The Girl on the Train (2016)

Ninguna nominación al Osar.

El desordenado desarrollo de la trama no logra ser tan envolvente en comparación a películas del mismo estilo pero mejor elaboradas como Memento, tan solo para citar un ejemplo. A pesar de las pequeñas trampas de guion, el final resultó ser predecible luego de unas cuantas escenas claves. 

Los 112 minutos parecieron una eternidad y quizá pudo haber sido considerado un bodrio si no hubiera sido por el muy buen performance de Emily Blunt. Este drama psicológico quedó sumergido en la mediocridad al no definirse ni como brillante o como cutre. 

Ni si quiera la belleza de Rebecca Ferguson y Haley Bennett fue suficiente para que el espectador pudiera conectar con sus personajes. Nunca despertaron el menor interés de saber quiénes eran y qué iba a pasar con ellas.

Ah-ga-ssi (The Handmaiden) (2016)

Ninguna nominación al Oscar.

Un verdadero espectáculo visual y no solo por la perfecta fotografía y por los fabulosos planos, sino también por aquel fructuoso encuentro homosexual lleno de erotismo entre dos mujeres, haciendo que el espectador más moralista sea un voyeur más. 

Si bien es cierto Park Chan-wook luego de la trilogía de la venganza no volvió a realizar otra obra maestra digna de su estilo, es con Ah-ga-ssi (The Handmaiden) que vuelve a la cúspide del séptimo arte. El director en este drama romántico vuelve a sorprender al público con su peculiar giro de guion. 

En detalles cinematográficos diría que todo estuvo impecable, especialmente el elenco (Min-hee Kim, Tae-ri Kim y Jung-woo Ha) y su guion tan insano e indecoroso basado en la novela de Sarah Waters.

Bieffekterna (2016)

Ninguna nominación al Oscar.

Un verdadero insulto al cine sueco, el cual cuenta con obras maestras desde Let the tight one in, Fucking Amal y Lilja 4-ever hasta Persona, Fresas Salvajes y The Seventh Seal. Los debutantes Andreas Climent y André Hedetoft fallaron de inicio a fin, al dárselas de pretenciosos y querer hacer una obra maestra. Quisieron hacer una película de Ciencia Ficción sumamente complicada tipo Primer y mezclarlo con películas de Super héroes tipo X-Men, lastimosamente el resultado final es un temible bodrio infumable. 

Déjenme confesarles que comienza bien, unas escenas de créditos iniciales paradisiacas y de ensueño que en verdad no tiene nada que ofrecer al guion de la película. Con el pasar de los minutos los diálogos pseudo científicos llegan a aburrir y el desarrollo de la película es desastroso. Lo único bueno fue la presencia de Emelia Hansson y Sandra Redlaff que sin ser grandes actrices lograron cautivar al público con aquellos perfectos rostros. Por cierto, ¿por qué le pusieron al profesor Bergman? ¿Coincidencia o referencia al famoso y consagrado director? Infinitamente imprescindible.

Frankenhooker (1990)

Ninguna nominacion al Oscar.

Frank Henenlotter luego de dirigir y escribir películas como Basket Case y Brain Damage, crea su obra maestra: Frankenhooker. Aquella disparatada comedia de terror donde un tipo jodidamente loco decide devolverle la vida a su novia muerta quedándose solo con su cabeza y cosiéndole partes humanas de prostitutas. 

Aquí no hay que buscarle ningún significado a lo que ves, no es ninguna parodia a películas sobre Frankestein o sobre el género que combina la Ciencia Ficción y el Terror. Esta mierda es una de las tantas pastruladas del director, donde las aparentes cosas sin sentido te robarán una sonrisa, hasta una carcajada. 

Y bueno cultos lectores, si quieren pasar 85 minutos llenos de diversión recomiendo ver esta cagada donde hay muchos cuerpos desnudos, escenas absurdas, efectos especiales cutres donde se respira bajo presupuesto y sobretodo una escena bizarra en donde partes de cuerpos humanos entremezclados atacan a un latino caficho (tipo que lucra con prostitutas con la excusa de brindarle protección), demencial.

Scary Movie 3 (2003)

Ninguna nominación al Oscar.

