domingo, 14 de mayo de 2017

Fright Night (1985)

Ninguna nominación al Oscar.

En una época en que los villanos de las películas de Terror eran personas dementes que perseguían uno a uno a sus víctimas, especialmente bellas adolescentes, y aparentemente eran inmortales, Tom Holland decide hacer un homenaje a los vampiros, aquellos seres provenientes de la literatura clásica, dejando a un lado a los populares Slasher. 

La película es entretenida de principio a fin. Aunque sus efectos especiales en la actualidad han envejecido bastante, no logran ser ridículos y asustan mucho más que infinidad de películas contemporáneas. Esta locura es una combinación de comedia de Terror combinado con toques eróticos y mantiene vivo el mito de los vampiros y sus principales características. Un guion sólido soportado por un elenco de lujo, especialmente con uno de los mejores vampiros de la historia del cine: Evil Ed, protagonizado por Stephen Geoffreys de una manera notable.

sábado, 13 de mayo de 2017

Onibaba (1964)

Ninguna nominación al Oscar.

Es de lejos la película más representativa de Kaneto Shindô y un ícono del cine japonés. Es una excelente representación del caos que puede originar la guerra y las consecuencias tan nefastas que puede conllevar: seres humanos cada vez menos humanos, cada vez más primitivos, carentes de rastros de civilización, sin valores, sin moral, sin honor, haciendo todo lo posible para sobrevivir como de lugar. 

El espectador puede apreciar en cada personaje lo peor del ser humano: dos mujeres que fueron campesinas convertidas en asesinas y rateras, un tipo que se aprovecha de la situación e intercambia comida por lo robado que le ofrecen, un tipo que abandona a su amigo por sobrevivir y tiene la desfachatez de regresar donde la madre y esposa de su amigo muerto y seducir a esta última, la injusticia de la guerra simbolizado en el soldado y sobretodo la falta de escrúpulos del personaje de la anciana. El terror está presente en la maldición de la máscara de demonio y de aquel que se lo ponga para sacar provecho. 

Al principio pensé que Onibaba era el hueco profundo y oscuro donde la gente enterraba a las víctimas asesinadas pero al transcurrir el tiempo y ver la importancia del personaje misterioso con máscara de demonio cambié de opinión. Al final no era ni lo uno ni lo otro, Onibaba en el folclore japonés es un demonio con apariencia de anciana. En la película se lo puede apreciar al ver el comportamiento del personaje de anciana y su falta de escrúpulos, valores y sentimientos: ofrecerle tener sexo a una persona que probablemente mató a tu hijo solo para sobrevivir, ser tan egoísta de no permitir que la mujer de tu hijo muerto rehaga su vida para no estar sola y no poder matar, engañar a través del miedo y terror.

viernes, 12 de mayo de 2017

Streets of Fire (1984)

Ninguna nominacion al Oscar.

Peliculón con letras mayúsculas. El descubrimiento de tal obra maestra es un placer inexplicable, en verdad no sé cómo tal genialidad es tan desconocida. Su visionado es una locura: una extraña mezcla de Acción, Drama, Musical, Romance y Crimen. Michael Paré en el performance más notable en su puta carrera da vida a uno de los antihéroes más entrañables en la historia del cine, aquel misterioso muchacho con cara bonita termina ganándose el cariño del público gracias a aquel personaje de vago, ex militar, frío y sin sentimientos, lobo solitario y buen peleador. Por otra parte, el resto del elenco no desentona para nada: Willem Dafoe espectacular como villano, Diane Lane tan hermosa como siempre, Amy Madigan posiblemente en su papel más recordado y Rick Moranis derrochando el humor tan característico en él. Sin duda alguna, una de las mejores películas ochenteras de lejos.

jueves, 11 de mayo de 2017

North by Northwest (1959)

3 nominaciones al Oscar.

Aquel disparatado caso en que un ejecutivo es confundido por un inexistente agente secreto por la mafia extranjera se ha convertido en una de las más representativas películas de Espionaje. La intriga atrapa al espectador desde los primeros minutos y culmina una vez aparecen los créditos finales y aumenta en cada memorable escena en que Cary Grant, probablemente en el papel más importante de su vida, huye tantas veces de ser asesinado. Además de lo ya mencionado, la película es tan memorable por el impacto visual que ocasionó muchas de sus escenas, especialmente cuando el protagonista esquiva el avión fumigador en pleno desierto y cuando este lucha contra los mafiosos en el monte Rushmore. Es inevitable mencionar que muchas de estas escenas pueden resultar inverosímiles pero ante tremendo espectáculo visual es fácil obviar esos detalles y seguir disfrutando.

miércoles, 10 de mayo de 2017

Jumanji (1995)

Ninguna nominacion la Oscar.

