domingo, 7 de mayo de 2017

Personal Shopper (2016)

Ninguna nominacion al Oscar.

Abucheada hasta en el mismo Festival de Cannes, a pesar de ser una película tan característica en dicho festival: planos largos, ritmo lento y no tanto dialogo; su visionado resulta interesante ya que guarda en cada escena innumerables interrogantes envolviéndonos en un ambiente de misterio y confusión. 

Lo mejor de la película sin duda es lo abierto que puede resultar si es que uno trata de explicar lo que entendió, claro si obviamos algunas cosas ridículas como la falta de reacción de la protagonista interpretada magistralmente por Kristen Stewart, en no llamar a la persona misteriosa que le manda mensajes de texto al celular, y encararlo. 

Amigos, cultos lectores, estimados cinéfilos y seres humanos en general, si es que no han visto la película, empiecen a abandonar este post, ya que lo que viene es Spoiler del bueno. Lo que entendí a priori fue que el espíritu que se comunicaba con la protagonista no era su hermano gemelo fallecido si no un ente maligno impostor, que la persona que mató a su empleadora fue el amante de esta y que el final fue una tomadura de pelo. Leyendo muchas reseñas y comentarios de la película, muy diferentes entre sí, pude llegar a la conclusión que aquel espíritu que sentía era algo creado por ella misma, a pesar que su subconsciente trataba de negar esto –siempre le pedía señales y que sean lo más explícito posible–, ella estaba sumergida en un conjunto de alucinaciones que hacía que ella vea vasos volando, rompiéndose, sonidos inexistentes y otras cosas; el asesino de su empleadora si fue el amante de esta y el final era la mejor explicación que ella creaba sus propias alucinaciones aferrándose al recuerdo y promesa de su hermano, “¿Eres tú o soy yo?” “No, no eres tú, ¿Quién eres?”.

sábado, 6 de mayo de 2017

Ghost in the Shell (2017)

A pesar que guarda algunas ligeras pero a la vez notorias diferencias con respecto a la película homónima del año 1995, es innegable que tiene muchos aspectos positivos para destacar: el escenario creado virtualmente por la producción es impecable, trasladándonos de manera inmediata a un futuro distópico muy parecido a Blade Ranner; muchas de las escenas son un calco de la película original, aquellas escenas del anime son recreadas a la perfección con actores reales; los efectos visuales y sonoros fueron espectaculares y la manera de llevar la trama de una forma tan sencilla fue acertada hasta cierto punto.

Por otra parte, no debieron haber modificado el final, ni si quiera el estilo de la película original. Lo inexplicable, profundo y filosófico que resultó aquel anime fue modificado para ofrecernos una simple película de acción con toques cyberpunks, con una heroína al estilo de Robocop, un androide sediento de justicia. Otro aspecto negativo que es necesario mencionar es la desatinada decisión del casting, donde pusieron actores de raza blanca (Michael Pitt y Scarlett Johansson) para personificar a asiáticos. Aquella escena donde la mayor conoce a su madre y uno los observa: madre japonesa y la hija rubia teñida de cabello negro fue absurda. 

Con todo lo ya mencionado se puede llegar a la conclusión que si bien es cierto es inferior a la película original, es digna de ver, es más, su visionado es obligatorio para todo el mundo: para los que vieron el anime de culto y para los que desconocen su existencia. Estimados cinéfilos, cultos lectores, no hagan caso a la crítica especializada que paran tirando mierda de manera gratuita. Tengan su propia opinión.

viernes, 5 de mayo de 2017

Highlander (1986)

Ninguna nominacion al Oscar.

¿Seres humanos inmortales? ¿Existe una leyenda que los obliga a matarse unos a los otros mediante la decapitación? ¿El sobreviviente tendrá tanto poder que llevará al mundo a la paz infinita o al ineludible caos y destrucción? Pero qué tal pastrulada, ¡carajo! 

A pesar de haber fracasdo rotundamente en el estreno en Estados Unidos, Highlander ganó popularidad en otros países gracias a la comercialización de cintas de VHS. Fue tanto el éxito que obtuvo que se convirtió en una película de culto y base de una larga saga de cinco entregas. 