Scary Movie es de lejos la mejor saga de parodias de películas clásicas y la única que vale la pena ver. Es la pionera dentro del género parodia que combina la comedia absurda de una manera tan bien elaborada que el producto final resulta ser casi una obra maestra. Compararla con bodrios como Epic Movie, Disaster Movie, Date Movie y otras basuras que no merecen ser mencionadas, sería un tremendo y terrible sacrilegio. 

La trilogía inicial de la saga fue esplendida. Aunque la tercera entrega no llega a ser tan brillante como sus antecesoras, mantiene el estilo característico de la saga, siendo un deleite para el público que ama tanto las películas de terror como las de comedia -Es justo mencionar que las posteriores entregas (cuarta y quinta) si son una reverenda mierda pero eso ya es otra historia-. La elección del director no pudo ser más acertada: David Zucker, aquel director de películas de culto como Airplane! y Top Secret!, íconos de la comedia absurda. 

La película tuvo como eje principal de parodia a la mítica versión norteamericana The Ring y guiños a 8 Mile (escena de desafío de rap) y Bruce Almighty (escena del periodista lector de noticias). Si bien es cierto el guion pudo combinar a la perfección dichas referencias, el peso de la película recayó en el elenco, especialmente en Anna Faris y Regina Hall del reparto original. Las conejitas Playboy Jenny McCarthy y Pamela Anderson hicieron un buen trabajo en la escena inicial y la joda al video porno de Pamela Anderson fue hilarante. Por otra parte, fue un placer ver unos minutos a la inigualable Denise Richards, aquella bomba sexy de los noventa.

Paterson (2016)

Ninguna nominación al Oscar.

Sigo sin poder comprender las buenas críticas de la prensa especializada y de aquellos amantes de las películas de cine independiente que pareciera que tan solo son fanáticos del director y pueden pasar un bodrio por obra maestra sin discusión. Una vez expresada mi tremenda decepción, comentar que tuve muchas expectativas luego de haber visto Mistery Train, aquella película de episodios que es un ícono en el cine independiente y que tiene como principal nexo a Elvis Presley. Lo que vi en Paterson fue lo mismo de siempre en películas de este género en particular: secuencias largas, con poco o nulo dialogo y un protagonista típico. Esta historia del escritor aficionado me pareció vacía y nada interesante, sumamente plana. Lo peor de todo es que este sujeto escribe las peores poesías que se haya podido leer y escuchar, una reverenda mierda, ni si quiera para poder cautivar al público con ese detalle. Lo único que salva la película fue la parte del encuentro del protagonista con un turista japonés y la conversación entre estos intercambiando ideas sobre la poesía. La verdad, un punto y aparte aquella maravillosa escena. Después de eso, sumamente imprescindible, tanto en guion como en todo, aquellos personajes de la esposa optimista, los clientes del bar, el perro y el compañero con problemas son realmente para el olvido.

Le charme discret de la bourgeoisie (1972)

2 nominaciones.

1 Oscar: Mejor Película de habla no inglesa.

Buñuel a su peculiar estilo nos cuenta la historia de un grupo de burgueses que se reúnen para degustar una comida y que por cosas del destino nunca llegar a consumar aquel acto. El espectador es confundido por las bizarras escenas en las que es casi imposible distinguir qué momento fue real y cual fue un sueño o pesadilla de algún personaje. Y aquellos sueños fueron el principal medio para recrear el surrealismo que el director nos tiene acostumbrados.

Según lo que Buñuel confesó en alguna oportunidad, aquellas escenas surrealistas en verdad no tienen ningún significado, solo son sueños que fueron pensados como distintas alternativas de guion. La película tampoco es ninguna sátira a la burguesía, en absoluto. En verdad aquella escena inicial ocurrió y fue una inspiración para crear el guion: un grupo de burgueses de distintos matrimonios se van a la casa de otra pareja para almorzar y estos no recordaban que tenían aquella reunión, el esposo estuvo ausente yéndose a otro lugar para almorzar y la esposa estaba a punto de irse a dormir. 

En realidad la película es cine experimental puro, sin ningún ánimo de ser pretenciosos, resultando un producto muy bien elaborado y fácil de digerir en comparación a obras como a Un Perro de Andaluz. Quizá los más brillante después de todo fueron aquellas locas escenas surrealistas, especialmente la escena en que son invitados a comer a la casa de un militar y se dan cuenta que están en el escenario de un teatro y que están siendo observados por un público misterioso, realmente brillante y desconcertante.