Entretenidísima película apta para todo el público que nos cuenta la historia de un misterioso juego de mesa, el cual mediante ingeniosos refranes es capaz de traer a la vida a animales, plantas carnívoras y cazadores feroces. Una vez empezado el juego no puede detenerse hasta ser terminado.

Esta película es completa por donde se le vea: cuenta con un sólido guion el cual está basado en un relato infantil, escrita por Chris Van Allsburg, que ganó el National Book Award; el elenco es más que decente, sobresaliendo Robin Williams y Kirsten Dunst; y por último, los efectos visuales y sonoros muy correctos para la época. De esas películas noventeras que ya no se hacen en la actualidad, ni se volverán a filmar jamás.

martes, 9 de mayo de 2017

Av. Larco, la película (2017)

Obra maestra del cine peruano. Jorge Carmona, reconocido director de exitosas series de televisión como Misterio, Lobos de Mar y La Gran Sangre, volvió al séptimo arte, luego de haber debutado de una manera espantosa con una mediocre película de su última serie. Definitivamente pudo reivindicarse gracias a esta genialidad. Esta película es mucho más que un musical que cuenta con una banda sonora del más selecto rock peruano, es una excelente adaptación de una de las épocas más nefastas del Perú y el origen de una escena underground donde los jóvenes burgueses de Lima escapaban de sus lujosas casas para ir a tocar donde sea, en los distritos más pobres y peligrosos, sin importar los atentados terroristas. 

Aparte de tocar temas como las diferencias sociales entre los ricos (descendientes de europeos y norteamericanos) y los pobres (descendientes de indígenas que decidieron migrar a la capital) y temas juveniles como la homosexualidad, el amor, la amistad, la joda y los ideales; esta película retrata estupendamente cómo aquella rebeldía de las canciones punks solo se quedaban en las letras, en los sonidos distorsionados, en los gritos, en los pogos, pero no había reacción por parte de los músicos y las personas que asisten a estos conciertos, tanta huevada antisistema, resultaba ser una pose más, nada tangible para cambiar las cosas. No crean que estoy a favor del terrorismo, ¡ni huevón!, en verdad es lo peor que pudo pasarle al Perú. Lo que trato de decir es que nunca estos jóvenes rebeldes sin causa hicieron posible sus ideales, si bien no puedes cambiar las cosas cantando, tocando o golpeando, puedes cambiar las cosas siendo una mejor persona, un mejor ciudadano, un ético profesional, un buen líder y ese aspecto nunca fue detallado de una manera explícita en la película y eso fue quizá lo único que le faltó para redondear la idea, en vez de un final tan convencional.

lunes, 8 de mayo de 2017

T2: Trainspotting (2017)

No están solo una película hecha para nostálgicos de aquella obra maestra noventera, realmente esta genialidad es tan irreverente y políticamente incorrecta como su antecesora. Es increíble volver a ver aquellos personajes que marcaron un hito en la historia del cine, aquellos drogadictos tan de puta madre que a pesar de haber pasado veinte años siguen siendo la peor escoria del mundo. Lo mejor de todo es que no se esforzaron en tratar de impactar a la gente con un cambio, en mostrarnos a los mismos personajes rehabilitados y exitosos o mostrarnos que están peor que antes. Mirar esta maravilla es reírnos de las desgracias ajenas y recordar que todos somos unos fracasados, de alguna u otra manera, y sentirnos felices por eso.

Danny Boyle basado en la novela Porno de Irven Welsh hace una excelente adaptación en base al mundo contemporáneo, criticando duramente la nueva generación, el sistema, la tecnología, el consumismo, relaciones amorosas, ideales y sueños. Aquel monologo inmortal de “Escoge la vida” describe lo anteriormente dicho de una manera fenomenal: 

“Escoge Facebook, Twitter, Snapchat, Instagram y miles de otras maneras de echarle tu bilis a gente desconocida. Escoge actualizar tu perfil. Dile al mundo lo que desayunaste esperando que a alguien le importe. Escoge buscar a exnovios, porque crees que te ves mejor que ellos. Escoge bloguear en vivo desde tu primera masturbada hasta tu muerte. La interacción humana reducida a mera información. Escoge 10 cosas que no sabías sobre celebridades operadas. Escoge gritar sobre el aborto. Escoge chistes de violación, porno de venganza y misoginia deprimente. Escoge promesas no cumplidas y arrepentirte de todo. Escoge nunca aprender de tus errores. Escoge ver la historia repetirse. Escoge resignarte lentamente a lo que puedes obtener en vez de a aquello con lo que soñabas. Escoge tu futuro. Escoge la vida”.