La originalidad del guion (estupenda y acertada combinación de mundo medieval y Siglo XX, donde la fantasía de la leyenda se complementa con lo épico de las batallas y el thriller policiaco), la estupenda banda sonora interpretada por Queen -grabó el álbum A Kind of Magic, solo por esta película-, el correcto elenco, los efectos visuales y sonoros tan característicos de la época de los 80 y el perfecto ritmo de la trama hacen que Highlander sea tan inmortal como sus personajes, especialmente el interpretado por Christopher Lambert (Connor MacLeod).

jueves, 4 de mayo de 2017

The Sea of Trees (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Es entendible que luego de su visionado se puede llegar a la conclusión que en esta película no hay términos medios, o bien te puede parecer interesante o aburrido. Una de las pruebas de lo ya dicho son las duras críticas que recibió Gus Van Sant durante el estreno en Cannes en el 2015. Particularmente considero que es una buena película después de todo, a pesar del lento desarrollo de la trama, la película va de menos a más, con un final conmovedor luego de haber caminado junto al protagonista entre tanta oscuridad. 

La película no trata sobre el bosque Aokigahara (que es cierto y en realidad si existe), ni tampoco es un sucio y barato melodrama de autoayuda, si no es algo más que eso, es un largo camino de expiación y una muestra que si existen las segundas oportunidades. La depresión y el suicido solo fueron temas secundarios y medios para presentarnos una historia desgarradora y esperanzadora. Si alguna vez te ha pasado la remota idea de terminar con tu vida, te recomiendo ver esta película y luego evalúes lo que has pensado.

miércoles, 3 de mayo de 2017

Tras el cristal (1987)

Ninguna nominacion al Oscar.

El director aprovechándose de la evocación de uno de los momentos más imperdonables y deleznables de la humanidad: el nazismo, nos regala una obra tan cruda y vomitiva, una enfermiza película no apta para cualquier persona, no solo por su ritmo sumamente lento sino también por sus escenas de tortura que son capaces de herir la susceptibilidad de hasta el más valiente. Esta película es un excelente ejemplo que la realidad puede superar a la ficción: los innumerables monstruos, fantasmas y slasher son un juego de niños comparados con la maldad humana. 

Esta nada esperanzadora obra no solo trata sobre las torturas y experimentos de los nazis en contra de civiles inocentes, en muchos de los casos niños, si no que toma la idea como partida de un excelente análisis del comportamiento humano: el trauma que puede hacer que la víctima añore con todo corazón tener el papel de victimario y repetir todo lo vivido, creando una cadena cíclica interminable, cual aprendiz de maldad y futuro maestro. Un infierno contado en algunas veces con la voz en off de Angelo (David Stuts), cual conjunto de versos de la más hermosa y malévola poesía jamás creada.

martes, 2 de mayo de 2017

Suffragette (2015)

Ninguna nominacion al Oscar.

Infumable bodrio. El tema que en teoría daba para ser un informativo y veraz documental sobre el largo recorrido de las mujeres británicas en búsqueda del derecho al voto y por ende a tener los mismos derechos que los hombres resulta ser un drama tan convencional que cae en el aburrimiento muy rápidamente. 

Lo peor de todo es que no logran llegar al espectador, infundirles sentimientos y emociones, todo lo ocurrido es muy lineal y el desarrollo es plano. En cuento al elenco: Carey Mulligan muy mediocre como protagonista, Helena Bonham Carter en uno de sus peores papeles y Meryl Streep tan sobrevalorada y ridícula con aquella imitación de acento inglés. No entiendo por qué la historia se esfuerza en centrarse en la personaje de Carey Mulligan, siendo que no aporta nada en la historia, en vez de enfocarse en aquella mujer que con su suicidio consiguió obtener la atención del mundo entero y sobretodo la concientización de género.

lunes, 1 de mayo de 2017

Aftermath (1994)

Ninguna nominacion al Oscar.

Su visionado es una experiencia de aquellas, un conjunto de escenas mórbidas que gracias a su realismo logra causarte muchas emociones y sentimientos negativos. Es imposible mantenerse indiferente durante y luego de presenciar aquella locura y no preguntarse si en algún momento, si en algún lugar del planeta, pasa o pudo pasar lo ya visto.

Solo 31 minutos bastaron para hacer que el espectador se sumerja en un pantano terrorífico e indescriptible que puede ser el mismo infierno terrenal. La crudeza de las escenas, la perfecta fotografía y las tomas de la cámara hacen posible que no se necesite dialogo alguno para presentarnos un producto de calidad, inolvidable e incomparable.

Ahora sí, centrándonos en la historia y sin hacer mucho spoiler, nos presentan a un tipo sin nombre que aprovecha su posición de doctor para robar órganos de muertos para luego dárselos a su perro como alimento y que al saber que no hay nadie que lo mire decide empezar a tener sexo con una muerta, dando cabida a sus más bajos instintos.