella le consiga morfina. Sin querer se hacen buenos amigos. La fotografía es espectacular y la conexión de la vida real con los cuentos es maravillosa. El argumento es simple, ¿pero quien dijo que lo simple no es hermoso? Nunca aburre la película ni tampoco cae en lo infantil. Las escenas de los sueños son bien logradas: los 4 años que invirtieron en rodar la película no fueron en vano, tampoco el gran número de países en que se grabó el film.

Zombies Party (2004)

Ninguna nominación al Oscar. 

Si la estupidez y lo ridículo es detestable, te equivocas, a veces puede ser una obra de arte. Debo reconocer que a veces pensaba: "Oh, ¿pero qué carajos estoy viendo?", pero no pude despegar mi atención de las hilarantes escenas, es que lo de puta madre fue que los personajes no tomaron la invasión de los zombies con miedo, como en la mayoría de films, si no que siempre lo tomaron con buena cara. Las actuaciones, la música, los diálogos, todo fue más que aceptable. Comparado a muchos films norteamericanos de ese género, este es una joya invaluable.

Dellamorte Dellamore (1994)

Ninguna nominación al Oscar.

La mejor película de zombies que he visto en mi puta vida. El film comienza con cierto humor negro mezclado con un romanticismo absurdo, pero conforme la trama avanza el film se vuelve más serio. Nos muestra a Francesco Dellamorte (Rupert Everett), un cuidador de cementerio, que se enamora de una misteriosa muchacha viuda, a pesar de que ella murió, la siguió viendo muchas veces posteiormente. La película tiene de todo: humor negro, romanticismo, escenas indescriptibles, fotografía notable, morbo (el cuerpo de Anna Falchi, sobervio, digno de una portada), vida, muerte y un final sumamente filosófico (debo confesar de que no entendí por completo si aquella ciudad en la que vivia era solo su imaginación y que el resto del mundo era la realidad o significó otra cosa). Altamente recomendable, además es una delicia escuchar esas voces italianas.

Mr. Nobody (2009)

Ninguna nominación al Oscar.

Magnífico fim dirigido por Jaco Van Dormael y protagonizado por Jared Leto. Las más de 2 horas y media no se sintieron pesadas debido al eterno dinamismo de cada escena. El argumento es sobre un tipo de 120 años que amanece en un futuro muy lejano, el cual es el único mortal ya que los demás, gracias a avances científicos, tienen vida eterna. Este empieza a reflexionar y se torna en un punto de partida, desde ese momento empieza a vivir el cada uno del "si hubiera pasado" y con cada decisión su vida iba a cambiar drásticamente. El final es sumamente filosófico, abierto para distintos tipos de apreciación, según el ojo de quien lo vea.

X-Men: Apocalypse (2016)

X-Men es un punto y aparte en el universo cinematográfico de súper héroes, especialmente es la saga más seria y mejor lograda de Marvel –muy superior a todas las entregas de los Avengers y las películas de sus integrantes por separado–. A lo largo del tiempo ha ido evolucionando a pasos agigantados: la primera trilogía no se puede comparar a esta segunda, ni en efectos visuales ni sonoros, ni en actuaciones, ni en elenco, ni en fotografía, ni mucho menos en guión. Por fin entendieron que una película no debe ser un plagio de las series animadas, una película debe ser más que eso y Matthew Vaughn fue el responsable del cambio.

En la segunda trilogía no existe peleas tontas entre los bandos de los X-Men (equipo de Charles Xavier contra el equipo de Magneto), no hay lugar para personajes planos e historias típicas de series animadas donde el bueno se hace bueno porque sí y lucha por la justicia con sus poderes, no, cultos lectores, aquí vemos a los X-Men más humanos que nunca, con sus miedos y sus sueños, con sus ideales y su venganza, con ese odio-amor a la humanidad.

Durante esta última parte de la segunda trilogía la lucha ya no es contra humanos ni contra X-men, si no es una batalla contra algo divino, algo fuera del alcance de todos. Apocalypse es el villano más temible que he visto, con respecto a las películas de ese género, sus poderes eran tan elevados que el enemigo que se enfrente a él no tiene ni la mínima oportunidad de ganar, pero ese equipo de mutantes, unidos, es posible de lograr lo imposible y es cierto la unión hace la fuerza.

Oscar Isaac magnifico como Apocalypse. Mientras que la ex Sansa, Sophie Turner, cumplió como Jean Grey, desbordando belleza y poder. Por otro lado, Jennifer Lawrence (Mystique), James McAvoy (Professor Charles Xavier) y Michael Fassbender (Magneto) como siempre, hicieron un trabajo impecable. Eso sí y sería injusto no decirlo, Evan Peters(Quicksilver) fue el alma de la película, le puso el toque cómico a tanta seriedad y lo hizo de una manera brillante y en los momentos precisos, no fue un simple payaso con chistes absurdos, no, señores, la escena donde salva los X-Men de la explosión fue un éxito.